ТОП 30 лучших мультфильмов кинокомпании Дисней. В подборке ниже ты найдешь самые лучшие мультфильмы Disney. Как сообщает портал Comic Book, киностудии Disney и Pixar смогли создать самые популярные проекты за 2021 год, чьи рейтинги оставили позади других конкурентов. «» публикует подборку лучших полнометражных мультфильмов всех времён, которые точно стоит посмотреть.
Список лучших мультфильмов Дисней, Пиксар и Дримворкс за все годы
- Рейтинг лучших мультфильмов 2024 года: топ-23 по версии КП
- Подробности из мультфильмов Диснея и Pixar, которые заставят вас сильно удивиться
- Президент Pixar и Disney выдал секреты знаменитых мультфильмов
- Список лучших мультфильмов Дисней, Пиксар и Дримворкс за все годы
Кинопроекты Disney и Pixar стали самыми популярными в стримингах
Этот мультфильм в 2003 году дал понять, что Pixar отбирает у Disney звание самой успешной мультипликационной студии современности. Лучшие мультфильмы 2022-2023 с описанием сюжета, русскими трейлерами и итоговыми рейтингами от ведущих мировых кинопорталов. Лучшие мультфильмы 2022-2023 с описанием сюжета, русскими трейлерами и итоговыми рейтингами от ведущих мировых кинопорталов.
Когда Стива Джобса «попросили» из Apple, он купил Pixar
- All Disney Animated Theatrical Movies Ranked by Tomatometer
- 10 будущих мультфильмов Disney и Pixar, которые стоит ждать
- «Головоломка-2» и другие мультфильмы, которые не увидят в России после ухода Disney
- В интернете обсуждают несуществующие мультфильмы Pixar — новый тренд
- График выхода фильмов Дисней и Пиксар 2024 — 2026 годах
- Популярные фильмы Disney и мультфильмы Pixar появятся в 4К на UHD Blu-ray •
Популярные фильмы Disney и мультфильмы Pixar появятся в 4К на UHD Blu-ray
Рост "малыша" - чуть меньше 6 метров, а вес примерно 6 тонн. Рост папы Арло практически 14 метров, что значительно превышает высоту главного здания Pixar. Его одобрили психотерапевты. Главная героиня мультфильма — молодая девушка Райли, решившая смириться со своими эмоциями и найти на них управу. Речь идет о грусти, радости, отвращении, страхе и гневе.
Мультфильм несет в себе послание для людей всех возрастов, его нужно посмотреть для того, чтобы научиться нормально принимать разные эмоции, научиться их контролировать и держать их в узде. Интересные факты 1 У героев мультфильма кожа искрится. Для достижения этого эффекта создатели потратили огромное количество денег. Первоначально искрящаяся кожа должна была быть лишь у Радости, но в результате авторы мультика рискнули и увеличили бюджет, сделав такую кожу каждому герою.
К слову, только над кожей Радости работа велась в течение 8 месяцев. Читайте также: Топ 17 режиссеров, которые не снимают плохие фильмы 2 У Брезгливости форма брокколи, у остальных героев тоже символичный внешний вид. К примеру, Гнев изображен в виде кирпича, Печаль похожа на слезу, Страх очень похож на нерв, такой же худющий и высокий, а Радость изображена в виде звезды. Это почти в два раза больше человек, чем когда-либо были задействованы в предыдущих работах студии.
Чтобы создать три секунды анимации мультипликаторы трудились целую неделю. Но в итоге данный персонаж соединили со Страхом. Именно так назвали новый ресторан в Диснейленде. В действительности такой улицы в Сан-Франциско нет, а есть Аллея Роял.
К примеру, американская Райли очень не любит брокколи, японская же терпеть не может зелёный болгарский перец. История полна драматизма и рассказывает о взаимоотношениях шотландской принцессы Мериде с ее мамой. Мультик нас учит тому, что никто не обязан соответствовать ожиданиям другого человека, даже самого родного. Интересные факты 1 Озвучивать принцессу должна была Риз Уизерспун, но воссоздать шотландский акцент у нее так и не вышло.
Ее короновали в 2013 году во Флориде в парке Диснея. Благодаря этой идее главная героиня получила свою прическу, которая сделана из 1500 отдельных прядей.
Как только я это понял, мы смогли переформатировать историю и ярче передать это чувство». От изначальной версии сценария уцелело лишь две вещи — птица и название «Вверх». Кто здесь главный? Я помню первый рассказ Эндрю Стэнтона о рыбе-клоуне по имени Марлин, посвятившей себя поискам пропавшего сына Немо. Эндрю плавно соединял между собой две истории — того, что происходило в мире Марлина во время его эпических поисков Немо, пойманного в плен аквалангистом, и того, что происходило в аквариуме в Сиднее, где Немо оказался заточённым вместе с группой тропических рыб, называвших себя «аквариумной бандой».
Линия «банды из аквариума», которая изначально была главной, превратилась в побочную. И это всего два примера из множества сложных изменений и неожиданных проблем, с которыми мы столкнулись. В итоге наши намерения заблаговременно довести до конца сценарий перед запуском в производство ни к чему не привели. Несмотря на все надежды сделать «В поисках Немо» по-новому, уже по ходу работы над фильмом мы сделали ничуть не меньше корректировок, чем на любом другом проекте. На обед — как на работу! Зачастую, когда создатели фильмов делают презентации для Джона, он останавливает их и просит заглянуть за границы того, что они считают известным. Веру Джона в силу исследований переоценить невозможно.
По его настоянию в процессе работы над фильмом о парижской крысе, желающей стать шеф-поваром, несколько членов команды, снимавшей «Рататуй», отправились во Францию и провели две недели, обедая в ресторанах с мишленовскими звёздами. Они заходили на кухни и брали интервью у шеф-поваров кроме того, им пришлось познакомиться и с парижской канализационной системой, родным домом городских крыс. Присоединившись к нам, Брэд переделал сценарий, однако это его решение потребовало от нас серьёзной технической перезагрузки. В частности, если в ранней версии фильма все крысы ходили на двух лапах, то Брэд настоял, чтобы все они за исключением Реми, нашего героя передвигались на четырёх — как настоящие крысы. Это предполагало серьёзную переделку механизмов, с помощью которых аниматоры манипулировали формой и положением компьютеризированной модели. Почему история поначалу не брала за душу? До того момента, как «История игрушек — 2» должна была оказаться в кинотеатрах, у нас оставалось меньше года.
Фундаментальная проблема фильма состояла в том, что сага о спасении игрушек казалась слишком предсказуемой и не особенно захватывающей. История, происходившая через три года после событий в «Истории игрушек», строилась вокруг того, захочет ли Вуди избавиться от комфортного но при этом изолированного существования «объекта коллекционирования», к которому его принуждал коллекционер по имени Эл. Захочет ли он сражаться за шанс вернуться домой к своему изначальному хозяину Энди? Для того чтобы фильм выстрелил, зрителям нужно было поверить, что выбор Вуди реален: он может либо вернуться в мир, где Энди когда-нибудь вырастет и перстанет обращать на него внимание, либо остаться в безопасном месте, где никто не будет его любить. Однако зрители, знавшие, что фильм сделан Pixar и Disney, могли предположить, что конец будет счастливым — Вуди решит вернуться домой и воссоединиться с Энди. Для успеха фильма было нужно, чтобы зрители поверили, что Вуди столкнулся с подлинной дилеммой. Фильм начинался со сцены, в которой Вуди собирается отправиться с Энди в ковбойский лагерь, но у него ломается рука, и Энди приходится оставить его дома а мать Энди убирает его на полку.
И здесь Braintrust сделала первое из двух ключевых изменений. Участники собрания добавили песонажа - пингвина Хрипуна, поведавшего Вуди, что сам он лежит на этой же полке уже несколько месяцев из-за сломанной пищалки. Хрипун первым озвучивает идею о том, что вне зависимости от того, насколько ребенок любит игрушку, сломавшись, она сразу оказывается брошенной и запрятывается подальше — может быть, и к лучшему. Иными словами, именно Хрипун задает эмоциональный фон сюжета. Второе значительное нововведение Braintrust было направлено на усиление истории Джесси, девушки-ковбоя, которая любила свою хозяйку так же, как Вуди любил Энди, но была брошена после того, как та переросла свои игрушки. Сообщение Джесси, адресованное Вуди, превратилось в ещё одну сцену фильма, сопровождающуюся песней Сары Маклафлин «Когда она меня любила». Джесси также пыталась внушить ему, что вне зависимости от силы любви Вуди, его хозяин рано или поздно откажется от своих детских привязанностй.
Джесси ещё раз затрагивает тему, на которую говорил Хрипун, а её довольно откровенные диалоги с Вуди позволили этой теме — прежде неявной — обсуждаться открыто. После введения персонажей Хрипуна и Джесси выбор Вуди стал ещё более сложным — остаться с любимым человеком, зная, что со временем тот его отбросит за ненадобностью, или же предпочесть мир, где о нём будут заботиться, но без любви, ради которой он был создан. Этот выбор вполне реалистичен.
В оригинале на кексах Рендела было написано «Be my pal», что означает «Будь моим другом».
Позже в одной из сцен Майк Вазовский сталкивается с Ренделом и кексы взлетают в воздух, после чего падают на Рендела и образовывают слово «Lame» - отстой. Шутка состоит в том, что 4 буквы из английской версии фразы «Будь моим другом», могут составить слово «отстой». Такое было бы нелегко повторить на других языках, и чтобы не заморачиваться, для всех стран буквы на кексах были заменены на смайлики. При этом смысл сцены не потерял свою комичность, но при этом был всем понятен.
На самом деле кексы Рендела являются целой тенденцией, Дисней не однократно заменял слова картинками, по большей степени потому что рассматриваемые объекты имели какую-то эмоциональную ценность. Такая замена произошла всё в том же «Университете монстров» во время Страшильных игр. В английской версии на стене написано «Scare games», а в международной версии надпись заменена греческими буквами в стилистике колледжа. Порой картинка намного лучше слов.
Такая же замена была в мультике «Вверх» - целью семьи было накопить на поездку к Райскому водопаду. На банке, которая являлась копилкой в оригинале было написано «Paradise Falls», но в международной версии её заменили на картинку, что ничуть не хуже передает её значение. А что если дело пойдет о предпочтениях? У каждой культуры есть свои гастрономические предпочтения и да, в таком случае нужна будет замена целой сцены.
MiB писал а 24 января 2022, 16:05 10 миллиардов минут. Это примерно 110 миллионов просмотров. Дети вполне могли справиться с этой задачей Я не понимаю, почему "Моана".
Ладно ещё ХС с сиквелом, но "Моана" почему?!
16 примеров, как Pixar и Disney адаптируют известные мультфильмы под разные страны
Новая директива в первую очередь коснётся сериалов по Marvel, франшизы «Звёздные войны» и релиза мультфильмов Pixar и Disney Animation. топ лучшие новые мультфильмы 2023 года, от Disney и Pixar, они уже вышли и доступны к просмотру! Аналитики из Digital TV Research считают, что уже через несколько лет Netflix, Disney и Amazon будут контролировать почти половину рынка потоковых видеосервисов. Аналитики из Digital TV Research считают, что уже через несколько лет Netflix, Disney и Amazon будут контролировать почти половину рынка потоковых видеосервисов.
Рейтинговые мультфильмы с рейтингом выше 3 студии Disney
Топ-10 мультфильмов 2023 года. Мультфильмы в этом году получились преимущественно яркими и разнообразными. На ежегодном конвенте Disney рассказали много нового о грядущих мультфильмах Disney и Pixar. 2) Мультик является десятой по счету совместной работы Диснея и Пиксар. While Pixar and Disney feature films on top of the line, Disney dominated the top list of highest box office ratings compared to Pixar.
«В поисках Немо», 2003
- Новинки 2023: Топ-30 мультфильмов 2023 года
- 23 лучших мультфильма 2024 года: приквел «Короля Льва», новые «Головоломка», «Гадкий я» и «Соник»
- 23 лучших мультфильма 2024: список премьер по месяцам
- Изначально Pixar помогал медикам
Вышел новый трейлер совместного мультфильма Disney и Pixar
Правда, называлась иначе и была подразделением Lucasfilm. В штат набрали лучших спецов по компьютерной графике, однако Лукас не знал, что с ними делать. Фильм «Империя наносит ответный удар» вышел в 1980-м году без использования компьютерных спецэффектов. В 86-м году Pixar стала отдельной компанией и остро нуждалась в инвесторе. Этот мультфильм, кстати, создавался в сотрудничестве с Disney, но мало кто об этом помнит — все лавры получила Pixar. И впоследствии выпускала только хиты. Да-да, мы не можем сказать, что какой-то из фильмов Pixar стал однозначным провалом.
Все ленты очень добрые, умные, милые, с глубокими идеями. Однако все же постараемся выстроить их в линейку от худшей к лучшей. Тачки 2 2011 Много "экшена", много взрывов, много стрельбы, «бондовские» мотивы в «лице» тачки-шпиона Финна Макмисла. Да, захватывает, но нет цельности, важной идеи. Первый фильм, чутко рассказавший об американской глубинке и проблемах ее жителей, получился более удачным. В общем, «Тачки 2» хороши сами по себе, но недостаточоно хороши для Pixar.
Университет монстров 2013 Это первый и пока единственный приквел от Pixar. Юные Майк и Салли, много шуток, но в целом — ничего особенного и быстро забывается. Тачки 2006 Пожалуй, в народе этот мультфильм является одним из наиболее популярных. Готовится его третья часть, ну а как же иначе? Молнию Маккуина и его друзей любят все мальчишки особенно и девчонки мира. В продаже доступно огромное количество товаров с символикой «Тачек», не говоря уж об игрушечных машинках.
Лента рассказывает о жизни в американской провинции, её обаятельных обитателях, о становлении настоящей дружбы. Но простите, фанаты «Тачек», есть у Pixar фильмы получше. Приключение Флика 1998 Помните ли вы этот мультик?
Обратите внимание, как художники работают с причёской юной принцессы: прорисовали 111 700 волосков и 1500 прядей. Вот вам секретик: главный герой носит трусы со значками суперсемейки. Это можно увидеть в эпизоде, когда он пытается спрятать крысу Реми. Оригинальный перевод названия — «Наизнанку».
Мультик — отличный инструмент для разговора с ребёнком о его поведении: «Какая эмоция сейчас за пультом у тебя в голове? Абсолютный прорыв в компьютерной анимации на обработку одного кадра уходило до 13 часов. Сейчас смотрится по качеству исполнения немного простовато, но по идее, затронутым темам, юмору и психологии — шедеврально. Темы возраста, пессимизма и оптимизма, поиска себя в красочных находках художников. Кстати, в шоу «Разрушители легенд» попытались поднять человека на воздушных шариках с гелием. Чтобы поднять ребёнка в 35 кг понадобилось 3500 шариков. В этот раз авторы взялись за вообще недетскую тему — тему смерти и путешествия в загробный мир.
А его сиквел? Нисколько не оспаривая достоинства этих лент, отметим, что они получились красочными, эффектными, но далеко не такими душевными и трогательными, как другие картины Pixar. Кроме суперсил порой нужны чувства. К счастью, история, рассказанная на экране, не сводится к громыханию костями скелетов и банальным пугалкам, это очень трогательный рассказ о любви, ценности семьи и важности памяти. А еще, благодаря музыке и мексиканскому колориту, это очень атмосферная лента с особым стилем. Другое дело, что Джон Лассетер и его команда смогли показать не только симпатичных персонажей с блестящими фарами, но и рассказать историю, одинаково интересную и детям, и взрослым.
Может быть, он несколько страшноватый для совсем маленьких зрителей от мусоросжигательного завода и мамы с папами вздрогнут , но зато герои в нем трогательно подходят к важному рубежу — взрослению и расставанию с детской непосредственностью. Это неплохо, но чуть искусственно. Во-первых, для него с нуля был придуман целый большой новый мир, где живут сказочные существа, а магия соседствует с наукой. Во-вторых, сюжетом здесь движет очень трогательный порыв детей встретиться с их давно умершим отцом — непростая тема, показанная крайне деликатно. Отличный фильм для всей семьи! Да, это очень упрощенная модель, где разнообразие эмоций сводится к радости, печали, страху и гневу, но зато создатели фильма придумали такой залихватский сюжет, что не переживать за героев просто невозможно.
В 1992 году анимационная студия Стива Джобса подписала соглашение и начала работу над первым фильмом. Правда, за три года его создания первоначальная идея изменилась до неузнаваемости, а Кэтмелл и Лассетер не раз столкнулись с практически неразрешимыми дилеммами. Речь идет о первом в мире полнометражном анимационном фильме, который вышел в широкий прокат, — «История игрушек». Забраковав пару десятков «рабочих идей» после нескольких мозговых штурмов, Pixar решил рассказать историю пластиковых кукол. По официальной легенде, программное обеспечение ранних 90-х просто не позволяло достаточно естественно и органично отрисовать человеческое тело, поэтому решено было пойти другим путем. Каковы ее сильные стороны.
И мы знали, что она не может сделать. Все было похоже на пластик. Люди были самыми трудными для создания на имеющимся у нас в то время ПО, поэтому мы рассказали историю с точки зрения игрушек», — рассказывал Лассетер The Daily Telegraph. Скриншот фильма «История игрушек 2» Спустя девять лет компания Pixar объявила о первой прибыли Начались самые сложные годы для всей команды. В марте 2018-го бывший финансовый директор Pixar Лоуренс Леви выпустил биографическую книгу о периоде работы в студии — «Pixar. Перезагрузка», в ней он подробно описывает, как Кэтмелл и Лассетер почти ежедневно покидали офис далеко за полночь, а ранним утром снова садились за работу.
Для каждого персонажа «Истории игрушек» была продумана своя сюжетная линия, бэк и возможные схемы развития, многие идеи так и остались похоронены в столах креативщиков. Так, например, получилось с космическим рейнджером Баззом Лайтером, который в первой редакции получился слишком заносчивым и раздражительным. Несколько раз решения Pixar «заворачивал» Disney, вынуждая команду в сжатые сроки наверстывать потерянное время. К концу третьего квартала 1995 года Джобс, наконец, озвучил хорошие новости. В том же 1995-м Pixar завершил работу над «Историей игрушек». Главных героев озвучили известные актеры и комики Том Хэнкс, Тим Аллен и Энни Поттс, а прославленный американский певец Рэнди Ньюман составлял музыкальную партитуру фильма.
Фильм Лассетера получит три номинации на «Оскар» в 1996 году и заберет все три статуэтки. Джон Лассетер в своем кабинете студии Pixar. Рынок закрылся на уровне 22 долларов за акцию, тогда как первоначальная цена составляла 12—14 долларов за штуку. К 30 ноября акции поднялись до 45,5 доллара. Тогда же студия объявляет о прекращении работы с рекламой: Кэтмелл и Лассетер добились того, чтобы Pixar сместил фокус в сторону анимационного кино. Это был успех, хотя и с ложкой дегтя — контракт с Disney с учетом ошеломительного успеха «Истории игрушек» стал казаться все более грабительским.
Кроме того, в первых титрах прославившего студию мультфильма и вовсе не оказалось названия Pixar, вся слава чуть не ушла к детищу Уолта Диснея.