Пространство Внутри Лучший независимый театр в Москве на улице Казакова, дом 8, строение 3. Открыли продажи на спектакль «Он в Аргентине» в январе и феврале! Пространство открыто в мае 2021 года при поддержке aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House» и лично Олега Карлсона.
Пространство «Внутри»
Внутри, театральное пространство: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. это театр, а вернее, особенное театральное пространство, где зритель встречается с его величеством театром в самом современном его воплощении. Купить билеты в «Пространство «Внутри»» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Пространство «Внутри» – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Пространство «Внутри» в Москве – Афиша-Театры.
"Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ"
Пространство «Внутри» Театр был открыт в мае 2021 года при поддержке проектно-строительной фирмы «АСБ Карлсон и К» и архитектурного проекта «Клиника Doctor House». Пространство открыто в мае 2021 года при поддержке aрхитектурного проекта «Клиника Doctor House» и лично Олега Карлсона. Пространство свободного искусства, площадка, где можно увидеть спектакли экспериментальных и независимых театров. Хореограф Михаил Колегов устроил артистам испытание, а зрителям праздник: на небольшой сцене театра герои перемещаются с артистизмом балетных, вызывая восхищение. После ваших звонков и обращений театр «Пространство внутри» отменили вечер русофобки-релокантки Боссарт. Приглашаем на специальный показ спектакля «Я убил царя» режиссера Владимира Мирзоева в день рождения пространства «Внутри» — 1 июня в 20:00.
«Внутри» — новое театральное пространство в Москве
«Динозавры Москвы и Московской области» Теневой спектакль театра им. Алехандро Валенсио. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Пространство «Внутри»», Москва. Вскоре мне позвонил Олег Карлсон, который руководит Пространством "Внутри", и предложил совместными усилиями выпустить спектакль", – рассказала директор театра "Мастерская Брусникина" Мария Синицына. После ваших звонков и обращений театр «Пространство внутри» отменили вечер русофобки-релокантки Боссарт. На площадке театра «Пространство Внутри» нет пустых спектаклей. Пространство свободного искусства, площадка, где можно увидеть спектакли экспериментальных и независимых театров.
Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
Театр Пространство «Внутри»: афиша расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы — Пространство «Внутри» откроет театральный сезон 2023-2024 проектом, созданным совместно с командой «Дочери Сосо», — спектаклем Александра Плотникова «Хиросима». Рейтинг 4,5 на основе 527 оценок и 218 отзывов о театре «Пространство Внутри», Курская, Москва, улица Казакова, 8с3. Афиша мероприятий и официальные билеты в Пространство Внутри, Москва, Казакова дом 8, строение 3. Новости театра и театральной жизни, резенции и обзоры.
В ПРОСТРАНСТВЕ «ВНУТРИ» ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА
Исключение — Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре. Как быстро можно потерять человеческий облик? Что следует за бесконечной чередой предательств?
И главное — что им может помочь? Один из инсайтов в том, что генетический опыт и связанный с ним коллективный страх — это не мы сами. Проблемы с идентичностью и убеждениями решаемы, и человек все же способен строить свою жизнь по новым паттернам. Билеты здесь.
Текст Шекспира, само собой, изменен, а всех персонажей его пьесы, как и в театре «Глобус», играют мужчины. Исключение — Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре. Как быстро можно потерять человеческий облик?
Курская, где когда-то располагался Театр. В Пространстве общей площадью 340 кв. Каждый зал оснащен современным световым и звуковым оборудованием, а минималистичный черный стиль с деревянными элементами позволяет легко обыгрывать практически любые режиссерские идеи по сценическому наполнению.
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
В Пространстве общей площадью 340 кв. Каждый зал оснащен современным световым и звуковым оборудованием, а минималистичный черный стиль с деревянными элементами позволяет легко обыгрывать практически любые режиссерские идеи по сценическому наполнению. У Пространства особенная команда и особенная атмосфера поддержки, взаимопомощи и сплоченности.
Савельев обходится с первоисточником вольно.
Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами. Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу. Савельев без швов и зазоров прошивает партитуру каждой роли, монтируя отрывки текста с китчевыми репризами персонажей, сообщающие нам больше о тревогах современного человека, нежели о невзгодах обывателя из мифологического прошлого.
Глубокомысленные камлания героев поэмы по потерянному раю и житейской юдоли застывают во взглядах артистов тенью от идеи. Вот к компании «ожидающих» присоединяется Андрей Сергей Муравьев — и начинает собственную «исповедь» с монолога Вени о пустых и выпуклых глазах русского народа, вселяющих в автора «чувство законной гордости», а следом поделится сокровенным уже своими словами. Савва Савельев поставил спектакль про то, что человек человеку друг и товарищ.
Если не брат, а в «Петушках» незнакомец оказывается роднее собственного сына , то во всяком случае, не волк. Формальная на первый взгляд разница между героями вроде той, что прослеживается в сцене знакомства: молодому поколению в лице Саши приходится объяснять, кем были Роман Виктюк и Олег Попов, а немолодой Людмиле, ничего не слышавшей про певицу Асти, напевать её песни, — снимается заметными, но неведомыми связями. Так к концу спектакля Сережа и Андрей узнают, что учились в детстве в одной музыкальной школе и обоим сольфеджо преподавала одна и та же строгая педагогиня.
Новую дружбу они, половину спектакля питавшие друг к другу взаимную неприязнь, скрепляют рукопожатием и звоном стаканов. Участники этого печального квартета, застрявшие на неопределенный срок в зале ожидания, устраивают пикник на обочине жизни, в которой каждый из них ощущает себя лишним. Только пикник вскоре оборачивается пиршеством духа, пьяным карнавалом с музыкой, исполняемой вживую и специально написанной для спектакля Василием Михайловым и Игорем Ушаковым группа «Бомба-Октябрь» , танцами, глухим смехом, а к финалу — импровизированным театром, сооруженным за несколько секунд из подручных материалов — троса и белого полотна.
И правда, из будничного унылого ритуала — развешивания мокрого белья — рождается театр, который ведь тоже своего рода ритуал. Раз этот мир не устроен для счастья, нужно построить новый. Искусство по-прежнему остается одной из легитимных форм эскапизма.
Я хочу это поставить! Вторая моя мысль была: «И как это поставить? Показ пройдет в пространстве «Внутри» по адресу улица Казакова, дом 8, строение 3.
Создатели постановки пытаются воссоздать жизнь в момент катастрофы, внимательно относясь к деталям, которые обычно ускользают от слуха и взгляда. На сцене — хор актрис, которые «восстанавливают» этот мир с помощью собственных голосов и окружающего шума: кипящей воды, шагов по земле и песку, звука падающего риса. Вещь, которую в обычных условиях выкинули бы, начинают ценить, поскольку благодаря кинцуги её недостатки стали достоинствами».
Русофобку Боссарт отменили в театре. Она перенесла свой вечер на другую площадку
Персонажа Горчилина зовут Сергей, и цель его поездки в Петушки та же, что и у лирического героя поэмы, — проведать болеющего сына. Ожидание поезда Сергею скрасит или — отяготит? Она сидит, закинув нога на ногу, в кресле соседнего ряда и просматривает разворот газеты. Обоим, как вскоре выяснится, по пути, а значит — не грех и познакомиться.
В прошлом Люда была актрисой, а теперь она пенсионерка, свое свободное время проводит на даче в Петушках. Завязавшуюся беседу с попутчиком женщина способна, если надо, обратить и в лихую интермедию, и в нелепый фарс, — на всякий прозаичный сюжет, из которых состоит человеческая жизнь par excellence, у нею довольно жанров. На то Люда и жрица Мельпомены, чтобы не давать себе и другим заскучать, хоть звезда её давно остыла, но в окружении случайных «зрителей» снова загорается в зените былой славы.
Угрожающая витальность и надрывный гротеск Люды могут как позабавить зрителей, так и смутить или даже утомить. Делом чести она считает поделиться самым ценным, что у неё осталось, — воспоминаниями, во власть которых человеку, считает Люда, нужно отдаваться добровольно и с невыносимой легкостью. Потому она так демонстративно пролистывает перед Сережей старый альбом с фотографиями, как бы невзначай вспоминая одну театральную байку за другой: про то, как была влюблена в мускулистого Гафта, или как попала в разгар перестройки на «Служанок» Виктюка.
В спектакле героиня Выборновой тараторит без умолку, торопливо, и только когда спросят о личном, — об отношениях с сыном, давно потерявшим с матерью эмоциональную связь, или об одиночестве, — её многословные речи затихают, и уязвленная Люда отбивается сухими и односложными ответами. Александр Горчилин и Ирина Выборнова встречались на одной сцене прежде не раз и не два. Оба работали в ныне почившем Гоголь-центре, располагавшемся в здании по соседству с «Пространством «Внутри».
Те из зрителей, кому посчастливилось увидеть последнюю премьеру Гоголь-центра «Берегите ваши лица», наверное, помнят их совместный выход. Тогда исполнителей свел на одной сцене режиссер-постановщик спектакля Савва Савельев. Спустя два года, на другой площадке и при новых обстоятельствах, Савельев встречается под знаком Ерофеева со своими артистами вновь.
Что следует за бесконечной чередой предательств? Всегда ли побеждает добро?
Получилось остро. Такую остроту редко встретишь в государственных театрах.
На сцене всего четыре актрисы, постоянно меняющие образы. Одна из них — Мариэтта Цигаль-Полищук, звезда сериала «Раневская»: Мариэтта Цигаль-Полищук актриса «Мы топим за то, что это чисто библейская история, и к нам не подкопаться. Но вообще, он, конечно, очень про сегодня — очень от этого страшно, и одновременно прекрасный. И все, что происходит в пространстве «Внутри», важно для меня, потому что это то единственное место, в которое я могу приходить и перестаю себя есть за то, что ничего не могу сделать, находясь здесь, а там могу, там делаю. Мне это очень дорого.
Чем меньше реквизита, или пространства, или чего бы то ни было еще, тем больше простора, чтобы это как-то отображать своим актерским организмом. Мне ужасно интересно, когда я вижу и чувствую человеческие глаза, могу с ними напрямую разговаривать без посредника». Из ближайших новинок в пространстве «Внутри» — «Петрушевские чтения» в начале марта. Это будут читки пьес и рассказов Людмилы Петрушевской.
Есть и взрослые, и детские постановки.
Билеты от тысячи до четырех, но их быстро расхватывают. Театр позиционирует себя именно как независимый. Если частный театр существует на средства владельца и может получать гранты, то независимый не зависит ни от грантов, ни от государства, только от зрителей и от себя самих, говорит директор пространства «Внутри» Александр Андриевич: Александр Андриевич директор пространства «Внутри» «Мы не участвуем ни в каких государственных и частных грантах, потому что, как я понимаю, их больше нет, потому что не хотим также зависеть от чужих мнений — не хотим, чтобы нам ставили палки в колеса или советовали, что нам ставить, что нам говорить, а что не говорить. Понятно, что театр — это, естественно, не про деньги. Но как-то пытаемся ставить и составлять свой репертуар с независимыми театрами Москвы, и не только Москвы: приглашаем из других городов тоже по возможности.
Театр — это вообще не прибыльная вещь нигде и никак. Я даже сомневаюсь, что какой-либо государственный театр может быть прибыльным вообще, кроме топовых. А так, это все убыточные абсолютно проекты, которые сами себя не окупают. Мы вышли для себя на определенные рекорды, сформировали правильный, по нашему мнению, репертуар, собрали своего зрителя. Но наш театр работает абсолютно идейно.
НОВЫЙ НОМЕР
- В ПРОСТРАНСТВЕ "ВНУТРИ" ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА - ТЕАТРОН
- Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль | BURO.
- Последние события
- Поделиться:
- Пространство «Внутри»
- Другие города Московской области
В ПРОСТРАНСТВЕ «ВНУТРИ» ПОКАЖУТ СПЕКТАКЛЬ-ПЕРФОРМАНС В ЖАНРЕ ЯПОНСКОГО УЛИЧНОГО ТЕАТРА
В ходе расследования они оказываются на берегу Северного Ледовитого океана, где встречают странного пенсионера Михаила Михайловича: этот бодрый старичок так увлек своей жизнью журналистов, что они забыли, зачем приехали на север. И решили написать статью именно о нем, а не о мамонте, и рассказать всему краю, какие удивительные и жизнерадостные люди живут на суровом севере. Спектакль сделан в необычном формате театрализованной презентации: с помощью кукол на магнитной доске артисты, не видимые зрителям, создают эффект «ожившего» мультфильма.
Первые двадцать минут спектакля, незамеченный зрителями, пролежал на вокзальном кресле третий участник спектакля. До самого финала останется загадкой: кто этот подросток Саша Софья Реснявская , одетый в мешковатое худи с накинутым на голову капюшоном, мальчик это или девочка. Один чеховский персонаж из раннего рассказа говорил: «Я хоть и маленький человек, а у меня в душе свой жанр есть». Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого. Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй».
Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника. Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж. Одни пассажи представляют собой свободный парафраз Священного Писания, другие — реминисценции на Достоевского, в каких-то прямым текстом звучит Шекспир, оммаж на которого в сыром тамбуре электрички доводит возвышенный мимезис до необратимости экзистенциального ужаса, то есть полной гибели всерьез. Савельев обходится с первоисточником вольно. Не следует слепо каждой запятой авторского закона, а стремится ухватить дух, который не всегда точно описывается словами. Режиссёр расставляет по ходу спектакля акценты, которые зритель, не ознакомившийся с содержанием поэмы заранее, вряд ли безошибочно считает и из единого контекста вычленит ерофеевскую прозу. Савельев без швов и зазоров прошивает партитуру каждой роли, монтируя отрывки текста с китчевыми репризами персонажей, сообщающие нам больше о тревогах современного человека, нежели о невзгодах обывателя из мифологического прошлого.
Глубокомысленные камлания героев поэмы по потерянному раю и житейской юдоли застывают во взглядах артистов тенью от идеи. Вот к компании «ожидающих» присоединяется Андрей Сергей Муравьев — и начинает собственную «исповедь» с монолога Вени о пустых и выпуклых глазах русского народа, вселяющих в автора «чувство законной гордости», а следом поделится сокровенным уже своими словами. Савва Савельев поставил спектакль про то, что человек человеку друг и товарищ. Если не брат, а в «Петушках» незнакомец оказывается роднее собственного сына , то во всяком случае, не волк.
Да, я твой блудный сын, твой горький сирота, но я не твой подельник, люблю тебя до слез, их сушит злой хамсин, знай раздувает жар, как гений из котельной… Отдай же мне меня, ведь я не ко двору, не снись черемухой, ее густой прохладой, пусти! Я про тебя такое знаю, Ru!
Поэтому вот бодренькое приглашение на творческий вечер. Что ещё о Боссарт? Подруга и многолетняя сотрудница иноагента Дмитрия Муратова, главреда «Новой газеты» — одной из главных российских оппозиционных газет, СМИ-иноагента. Боссарт с мужем Иртеньевым являлись членами крайне оппозиционного «Комитета-2008», созданного под председательством иноагента Гарри Каспарова. Крыли и высмеивали власти как могли, только "святые 90-е" как-то обошли стороной. В 2011-м решили отправиться на историческую родину — в Израиль.
Осесть на земле обетованной не вышло — так и мотались туда-сюда, как... А потом и вовсе гражданское общество Израиля выгнало чету вон — критика Боссарт их страны никому не понравилось. Творческие вечера отменили, на сотрудничество с парой никто не шёл. А что ещё умеют отпетые либералы? Кроме как писать гадости — ничего. Причём гордыня при этом — через край.
Русофобы вернулись в Россию, чтобы переждать скандальное время, но отмена в Израиле была такой сильной, что и спустя несколько лет страна отказалась их принимать. Однако Боссарт и Иртеньев таки уехали в Израиль и поселились в маленькой съёмной квартире в маленьком провинциальном городе.
Вот извольте: семь кресел, четырнадцать стульев, буфет, письменный стол, семь картин с живописной природой, книг триста томов. ЧучелА животных: гусь, кабан, медведица с медвежонком. И я уже не говорю о постельном белье.
Посмотрел бы я на вас, если бы вы всё потеряли…» Действительно, буфет и чучела животных — это огромные потери. А жизнь императора и его детей ничего не стоит. Об этом наперебой, по задумке режиссера одетые в белье мышиного цвета, докладывают свидетели убийства. И режиссер не зря облачил их в серое исподнее. Страшная и сильная метафора.
Серые подштанники — это их «серые души». Серые, словно дрожащий мышиный хвост. Интенсивный серый переходит в мрачно-синий — это уже комендант Яков Юровский. Потрясающие, блистательные работы! Убийца и жертва — один и тот же человек!
Юровский вкратце поведал зрителю, как управлялись с телами убитых царских особ. В исторических документах есть свидетельство: когда царские тела привезли закапывать в Поросенков Лог, вокруг собралась толпа православных крестьян и кричала: «Где царь с царицей? Ну, что же вы нам их мертвыми привезли? Их смерть была еще страшнее: тела скинули в заброшенную шахту. В гибели представителей царской династии были виноваты все, не нашлось никого, заинтересованного в их спасении.
Режиссеру Владимиру Мирзоеву совершенно точно удалось передать уродство и убожество каждого персонажа: от обслуги до офицеров, от дворянства до крестьянства, от духовенства до атеистической интеллигенции. Мирзоев вывернул перед зрителем наизнанку их «серые души» и показал пустоту и мрак. Глаза у них открыты, но они мертвы. Сколько же мерзости дремало в этих «православных» душах? И почему революция вдруг всколыхнула всю эту дремавшую мерзость и обрушила ее на головы нормальных людей.
Как тут не вспомнить времена «перестройки» в самой «читающей и культурной стране»? И куда только исчезли интеллигентность, нравственность, воспитание, которые так внешне взращивала советская власть? Как так получилось, что словно ядовитые грибы из-под земли в одночасье повылезали разные преступные группировки, которые много лет терроризировали обычных граждан. Не потомки ли «юровских» и прочих равнодушных свидетелей убийства царской семьи были эти люди?