Режиссер народной комедии Михаил Климчук, актеры Евгений Гусев, Сергей Толкач, Валерий Зимницкий и Александра Бурдиловская. Художница постановки Софья Шахновская, перевела комедию на белорусский язык Людмила Симаненок. https.
Please wait while your request is being verified...
Когда в "Божественной комедии" создатель вышел из-за ширмы, московская театральная публика не слишком доброжелательно обсуждала этот факт. Кто же мог знать, что пройдет каких-нибудь четверть века, и живой артист основательно потеснит маленькое кукольное существо. Признаться, раньше я не слишком верила артистам-кукольникам, что кукла в опытных руках способна на большее, чем живой артист. Что спектакль от открытого общения куклы и артиста становится богаче. Что кукла помогает сохранять тайну искусства, она не обязана копировать человека, а, если так, то сделать это по-своему, разумеется, иначе, чем в жизни и привычном нашем бытии.
Что с помощью куклы можно рассмотреть наши человеческие проблемы со стороны. Словом, люди, увлеченные своим делом, всегда немного преувеличивают и присочиняют. Но все оказалось именно так. Изменившаяся эстетика театра кукол вольно или невольно заставляет сравнивать его с театром драматическим.
Сегодня подготовка артистов для всех театров универсальная. Время грустной шутки "Все калеки и уроды подавайтесь в кукловоды! За ширму попадают молодые, талантливые, энергичные. Им мало кукольного пространства, и режиссура охотно дает им возможность в открытую продемонстрировать пластическое, драматическое и даже оперное мастерство.
Есть здесь свои находки и свои потери. Все изменилось в моих личных взглядах на театр кукол, когда в Минск приехал театр Филиппа Жанти из Парижа. Мир спектакля "Неподвижный путешественник" творят семь актеров-мимов с помощью большого количества маленьких кукол. При содействии, сотрудничестве и техническом обеспечении целой армии помощников, среди которых режиссеры света, сцены, звукорежиссеры, рабочие, создающие спецэффекты.
Здесь пластика, танец, текст, жест сплетены у куклы и артиста. Это и игра с предметами, и живопись с помощью знакомых простых вещей, а не кисти художника. Остроумные фокусы и превращения. Непредсказуемость и таинственность помогают из крохотного предмета вырастить облако и огромный мир сосредоточить в одном человеке, хрупком и беззащитном, как эмбрион.
Парадокс в самом названии "Неподвижный путешественник". Мы уверены, что путешествие — это непременное движение, перемещение на дальние расстояния. Но оно может осуществляться не менее успешно с помощью мысли и фантазии. Здесь так оно и есть.
Филигранная исполнительская техника не позволяет заметить швы режиссерской фантазии. Из простой оберточной бумаги у нас на глазах создается скульптура человека. Еще секунда — и почти цирковой фокус. Никакой скульптуры нет.
Смятую бумажку можно растоптать и выбросить. Подробный рассказ об этом спектакле понадобился для того, чтобы дать представление об идеале, к которому стремятся сегодня талантливые кукольники: в дополнение к высокопрофессиональному внешнему мастерству необходимо создать картину из области чувств — тоски, удовольствия, надежды, разочарования. Кукольное действо должно происходить в физическом пространстве и одновременно в нас самих. Возможно, нам еще далековато до француза Жанти, но и возврат к простейшим формам образцовского театра уже не нужен.
По пути петрушечного театра идут кукольники Бреста. С планшетной куклой работают в Гродно. Марионеток любят в Витебске. Тростевые прижились в Минске.
Но все кукольные владыки придают огромное значение отменному драматическому и музыкальному мастерству своих артистов, готовых мгновенно выйти из-за ширмы и удивить мастерством личности. Язык кукол все еще велик и могуч. Он — в эффекте увеличения, укрупнения и высвечивания наших человеческих проблем. К тому же куклы помогают дольше чувствовать себя молодыми: постаревшим и уставшим не дано верить в чудо и тайну куклы.
Самые интересные и важные новости ищите в нашем Telegram-канале и Viber.
Напористость и сила воли Хортона помогли ему остаться верным своему обещанию, что в конечном итоге привело к неожиданным результатам. Поучительная история о маленьких существах, которых никто не замечает. Но у них происходит своя интересная жизнь, наполненная приключениями и поиском самого себя. Маленькой улитке Бунтарке придётся пройти путь познания и познакомиться с разными героями. Спектакль учит внимательному отношению к окружающему миру и друг к другу. Ждём Вас по адресу: г. Молодечно, ул. Дроздовича 5В.
Асановича " История маленькой улитки ". Слуцка Зрителю была представлена экологическая сказка М. Спектакль учит детей быть внимательными друг к другу, к окружающему миру, населённому маленькими живыми существами, которых мы порой попросту не замечаем. Для наших маленьких зрителей был представлен музыкальный спектакль Е. Солигорска где зрителям был представлен музыкальный спектакль Е. Нашим маленьким зрителям был представлен музыкальный спектакль Е. Шварца «Красная шапочка» Обаяние, находчивость и доброта Красной Шапочки объединяет всех лесных жителей, кроме Лисы и ее кума Волка. Хотят зубатые только одного — стать хозяевами леса. Но победить коварство и хитрость помогут верные друзья!
Глубокое имени П. Ребятам был представлен спектакль Е. Емеле повезло: Щука наделила его необычным волшебным даром, благодаря которому в сказке происходят невероятные чудеса. Сообразительность и непосредственность помогают Емеле рассмешить Царевну- Несмеяну. Червень Зрителю была представлена экологическая сказка М.
Но свой день рождения артисты отмечают 20 апреля 1986-го, когда состоялся первый спектакль. С тех пор утекло немало воды, театр получил звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь», да и репертуар заметно увеличился на сегодняшний день.
Даже в комических сценах она не предполагает такой расхристанности». Один из самых известных отечественных режиссёров в мире приобщился к традиции. В СССР исконно народный театр считали инородным, ведь там религиозное начало. И всё же в 1981 году в самом центре Минска установили «Батлейку».
Элементы согласовывали бдительно. Например, в персонаже Антонихи с кнутом идеологи усмотрели пародию на партию, якобы терзающую народ в лице Антона с козой. С такой же, возможно, мечтал отправиться в турне по Беларуси песняр летом 1917 года. Богданович не дожил до лета.
Распрацаваны занятак "Сам зраблю батлеечную ляльку"». Сегодня постоянное население деревни Стойлы на окраине Беловежской пущи лишь «деревянный народ» — куклы. Собрали «Полесскую батлейку» на малой родине мастера Николая Тарасюка по-белорусски — толокой. В бытовых сценках здесь участвуют и куклы, и люди.
Неделя спектаклей ведущей актрисы театра «Лялька» пройдёт с 18 по 23 ноября
В Витебске уволили руководителя театра «Лялька», который стравит спектакли на белорусском языке — его обвинили «в невыполнении планов». Белорусский театр всегда был и остается для общества настоящей школой жизни, местом просвещения и незабываемых эмоций. В 2000 году Белорусский театр «Лялька» получил почетное звание «Заслуженный коллектив Республики Беларусь». "Записки юного врача" в Белорусском театре лялек (с видео).
В Витебске проходят первые мероприятия «Славянского базара»
Премьеру спектакля «Дюймовочка» по мотивам сказки Г.Х. Андерсена Белорусский театр «Лялька» покажет 7 сентября. Сообщаем, что 11 сентября будет отменен спектакль «Казкі пра казку» (Белорусский театр «Лялька») в рамках театральных встреч «Лялькін куФЭр». "Записки юного врача" в Белорусском театре лялек (с видео). 27 мая в гимназии выступил заслуженный коллектив Республики Беларусь Белорусский театр "Лялька" со спектаклем "Колобок".
Фестиваль «Лялькі над Нёманам» 2022
Он превратил камешки, которые положила в котел женщина, дабы дети подумали, что назавтра будет обед, и заснули, в съедобные клубни. И дал им название — бульба. В спектакле также заняты актеры Ольга Лазебная и Евгений Гусев, которые играют как в живом плане, так и управляют своими сценическими двойниками — куклами. Режиссер органично вплела в постановку разные приемы, применив стилистику античного действа, фольклорного представления и современного театра кукол. Эмоциональное восприятие дополняет этническое звучание дуды и обертоновой флейты в исполнении музыканта из Сенно Германа Бондаренко. Получился цельный зрелищный спектакль, который обращается к нашим корням, истинным ценностям народа и говорит об этом высоким слогом белорусского классика и образным языком искусство театра кукол.
Театры кукол долго сопротивлялись участию в спектакле живого актера. Считали, что кукольники плохо обучены. Но время показало, что из драмы стали уходить в куклы и общая подготовка театральной молодежи позволила быть на равных. Так, один из редких заслуженных артистов Беларуси кукольник Александр Васько 38 лет прятался за ширму, а выйдя из-за нее, со своим высоким ростом и выразительным лицом, не оставил сомнений, что куклы научили его всему. Во всех наших спорах о путях кукольного театра присутствует беспокойство: не вытеснит ли артист куклу. Не подомнет ли под себя своим величием и философскими проблемами? Как сочетается и сочетается ли он с клиповым мышлением растущего поколения? Не слишком ли много ответственности возложили мы на хрупкие плечи театра кукол? Куклы умеют все Белорусские театры кукол лидируют в театральном пространстве бывших советских республик, привозят призы фестивалей и даже "Золотую маску", стали серьезными конкурентами Москве и Санкт-Петербургу, которые давно прославили мир своими кукольными мастерами. Среди открытий на кукольном поле спектакль Евгения Корняга "Сестры Грайи" в Минском областном театре кукол "Батлейка". Там довольно нахально написано: "Мифы древней Греции". Критики нервно нажимали кнопки цифровой аппаратуры в поисках содержания мифов. В программке что-то там пишут, что у сестер вместо четырех глаз всего один общий, зато они все знают о тайнах судеб. Запутав доверчивого зрителя окончательно, Корняг рассказывает необычным языком потрясающую историю о возникновении жизни на земле, рождении Адама из ребра Евы обратите внимание — все наоборот. Дальше взаимоотношения человека с Богом, земными и небесными, о каменных громах, которые сметают человеческую толпу. Рассказ занимает 70 минут. В нем нет слов. Только сложная техническая партитура. При чем тут мифы и Греция? Это наша история, а не сказка. Это наша страна. Так в искусстве случается очень редко: начинают издалека, чуть ли не с сотворения мира. Все ближе и ближе. Через античные артефакты идет совершенно современное самостоятельное повествование. Почему так притягательны сказки и мифы для современного искусства? В них с точки зрения древних ничего не придумано, а лишь обнажено и выражено в слове. Кстати, миф — по-гречески "слово". С ним, с этим конкретным словом, обращаются очень вольно. Его читают, выслушивают… и отбрасывают, переводя в пластику и зримые формы. Кстати, именно мифы позволяют соединить живое с неживыми предметами. А что это, как не театр кукол?! Обидно, что при очень скромном финансировании у наших кукольников совсем мало каких-либо привилегий и почетных званий заслуженного. Ни одного народного. Их одногодки в музыкальных и драматических театрах давно отмечены государственными наградами. Много лет специалисты пытались привлечь внимание к стремительным успехам и росту белорусских театров кукол. Это крепкие режиссерские кадры среднего поколения, их молодые ученики и очень серьезный репертуар позволили побеждать на престижных фестивалях за пределами нашей страны. А мы, дома, продолжали относиться к ним, как к искусству для малышей, не требующему серьезных мозговых усилий. А жаль. Даже интересно задуманный в Гродно праздник "Ляльки над Неманом" никак не может стать регулярным. Кстати, о наших белорусских фестивалях, где всегда участвуют театры кукол, но отношение к ним несерьезное. Вспоминается "Март-контакт-2013", когда не состоялся контакт зрителей и критиков со спектаклем Алексея Лелявского "Шелк". Красивая история любви, тончайшая, как шелковая нить, слишком эстетская, слишком японская, слишком метафизическая, явилась уставшей публике после девяти часов вечера и плохо вписалась в непривычную сцену.
Премьера спектакля прошла в сентябре 2018 года. Спустя год "Казкi пра казку" увидели в России. Постановка вернулась с дипломами с фестивалей "Чаепитие в Мытищах" и "Шомбай-fest" в Казани. В Мурманске витебская труппа уже выступала. Белорусские кукольники привозили сюда музыкальную сказку о любознательном слонике.
А в феврале 2022 года планирует показать премьеру «Чаромара» по произведению эстонской писательницы Айно Первик. Театр «Лялька» и окрестности, начиная с 2014 года, — «столица» проекта «Кукольный квартал». Это — фестиваль театров кукол, который ежегодно проводят в июле во время Международного фестиваля искусств «Славянский базар в Витебске». Горожане и туристы там имеют возможность увидеть спектакли для детей и взрослых на сцене «Ляльки», а также разнообразные уличные постановки и перформансы. К участию в фестивале приглашаются интереснейшие коллективы из стран ближнего и дальнего зарубежья, способные сочетать традиции с плодотворными поисками в русле современного искусства. Практически все мероприятия прошли с аншлагом. А по-другому в «Лялька» и не бывает. Например, в этом году пришлось дважды показывать актерский капустник в честь 35-й годовщины театра, так как все желающие попасть в зал не смогли во время запланированного одного показа.
Белорусская батлейка: как возрождают по-настоящему народный театр кукл
11:00 и 13:00 — ФЕНЬКА, Белорусский театр «ЛЯЛЬКА» (Беларусь). 19:00 — СКАНДАЛЬНОЕ ПРОИСШЕСТВИЕ В ПАССАЖЕ, или КРОКОДИЛ, театр «КАРАБАСКА» (Россия). Белорусский театр «Лялька» начинает новый видеопроект о жизни и работе театра. Белорусский театр «Лялька» пригласил детей и взрослых на интерактивное представление под открытым небом.