Давайте порадуемся Олег Кононенко, Космос, МКС, Новости, ТАСС, Мировой рекорд, Орбита Земли. Актеры, сделавшие "военную карьеру" на экране (96). Актера, звезду сериалов «Литейный» и «Морские дьяволы» Андрея Бабенко кремировали. Церемония прощания прошла в крематории в Петербурге.
Алексей Куликов эмоционально поделился мнением о трагедии
- Олег Кононенко поделился фото с Николаем Чубом после завершения выхода в открытый космос
- СНИМАЕТСЯ КИНО
- Челябинский общественник защитил ветерана от Алексея Навального
- Вячеслав Кононенко на
Олег Кононенко
Космонавты «Роскосмоса» Олег Кононенко и Николай Чуб закрыли выходной люк модуля «Поиск» МКС и завершили внекорабельную деятельность. актер, фильмография, кастинг-пробы, фото, видео, награды, образование, театр, ссылки на социальные сети, контакты агенства. Умер сыгравший Сталина в фильме «Зоя» актер. Сергей Кононенко поделился темой. Советские помнили.
Иван Кононенко
| Елена Кононенко | актер, все фильмы с участием (полный список), возраст, дата рождения, дата смерти, знак зодиака, фото, биография. |
| Журналист Кононенко извинился перед Говорухиным через сайт - Экспресс газета | Дизайнер Александр Кононенко спроектировал для оперной звезды гостиную в стиле лофт с бетонными и кирпичными стенами, с использованием грубых деревянных поверхностей и. |
| Челябинский общественник защитил ветерана от Алексея Навального │ Челябинск сегодня | Иван Кононенко-Козельский родился в 1899 году. |
| Кононенко считает замену Галкина на Цискаридзе в известном шоу неподходящей | Меня зовут Кононенко Вадим, мне 20 лет, я учусь на 4 курсе Арвида Михайловича Зеланда в Ргиси. Самое главное, на мой взгляд, это то, что я обучаем. |
Космонавты Кононенко и Чуб выйдут 25 апреля за борт МКС
Что предстоит? Самое скорое — прокат «Троицы» по фестивалям. Второе — конечно, «Марафон желаний», который мы с Дашей Чарушей делаем. Сценарий Даша написала вместе с Гудковым мы вместе снимали клип Билана «Пьяная любовь» — это комедия о маникюрше Марине Аглая Тарасова , которая летит из Воронежа в Ханты-Мансийск, чтобы вернуть любимого. Единственный шанс на счастье и свадьбу — прибыть туда в течение 24 часов. Когда планируется премьера «Марафона желаний»? Он выходит 23 января 2020 года. Мы три месяца выбирали дату — аналитика, обсуждения с дистрибьютером, возможные риски.
Для меня кино — не совсем кино, а проект, более комплексный подход. Для читателей, не вхожих в эту индустрию, объясни, что все-таки делает продюсер? Я такой продюсер, который своими руками контролирует и планирует производство. Начинается все с бюджета я получаю сценарий и сразу понимаю, сколько приблизительно он стоит , дальше поиск возможностей для реализации, финансирование, партнерство, какие-то дополнительные возможности. Если все сложилось, начинаю укомплектовывать проект. Я всегда сама набираю команду с режиссером. Это большой спектр задач.
И в «Троице», и в «Марафоне желаний» режиссеры — женщины, продюсер — женщина. Можно говорить о феминизации индустрии? Это факт.
В честь Праздника Весны и Труда россияне будут отдыхать четыре дня — с 28 апреля по 1 мая. Традиционного шествия трудовых коллективов в этом году не будет, но в Хабаровске и других районах края пройдут мероприятия, которые объединят семьи, коллег и друзей.
Общий девиз всех мероприятий — "Достойный труд каждого — гарантия благополучия семьи и развития страны! Накануне Первомая повсеместно организованы субботники, проходят встречи трудовых коллективов с руководителями предприятий, главами муниципальных образований, чествования трудовых династий и наставников, интеллектуальные турниры для молодежи, а также спортивно-массовые мероприятия для семей с детьми и пожилых людей. Май" — слова, которые понятны и дороги разным поколениям.
Вопрос был не только в деньгах, а в первую очередь о месте быть — быть частью медиа, которое каждый день смотрит более 50 миллионов зрителей. Сейчас дело с медийным общим пространством обстоит, конечно же, сложнее, но… Кинозал как пространство для меня остаётся важным местом хотя сейчас это звучит как ностальгия о коллективности в момент изоляции , он заставляет нас остаться, не переключиться: попав в утробу зала, сложнее её покинуть, чем сделать это дома, сидя перед компьютером. Что же касается «вали кулём — там разберём», то, конечно же, это категорически не так. Режиссёр или режиссёрка делает выбор всегда. Но этот выбор незавуалированный, сам процесс выбора — часть фильма.
Он не показывает уже готовый продукт осознания. Напротив, дорога к осознанию является одной из микроисторий фильма: непонимание и путь, уводящий от него или даже вопреки ему, является частью этого исследования. Кадр из фильма Татьяны Кононенко и Матильды Местер «Будинок» Алексей Тютькин: Мне очень импонирует ваш оптимистический и немного романтический взгляд на проблему зрителя. Ваше отношение к непониманию… Интуитивно я чувствую его важность, обещаю о нём поразмыслить и, вероятно, изменю свое пессимистическое и довольно жёсткое отношение к этому вопросу. Жак Риветт в одном из интервью сказал, что режиссёр — это человек, который ответственен за всё: за людей, которых снимает, а после — за общение посредством фильма с аудиторией. Подчеркну вашу фразу «Режиссёр или режиссёрка делает выбор всегда». Но нет ли в выборе некоего момента насилия? Ведь режиссёр или режиссёрка стоят перед выбором постоянно, пока создают фильм: сценарий или его отсутствие?
И так далее. Когда есть сториборд, прописанный сценарий, локация с намеченными точками, сыгранные актёры, прошедшие ряд репетиций — выбора меньше, но он всё же есть. В случае киноэссе, которое иногда само тащит тебя сквозь реальность, выбор нужно делать постоянно. И можно сделать неверный выбор. Вопрос не только о том, что снимать, но в первую очередь как снимать, был общим для всех синеасток и синеастов, которых я перечисляю в программе — от Дзиги Вертова до Харуна Фароки. Критика существующей системы включает не только вопросы формы, но и вопросы условий и способов производства. Это была критика возмутительных иерархий и эксплуатации. Я не открою Америку , если скажу, что почти все упомянутые мной люди были прямо или косвенно связаны с вопросами, которые задавал Карл Маркс.
Часто думают, что критика жёстких иерархий например, студийного производства подразумевает своего рода производство, где каждое решение должно обсуждаться коллективно, а ответственных лиц нет. На мой взгляд, это не так — обязанности продолжают существовать. В конце концов, есть режиссёр или режиссёрка, говорящие «спасибо». Но это «спасибо» — это важный момент. Нельзя критиковать государство и в то же время воспроизводить его на съёмочной площадке. Это лицемерие. Эта дискуссия была очень важна для нас во время работы над «Домом». Это было относительно легко, так как наша команда состояла всего из трёх человек.
В конце, конечно же, я говорила «спасибо» без шуток! Кроме того, съёмочный день обсуждался вместе — всё, что мы хотим и можем снять сегодня. Это одна часть ответственности — ответственность внутри команды. Кроме того, есть ответственность внешняя. Это гораздо сложнее описать.
Сидите тихо и ждите. Бумагу я принесу.
В Театральном музее им. Бахрушина проходит персональная выставка Юрия Николаевича Кононенко 1938-1995 — сценографа, живописца, керамиста, поэта. Великолепная экспозиция «На вешалке крылья не мять» — по случаю 80-летия со дня рождения талантливого мастера, заслуженного художника Российской Федерации, лауреата Государственной премии Российской Федерации. О творчестве тонкого и правдивого художника «невероятной продуктивности, для которого Земля и небо, солнце и луна, вода и камень, лодка и свая — вечные спутники и символы бытия» можно написать сотню страниц. Или цитировать его творческую парадигму. До этого труды и дни. Извел тонны бумаги, анилиновые краски разводил в пол-литровых банках, сделал тысячи линейных рисунков.
Все ждал, когда же плоскость горизонтального листа станет как гладь спокойного озера, зажатого горами. Глажу картон, скребу его, царапаю, говорю себе: «Добрей, Юрка, будь добрей! Не происходит фон — еще покрашу его, пошоркаю, почешу — и картон оживает». Юрий Кононенко родился и вырос в Сибири. В 1962 окончил Иркутский политехнический институт по специальности «инженер-строитель». В 1963 — 1964 учился в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии у театрального режиссера, сценографа, художника Н. Акимова 1901-1968.
Именно о нем, Кононенко сказал, что «Акимов открыл мне философию рисунка. Он, и никто другой». Как художник, Ю. Кононенко участвовал в выставках с 1965 года, примерно в это же время начинал совместную деятельность с театральным режиссером, педагогом, народным артистом Юрием Николаевичем Погребничко 1939. Но «главное направление» его театральной деятельности — Московский театр «Около дома Станиславского», где главным режиссером был Ю.
Актер Кононенко Иван, 37 лет, самопроба санитар
517. Фото - 54. Записи - 1. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы написать Вадиму Кононенко или найти других ваших друзей. Персональная выставка Юрия Кононенко «На вешалкекрылья не мять» в Театральном музее им. А.А. Бахрушина, посвященная 80-летию художника. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Get to know everything Vimeo can do for your business. Watch now.
КиноБизнес изнутри с Ренатой Пиотровски: интервью с продюсером Екатериной Кононенко
Иван Кононенко-Козельский родился в 1899 году. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео актер кононенко иван, 37 лет, самопроба санитар онлайн которое. Давайте порадуемся Олег Кононенко, Космос, МКС, Новости, ТАСС, Мировой рекорд, Орбита Земли. Иван Кононенко-Козельский родился в 1899 году. личная жизнь сейчас, здоровье, карьера, семья и много других интересных фактов | STARHIT.
Сергей Никоненко
Кононенко и Чуб вышли в открытый космос в 17:57 по московскому времени. Ожидалось, что они пробудут за бортом станции шесть часов и 36 минут, однако выход продлился на два часа меньше.
От этого никуда не уйдешь. Это совсем другая Россия, но такая реальная. Он потом говорил, что лагерь на самом деле выплеснулся, он уже везде. Я выросла в очень оптимистичное время и не до конца могла понять его. Юра говорил, что зона проникает в жизнь, она просто не так очевидна. Анна Кононенко: Но при этом у него была к этому даже какая-то нежность. Даже к нарам.
Я помню, как он построил в Новосибирске нары и с восторгом мне их показывал. Татьяна Кононенко: Мы купили квартиру в Академгородке, когда он уже стал болеть и ему казалось, что если он вернется в свои места, ему может стать лучше. Квартира была совершенно пустая. Он сделал из досок двухъярусные нары. Анна Кононенко: Для него это не было трагедией, он с этим жил. Понятно, что он от этого страдал, но как-то с этим уживался. Даже эти мешочки. Татьяна Кононенко: Кисеты.
Молодежь вообще сейчас не знает этих слов. Это мешочек, где может быть табак или что-нибудь другое. Он часто это использовал, потому что в них есть загадка — там ведь может быть что угодно. Лиза Кешишева: У меня возникает ощущение, что эти реалии у него не предстают как что-то трагическое, а представляют некую данность. Данность, из которой почему-то нельзя выбраться, и она себя воспроизводит раз за разом. Татьяна Кононенко: Что, в принципе, мы и наблюдаем. И он говорил «вот увидите». Хотя в театре у него нет буквально лагерной темы.
Там плач всегда присутствует, но это не густой мрак. Там есть что-то еще. Ощущение мира у него трагическое, но он старался это преобразовывать. Каждый день он стремился уравновесить его, сбалансировать себя с этим миром через творчество. Лиза Кешишева: Кем были его родители? Татьяна Кононенко: Мама — Надежда Саввишна, ее отец стоил участок дальневосточной дороги, и семья была привязана к тем местам. Отец Юры, Илья Абрамович, был военным журналистом. Надежда Саввишна была очень деятельной натурой, поэтому когда она ослепла и стала полностью зависеть от мужа, безумно ревновавшего ее вплоть до 90 лет, жизнь для нее стала очень трудной.
Потом, в 2003 году, когда обострилась ситуация вокруг Ирака, она сказала: «если американцы начнут войну, я больше жить не хочу». Она была в совершенно идеальной форме, война началась 19-го марта, и с того дня она перестала есть, только чуть-чуть пила. Она морила себя очень долго и умерла 3-го мая. Ей было 95. Мы приехали в середине апреля, и она всех успокаивала, будучи в полном сознании. Для нее это было что-то чрезвычайно неправильное. Отец держался долго и умер через шесть лет после нее. Он был моложе нее.
Лиза Кешишева: Все, что сегодня может помочь узнать Юрия Ильича и почувствовать его, наводит на одну очень ясную мысль — он был человеком настоящим, человеком с абсолютным слухом на подлинное и ложное. А время, в котором он жил, — предельно искусственное. Если это действительно так, насколько проявлен был для него конфликт со средой? Татьяна Кононенко: Абсурд жизни был настолько очевиден, что принять его было невозможно. Но назвать его диссидентом я не могу. Он был отдельным человеком в стороне. Как театр — около, так и он. Наверное, он даже немного побаивался, был аккуратен в смысле политических акций.
Лиза Кешишева: Мне рассказывали, что один из уроков, воспринятых им от Акимова, заключался в том, что работы должны быть маленькими, чтобы в случае чего их можно было быстро взять под мышку и уйти. Татьяна Кононенко: У него долго не было своего дома, и поэтому работы тоже должны были быть небольшими. Он старался, чтобы и вещей было немного. Был готов ко всему. Когда мы получили первую нашу комнату, то новоселье и счастье, связанное с ним, длились у нас лет пять. Он долго не мог поверить, что у него есть своя территория. Возвращаясь к разговору о жизни в стране, надо сказать, что при очевидном отсутствии здравого смысла во всем, что в ней происходит, у Юры было еще очень сильное ощущение, как все должно на самом деле быть. Это не касалось политического устройства.
Дело даже не в неправильности советской жизни, а в бытийности: где настоящее, а где ненастоящее. Меня в нем привлекло вот это цельное «как должно быть», какой-то прямой контакт с миром. Советское было легко счистить, а он умел чувствовать зерно, глубокое бытие. Он и притягивал людей к себе, вероятно, потому что был живым и цельным. Он стремился к тому, чтобы говорить «от себя». Как это часто бывает в театре, и это уже не касается политического строя: произносят, например, текст Чехова, не имея к нему никакого отношения. Он не любил чужой текст. Я все время старалась учиться у него тому, что было глубинным человеческим существованием.
А из рассказа рождаются пространства огромного масштаба, эти масштабы Кононенко знал не литературно, не умозрительно, огромная холодная страна была дана ему в ощущениях, карта судьбы его раскинулась невообразимо широко — Иркутск, Чита, Новосибирск, Ленинград, Москва, узнаем позже — Новокузнецк, Лысьва, Красноярск, Омск, Ставрополь, Брянск и так далее. Чем дальше, тем осязаемей образ путника, человека без дома, художника с поклажей. Он писал: «Сибирь, как я ее помню по детству, — земли много, а людей мало. Один человек, второй человек — расстояние между ними большое, грязь непролазная. Они глядят вдаль, вопрошают как сфинксы, ветер уносит слова. Вопрос — ответ происходит руками, движением корпуса. Отсюда возникают не портреты, а «лики» на моих холстах, отсюда возникает молчаливый вопрос и взгляд «ликов», обращенный к зрителю и внутрь себя». И посреди этой замерзшей равнины — мечта построить дом, которому быть, но быть всегда покинутым, неуютным, разрушенным, таким, как в спектаклях театра «Около», таким, как в спектакле «Три сестры» 1981 года на Таганке.
Потом не раз, уже без Кононенко, Погребничко возвратится к этой пьесе, но образ сурового дома-казармы не станет меняться сильно — останется главное. Разговор о спектаклях Погребничко, вероятно, стоит начинать с их прос-транства, нарочито состаренного, обветшалого, такого измученного дома, преследуемого неудачей, дома в предощущении близкого или уже прошедшего? Стены, покрытые ржавчиной, грубо сколоченная эстрада, скелет металлической кровати, на ржавых листах железа — лики. Однажды Кононенко скажет о своем друге и соратнике Погребничко: «Бедный Юра, у него же в руках ничего нет. Все исчезает. У меня остаются работы». После ухода из жизни Юрий Кононенко оставит «бедному театру» созданный им дом. Поразительно то, как долго будет продолжать себя жизнь «среди стен его».
Из диалога с Юрием Погребничко Основная сцена театра «Около» много лет назад пострадала от пожара и только в этом году вновь открылась. Здесь мы встретились с Юрием Николаевичем Погребничко. Тем, кто знает этот театр, свежее отремонтированное пространство должно показаться странным, даже в чем-то неуместным по отношению к существу происходящего в нем. Чересчур благополучным? На стене в коридоре, ведущем к кабинету Погребничко, висит репродукция картины Кононенко, там женское восточное лицо и рядом надпись: Про Погребничко говорят: он несловоохотлив. Лиза Кешишева: Мы много пишем об истории театра, о которой судить можем только по отражениям. И в данном случае я прежде всего ищу какие-то следы, из которых пытаюсь сначала для себя, а потом для текста сделать возможным портрет. Юрий Погребничко: Напомните, как вас зовут?
Лиза Кешишева: Лиза. Юрий Погребничко: Просто вы не представлялись. Может, Света сказала, я не услышал. Лиза Кешишева: И понятно, что я начинаю с вашего театра, и в нем пытаюсь его присутствие почувствовать. Юрий Погребничко: А что вы видели? Лиза Кешишева: Я видела почти все, я вообще очень люблю ваш театр. Юрий Погребничко: За что? Лиза Кешишева: За его интонацию.
Есть такое простое, наверное, не театроведческое понятие: в меня это просто попадает. Я не понимаю, почему плачу и смеюсь, не понимаю эффекта от этих спектаклей, когда они заканчиваются, и неясно, это вообще было или нет, померещилось или было. За это, наверное. И, наверное, та почва, о которой я спрашиваю так неловко. Юрий Погребничко: Ничего неловкого, просто это бесконечно трудно: надо действительно понять, что вы спрашиваете. Вы же свое воображаете, а я свое воображаю. А реальность — где? Я только поэтому так.
Но вы спрашивайте, всё ловко, делайте, что хотите. Лиза Кешишева: Когда на обложке каталога Кононенко я увидела его инициалы, которые повторяются на вывеске театра, только в перевернутом виде, я в очередной раз подумала о его отпечатках здесь. Юрий Погребничко: Давно же это было. Давно по годам. Последние годы, у него какая-то выставка. Вы мне потом покажете, что я вам говорю? Нет, просто я говорю то, что есть, а так ли это фиксируется — не знаю. Была выставка возле Парка культуры, как это называется, большой такой, напротив.
Лиза Кешишева: ЦДХ? Юрий Погребничко: Ну, да. Там выставка, и он сидит в таком черном костюме. Где он его взял, я не знаю, наверное, купил. И это настолько на него не похоже. Он не ходил в костюмах. Может, потому что не было денег. Я давно его знаю, с ранней юности.
И вот эта некоторая неестественность, и сама выставка, конечно, далеко не первая, но такая солидная. Сама солидность этой выставки и черный костюм неверно информируют внешнего наблюдателя. А внешний наблюдатель влияет на внутреннего. Фактически он скоро и умер. А был такой случай задолго до этого, лет за 30, наверное. Приехал в Москву и купил себе пальто, кажется, в комиссионке: кожаное пальто с красной подкладкой — красивое жутко. Я говорю: «покупай! У него было лет в 17 хорошее пальто из шинельного сукна перекрашенного, потому что отец у него был военный, сукно ничего не стоило.
А тут — что-то такое!
Но я сейчас скажу вещь, выносящую мозг. Мы вообще не знаем, кто мы: мужчины или женщины, потому что мы в прошлых жизнях — а я существую именно в этой концепции — накопили очень большой и очень разный опыт. Когда мы приходим в новое тело, мы сохраняем в себе отпечатки предыдущих опытов. Прошлые наши жизни влияют на сегодняшнюю жизнь. И если сегодня в этом теле женщина, то совершенно необязательно, что твои эмоциональные отпечатки — тоже женские, они могут быть и мужскими, и они могут превалировать над женскими отпечатками.
И наоборот. И именно поэтому нам нужно равноправие. Если в некоторых женщинах преобладают какие-то мужские качества, а в мужчинах — женские, то почему и зачем мы так сильно разделяем людей по половому признаку? В этом нет никакого смысла. Просто есть человек со своим набором качеств — и все. Прикольный опыт Съемки в коротком метре с Федором Сергеевичем — это был прикольный опыт.
Я согласилась, потому что дружу с Кимом и с Соней Карпуниной. Я, конечно, нервничала и переживала, шоком для меня было, когда я зашла в кадр и поняла, что играю сцену eye to eye. С глазу на глаз с человеком-суперпрофессионалом. Он произносит свой фантастический диалог мне прямо в глаза. И когда я осознала, что сейчас надо от дубля к дублю просто смотреть ему в глаза и что-то все-таки делать, тогда как я вообще не актриса, я собралась, вспомнила всех своих артистов и их приемчики — ну и как-то справилась. Инструкция по применению, или куда приводят мечты» Я с детства думала о том, что напишу книгу.
Это не было сумасшедшей мечтой, у меня не было одержимости этим, но я знала, что этот момент наступит. В тот год я загадала несколько вещей, скомпилировав все свои давние чаяния: новое кино, дом и книга. И когда я это каким-то образом сформулировала, оно пришло. Facebook, Instagram — организация, деятельность которой признана экстремистской, запрещена на территории Российской Федерации реклама курса Екатерины Иноземцевой Free Publicity School и их тренинга под названием «Пишу книгу за 90 дней». Без этого курса книгу я, возможно, никогда бы и не написала. Потому что это как марафон.
Они очень круто ведут и проводят тебя через все этапы — и если ты человек еще и пишущий, подкованный, а не первый раз в жизни за компьютер сел, то все получится. Я им сразу сказала: «Ребята, я очень серьезно настроена, у меня точно будет книга, у меня литературное образование, займитесь мной серьезно». Каждые три дня ты получаешь задания, которые должен выполнить в рамках ежедневного «книгочаса». Расскажи об этом Первое, что сказали на курсе и что меня мотивировало: художественная литература будет всегда, но сейчас настало время, когда люди хотят получать информацию о чужом опыте. Если ты в чем-то эксперт — расскажи об этом, а не выдумывай персонажей. Пиши о том, что хорошо знаешь — именно этому нас учили и на драматургии.
И первое, что ты делаешь на этом курсе, — идешь в книжный магазин и покупаешь всю литературу, которая является в твоей сфере конкурентной, компетентной и специфической. Я скупила все книги, которые есть про продюсирование. И поняла, что стоящего не считая экономических учебников мелким убористым шрифтом по азам профессии очень мало — кроме, конечно, Роднянского. А ведь у каждого продюсера — свой богатый опыт. Меня долго мучил так называемый «синдром самозванца», в том числе и потому, что мир продюсирования — абсолютно мужской, и я та птица, которая как бы летит, но… не летит. Мне казалось, что я недостойна того, чтобы что-то рассказывать.
И чем ближе я была к финалу написания этой книги, тем сильнее во мне этот синдром развивался. И тут я должна сказать спасибо педагогам, которые меня ободряли.
Рисовала всех однокурсников. Я понимаю, что могу нарисовать похожий портрет или похожий виноград, натурально. Акварелью, хоть чем. Но мне этого мало, я начинаю баловаться, выдумывать и рисовать то, что мне действительно хочется». Она не задумывается о том, в каком творит стиле или направлении: «Кто-то говорит сюрреализм, кто-то говорит авангард. Я вообще в этом не разбираюсь и хочу найти человека, который мне скажет точно». Открыть персональную выставку удалось 24-летней актрисе достаточно просто.
Она сидела в театре, в кабинете у реквизиторов, куда по работе заглянули сотрудники МКГ: «Я говорю: а можно мне выставку персональную сделать? Пришла Ульяна Пустошинская прим. У меня их было штук 15. Она говорит: в принципе, давайте.
Кононенко и Чуб вышли в открытый космос
Наверное, иммунитет уже выработался. Но я на своем жизненном пути все же встретил теперешнюю жену Катю», — отметил Сергей Петрович. Сергей Никоненко с актрисой Екатериной Ворониной вместе 45 лет. У супругов есть сын Никанор и трое внуков. Женщина называет мужа своим генералом. Несколько лет назад звездная пара пережила настоящую трагедию. Скончалась их 29-летняя невестка Вера. Она три года боролась со страшной болезнью. Врачи диагностировали у нее опухоль головного мозга.
После смерти родственницы Никоненко и Воронина воспитывают внука, который уже почти восемь лет живет с ними.
В 2019 году вместе с Матильдой Местер в Харькове, в доме Государственной промышленности, снимает фильм «Дом», который вошёл в списки лучших киноработ сразу у нескольких авторов Cineticle. Вступив с Татьяной в диалог на вынужденной дистанции между двумя странами, Алексей ТЮТЬКИН при помощи визави измеряет дистанции иные: между режиссёром документального кино как создателем — и как наблюдателем; между достижением эстетической «правдоподобности» ценою этики — и концептуальным человеколюбием по завету Жана Руша; наконец, между зрителями — «простыми» и «сложными». Татьяна Кононенко: Всегда хочется начать с самого начала, и, наверное, в этом желании мы сталкиваемся с… началом киноэссе. Его началом как жанром? Существует много попыток его описать и в каждой есть что-то, что не поддается описанию, что ускользает. Думая о киноэссе, я часто думаю об Овидии: когда он рассказывает одну историю, а мы оказываемся свидетелями другой… Рассказывая о Нарциссе, Овидий повествует о трагедии нимфы Эхо… Когда мы искали название для программы киноэссе «Вибачте. Может быть, эссе работает с деконструкцией образов как в работах Ги Дебора , но при этом, при попытке описать его сущность, невозможно обойтись без образов, метафор, аллегорий.
Но я не люблю метафоры. Алексей Тютькин: Я уверен, что в разговоре о киноэссе нужно отказаться от попыток классифицирования. Диалог о сущности, который, как в случае вечного спора « фильм-нуар — жанр или стиль? Но и от метафор попытаюсь удержаться. Не помню кто, но кто-то из авторов, постоянно занимавшихся проблемой письма, отметил, что настоящее эссе он, правда, имел в виду литературную разновидность , начавшись, никогда не знает, где и чем окончится. Эссе начинают создавать, не вооружаясь чёткой идеей и аргументами, которые позволят её выразить; эссе — это путешествие из пункта А, когда пункт Б неизвестен простите за метафору. Этот фильм — исследование, а не иллюстрация заранее разработанной идеи. Показывая историю Дома, вы показывали другую историю?
Может, поэтому мне сложно что-то однозначное сказать о «Доме»? Каждый раз выходит другая история, вращающаяся вокруг одного и того же. Здесь вспоминаются Поль Сезанн и гора Сен-Виктуар. Я помню, как сидя в архивах Красногорска, я задавалась вопросом о правде Революции — свершилась ли она? Вдруг я наткнулась на какой-то кадр демонстрации, снятый сверху: мы видим облако людей, движущееся из стороны в сторону и вдруг, посередине дороги — молодая девушка как мне показалось , растерянно смотрящая направо и налево, явно ищущая кого-то. Из толпы вынырнула рука, указывая девушке направление движения. Она помахала в ответ и ушла. Эта сцена каким-то магическим образом вдруг показала мне разные пласты мучающего меня вопроса — пласты микрожестов и микроисторий.
Наверное, рассказывая историю «Дома», мы рассказываем много микроисторий и показываем множество микрожестов, их же взаимосвязи зритель может выстраивать сам. И, возможно, здесь есть одна характерная для киноэссе черта: оно просто где-то начинается и где-то заканчивается. Это «где-то» могло бы быть и в другом месте, то есть эссе задается вопросом о категории времени: оно нелинейное и в нем нет прогресса, оно аморфно? Первый — ложное восприятие киноэссе как практики «лоскутное одеяло» или «вали кулём — там разберём». Вы отмечаете свое непонимание, произвольность начала и окончания, движения кружения, жеста. Многие могут подумать, что, раз уж всё произвольно, то всё годится. Но это категорически не так. Пусть киноэссе — это путь, которым тебя влечёт история жест, объект, Дом , но режиссёр остается тем, кто делает выбор, включает и выключает камеру, отрезает кадры и склеивает их.
И для этого человека важны два качества — ответственность и деликатность. Второй момент более сложный. Вы написали, что зритель сам может выстраивать связи.
И как-то оно все совпало». Актриса любит танцевать, потому что через движение и танец лучше понимает и чувствует саму себя, а еще она мечтает о суперспособности и хочет научиться летать, но боится самолетов.
Диана Кононенко делится любимыми книгами, рассказывает о вегетарианстве, стоянии на гвоздях и признается, что умеет доить корову.
Ботов удалили и все тут же остановилось. Как фейковые видеоролики, так и накрутки на сайте доказывают, что поддержка Навального, если даже она и была, то уже давно сдулась. Свои комментарии китайцы разместили под соответствующим материалом издания. В статье китайской газеты рассказывается о газовом кризисе, разразившемся в Европе. Также в материале... Легендарный истребитель Москвы легко разгромит в воздушном бою американские истребители F-15 и F-16.