Британский институт кино составляет списки величайших фильмов всех времён каждые 10 лет, начиная с 1952 года. Сайт Rotten Tomatoes составил рейтинг 100 лучших фильмов всех времен. Простой рабочий леспромхоза Василий Кузякин очень любит голубей и постоянно их покупает, чем вызывает негодование своей жены Надежды. Издание Variety представило список ста лучших фильмов в истории кинематографа.
«Волшебник страны Оз» возглавил рейтинг 100 лучших фильмов всех времен
Новости кино фильмы кино. Американское издание Time Out New York составило рейтинг "100 лучших фильмов всех времен" на основе опроса западных актеров. Сразу оговоримся, что в наш список лучших фильмов всех времен и народов вошли именно игровые фильмы.
Зрители составили список 100 лучших фильмов всех времен
Американские кинокритики уже признали фильм «Форма воды» режиссера Гильермо дель Торо лучшей картиной 2017 года. Новости кино фильмы кино. Возглавляет список музыкальный фильм «Волшебник страны Оз» (1939) режиссера Виктора Флеминга.
100 фильмов, которые потрясли мир
| Time составил список из ста лучших фильмов за 100 лет | Дебют Франсуа Трюффо неспроста так часто называют лучшим фильмом всех времен — история маленького бунтаря нашла отклик в сердцах нескольких поколений зрителей. |
| Журнал Time опубликовал 100 лучших фильмов за 100 лет | Новости кино | Европа Плюс | Российское кино представлено в рейтинге Stacker фильмом «Броненосец «Потёмкин» (1925) режиссёра Сергея Эйзенштейна. |
100 лучших фильмов за 100 лет: выбор журнала TIME
В сотне лучших жанровых фильмов оказалось четыре картины Альфреда Хичкока. Стивен Спилберг и Стэнли Кубрик представлены тремя лентами. Самый ранний фильм в списке датируется 1924 годом, «Багдадский вор», а самый поздний в списке — «В поисках Немо» 2003.
Секрет популярности картины кроется в необычном сюжете и режиссерском таланте Квентина Тарантино. Джулс и Винсент работают на преступного авторитета Уоллеса, который дает парням различные поручения. В перерывах между кровавыми разборками напарники ведут увлекательные беседы, которые не позволяют окончательно сойти с ума. Маска 1994 Комик Джим Керри в очередной раз продемонстрировал непревзойденный актерский талант, сыграв в фильме две разные личности.
Закомплексованный банковский служащий Стенли Ипкис — образец несчастного лузера. Жизнь парня кардинально меняется, когда он случайно находит древнюю маску. Надев артефакт, Стенли превращается в отважного героя, который противостоит преступникам и способен покорить сердце любой красавицы. Форрест Гамп 1994 Культовый фильм всех времен продемонстрирует полувековую историю Соединенных Штатов глазами слабоумного чудака. Форрест рассказывает о своей жизни случайным прохожим, которые подсаживаются к нему на скамейку в парке. Из отсталого мальчугана Гамп превращается в профессионального бегуна, затем в героя войны и преуспевающего бизнесмена.
Несмотря на грандиозные победы, Форест все еще мечтает о взаимности Дженни, в которую он влюблен с самого детства. Леон 1994 Профессиональный киллер живет в небольшом районе Манхэттена, регулярно выполняя поручения босса-мафиози. Леон старается не привлекать к себе внимания, но однажды вмешивается в ход трагических событий. Семью соседей расстреливают коррумпированные полицейские, и выжившая девочка Матильда просит помощи у наемника. Неожиданно для себя Леон впускает подростка, не задумываясь о последствиях своего решения. Семь 1995 Заслуженный ветеран угрозыска Уильям Сомерсет работает последнюю неделю перед выходом на пенсию.
Надежды на спокойную службу накануне отдыха рушатся с появлением серийного убийцы, который выбирает жертв по совершенным им грехам. Уильям вынужден вернуться в строй, поскольку на его место присылают неопытного новичка, но молодому напарнику предстоит сыграть ключевую роль в расследовании. Храброе сердце 1995 Историческое кино практически сразу вошло в рейтинг лучших фильмов, побив рекорды кассовых сборов. Уильям Уоллес рано лишился отца, погибшего от рук завоевателей, и мальчик переезжает к дяде в Европу. Спустя годы он возвращается на родину, где сталкивается с вопиющей несправедливостью, и начинает импровизированный крестовый поход на англичан. Титаник 1997 На борту престижного лайнера встречаются двое совершенно разных людей — бедняк Джек и богатая наследница Роза.
Парень выиграл билет на морское путешествие в карты, а девушка направляется в Америку для замужества. Случайное знакомство зарождает в сердцах молодых людей искреннее чувство, но любви не суждено расцвести. Между Розой и Джеком встают не классовые предрассудки, а ледяной айсберг. Игра 1997 Банкир Николас накануне 48-летия вспоминает семейную трагедию, когда отец в таком же возрасте простился с жизнью. Мужчину одолевают грустные мысли, от которых его старается отвлечь младший брат. Конрад дарит Николасу сертификат на участие в увлекательной игре, ссылаясь на рекомендации довольных приятелей.
Когда на пороге дома банкир обнаруживает устрашающий знак, он понимает, что состязание началось. Достучаться до небес 1997 Самый великий фильм мирового кинематографа — яркая ода человеческой жизни. Двое молодых мужчин встречаются в онкологической клинике, где им ставят неутешительный диагноз. При беседе выясняется, что Руди никогда не был на море, и Мартин предлагает исправить ситуацию. Мужчина угоняет автомобиль с больничной парковки — и новоиспеченные друзья отправляются навстречу приключениям. Адвокат Дьявола 1997 Успешный юрист Кевин Ломакс не проиграл ни одного дела, выступая на стороне отъявленных негодяев.
Адвокат уверен, что деньги не пахнут, а выгодная сделка с совестью позволяет прекрасно жить. После очередной сокрушительной победы Кевин получает предложение от нью-йоркского работодателя — и без сомнений переезжает в мегаполис. Приятным бонусом становятся роскошные апартаменты и высокая зарплата, но главный сюрприз ждет Ломакса впереди. Люди в черном 1997 Фантастическая комедия познакомит зрителей с сотрудниками неофициального правительственного агентства, которое контролирует жизнь инопланетных мигрантов на Земле. Перспективный полицейский Джеймс получает приглашение на собеседование в тайную организацию и успешно проходит тестирование. Под руководством опытного напарника молодому мужчине предстоит изучить тонкости работы и спасти планету от уничтожения.
Шоу Трумана 1998 Австралийский режиссер снял один из лучших фильмов в истории кинематографа, завернув жизненную драму в привлекательную обертку комедии. Скромный клерк Труман Бербанк ведет обычную жизнь, не подозревая, что является главным героем реалити-шоу. Мир мужчины — масштабный павильон с профессиональными актерами, а будни транслируются круглосуточно в телеэфире. Однажды Труман замечает необычную деталь и начинает сомневаться в подлинности происходящего. Карты, деньги, два ствола 1998 Комедийный боевик порадует неожиданными поворотами сюжета и непредсказуемым финалом в лучших традициях Гая Ричи. Четверка друзей-авантюристов решает сыграть по-крупному с мастером карточной игры Гарри по кличке Топор.
Однако турнир приносит серьезные проблемы и долг в полмиллиона фунтов. Приятелям необходимо найти сумму всего за неделю, поэтому парни идут по пути наименьшего сопротивления. Такси 1998 Незабываемый дуэт водителя-лихача и застенчивого инспектора полиции дал зеленый свет знаменитой европейской франшизе. Таксист Даниэль — фанат быстрой езды, поэтому лишение прав не заставляет себя долго ждать. Водитель вынужден пойти на сделку с полицией, которая несколько недель не может поймать банду грабителей. После налета на банк преступники скрываются на «Мерседесах», и только Даниэль способен составить достойную конкуренцию лихачам.
Зеленая миля 1999 Зарубежные критики причислили фильм к шедеврам мирового кино за блестящую актерскую игру, а поклонники творчества Стивена Кинга отметили максимальную приближенность сюжета к роману. Неподалеку от фермы совершено жестокое убийство двух девочек, а подозрение падает на темнокожего гиганта Джона. Мужчину приговаривают к высшей мере наказания и помещают в блок смертников, но последующие события заставляют начальника тюрьмы усомниться в виновности заключенного. Двухсотлетний человек 1999 В альтернативном будущем вместо домашних питомцев люди заводят умных роботов, которые помогают по дому и развлекают хозяев. Ричард Мартин приобретает для семьи модель последнего поколения, которую называет Эндрю. Неожиданно у робота проявляются творческие способности, и владелец поощряет стремление машины стать ближе к людям.
Однако путь к человечности оказывается для Эндрю слишком тернистым. Бойцовский клуб 1999 Культовая экранизация романа Чака Паланика до сих пор получает восторженные отзывы зрителей. Джек работает в крупной автомобильной корпорации и по долгу службы вынужден совершать частые перелеты. Из-за путешествий парень не может восстановить нормальный сон, но очередной рейс меняет жизнь скромного клерка. Соседом Джека оказывается харизматичный Тайлер, который предлагает попутчику основать необычный клуб. Гладиатор 2000 Продолжает топ фильмов на все времена исторический боевик об удивительной судьбе генерала Римской Империи.
Благородный Максимус вел за собой легионы, одерживая сокрушительные победы над врагом. Однако воин оказался бессилен перед придворными интригами и предательством покровителя. Избежав смерти, Максимус становится гладиатором, и судьба дает мужчине шанс встретиться в поединке с давним врагом. Изгой 2000 Чак Ноланд — ответственный инспектор службы доставки, который не мыслит себя без любимой работы. В канун Рождества мужчина обещает невесте провести с ней время после командировки, но самолет попадает в авиакатастрофу. Чаку чудом удается выжить и добраться до небольшого острова, где при помощи сохранившихся посылок он пытается обустроить свой быт.
Главным врагом Ноланда становится не дикая природа, а острое одиночество, от которого нет спасения. Гарри Поттер и философский камень 2001 Первый фильм из серии приключений мальчика-волшебника открывает двери в необычное учебное заведение. Накануне 11-летия Гарри получает письмо, в котором содержится информация о тайне его рождения. Добрый великан Хагрид забирает именинника в Хогвардс, где юному волшебнику предстоит осваивать азы колдовства. Гарри обретет замечательный друзей и достойных соперников, попав в мир удивительных возможностей. Игры разума 2001 Биографическая драма включена критиками в список 100 фильмов, которые должен посмотреть каждый человек.
Гениальный математик Джон Форбс Нэш после окончания университета устраивается на работу преподавателем. Спокойную жизнь мужчины прерывает визит агента ЦРУ, который поручает профессору расшифровку информации. Спецслужбам важно выяснить, не содержит ли запись секретные данные, и Нэш приступает к анализу. Властелин колец: Братство кольца 2001 Фэнтезийная трилогия стала одним из самых ожидаемых и популярных фильмов, который вдохновил поклонников литературной саги на создание оригинальных косплеев. После празднования дня рождения Бильбо Бэггинс открывает племяннику Фродо тайну волшебного кольца. Талисман много лет назад принадлежал могущественному Саурону, и темный властитель Средиземья не отказался от желания вернуть себе магический артефакт.
Амели 2001 Романтическая француженка обладает уникальным даром менять жизнь окружающих к лучшему, а началась необычная миссия со старинной коробки. Внутри бокса хранились памятные детские вещи, и Амели решает вернуть сокровища повзрослевшему владельцу. Заметив искреннюю радость на лице мужчины, девушка продолжает творить чудеса, влияя робким вмешательством на судьбы людей. Пианист 2002 Продолжает топ популярных фильмов экранизация биографии знаменитого польского музыканта Владислава Шпильмана. Вторая мировая война бесцеремонно врывается в жизнь талантливого пианиста, прервав концерт бомбардировками. Вместе с немецкими солдатами на улицы Варшавы приходит новый порядок, лишающий евреев всех гражданских прав.
Унижения сменились жестокими расправами и ссылкой в гетто, где жизнь больше похожа на ад. Поймай меня, если сможешь 2002 Фрэнк Эбенгейл — настоящий мастер перевоплощений и махинаций, обладающий даром убеждения. В молодом возрасте парень успевает поработать пилотом, преподавателем и даже хирургом, а полицейские сбиваются с ног в попытке поймать ловкого мошенника. Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины 2003 С увлекательного фильма в жанре фэнтези стартовала сага о приключения харизматичного капитана Джека Воробья. Городок Порт-Ройял становится целью для команды пиратов, мечтающих обрести покой. После грабежа матросы сталкиваются со страшным проклятием, которое превращает участников преступления в ходячих мертвецов.
Для снятия наказания пиратам необходимо собрать утраченные монеты ацтеков и сдобрить сокровище кровью сына предводителя. Эффект бабочки 2003 Очень хороший фильм с высоким рейтингом затрагивает философскую тему влияния выбора человека на дальнейшую судьбу. Маленький Эван страдает частичной амнезией, поэтому иногда не может объяснить причины своих поступков.
Ребекка, Дафна Дюморье 61. Гарри Поттер и узник Азкабана, Джоан Роулинг 63. Старик и море, Эрнест Хемингуэй 64. Мартин 65. Принцесса-невеста, Уильям Голдман 67.
Жизнь Пи , Янн Мартел 68. Столпы Земли, Кен Фоллетт 69. Отверженные , Виктор Гюго 70. Алая буква , Натаниэль Готорн 71. Дракула , Брэм Стокер 72. Гарри Поттер и Принц-полукровка, Джоан Роулинг 73.
Они много говорят о нас самих. Если вы повнимательнее приглядитесь к нашим статьям, мнениям и подходам, то увидите, насколько на нас повлияли эти картины. Не хочется впадать в патетику, но поп-культура просачивается во все наши чувства и открывает нам глаза на нас самих.
100 лучших голливудских фильмов всех времен
Тут и огромная любовь к отображаемому спорту на всех его уровнях, со всеми приемами и техническими тонкостям. Сталлоне не просто пересказал историю Уэпнера, он превратил ее в оду отношениям в спортзале, тренировкам, атмосфере до, во время и после поединка. В отличие от всех остальных сценаристов спортивных фильмов, Слай еще и сыграл главную роль, воспользовавшись своей уникальной внешностью: лицо Христа с картины Рафаэля на железном теле атлета. Эвилдсен все очень просто и качественно снял — скорее по бюджетным, чем по стилистическим соображениям. Хотя в середине 70-х такого понятия еще не было, перед нами классическая инди-картина, быстро и сердито отснятая на улицах Филадельфии. Но, как и все лучшие спортивные фильмы, «Рокки» на самом деле — вовсе не про спорт. Если из картины убрать весь бокс, там все равно останется трогательная линия отношений очень неуклюжего мужчины и крайне закомплексованной женщины из рабоче-криминальной среды, обоюдная доброта которых помогает им преодолеть давление окружающих и недостатки собственных характеров. А это само по себе — абсолютно первоклассное кино. У многих есть кино, мимо которого большинство проходит совершенно спокойно, но для них в нем есть что-то личное, какой-то ключ, который цепляет их очень точно и целенаправленно. У Питера Гринуэя есть много сильных лент, «Повар, вор, его жена и её любовник», «Тайны Ночного Дозора» и так далее, но для меня кликнул именно «Дневник».
Из-за своей многогранности, размаха и при этом — той самой интимности, великолепного стиля и красивейших кадров работа с цветом тут просто потрясающая. Это история молодой японской девушки, которая решает вырваться из плена свое предписанной роли, сбегает от мужа и становится писательницей. Но пишет она не на бумаге, ее книги — это каллиграфия на обнаженных мужских телах. Ее цикл — не только творчество, но и замысловатый план мести издателю ее шедевров, который в свое время мучил ее отца. Сцены, в которых издатель принимает посыльных героини — голых моделей, исписанных иероглифами — запомнились мне больше всего. Поначалу он отмахивается от странных посетителей, но стоит ему почувствовать силу текста девушки, он ждет новой книги с нетерпением и носится с посыльными как с величайшим сокровищем. Но наша писательница не любит повторяться, поэтому каждая новая книга требует своего подхода. Посыльные-книги тоже далеко не всегда стоят смирно, у них есть свои указания по поводу того, как вести себя. Идея живых книг, которые не столько рассказывают, сколько воплощают и проживают твою идею меня поразила.
Потрясающая философская притча в японских мотивах, снятая очень уверенно и ярко с множеством авангардистских приемов. Возлюбленного писательницы, к слову, играет молодой Юэн МакГрегор. А тем временем «Навсикая из Долины ветров» определенно достойна большего. Впрочем, в фильмографию Ghibly «Навсикаю» вписали задним числом — в начале 80-х самой студии еще не существовало. Это один из тех фильмов, в которых Миядзаки раскрывается как визионер и прирожденный сказочник: на довольно примитивный, но не стареющий посыл «любите природу и не используйте оружие массового поражения» нанизана непривычно масштабная, эпичная история о приключениях принцессы в потрясающем постапокалиптическом мире, люди в котором не прекращают воевать даже после того, как цивилизация исчезла, а планета почти полностью покрылась бескрайним токсичным лесом из гигантских грибов и плесени. С тех пор нечто похожее у режиссера получилось только в «Принцессе Мононоке», но здесь и мир проработанее и больше, и сеттинг стимпанка с элементами европейского фэнтези и гигантскими жуками смотрится более оригинально, особенно на свое время. Навсикая она же Наусикаа, в зависимости от перевода живет в пасторальном княжестве, отделенном от пустыни и токсичного грибного леса горами, и иногда выбирается в экспедиции, чтобы понять, как этот лес устроен, откуда взялся и может ли человечество с ним сосуществовать. Но все ее мирные исследования идут прахом, когда с неба падает дирижабль с заготовкой древнего оружия, которое когда-то и уничтожило старый мир, а следом прибывают военные из соседнего королевства, которые хотят получить эту страшную находку во что бы то ни стало. Это только завязка, и география событий в фильме не ограничивается Долиной ветров, а экшен на земле и в воздухе прекрасно поставлен и анимирован.
Особенно в воздухе — Миядзаки вообще очень любит небо, и эта его страсть позже еще не раз получит выражение в «Небесном замке Лапута», «Порко Россо» и «Ветер крепчает». Тогда у него еще не было ни репутации, ни даже постоянной работы, не говоря уже о своей студии, и такой смелый фильм молодому аниматору никто доверить просто так не мог. Так что режиссер взялся писать и самостоятельно рисовать мангу, заранее застолбив за собой право на ее экранизацию. К 1989 году была написана от силы треть истории, так что при работе над сценарием пришлось переиначить несколько ключевых моментов и наскоро слепить удобоваримую концовку. Последняя глава вышла только в 1994 году, и сюжет «первоисточника» значительно отличается от того, как историю переписали для экранизации. Трилогия сформировала шаблон фильмов про авантюристов, где ситуации и сцены, в которых оказывается герой, важнее, чем сам персонаж. Вы хорошо помните личность доктора Джонса? А сцену подмены золотого идола на мешочек с песком; сцену с вагонетками, с револьвером на рынке, побег от огромного валуна? Чем больше времени проходило с показа последнего фильма трилогии, тем чаще в мире предпринимались попытки повторить успех этих картин.
Но даже самые лучшие из подражателей — «Сердца трех», «Сокровище нации», «Доспехи бога» — конечно же, даже не приблизились к желаемому эффекту. Чтобы задать новый тренд, нужно отвязаться от старого, заданного почти 40 лет назад, чего пока не удалось сделать ни киноиндустрии, ни играм, ни комиксам, ни даже создателям серии — Спилбергу и Лукасу. Причина, как и в литературе, проста: авторы так увлекаются рисованием картин своего ужасного общества будущего, обличающего худшие тенденции общества настоящего, что у них не остается времени, места и сил на такие мелочи, как сюжет, герои и хорошая подача материала. Тут есть интересный и нестандартный герой Сэм Лоури Джонатан Прайс в своей лучшей роли , который вместо того, чтобы подобно Уинстону Смиту или Йозефу К. Есть очень напряженный сюжет, который, несмотря на привычные для Гиллиама длину и размах, не провисает и не превращается в обычное для жанра описание заключения, пыток и смерти героя. Это тем более впечатляет, что в основе «Бразилии» не лежит какой-то литературный источник — это просто очень мощный, оригинальный, хищный сценарий Гиллиама и гениального британского драматурга Тома Стоппарда автора «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» и «Индиана Джонс и последний крестовый поход». Что касается сеттинга, который обычно — самое сильное место в любой антиутопии, то он в «Бразилии» универсальный. Вам какое тоталитарное общество — индустриальное, мелко-бюрократическое, антикультурное, фантасмагорическое? В государстве из Brazil намешано все, от Гоголя до Брэдбери.
Ну и самое коварное: в отличие от любой другой антиутопии, где зрителя с начала и до конца давят железной пятой тоталитаризма, у Гиллиама и Стоппарда есть свет в конце туннеля. Фильм снят очень красиво, воздушно, совсем не-антиутопично, в нем хватает прекрасных шуток и даже есть камео Роберта де Ниро! Здесь постоянно играет прекрасная, невозможно далекая от любых посягательств на личную и духовную свободу самбо-песня Aquarela do Brasil, подарившая фильму название. Правда, в самом конце выясняется, что в туннель нам фонариком светил Майкл Пэйлин в роли дознавателя не думаю, что это спойлер: мы все-таки смотрим антиутопию , но к этому времени нас уже успешно провели через 2,5 часовую картину. Человеку, снявшему всего два фильма, исполняющему в них главные роли, пишущему сценарии и музыку к ним, и в каждой роли достигающему потрясающих результатов. Здесь я просто повторю то, что уже писал о его главной картине, добавлю лишь, что за это время понял, что она пробила меня еще сильнее, чем я думал, оказавшись на четвертой строчке моего личного топа любимых фильмов всех времен. Гений-многостаночник Шейн смог сделать невозможное — создать фильм еще более запутанный и сложный, чем его первая лента. И на этот раз дело не в многочисленных перемещениях во времени и разных вариантах одной и той же сцены. Это на удивление многослойный фильм, в котором десятки движущихся частей исполняют сложную симфонию, посвященную размышлениям на тему личности и границе между внутренним и внешним миром.
А еще это поразительно красивый фильм чисто с визуальной точки зрения. Если «Детонатор» Кэррут снимал на пленку, добиваясь холодного, пересвеченного изображения, то «Примесь» снята в ярких цветах, с узкой глубиной резкости и множеством крупных планов фрагментов сцены, способствующих передаче тактильных ощущений от поверхностей. Удивительно, что «Примесь» была снята на фотоаппарат, причем не на самый лучший. Сюжет фильма строится вокруг странного бессмертного паразита, имеющего три стадии жизненного цикла. Мы видим, как он вырастает в корнях орхидей, затем попадает в человека и принимает форму огромного червя, который затем перемещается в свиней, а в конце выносится течением снова к орхидеям, окрашивая их в синий цвет откуда и название. Это режиссер, в чьих работах выразительность аниме идеально сочеталась с мастерством постановки, свойственным лучшим западным фильмам; выросший на фильмах Гиллиама Кон не менее мастерски умел переплетать элементы драматические и комедийные, приземленные и сюрреалистические. В отличие от большинства аниме-режиссеров, Кон ставил в основном не проходные копеечные сериалы, а полнометражки; его работы — это кинофильмы, не скованные рамками стандартного live-action, а воплощенные в жизнь богатыми средствами анимации. Увы, карьера Сатоси Кона продлилась лишь одно десятилетие, за которое он успел выпустить четыре фильма Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers и Paprika и один сериал Paranoia Agent — и в какие-то 46 лет умер от рака. После его смерти аниме уже не нужно: ему не достичь высот Кона, да и оно, прямо говоря, не особо и пытается.
Что до Кона, то у него надо смотреть все без исключения: все его работы замечательны. Она не только снята языком кино, где монтажные склейки могут иметь дерзость менять весь сеттинг целиком, но и во многом этому языку кино посвящена. Это восхитительная фантасмагория, настоящее пиршество удивительных образов, сопоставленных с невероятным мастерством. Возможно, дело в том, что сама писательница помогла адаптировать роман в сценарий фильма, но в виде фильма он воспринимается очень ярко. Со стороны они идеальная пара, но и у них в шкафу есть свои скелеты. В день их пятой годовщины Эми бесследно исчезает, и с этого начинается сюжет фильма, полный неожиданных и впечатляющих поворотов. Эти твисты, оставляющие зрителя в легком шоке, — фирменная черта фильмов Финчера. В этом фильме режиссер исследует институт брака и феномен общественного резонанса, который возникает, когда локальная история выходит на национальный уровень, заставляя каждого гражданина обращать на нее внимание и обсуждать. И от порицания до одобрения всего один шаг, а вот верный или неверный — это уже зависит от выбора главных героев.
Он показывает, кем на самом деле могут оказать доброжелательные и приветливые соседи, с которыми вы неловко здороваетесь при случайной встрече. Этот фильм вызывает паранойю и недоверие к окружающим и даже близким людям, поскольку поселяет в голове одну простую мысль — вы не знаете, о чем они сейчас думают. Некогда я считал Бертона одним из великих режиссеров, но с годами его фильмы становились все проще, все однообразнее, а «Алиса» и вовсе убила все доверие к Тиму. И все же, за его дилогию «Бэтмена» Бертону можно простить многое. И все же, именно Бертон доказал, что романтичным идеализмом жанр далеко не исчерпывается, супергероика может быть мрачной, сексуальной, фантасмагоричной, стильной, сказочной — любой. Все любят вспоминать гениального Джокера Николсона, но мне, если честно, совсем не близок этот образ. Я всегда больше любил второй фильм, «Бэтмен возвращается», который раздвигал границы мира Бэтмена, вводил сразу нескольких злодеев и умудрился не запутаться в них, но главное, конечно же, в нем была Женщина-кошка. Лучшее ее воплощение из всех вариантов: комиксов, игр, мультфильмов и кино. Тот эффект, который оказывала Мишель Пфайфер с кнутом на молодое сознание, вряд ли повторит еще какая-то супергероиня.
И дело, конечно, не только в соблазнительном бдсм-костюме, ее пластика, ее логика, ее взаимодействия с Бэтменом — все это создавало потрясающе сложного персонажа. Пингвин кажется довольно нелепым злодеем, но он сумел довольно близко подобраться к Бэтмену, а его финальная сцена с перепутанным зонтиком и процессией из пингвинов, утаскивающих его в воду, запоминается надолго. Какой бы фильм дилогии вы ни любили больше, как бы трилогия Нолана ни давила классику своим «реализмом», вы должны согласиться с тем, что эти картины поменяли наши представления о кинокомиксах и без них современного ренессанса жанра просто не было бы в том виде, в котором он существует. С одной стороны, в этот фильм вошло все лучшее из настоящих и спагетти-вестернов, снятых на тот момент: американские герои, испанские пейзажи, итальянские перестрелки… С другой — он предвосхитил деконструкцию и многократную клиническую смерть и воскрешение жанра. Тут и демифологизация Дикого Запада в духе «Непрощенного» голубоглазый Генри Фонда предстает безжалостным убийцей, другие два персонажа немногим его лучше , и феминизм в духе The Quick and The Dead Сэма Рэйми, и экзистенциальное размышление о том, что загробная жизнь великих стрелков начинается еще до их физической смерти в стиле «Мертвеца» Джима Джармуша. С третьей — за время A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More и The Good, the Bad and the Ugly Леоне так здорово изучил все штампы вестернов, что сумел вообще отказаться от привычной модели «погоня за дилижансом — ограбление банка — перестрелка на кладбище» и снять фильм, в котором самое главное действие — не разрушительное, а созидательное. Важнейшим для сюжета «Однажды на Диком Западе» является не месть Гармоники Чарлз Бронсон в лучшей своей роли , а вбитый Шайенном Джейсон Робардс колышек, с которого на пустом земельном участке разрастется железнодорожная станция. О вестерне как о жанре я самого невысокого мнения, и Once Upon a Time in the West — не лучший фильм Леоне лучший — «Однажды в Америке» , но в этой картине все сделано для того, чтобы зритель задумался о том, какие же все-таки картонные эти ковбои, вставшие друг против друга на улице декоративного американского городка, и увидел, что кино способно на большее. Но вместо того, чтобы использовать эти достижения для еще большего ускорения прогресса, для бесконечного расширения в глубь галактики, удовлетворения своего человеческого любопытства и тяги к новым знаниям, цивилизация ведет себя, как мы.
Воюет, ворует, врет — да так, чтобы не только говорить ложь, но и думать ложь, иначе прочитают. Расходует ресурсов больше, чем производит, и прикладывает немыслимые усилия, чтобы доминировать по праву рождения, расе и достатку. А если совсем повезет — удастся заполучить красные штаны. Почти «синее ведерко». Мы знаем — по крайней мере теоретизируем — по какому вектору развития будет двигаться наша наука. А мораль? Можно, конечно, успокоить себя, что это всего лишь фантастика, к тому же бредовая, но это будет ошибкой. Нужно испугаться: это наше будущее. Мир вокруг нас меняется, а мы — нет.
Это и есть «Кин-Дза-Дза». Смешная и абсурдная антиутопия, один из бесконечного количества возможных вариантов развития. Будущее, к которому мы стремимся, родилось из умения мечтать, правильно? Так может, если мы предскажем себе побольше неудачных сценариев, то и шансы избежать чего-то подобного станут выше? У мультфильма есть всего один полнометражный сиквел рецензия , а это преступно мало. Три сезона сериала, конечно, тоже в наличии, но они все-таки немного не про то, да и выглядят куда беднее, чем их полнометражные родственники. А ведь третий фильм изначально планировали выпустить еще в 2016 году! Видимо, что-то у создателей не сложилось, поэтому придется ждать аж до 2019. Из простой вроде бы концепции дружбы и противостояния непохожих друг на друга видов авторы умудряются создать совершенно прекрасную историю.
История становления неуклюжего викинга по имени Иккинг и его дружбы с драконом по имени Беззубик подается очень здорово, да и поверить в эту дружбу получается очень легко — в основном благодаря художникам и аниматорам, благодаря которым дракон превратился в максимально кавайное существо. Держу пари, что если бы авторы нарисовали классического такого дракона — с шипами, огромными крыльями и злыми маленькими глазками — той химии, что мы видели в мультфильме, ни за что бы не получилось. Весь мультфильм мы наблюдаем за тем, как меняется не один персонаж, а вся деревня. Сначала один мальчишка научился общаться с драконами, потом еще парочка — и вот, в конце уже все викинги отбросили былые распри и стали чуть ли не лучшими друзьями. При этом картине не мешает даже тот факт, что противостояние викингов и драконов, вроде бы обязанное быть очень брутальным и кровавым, вообще ни разу не показывает ничего подобного. Нет, мультфильм обходится без дешевых трюков, но тем не менее сражения коих тут хватает все равно выглядят очень круто. Потому что они здорово нарисованы и поставлены. Жаль, конечно, что «Как приручить дракона», который вывел было DreamWorks Animation на новый уровень, стал пожалуй последним действительно крутым мультфильмом студии не считая, конечно же, отличного сиквела. Дальше последовал неплохой в общем-то но ни разу не прорывной «Мегамозг», очередной «Шрек», «Мадагаскар», ну, а из совсем уж недавнего — дичь в духе «Босса-молокососа» и «Капитана Подштанника».
Очень надеюсь, что выпуск подобных «прекрасных» лент не означает, что студия сдулась, и триквел получится совершенно никаким. Очень уж это будет печально. Однако еще на заре мировой славы Кристофер Нолан был не столько гением, сколько иллюзионистом, обманывающим зрителей трюками и сценарными уловками. После своего дебюта во франшизе DC английский режиссер взялся за съемки «Престижа», истории о двух фокусниках, обративших профессиональное соперничество в мстительную вражду. Несмотря на сомнительный синопсис, на протяжении всей картины Нолан не увлекается авантюрными тонкостями профессии, но обличает один из наиболее страстных человеческих пороков — одержимость, слепую и гнетущую. И хотя весь сюжет вертится вокруг персонажей Джекмана и Бэйла, отличительная особенность ленты кроется в манере повествования — в его подаче и соблюдении «фокусной» формулы. Ленту нельзя назвать венцом всего творчества режиссера, однако она во многом сказалась на его последующих работах, а также на формировании собственного стиля. Кристоферу доподлинно удалось превратить происходящее на экране в иллюзию, а зрителей — в простых обывателей, жаждущих выведать главный секрет картины. Но в итоге все же ставших жертвами «престижа».
Удивительные создания, вымершие 65 миллионов лет назад, в «Парке Юрского периода» выглядят как живые, а ведь прошло уже почти 25 лет с момента выхода фильма — спецэффекты все еще отличные, такого впечатляющего совмещения аниматроники и компьютерной графики мало где можно встретить. Стивен Спилберг снял фильм, который будет интересен всем поколениям: взрослые увидят здесь попытку человека поиграть в Бога и самому создать жизнь, а дети увидят приключения с динозаврами и своих ровесников, оказавшихся в эпицентре событий. История богатого профессора Джона Хэммонда, решившего построить у берегов Коста-Рики парк с динозаврами получилась очень трагичной. Он хотел создать место, где любой желающий сможет прикоснуться к грандиозным чудесам прошлого, но недооценил природу этих существ и человеческую алчность, из-за чего его мечта обратилась крахом. Сегодня «Парк Юрского периода» — это уже полноценная франшиза, в которой вышло четыре фильма, несколько комиксов и ряд компьютерных игр, а начиналось все с книги Майкла Крайтона, которую я рекомендую прочитать всем, кто посмотрел фильм и остался под впечатлением. Именно «Парк» ввел моду на использование динозавров в кино, благодаря чему они появлялись в самых разных картинах: от трэш-ужасов до боевиков. Еще одним аргументом, почему вам необходимо посмотреть этот фильм, если вы по каким-то причинам его еще не видели — замечательный актерский состав: Сэм Нил, Джефф Голдблюм, Лора Дерн и другие. Раскрывать хоть какие-то детали «Шоссе в никуда» было бы настоящим преступлением с моей стороны перед всеми теми, кто фильм до сих пор не посмотрел. Ну, а все остальные и так меня прекрасно поймут.
Знакомство с «Шоссе в никуда» у меня проходило в три этапа. Сначала я посмотрел фильм в детстве и, разумеется, ничего не понял — абсолютно. Но я был заворожен невероятной фантасмагоричностью картины: изображения, цвета, музыка, безумно переплетающиеся события и герои, которые, кажется, тоже совершенно не понимают, что происходит. Второй раз я смотрел фильм уже будучи почти взрослым — тут я пытался разобраться в происходящем, увязать все события и подобраться к разгадке. Почти получилось. Я вслушивался в каждое слово героев, внимательно отсматривал каждую сцену и открывал фильм заново. Ну, а в третий раз я с «Шоссе в никуда» столкнулся совсем недавно, когда фильм крутили в кинотеатрах. На сей раз я смотрел картину вооружившись всеми возможными теориями и разгадками — и своими личными, и популярными фанатскими. И да, я опять заново открыл для себя этот фильм, новые смыслы обнаружились буквально в каждой его детали.
Я мог бы рассказать о безупречной режиссуре, маниакально продуманном сценарии, идеальном саундтреке и прочем подобном — все это в фильме есть, но не это важно. Суть в другом: если вдуматься, три совершенно разных человека в моем лице посмотрели «Шоссе в никуда» и каждый был им захвачен, каждый нашел что-то для себя. И это случай совершенно уникальный. Все фильмы Дэвида Линча прекрасны, но давайте будем честны — для большинства это слишком запутанные картины. Если с ходу никакие теории в голове не складываются сами собой, то за просмотром легко заскучать. А «Шоссе в никуда» можно смотреть как угодно — и копаясь, и вообще не включая голову, фильм все равно вцепится в вас и уже никогда не отпустит. В этом плане из прочих творений Линча к «Шоссе» приблизился только «Твин Пикс», но там сериал на миллион серий, а тут всего два с небольшим часа. Найдите их у себя и посвятите этой жуткой незабываемой истории. Из всего его артхаузного творчества к уровню настоящего кино подошло только Down by Law, да и то в фильме слишком много подмигивания зрителю и заигрывания со знакомыми музыкантами и комедиантами Джармуша, чтобы его можно было воспринимать всерьез.
Когда ни Джармуша, ни нас всех не станет на свете, из всего творчества этого режиссера будут помнить только его две жанровые стилизации — Ghost Dog: The Way of the Samurai известный у нас как «Пес-призрак: Путь самурая» и Dead Man «Мертвец». Не сумев дотянуться до величия сам, Джармуш встал на плечи криминальному боевику и вестерну… и до чего-то все-таки дотянулся. Это нечто гораздо большее, чем обычное джармушевское сочетание хорошей музыки, приятной картинки и абсурдно-разрозненного сюжета. Это не совсем вестерн, хотя тут присутствует вся атрибутика жанра. Это — фильм-размышление о смерти, одно из самых страшных, тяжелых и трудных направлений мирового кино, где рядом с «Мертвецом» печально стоят «Седьмая печать» Бергмана, «Ностальгия» Тарковского и «Семейный портрет в интерьере» Висконти. Понаехавшего с Востока Уильяма Блэйка, героя Джонни Деппа кстати, это его лучшая роль и тезку знаменитого британского поэта, тут убивают через считанные минуты после начала фильма. Но, придя в себя посреди рассыпавшихся бумажных цветов, персонаж продолжает двигаться, говорить, убивать людей… Ему больше не нужны очки.
Ранее бесплатный кинотеатр открылся на главной странице «Яндекса». В блоке представлены фильмы и сериалы. Как рассказала директор по развитию видеосервисов компании Ольга Филипук, ожидается также запуск онлайн-кинотеатра с платной подпиской. Подробностей о сервисе она не уточнила.
Для составления рейтинга было приглашено 209 кинокритиков из 43-х стран мира. Каждый из участников предложил по 10 картин не на английском языке, после чего фильмы оценивали по 10-бальной шкале. Лидирует в рейтинге фильм Акиры Куросавы «Семь самураев».
А золотой стандарт экранизаций комиксов «Тёмный рыцарь» 2008 и вовсе 84-е. Российское кино представлено в рейтинге Stacker фильмом «Броненосец «Потёмкин» 1925 режиссёра Сергея Эйзенштейна. Русская и мировая классика из прошлого века оказалась на 58-м месте.
100 фильмов, которые нужно посмотреть хотя бы раз в жизни
Второе и третье места заняли «Волшебник страны Оз» 1939-го и «Крестный отец» 1972-го. В рейтинг также вошли «Огни большого города» с Чарли Чаплином 28-е место , «Звездные войны: Эпизод 5 — Империя наносит ответный удар» 30-е место , «Титаник» 45-е место , «Горбатая гора» 57-е место и другие. Кроме того, в рейтинг вошли несколько анимационных фильмов. Например, «Бэмби» от Disney занял 63-ю строчку, «Мой сосед Тоторо» Хаяо Миядзаки оказался на 74-м месте, а первая «История игрушек» — на 95-м.
А золотой стандарт экранизаций комиксов «Тёмный рыцарь» 2008 и вовсе 84-е.
Российское кино представлено в рейтинге Stacker фильмом «Броненосец «Потёмкин» 1925 режиссёра Сергея Эйзенштейна. Русская и мировая классика из прошлого века оказалась на 58-м месте.
Тройку лидеров замкнул фильм ужасов «Прочь» 2017 Джордана Пила. Реклама В списке присутствуют такие киноленты, как «Бешеный Макс: Дорогая ярости», «Человек-паук: Возвращение домой», «Апокалипсис сегодня», мультфильм «Головоломка». Как пояснили работники сайта, рейтинг наглядно показывает , каким новым картинам удалось встать в один ряд с проверенной классикой. Американские кинокритики уже признали фильм «Форма воды» режиссера Гильермо дель Торо лучшей картиной 2017 года.
Празднуя тишину, Шри Шри Рави Шанкар 83. Молитва об Оуэне Мини, Джон Ирвинг 84.
Десять негритят , Агата Кристи 85. Бессмертная жизнь Генриетты Лакс, Ребекка Склут 86. Поющие в терновнике, Колин Маккалоу 87. Замок из стекла , Джаннетт Уоллс 88. Сойка-пересмешница, Сьюзен Коллинз 89. Дорога, Кормак Маккарти 92. Братья Карамазовы , Федор Достоевский 93. Сиддхартха, Герман Гессе 95.
История моей жизни, Хелен Келлер 96.
100 лучших фильмов всех времён
Киножурнал Sight & Sound и и BFI (Британский институт кино) представили обновленный список 100 лучших фильмов всех времен. Дебют Франсуа Трюффо неспроста так часто называют лучшим фильмом всех времен — история маленького бунтаря нашла отклик в сердцах нескольких поколений зрителей. В сотню лучших, по мнению составителей, вошли далеко не только фантастические фильмы, но их тоже хватает. Онлайн-портал IndieWire опубликовал список ста лучших фильмов всех времен, передает РИА Новости. Кинокритик журнала Time Стефани Захарек составила список 100 лучших картин за последние 100 лет, разбив ленты по десятилетиям.