Для поклонников русского балета «Спартак» ознаменует возвращение Большого театра на киноэкраны Франции. В Петербурге на исторической сцене Александринского театра начались гастроли Московского классического балета. Купить официальные билеты на балет Спартак в Государственный академический Большой театр России.
Балет "Спартак" в Большом театре - 2013
В телеграм-канале Большого театра объявили об отмене запланированных на май постановок Кирилла Серебренникова (балет "Нуреев") и Тимофея Кулябина (опера "Дон Паскуале"). 2 апреля 2022 года на Исторической сцене Большого театра будет показан балет Арама Хачатуряна "Спартак". Фото: Александр Макаров/ РИА Новости. С 7 по 12 мая на второй сцене Мариинского театра состоятся гастроли балетной труппы Большого театра. 18 апреля пройдет онлайн-трансляция балета Арама Хачатуряна «Спартак» в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича, сообщает ТАСС. В Ростове-на-Дону состоится показ легендарного балета Большого театра "Спартак".
Балет «Спартак»
Балет «Спартак» с 1 июня 2022 по 4 февраля 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. «Спартак» Юрия Григоровича (Большой театр, 1968 год) — героический балет, где мощь Спартака схлестывается с силой Красса. Балет «Нуреев» Кирилла Серебренникова и оперу «Дон Паскуале» Тимофея Кулябина убрали из афиши Большого театра России. Балет «Нуреев» Кирилла Серебренникова и оперу «Дон Паскуале» Тимофея Кулябина убрали из афиши Большого театра России. Балет "Спартак" Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Даты спектаклей, билеты и краткое содержание балета. Представление балета «Спартак» Большой посвящает заслуженному артисту России Павлу Сорокину, замечательному дирижёру, судьба которого вот уже 40 лет связана с Большим театром.
Мариинка впервые за 20 лет примет гастроли балетной труппы Большого театра
Васильеву — 23 года, а Зеленскому — 44, он танцевал в Мариинском театре, где «Спартак» не шел, а став худруком Новосибирского балета, он стал танцевать Красса, где этот спектакль был поставлен еще в 1977 г. Балет жесток к возрасту танцовщиков, а хореография Григоровича — беспощадна, она требует гипервыносливости и силы. Конечно, хотелось бы увидеть Зеленского в этой партии хотя бы лет на пять пораньше. Разумеется, некорректно сравнивать его с танцовщиком почти на 10 или 20 лет его моложе, например, с тем же Лантратовым, на сегодня эталонно танцующим эту партию, хотя физика Зеленского все равно остается уникальной.
Конечно, прыжок, что называется, «ушёл» и акробатические поддержки ему делать трудно — возраст и застарелые травмы дают себя знать, но какие-то элементы текста он делал исключительно эстетично — помогала природная растяжка, фирменная эластичность движений, красивые линии и чувство позы. От опытных актеров ждешь не технической безупречности, а интересного актерского прочтения знакомого и привычного. И этот расчет оказался верным.
Красс у Зеленского получился не похожим ни на кого из предшественников: старый «тигр», искушенный и пресыщенный, высокомерный, рассудочный, не подверженный сильным эмоциям. Для него Эгина — сначала престижный эскорт, потом соратница, а борьба со Спартаком — способ встряхнуть с себя расслабляющее влияние праздности и войти в тонус, обнажая железную хватку, от которой врагу не уйти живым. Зеленский не стал гримироваться под римлянина, прикрывать собственные поредевшие волосы кудрявым париком, покрывать лицо густым балетным гримом и наращивать римскую горбинку на нос, он остался узнаваемым — Игорем Зеленским, типажно близким к европейцу скандинавского типа.
Из исторического Красса, победителя Спартака, проглядывал наш современник, человек, обремененный властью, причем, иногда вспоминалось, что он не только артист, но и руководитель сразу двух известных балетных трупп. Разница в возрасте в два десятка лет и темпераменте огненном у Васильева и невозмутимом у Зеленского , экстерьерный контраст европеец — представитель Севера и варвар — представитель Юга и контрастное сценическое поведение скупое, расчетливое у Зеленского и щедрое и самозабвенное у Васильева сделали этот спектакль штучным и перевели его в актуальное, выходящее за рамки балета на историческую тему, измерение. Не так ли стареющая европейская цивилизация, сейчас доминирующая над всем миром, испытывает вторжение молодых народов?
Скучающая, по большому счету утратившая интерес к жизни и потерявшая скрепляющую цивилизацию веру, она всё еще способна управлять этими народами — подкармливать, манипулировать, давать хлеб и зрелища, а если понадобится, мобилизоваться и нанести ответный удар. На фото: Иван Васильев — Спартак предоставлено пресс-службой театра реклама.
Легендарную постановку покажут в кинотеатре В Ростове-на-Дону состоится показ легендарного балета Большого театра "Спартак". Его показ состоится в одном из ростовских кинотеатров. Премьера "Спартака" состоялась в 1968 году.
Большой отменил майский блок "Нуреева". Надеюсь, не позиция Ильи и Кирилла. Иначе такими темпами будем смотреть только Григоровича, — прокомментировал новость телеграм-канал "Сорока-барокко". Судя по тому, какой холивар творится в комментариях к отмене "Нуреева" в чате БТ, скоро спектакли будут идти с такими же "аншлагами", как и в Мариинке. Особенно жалко людей, которые покупали билеты на "Искусство Фуги" и получили "Спартак", а теперь вместо "Нуреева" снова получили "Спартак".
В классике, где основной спрос на балетных принцев, сейчас востребованы высокие танцовщики с удлиненными линиями, Иван — то, что называется, вне формата.
А вот в спектаклях Григоровича он — дома. Хотя в самом Большом он теперь в гостях — вопрос с гостевым контрактом Васильева, покинувшего труппу в разгар сезона, решался довольно долго, предыдущий директор никак не мог простить своим любимым танцовщикам — Васильеву и Осиповой — внезапный уход из театра. В октябре Иван Васильев вернулся на сцену Большого в качестве приглашенного солиста. Станцевав свои «коронки» — конечно же Базиля и конечно же Спартака. Васильев — своего рода феномен, он танцует Спартака, эту тяжелейшую по нагрузкам партию, с 18 лет роль создавалась на куда более зрелых артистов , дебют его состоялся в юбилейном спектакле, посвященном 40-летию этого балета правда, он станцевал только одно действие. В то время в Большом наблюдался дефицит героических танцовщиков — преждевременно сошли Клевцов и Белоголовцев, Матвиенко «летал» от труппы к труппе, и, по большому счету, Спартак у Матвиенко был ролью проходной: танцевальной мощи и темперамента для этой роли ему не хватало. Юный Васильев, в первый раз вышедший на сцену даже не в полном спектакле, а только в одном действии, сделал заявку на то, что в ближайшее десятилетие у Большого театра с настоящим Спартаком проблем не будет. И действительно, «Спартак» с Иваном Васильевым как будто обрел свое второе дыхание, заставив вспомнить первое, легендарное, поколение Спартаков 60-х — 70-х. Но не своего однофамильца Владимира Васильева, а его антиподов — Михаила Лавровского и Юрия Владимирова педагога Ивана в Большом , стихийное бунтарство и страстность первого и мужественную, мощную манеру танца второго.
Но при этом он не повторял их. Появился иной Спартак — юный герой, типичный варвар — то есть человек, никогда не знавший неравенства и власти над собой и поэтому физиологически не способный переносить рабство. Вождь не в силу своих интеллектуальных способностей, он встал во главе восстания как харизматичная личность, как самый яростный и отчаянный среди своих товарищей. Юность и искренность, заразительность и высокая самоотдача, необыкновенные физические возможности и героическая подача движений, не свойственные большинству балетных танцовщиков последнего двадцатилетия, сделали Спартака Васильева уникальным явлением. Костюм Спартака сел на нем как влитой. Но решить проблему на десять лет вперед у Большого не получилось.
Балет "Спартак" в Большом театре - 2013
Купить официальные билеты на балет Спартак в Государственный академический Большой театр России. «Спартак» – одна из самых массовых постановок театра, в спектакле принимают участие более 50 артистов. 2013. Galla Мayer 737 04.06.2017. Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Государственного Кремлевского Дворца свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна.
Названы главные участники Московского международного конкурса артистов балета
Но и так понятно, что дело, скорее всего, в режиссерах этих спектаклей. Серебренников публиковал пацифистские посты в соцсетях и высказывался против спецоперации на Украине. Он сейчас живет в Германии. Еще в конце февраля Тимофей Кулябин он в Праге, где выпускает спектакль опубликовал пост, в котором выступил с критикой российской спецоперации.
Скандальную славу получил его «Тангейзер» в Новосибирском театре оперы и балета, который был снят с репертуара после обвинений в «оскорблении чувств верующих». Кстати, по одной из версий, спектакли в Большом сняли тоже из-за жалоб православной общественности. Но скорее всего, все-таки из-за «неблагонадёжности» уехавших из России режиссеров.
У зрителей двойная замена вызвала двойной шок! Можно ли вернуть деньги за билет если замена не устраивает? Почему отменили накануне показа?
Люди ждали именно эти спектакли, охотились за билетами, все билеты задолго до даты были раскуплены. Заменить постановку, продав зал.
Его образ молодого Спартака создает Спартак опытный - Михаил Лавровский, который годы своим рабом держал зрителя в напряжении. Теперь и без переводчика объяснил бы темпераментному кубинцу - как выдержать эти три балетных часа. Михаил Лавровский балетмейстер-репетитор, первый исполнитель партии Спартака: "В нем есть не балетный мальчик при замечательной грации, эмоции, чувства. Безусловно ему подходит эта роль".
Традиционное утро перед спектаклем. Не заметить невозможно - он здесь такой один - афрокубинец на мастер-классе кубинской примабалерины Лойпы Араухо. Его заметили, когда мальчишкой он увлекся брейк-дансом. Отец-водитель, спасая сына от дурного влияния танцующей Гаванны, отдал его в балет.
В 1950-х годах постановочный процесс нового балета Арама Хачатуряна шел сразу на двух главных балетных сценах — в Москве и Ленинграде. Но первым «Спартака» поставил Леонид Якобсон — премьера состоялась 27 декабря 1956 года в Театре оперы и балета им.
Кирова ныне Мариинский театр. Весной 1958 года спектакль, уже в хореографии Игоря Моисеева, показали в Большом театре.
Лантратов, дебютировавший в партии Красса пять лет назад, прошел в этой роли большой путь. Сейчас это матерый Красс, рисунок роли которого выверен до миллиметра: властный, высокомерный аристократ, безжалостный и злобный человек.
Решение цельное, но слишком актерское и безоттеночное. Конечно, очень красив, потрясающе танцует, но не очень похож на человека. Скорее символ жесткого государства, жестокого века, жестоких нравов. Не хотелось бы очередной раз упоминать непревзойденного первого исполнителя партии — Мариса Лиепу , но, видно, без этого не обойтись.
Существование Лиепы в партии Красса оставляло впечатление стихийности, импровизации, он каждую сцену менялся, переходя от образа брутального персонажа к трусливости и метаниям, его показная властность не оставляла иллюзий, что перед нами человек с подвижной, неустойчивой психикой, отталкивающий и одновременно притягательный персонаж. Красс Лиепы был живым свидетельством обаяния зла. Многие последующие исполнители просто подражали Крассу Лиепы, а Лантратов вылепил своего. Образ всемогущего, самоуверенного и непробиваемого Красса, которого сейчас представляет Лантратов — находится в максимальном удалении от того, что было поставлено на первого исполнителя.
Таково пространство роли — один из маркеров классического произведения. Жаль, Красса Волчкова, который занимал это же место предыдущие 10-12 лет, — актерски более тонкая работа, но годы сказываются: обеспечить такую же ярость и мощь в танце, которую сейчас показывает его более молодой коллега, Волчков уже не может. Лантратов станцевал Красса и в дуэте со Светланой Захаровой—Эгиной юбилейного спектакля. Эгина для Захаровой, казалось бы, не очевидная партия, балерина всегда считалась чистой классичкой лирического толка.
Но это не так, она постоянно прорывается за предписываемые ей границы амплуа. Эгина — одна из таких партий. Казалось бы, ее партия в «Спартаке» — это Фригия, но она предпочла Эгину. Результат вышел вполне убедительный, хотя ее Эгина мало коррелирует со стилем Большого и его традициями.
Это персональный стиль Захаровой — движение, отточенное до графической остроты, оттененное холодным эротизмом. Оказывается, эта совершенная графика и эта холодность, сосредоточенность на себе самой — интересное решение партии.
Гастроли балетной труппы Большого театра
Если вы нашли опечатку, пожалуйста, сообщите нам. Выделите текст с ошибкой и нажмите появившуюся кнопку. Подписывайтесь, чтобы ничего не пропустить.
Этого танцовщика и сегодня с обожанием вспоминают все любители балета, но в Мариинском театре он даже не стал премьером. Гран-при конкурса присуждается крайне скупо. Это было всего-то 4 раза в истории: кроме Баталова он был вручено советским танцовщикам - Надежде Павловой в 1973 году, Иреку Мухамедову в 1982 году и украинскому танцовщику Денису Матвиенко в 2005 году.
Сегодня руководители театров крайне неохотно отпускают на конкурс своих артистов. А особенно неохотно — Махар Вазиев, художественный руководитель балета Большого театра. Другая предполагаемая участница — Елизавета Кокорева, готовилась выступить в паре с Алексеем Путинцевым, но из-за травмы с «дистанции» сошла. К сожалению, не будут участвовать в конкурсе и два брата-близнеца Данила и Алексей Хамзины, которые так великолепно выступили на последнем Международном конкурсе в Сочи «Молодой балет мира», завоевав там золотые и серебряные медали. Зато из Мариинки на конкурсе ожидается целый десант, в состав которого помимо артистов начинающих, таких, как Руслан Стенюшкин и Максим Изместьев, входят и уже довольно известные солисты, на которых балетоманы делают самые большие ставки. Так, в дуэте с Марией Илюшкиной — первой солисткой и восходящей звездой Мариинского театра ожидаются выступления Никиты Корнеева, ещё «второго солиста» в официальном табеле о рангах Мариинского театра, но уже ведущего в этом театре почти весь премьерский репертуар.
Прислала от Мариинского театра заявку на конкурс и Мария Хорева, наиболее известная и, пожалуй, самая обсуждаемая из балерин Мариинского театра нового поколения. Однако она не сможет принять участие в конкурсе из-за травмы, полученной накануне его старта. Жюри V Международного конкурса артистов балета в Москве во главе с его председателем и художественным руководителем конкурса Юрием Григоровичем. Ожидается прибытие на конкурс и большого количества неоднократных лауреатов иных престижных международных конкурсов балета, обладателей несметного количества золотых, серебряных и бронзовых медалей, своеобразных «конкурсных звезд», таких, как Кубаныч Шамакеев, Лири Вакабаяси, Елена Свинко, Георгий Болсуновский, Дмитрий Выскубенко, Георгий Еналдиев, Кирилл Макурин. Так что исхода конкурсных соревнований пока никто предсказать не сможет. Традиционного конкурса хореографов в рамках нынешнего конкурса на этот раз проводиться не будет.
В состязании в соло и дуэтах принимают участие конкурсанты двух возрастных категорий: младшая до 18 лет и старшая до 27 лет.
Часть пленных конвой веден на черный рынок, здесь разлучают семьи и пары - их будут продавать в рабы. Среди этих несчастных и Спартак со своей возлюбленной Фригией. Он пытается протестовать, но силы легионеров мощнее. Фригию уводят, она в отчаянии и ужасе. В палатах Красса пир, куртизанки увлекают гостей, насмехаясь над новой рабыней Красса - Фригией. Сам Красс не сводит глаз с девушки, не обращая внимание на Эгину — куртизанку, влюбленную в Красса. Начинается бой гладиаторов в закрытых шлемах. После окончания боя снимают шлем с победителя.
Ним оказывается Спартак.
Жаль, Красса Волчкова, который занимал это же место предыдущие 10-12 лет, — актерски более тонкая работа, но годы сказываются: обеспечить такую же ярость и мощь в танце, которую сейчас показывает его более молодой коллега, Волчков уже не может. Лантратов станцевал Красса и в дуэте со Светланой Захаровой—Эгиной юбилейного спектакля.
Эгина для Захаровой, казалось бы, не очевидная партия, балерина всегда считалась чистой классичкой лирического толка. Но это не так, она постоянно прорывается за предписываемые ей границы амплуа. Эгина — одна из таких партий.
Казалось бы, ее партия в «Спартаке» — это Фригия, но она предпочла Эгину. Результат вышел вполне убедительный, хотя ее Эгина мало коррелирует со стилем Большого и его традициями. Это персональный стиль Захаровой — движение, отточенное до графической остроты, оттененное холодным эротизмом.
Оказывается, эта совершенная графика и эта холодность, сосредоточенность на себе самой — интересное решение партии. Эгина Захаровой, физически самое совершенное создание в римском государстве, начисто лишенное хоть каких-то чувств и к своему Крассу тоже , кроме любви к себе самой. Ее поход к восставшим для разложения армии противника — тоже акт не любви к Крассу или спасительная мера для государства, а своего рода тест на силу собственной женской привлекательности, еще одна победа над мужчинами.
Контакт с Лантратовым—Крассом у Эгины—Захаровой совсем иного рода, чем с Эгиной—Александровой, окрашенный взаимным притяжением, это откровенно циничные отношения: он гордится своей дорогой игрушкой, она — своим высоким положением фаворитки видного аристократа. Денис Редькин. Фото с vk.
На репетициях «Ивана» Григорович обратил внимание на Дениса, на исключительную фактуру, актерскую вдумчивость и исключительный прыжок, обязательную составляющую для партии Спартака. Родькин дебютировал в спектакле в 2013 году и с тех пор вошел в обойму главных Спартаков театра. Это артист без ярко выраженного амплуа, штатный принц театра, артист, обладающий выраженным положительным обаянием.
Танцует всё. И все же Родькин — скорей герой-любовник, чем герой. Но его Спартак легко и высоко летает, он искренен и страстен, он нежен с Фригией, в нем бьется живое сердце.
Мариинка впервые за 20 лет примет гастроли балетной труппы Большого театра
Не хотелось бы очередной раз упоминать непревзойденного первого исполнителя партии — Мариса Лиепу , но, видно, без этого не обойтись. Существование Лиепы в партии Красса оставляло впечатление стихийности, импровизации, он каждую сцену менялся, переходя от образа брутального персонажа к трусливости и метаниям, его показная властность не оставляла иллюзий, что перед нами человек с подвижной, неустойчивой психикой, отталкивающий и одновременно притягательный персонаж. Красс Лиепы был живым свидетельством обаяния зла. Многие последующие исполнители просто подражали Крассу Лиепы, а Лантратов вылепил своего. Образ всемогущего, самоуверенного и непробиваемого Красса, которого сейчас представляет Лантратов — находится в максимальном удалении от того, что было поставлено на первого исполнителя. Таково пространство роли — один из маркеров классического произведения. Жаль, Красса Волчкова, который занимал это же место предыдущие 10-12 лет, — актерски более тонкая работа, но годы сказываются: обеспечить такую же ярость и мощь в танце, которую сейчас показывает его более молодой коллега, Волчков уже не может. Лантратов станцевал Красса и в дуэте со Светланой Захаровой—Эгиной юбилейного спектакля. Эгина для Захаровой, казалось бы, не очевидная партия, балерина всегда считалась чистой классичкой лирического толка. Но это не так, она постоянно прорывается за предписываемые ей границы амплуа.
Эгина — одна из таких партий. Казалось бы, ее партия в «Спартаке» — это Фригия, но она предпочла Эгину. Результат вышел вполне убедительный, хотя ее Эгина мало коррелирует со стилем Большого и его традициями. Это персональный стиль Захаровой — движение, отточенное до графической остроты, оттененное холодным эротизмом. Оказывается, эта совершенная графика и эта холодность, сосредоточенность на себе самой — интересное решение партии. Эгина Захаровой, физически самое совершенное создание в римском государстве, начисто лишенное хоть каких-то чувств и к своему Крассу тоже , кроме любви к себе самой. Ее поход к восставшим для разложения армии противника — тоже акт не любви к Крассу или спасительная мера для государства, а своего рода тест на силу собственной женской привлекательности, еще одна победа над мужчинами. Контакт с Лантратовым—Крассом у Эгины—Захаровой совсем иного рода, чем с Эгиной—Александровой, окрашенный взаимным притяжением, это откровенно циничные отношения: он гордится своей дорогой игрушкой, она — своим высоким положением фаворитки видного аристократа. Денис Редькин.
Фото с vk.
Владимир Васильев. Автор фото: Елена Фетисова Версия Григоровича — не первая и не единственная в балетной истории удачная версия «Спартака» Хачатуряна. С момента первой его постановки в Кировском театре 1956, балетмейстер Леонид Якобсон появилось около двадцати оригинальных спектаклей, но постановка Большого в хореографии Григоровича прочно закрепилась в массовом сознании как «тот самый», легендарный «Спартак». Но именно «Спартак» стал символом эпохи — советского периода в русском балете — и одним из пиков в истории Большого театра, когда новаторская для того времени хореография Григоровича мужской героический танец, крепкая музыкальная драматургия и лаконичная балетная режиссура , концептуальная сценография Симона Вирсаладзе, выполненная в суровом стиле 60-х, соединились с феноменальной исполнительской мощью легендарного и до сих пор непревзойденного поколения танцовщиков Большого 60—70 годов ХХ века. На премьере «Спартак» имел исключительный, триумфальный успех, но и по сей день он остается главным после «Лебединого озера» домашним хитом Большого и его визитной карточкой на гастролях за рубежом. По приблизительным подсчетам «Спартак» вывозили на гастроли в 37 стран, в 13 из них он побывал неоднократно. Общее число зрителей этого спектакля также поражает воображение — более 700 тысяч человек.
Самое удивительное в этой истории то, что закончился Советский Союз, распался советский блок, сошло со сцены легендарное поколение героиков 60—70-х ХХ века, сменилось по два десятка исполнителей главных ролей, в балете произошла очередная эстетическая революция, Большой разводился с Григоровичем и опять помирился, но спектакль о восстании в самом сильном государстве античности продолжает жить, а публика — его любить. В директорской ложе перед спектаклем и по его окончании появлялся сам балетмейстер, а в партере сидели артисты разных поколений, танцевавшие в «Спартаке», в том числе и участники премьеры, кроме главного ее героя — Владимира Васильева. Первого состава исполнителей «Спартака», за исключением Васильева, уже нет с нами, зато в зале Большого были Лавровский , Акимов и Адырхаева — Спартак, Красс и Эгина, станцевавшие премьеру во втором составе. Зал долго рукоплескал выдающимся артистам и автору легендарного спектакля. Труппа исполнила «Спартак» четыре раза, и заключительный спектакль блока был объявлен юбилейным. Да, сейчас в театре четыре разных, очень непохожих Спартака, что случалось в истории не часто: Михаил Лобухин самая зрелая, умная актерская работа , Иван Васильев однофамилец первого Спартака, танцующий Спартака уже 10 лет, хотя ему нет еще и 30 , Игорь Цвирко ровесник Ивана Васильева, по счету самый последний Спартак — в юбилейной серии он вышел в этой роли второй раз и, наконец, — Денис Родькин, который и танцевал юбилейный спектакль. Труппа приветствует Юрия Григоровича на юбилейном Спартаке. Фригии все опытные: Мария Виноградова, танцующая эту партию уже пять лет дебютировала в одном спектакле с Родькиным и Лантратовым , Нина Капцова с этого сезона приглашенная , Анастасия Сташкевич и любимица Григоровича — Анна Никулина, участница юбилейного спектакля.
Светлана Захарова. Не удивительно, что самой именитой — Захаровой — достался юбилейный спектакль. Главных героев включая антигеров в «Спартаке» Григоровича пять. Не только Спартак с Фригией полюс добра и Красс с Эгиной полюс зла , но еще пятый, коллективный — кордебалет Большого театра, главным образом, мужской: Спартак ведь — героический балет. Именно пятый главный герой балета, танцующий с увлечением и огромной самоотдачей, позволял спектаклю всегда оставаться на плаву, даже когда театр испытывал трудности с четверкой протагонистов.
Он поднимает борцов на восстание, призывая их покончить с такой жизнью и бороться за свою свободу. Гладиаторы поддерживают его и поднимается народное восстание. Но предатель Гармоний узнает все планы Спартака и в нужный момент рассказывает о них своему хозяину Крассу. Это помогло римлянам устроить восставшим засаду и напасть на них.
Наталия Касаткина рассказала, что в отличие от откровенного «Спартака», это балет и для взрослых, и для детей, который они постарались сделать смешным. В 1970-х эту оригинальную версию балета Сергея Прокофьева даже пытались запретить — за якобы слишком вольное обращение с программным произведением. В основе либретто — не классический перевод Бориса Пастернака, а подстрочник, в котором обнаружилось, что Шекспир не чурался эротики, а иногда и скабрезностей. Василёв и Касаткина подхватили эту линию и необычным образом дополнили конфликт, выразив его через спор архитектур — готики и Возрождения. Восстанавливая этот спектакль для своего театра, Касаткина и Василёв взяли за образец постановку Большого театра и, в отличие от других постановок, не стали её сильно перерабатывать. Но с Петербургом театр Касаткиной и Василёва связывают особые отношения. Сложись обстоятельства немного по-другому, Московский классический балет мог бы называться Петербургским.
Новости по теме
- Содержание
- Ростовчане увидят балет Большого театра "Спартак"
- Названы главные участники Московского международного конкурса артистов балета
- Большой театр отменил балет Кирилла Серебренникова и оперу Тимофея Кулябина
- Большой театр представил в Вашингтоне балет «Спартак»
- Исторические эмоции | АиФ Новосибирск
Ульяновцы увидели «самый красивый скандал в балетном искусстве XXI века»
| Сбор от балета "Спартак" Большой театр направит семьям погибших воинов - Российская газета | Вслед за оперной труппой балет Большого театра готовится к гастролям в Петербурге. Балет «Спартак» был поставлен через четыре года и произвел фурор. |
| Павлу Сорокину посвящается | Главная страница Новости Воспитанницы Пансиона Минобороны России посетили балет «Спартак» в постановке Большого театра. |
| Балет Хачатуряна «Спартак» идет в Большом театре | В Большом «Спартака» готовил к постановке Игорь Моисеев, в театре оперы и балета им. С.М. Кирова (ныне Мариинский) – Леонид Якобсон. |