Вместе с известным музыкантом Тимуром Халиуллиным и солистами Курской областной филармонии слушатели окунулись в историю. Тимур Халиуллин Тимур Халиуллин Своим творчеством Тимур Халиуллин стремится показать, что орган имеет светскую природу.
Тимур Халиуллин
| Вся мощь органа | С 2020 года — автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Радио России. Является автором пьес для органа, фортепиано и карильона. |
| Тимур Халиуллин: «Я могу играть на органе» | Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии. |
| Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский» | Программа концерта «Орган Этно» создана музыкантами Тимуром Халиуллиным и Михаилом Пидручным, г. Белгород. |
В мурманской филармонии дал концерт виртуоз из Белгорода
Для меня лично это дух эксперимента. Вот главная эмоция, которую я испытываю. Некая дерзость в том, чтобы показать, что на органе возможно все. Некий протест, чтобы сказать, что на органе будет не только Бах звучать. Орган — инструмент с глубокой историей. Я хочу ее показать и раскрыть во всей красе.
Поиск новых звуковых красок — творческое кредо молодого музыканта, обладателя премии «Органист года-2020» Тимура Халиуллина.
Он объединил в одну программу музыку величественного барокко 17 века и рок-хиты 20-го. Тревога, мысли о неизбежности и непреклонности судьбы и спасающая надежда — эти эмоции объединяют музыкантов разных столетий, говорит Тимур. Воплотить его идею в жизнь позволяет новый курский орган. Тимур Халиуллин, органист: «Уникальный цифровой орган, который уже построен в 21 веке. Это инструмент, который вобрал в себя лучшие традиции европейских старинных органов и уже современные технологии. На таком инструменте прекрасно звучит и старинная и современная музыка.
А мы знаем, что история органа начинается вовсе не с церковной культуры.
Программа: Ф. Концерт для органа и струнного оркестра А. Медитация для органа и струнных Н. Цена: 300-1000 руб.
Помимо родной филармонии, концерты с ним будут чаще проводить на улице: в парке Победы и в замке Utark. Будем путешествовать с этим инструментом по домам культуры с просветительскими концертами. Мы уже и так это делали немного, но нам приходилось брать орган в аренду из колледжа.
Теперь сможем давать больше концертов», — рассказывает солист филармонии. А также появится возможность давать концерты с дуэтом органов.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Барабанщик Роман Петросян ||.||.
- «Диалог на равных» с Тимуром Халиуллиным
- Курская филармония: открытие сезона и новый орган - Музыкальное обозрение
- Играем с начала | Статьи | ОРГАН И РОЛИКИ ТИМУРА ХАЛИУЛЛИНА
- Тимур Халиуллин – легенда органа | Imperial Orchestra | Дзен
- Тимур Халиуллин. Органное шоу «Виртуозная педаль. Танцуя за органом»
Органист Белгородской филармонии показал, как живет город во время ракетной опасности
Во время одного концерта Тимур Халиуллин может сыграть сразу на нескольких инструментах – на фортепиано, органе, клавесине и карильоне. И сегодня у нас в гостях органист, композитор, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин — российский органист, лауреат международных конкурсов, участник российских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». Студенты НИУ «БелГУ» встретились с солистом Белгородской государственной филармонии Тимуром Халиуллиным.
История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин
Опробовать и настроить новинку в Курск приехал органист Белгородской государственной филармонии лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. Он станет приглашённым солистом Курской областной государственной филармонии.
После этого я показал связь Баха и группы Procol Harum. И пошел по классике рока», — рассказал Тимур Халиуллин. Орган — очень ритмичный музыкальный инструмент, вполне самодостаточный, чтобы исполнять рок-музыку. Но в своей программе «Рок на органе» белгородский органист прибегнул к использованию ударной установки: в Петербурге помогал Сергей Коваленко, а в Белгороде это Олег Иванов. На рок-концертах очень важен энергетический обмен исполнителей и публики — за этот драйв музыкантам готовы простить многое.
Специализируется на разновидностях флейт и духовых: волынке гайта, свистковой сопилке, китайской хулуси, бамбуковой шао, электрическом саксофоне. Тимур Халиуллин — российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, ассистент кафедры фортепиано Белгородского государственного института искусств и культуры, преподаватель класса органа и клавесина, приглашённый солист Курской государственной филармонии. Обладатель медали «Будущее России» и национальной общественной награды «Лучший молодой творческий деятель России». Лауреат первой всероссийской премии «Органист года».
Инициатор и организатор Международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон», Международного Славянского органного фестиваля. С особой легкостью, получая удовольствие сам и даря его зрителям, Тимур имеет широкий репертуар.
Он отмечает, что как раз на это всегда находится время. Музыка пишется между репетициями, ночами, там, где новая идея застанет композитора. Такой образ жизни заставляет от многого отказываться. В первую очередь, от домашнего уюта и решения бытовых вопросов. Тимур признаётся: у него пустой холодильник и бардак в квартире. Ведь часто он приходит домой без сил и сразу засыпает. А на утро снова надо бежать на репетиции.
Обедает и ужинает органист в ресторане филармонии. В такой образ жизни очень сложно вместить семью. Тимур честно рассказывает об этом. Такой человек должен быть способен либо быть на одной волне, либо терпеть всё это. Но я пока не понимаю, как это возможно в моей жизни, — говорит музыкант. Зато Тимур Халиуллин нашёл себе близких друзей в собаке и кошке. Пёс Вольт с хозяином уже давно. Он такой же активный, как его хозяин, так что с радостью пробегает большие расстояния за ним. Кошка у Тимура появилась совсем недавно.
Её подарила коллега Халиуллина.
Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский»
Исполнители Тимур Халиуллин, орган Иван Мокшин (Старый Оскол) Спенсер Квао (Гана). Один из участников марафона открытия – солист Белгородской филармонии, известный клавесинист и органист Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин поставил творческий эксперимент — соединил в одной программе Баха, Мусоргского и Queen. Тимур Халиуллин лауреат международных конкурсов, обладатель премии «Органист года-2020».
Фонд «Вольное Дело» организовал органный концерт в аэропорту Сочи
Победителем стал 27-летний Тимур Халиуллин – солист Белгородской государственной филармонии. Автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Федеральной государственной радиостанции «Радио России» ВГТРК. Тимур Халиуллин: «Эпоха барокко славилась экзальтированными чувствами, чувством тревоги, благоговением перед Богом, перед церковью. И сегодня у нас в гостях органист, композитор, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. Тимур Халиуллин: Меня никогда не волновал сам город, в котором я хочу жить.
Тимур Халиуллин: «Орган в Хельсинки один из самых грандиозных в Европе»
Концерты, где будет задействован новый орган, пройдут в новом юбилейном концертном сезоне. Читайте также:.
Вообще все, кто имеет отношение к органу, это его свита, прикасающаяся через его звучание к вечности. А кто такой король без свиты? Органно-оркестровые концерты сложны в подготовке, это огромный труд, и потому проходят достаточно редко — где-то один концерт в несколько сезонов. В нашей филармонии чаще — один концерт в сезон, и это говорит об уровне курского симфонического оркестра. Ощущения от выступлений разные? Есть различия в стиле ведения концерта. Каждый раз стараюсь тонко считывать контекст.
Например, в филармонии я могу себе позволить, скажем, музыку из «Гарри Поттера», но не включаю её в программу в костёлах. В Курске прошлый пастор отклонил также «Танец огня» Мануэля де Фалья, так как в нём звучит мотив заклинания весны. Сам я мусульманин, но играл и у католиков, и у лютеран самую разную музыку. Музыка если не возвышается над мирским, то идёт своим путём, не привязанная к отдельной конфессии. На одном из концертов в Германии, приуроченном к 500-летию лютеранской реформации, я выступал как татарин из России, исполняющий православную музыку, написанную в европейском стиле мессы. Сопровождал её наш хор на русском языке. Истинная вера важнее формальности. Два дня не слезал с велосипеда — А сейчас в Белгород прибыл новый орган из Голландии. Звучит сюрреалистически в свете событий на международной политической арене… — Орган вне политического пространства.
Музыка — универсальный язык гармонии, и в этом её объединяющее начало. Остальное не так важно, главное, чтобы не мешало играть. Конечно, если на мне парик, камзол в таком образе я исполнял «Маленькую ночную серенаду» или скафандр космонавта образ для «Педального соло» , то чувствуешь себя за инструментом иначе… — Подобные ролики «в образах» набирают в интернете сотни тысяч и даже миллионы просмотров. Зачем виртуозам эпатаж? Для этого нужно что-то актуальное, провокационное. Почему бы не соединить классическую музыку и провокационный наряд, а в самой программе не добавить современной музыки?
Чтобы оплачивать органное обучение в Петербурге, я тайком от родителей устроился работать концертмейстером в музыкальную школу. Четыре года я всю зарплату отправлял на обучение: по 10 000 каждый месяц».
Для участников встречи музыкант сыграл на фортепьяно, а затем пригласил всех посетить концерты филармонии: послушать орган или карильон. Тимур активно продвигает органную музыку среди молодёжи. Считает, что она зачастую её недооценивает. А ведь можно играть не только классику, но и современные композиции. Музыкант для этого завёл свой канал на YouTube, где можно посмотреть и послушать его игру. Напомним, встреча прошла в рамках федерального проекта «Диалог на равных». Он работает уже второй год. По всей России в разных городах проходят встречи успешных людей с молодёжью.
Они делятся своими историями успеха, секретами и мотивируют на победы и достижения. Следить за анонсами встреч можно в официальной группе «Молодчины.
Поздравляем Николая Тутова с успешным выступлением на филармонической сцене и желаем новых творческих достижений!
Тимур Халиуллин
Вот это общение, а также современный репертуар чуть-чуть приближают слушателей к органу и орган к слушателям", — считает солист Белгородской филармонии, лауреат международных конкурсов, лучший органист 2020 года Тимур Халиуллин. Несмотря на свою молодость, Тимур уже завоевал немало престижных премий, а на его концертах всегда аншлаг. Так было и в этот раз в Мурманске. Величественная музыка сопровождалась визуальным рядом, погружая зрителей то в ритмы вальса Евгения Доги, то в эпоху барокко.
Органист всегда выступает в качестве соавтора, даже в баховской музыке. Ведь Бах не прописывал тембры, не прописывал оркестровку. Все эти интерпретаторские примочки, если так можно сказать, — это то, что делает каждый органист на свой вкус и на свою ответственность. У вас то репетиции, то выступления… вы постоянно за инструментом.
Ваши руки — они не болят? Недавно я играл в Казани, это был большой концерт с государственным симфоническим оркестром республики Татарстана. Вот на этом органе я чуть не переиграл себе руку, потому что этот орган практически невозможно продавить, не применив серьезные физические усилия. Очень тугая клавиатура тянет за собой сотни деталей внутри этого исторического инструмента, который построен по традициям эпохи старинных голландских школ.
Вот такие органы, конечно, могут не только утомить руку, но и привести иногда к такой профессиональной болезни, которая называется тендовагинит — это воспаление сухожилищных влагалищ. Однажды, когда я был студентом Петербургской консерватории, я переиграл руку на трансцендентных этюдах Ференца Листа и ходил в гипсе на правой руке, прямо перед поступлением в консерваторию. И такие профессиональные болезни тяжело и долго лечатся, их нужно правильно и вылечить сразу, чтобы не было рецидивов. Но самое главное — это вовремя дать отдохнуть, чтобы не привести в непоправимые последствия, как было, например, у Шумана, который растягивал специально пальцы, много играл, переиграл себе руку и потом уже не мог излечиться полностью.
Но на таких инструментах, как в Курске, — это электронный цифровой орган с очень легкой воздушной клавиатурой, — переиграть руку невозможно. У вас много достижений и профессиональных наград. В каком-то смысле вы можете считать себя непобедимым чемпионом. Есть ли какой-то внутренний азарт или музыкальная злость, в хорошем смысле, чтобы быть первым, лучшим?
Есть какая-то ответственность за это? Конкурсные награды — не самое важное в нашей жизни, в жизни музыканта. То, за что я испытываю ответственность, — это быть самим собой. Чтобы быть самим собой, нужно знать, кто ты есть, чтобы знать, кто ты есть, нужно попробовать разные пути, чтобы понять, какой из них твой собственный.
Мало просто найти этот путь, самое трудное — идти им, невзирая ни на какие сворачивающие тропинки и обстоятельства. Вот то, что я точно знаю и понял к своим 33 годам, — я точно знаю, где моя территория и в чем я хорош. И какие бы конкурсы ни были, я точно знаю, где мое преимущество. Мой конек — это комплексный подход к музыке.
Это не только качественная игра произведения, это еще и качественное его осмысление и преподнесение, это обязательно литературный комментарий к произведению, это грамотное построение программы, сочетание музыки не только с визуальным рядом, но и с любым другим видом искусства: литературой, живописью, и это проявляется в разных программах. Я нашел для себя интересный конек — виртуозно играть ногами. Почему мне это не использовать? Я могу играть без ассистента, это тоже фишка, которой не каждый органист может похвастаться.
Вот такие маленькие победы составляют общее чувство уверенности, что я на своей территории, здесь я — король. Я не лезу в другие территории, не пытаюсь ни с кем сравниться — это было бы глупо, как и органы сравнивать, и абсолютно тщетно, потому что каждого свое преимущество. Победил тот органист, который понял, в чем его преимущество и как он может этим пользоваться, чтобы донести органную музыку для максимального большего количества людей. Орган пребывал во время советского периода в небольшом забвении, а сейчас в этот период возрастающего интереса к органу.
Я счастлив, что попал на этот период культурного развития в контексте всего мирового культурного движения. Тимур, орган требует физической натренированности и ногами, и руками. Как-то себя тоже поддерживаете в физической форме? Я видела в соцсетях — вы на велосипеде катаетесь даже зимой.
Вообще велосипед — мой основной вид транспорта, когда я в Белгороде. Это даже не просто для тренировки, я так передвигаюсь: я живу в шести километрах от филармонии, 20 минут в дороге провести — прекрасно. Но вы не думайте, что на органе нужно больше физической силы, чем на рояле. Это ложные представления.
Звук на рояле зависит от силы удара по клавише, а на органе — от того, какой включен регистр. Орган очень сложен координационно, а это не только физика, это ещё и связь нейронов в мозгу. Важно постоянно поддерживать себя в такой комплексной форме, когда и гибкость присутствует, и мыслительный процесс, как у хорошего организатора какого-то большого мероприятия, как у продюсера. Самое главное — быть гибким по мысли, дерзким новатором, экспериментатором, уметь схватывать на лету, управлять оперативной памятью и тут же адаптироваться, привыкать.
Я выхожу на схватку с органом один на один. И каждый раз не знаю, чем обернется. Как по острию ножа идешь! И ощущение какой-то схватки передается в зал, заставляет людей быть начеку.
Это делает мою игру живой, когда вы видите, что перед вашими глазами родится музыкальное произведение или выродится. Всегда бывает какая-то жертва: как бывает перед войной или нулевой пациент во время пандемии. Перед войной — это сакральная жертва перед революцией. Вот такие сакральные жертвы, нулевые пациенты есть и на моих концертах.
Это первая ошибка, первый прокольчик, маленький, пусть не заметный для других, но во мне это запускает внутренний механизм, все взвинчивается, все службы загораются, все готово, и дальше все идет как по маслу. Смело скажу, что не каждый бой с органом я выиграл, потому что это слишком дерзко, слишком опасно. Есть программы, в которых я не справился. Тимур, во время концерта вы сидите спиной к зрителям.
Чувствуется ли какое-то напряжение зала, восхищение зрителей?
В программе: Букстехуде, Фрескобальди, И. Штраус и др. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут Развернуть описание.
И уже в эпоху романтизма снова вышел из церкви и попал на сцену. В XX веке он попал в кино, в рок-музыку. Но возникает другой вопрос. Ноги не имеют таких мелких мышц, ноги крупнее клавиатуры, обувь не позволяет чувствовать напрямую прикосновение, поэтому вы увидите, что на концерте я буду играть в специальных ботинках.
Эти ботинки называются органными, они имеют мягкую кожаную подошву и обязательно расстояние между носком и каблуком, чтобы одной ногой взять два звука на расстоянии терции или кварты, ненужная нота остаётся как раз посередине в проёме. Мы даже специально растягиваем стопы в первую позицию, как в балете, чтобы можно было взять целый аккорд из четырёх звуков на педальной клавиатуре. Я экспериментирую и придумал свою фишку. Я придумал, что буду играть всё наизусть без ассистента и буду играть всё с виртуозными педальными соло. Я считаюсь в России на сегодня таким, можно сказать, шоуменом. Привлекаю таким образом внимание к органу. У меня есть целый концерт, который называется «Виртуозная педаль», где ноги солируют большую часть концерта — это и «Полёт шмеля» и вариации на тему Паганини… У меня была диссертация на тему «Педальное соло как особый приём музыкальной выразительности». К сожалению, в Тагиле нельзя сыграть педальное соло, у него маленькая узкая клавиатура и скрытая от взгляда. Но если честно, не принимайте это как серьёзное что-то, это оно хорошо привлекает внимание уже к серьёзному.
Музыка стирает границы Я собрал по возможности все клавишные инструменты, которые относятся к этому типу. Они все абсолютно разные по звукоизвелечению. Для меня быть просто исполнителем одного инструмента тесновато. Мне всё время хочется расширить, что-то соединить, сделать коллаборацию, соединить время, эпоху, тембры. Для большинства людей орган — это что-то католическое или лютеранское, а что карильон — это уличный Европейский инструмент. Мне хочется сказать, что вот это уже стало нашим. И всегда напоминаю, что рояль, скрипку тоже не в России изобрели. Но сегодня без них нельзя представить нашу культуру, поэтому ещё одна главная цель сказать, что это наши инструменты и все они включились в нашу культуру, интегрировались в нее.
Курская филармония: открытие сезона и новый орган
| «362 клавиши» | Главная» Новости» Тимур халиуллин концерты в москве. |
| Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский» | Например, устройство органа Белгородской государственной филармонии можно увидеть на YouTube-канале Тимура Халиуллина. |
| «ПроРок». «Рок на органе»: как создавалась концертная программа | уникальный и самый большой в России орган, мастерство игры на котором демонстрировал талантливый органист, солист Белгородской государственной филармонии Тимур Халиуллин. |
| Билеты на концерт Тимура Халиуллина - орган в Москве | Тимур Халиуллин – легенда органа. В концерте Тимура Халиуллина встречаются классика и современность, академическая и популярная культуры. |
| В канун Дня города Тимур Халиуллин впервые исполнил гимн Курска на органе | Вот это общение, а также современный репертуар чуть-чуть приближают слушателей к органу и орган к слушателям", – считает солист Белгородской филармонии, лауреат международных конкурсов, лучший органист 2020 года Тимур Халиуллин. |
Тимур Халиуллин (орган)
Тимур Халиуллин: Меня никогда не волновал сам город, в котором я хочу жить. Для чего приобретается второй орган, журналисты узнали у солиста Белгородской филармонии Тимура Халиуллина. Выпускник Петербургской консерватории, органист Тимур Халиуллин, с 2011 года работающий в Белгородской государственной филармонии, снял ролик, в котором показал, как выглядит в эти дни Белгород. Лауреат международных конкурсов, солист Белгородской филармонии Тимур Халиуллин, который открыл в Липецке первый органный сезон в Доме музыки, рассказал, как орган меняет жизнь человека и почему этот инструмент никого не оставляет равнодушным.
Тимур Халиуллин сыграл в Курске на органе от «барокко до рока»
Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классам фортепиано 2011 и органа 2012 , магистр факультета искусств Санкт-Петербургского Государственного Университета. Тимур — инициатор и организатор Международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021 , Международного Славянского органного фестиваля 2022. Активно гастролирует по России и Европе. Светлана Ломоносова окончила Воронежский государственный институт искусств отделение сольного пения.
Работает в Белгородской государственной филармонии с 1995 года. В 2007 г. В программе: 1.
Органист составлял ее под негласным девизом «От барокко до рока». По какому принципу была выстроена концертная программа, какие еще музыкальные инструменты, помимо органа, были в ней задействованы, и как прошла премьера, слушайте в авторском подкасте Владимира Маркова. И поэтому моя программа, хотя и называется «Рок на органе», начиналась все же с Баха, чтобы показать связь и преемственность. Затем я показал несколько произведений эпохи романтизма, в которых появляются рок-черты. После этого я показал связь Баха и группы Procol Harum.
Должность исполнителя на карильоне — городской карильонист. На карильоне всегда играют какую-то знакомую, узнаваемую мелодию и переложения — это основной жанр карильонного исполнительства. Только в эпоху позднего классицизма стали появляться произведения, которые писались специально для карильона. Как он появился? Сначала под названием «Белгородский звон» мы делали лишь уличные концерты по воскресеньям. Потом появилась идея создания фестиваля карильонной музыки. Мы её оформили в отдельный проект «Белгородский звон» и отправили на «Гражданскую инициативу», а затем студентка Московской консерватории Анастасия Хлюпина на «Тавриде» выиграла грант, который покрыл расходы на первый международный фестиваль карильонной музыки. Сегодня «Белгородский звон» — это единое общее движение, которое включило в себя и труды Анастасии, и труды Белгородской филармонии, и мои эксперименты в области карильонного исполнительства. А недавно мы впервые побывали на Урале, за три тысячи километров от Белгорода, в Екатеринбурге на фестивале «Земля — наш общий дом», где тоже услышали о «Белгородском звоне». Так называется и наш первый диск карильонной музыки. Я уверен, что это первый диск карильона, записанный в студийных условиях, а не где-то на башне, где каркают вороны и завывает ветер. И конечно, самая крупная часть «Белгородского звона» — это фестиваль, который объединяет звонарей не только из России, но теперь уже и из Европы. В этом году у нас были гости из Литвы, Германии и Бельгии. Для Белгорода — это способ показать себя как своеобразную столицу старинного клавишного музыкального исполнительства на сегодняшний день. Как карильон стал жанром? И на этом концерте мы представили сочинения, в которых орган, с помощью различных своих средств, подражает колоколам. У меня даже есть нотный сборник: я его купил в прошлый свой визит в Амстердам в музыкальном магазине, который так и называется «Карильоны для органа». Произведения из этого сборника я и играл на этом концерте. Многие из них хорошо известны. Например, знаменитые «Вестминстерские колокола» Вьерна. Это самая популярная пьеса, изображающая звучание колоколов. Также существует подражающая колокольному звону музыка, которую мы перекладываем для органа, например, знаменитая до-диез минорная прелюдия Рахманинова.
Это просто замечательная музыка, и я обязательно оставлю ее в своем репертуаре. Еще регулярно веду лекции-концерты для детишек. Воспитанниками всех белгородских школ прослушана программа «Король музыкальных инструментов». Я рассказываю об органе, демонстрируя самую доступную музыку. Такая же программа посвящена и карильону, которым я тоже владею. Это мое третье образование, полученное в Санкт-Петербургском государственном университете под руководством легендарного Йо Хаазена. Так здорово — уметь играть на многочисленных клавишных инструментах! Карильонов в России всего три: два в Петербурге и один в Белгороде. Детям очень нравится интерактивный формат: они могут сами прикоснуться к карильону, попытаться извлечь звук. Кстати, белгородский карильон мобилен, в отличие от своих петербургских братьев. Его перевозят на специальном грузовике — карильон-мобиле, что дает новые дополнительные возможности. Какое-то совершенно особое состояние. Все люди на покое. Никаких отвлекающих факторов. Это дает чувство полнейшей концентрации и абсолютного слияния с инструментом. Все мои наиболее удачные композиторские опусы и выученные сложные произведения — результат ночных бдений. Это уже упомянутая мной «Токката для педали соло» и вариации на тему татарской народной песни «Бас кызым, Эпипа» «Станцуй, Эпипа! Моя родина — Ижевск, это Удмуртия, но я из татарской семьи. Песню мне пела еще бабушка, и захотелось как-то продлить свои детские воспоминания, написав вариации. Моя импровизация на тему Оливье Мессиана прозвучала на одном из самых знаменитых органов мира — в церкви Святого Бово в голландском Гарлеме. Есть еще импровизация на темы И.