Евгений Писарев родился 3 мая 1972 года в Москве. Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева. Евгений Писарев наградил Викторию Исакову и Евгения Миронова.
Евгений Писарев остаётся в Пушкинском театре
Евгений Писарев. Генеральный директор, сооснователь, Qummy. Первым спектаклем стал «Остров сокровищ», где впервые было написано: режиссер — Евгений Писарев. Накануне гастролей мы поговорили с художественным руководителем театра и режиссером одной из постановок Евгением Писаревым и узнали, как правильно осовременивать классику. Режиссер Евгений Писарев – о новой постановке оперы Петра Ильича Чайковского “Мазепа” в Большом театре. В отношении Писарева возбуждено уголовное дело статье "Присвоение или растрата" УК РФ, он отпущен под подписку о невыезде.
Евгений Писарев рассказал о планах Театра Пушкина
Когда я в кадре, то забываю обо всем и все мое внимание — только на режиссера. Моя мечта — создавать фильмы от сценария до монтажа. Кстати: «Хронос» идет в широком прокате с 21 июля. В Сургуте фильм можно посмотреть в кинотеатре «Каро 8 Аура».
О том, почему Евгений увлекся актерством, как проходил процесс подготовки к съемкам и что думают о его карьере в школе, нам рассказала мама актера, Екатерина Рамильевна. Представьте, сколько раз вы смогли бы повторить одно и то же действие и заготовленную речь с правильными эмоциями? В кино случается много дублей, не все получается с первых раз.
Съемки для Жени — большое счастье, он знает наизусть почти всю съемочную группу и за время проекта они становятся семьей настолько, что по завершению грустно прощаться. Вместе читали сценарий, учили текст и собирали чемоданы. Когда он в работе, ему ничего не нужно.
Он очень умный и ответственный ребенок, и на каждую смену мы едем как на праздник.
Когда я приходил к ней и с возмущением говорил: «Студенты ничего не знают, они ничего не читали, не смотрели, ничего не могут», она отвечала: «Ты педагог. Расскажи им, не читали — сядь с ними и читай, не смотрели — бери за руку и веди смотреть.
Не могут — ты должен научить». Такой была Алла Борисовна. Я много чего знаю и умею именно благодаря ей.
Поэтому что тут менять? Надо всегда вкладываться в студентов, независимо от их кругозора, — вот что самое главное в театральной педагогике. Чему вас научила работа с Олегом Павловичем?
Олег Павлович ничего про меня не знал. А по сути у меня была только одна заметная работа, ведь не считать же «Остров сокровищ» и какие-то режиссерские пробы в филиале Театра имени Пушкина. До сих пор не понимаю, почему он выбрал меня и дал мне такую творческую свободу.
Благодаря Олегу Павловичу я повзрослел, понимаете? Когда его не стало, я почувствовал, что моя жизнь разделилась на две части. Забавно, что мне сейчас и в театре, и дома говорят: «Ты все больше напоминаешь Табакова: те же жесты, мимика и интонации».
Как сообщает объединённая пресс-служба судов Петербурга, фигуранты до 27 июня будут находиться под арестом, свою вину они не признают. По версии следствия, преступление было совершено в период с 1 января по 6 марта 2018 года. Согласно материалам дела, Писарев, Поддубский и другие лица знали о том, что три предприятия имели задолженности перед издательством, которое на тот момент полностью принадлежало государству.
Но как жить там — не знаю. Грузия, может быть? Не знаю, чтобы я там делал. Когда нахожусь там, испытываю каждую секунду счастье. Мои близкие друзья в Грузии и сделали все, чтобы стать самыми близкими.
Но все-таки нет, если не Москва, то Москва. Хотя я очень люблю уезжать из Москвы, но так же люблю в нее возвращаться. В театре имени Пушкина скоро состоится премьера спектакля «Ложные признания»… Во Франции очень популярна классическая пьеса Пьера де Мариво «Ложные признания». У нас она практически не ставилась, да и Мариво как автор не очень на слуху. А во Франции этот драматург стоит на одном уровне с Бомарше и Мольером. Я не всегда занимаюсь адаптацией, осовремениванием старых текстов. Наоборот, даже иногда стремлюсь сделать костюмный, внешне академический спектакль, но с существованием сегодняшних артистов. В данном случае адаптация, потому что сама пьеса оказалась невероятно актуальной.
Казалось бы, комедия, написана триста лет назад, но мотивация персонажей абсолютно сегодняшняя, чему мы не перестаем удивляться каждый день на репетициях. Спектакль о том, как появление молодого человека из другого поколения ломает уклад очень успешной семьи и ставит на уши дом, где существуют установленные правила, своя система взаимоотношений. Но главную роль исполняет практически дебютант, Федор Левин, выпускник «Мастерской Дмитрия Брусникина». Для него это первая большая работа на большой сцене и большой вызов работать рядом с такими мастерами. Происходит удивительное столкновение мастерства, звездности и абсолютно нового человека, родившегося на стыке веков, для которого все эти регалии ничего не значат. Ну разве мы имеем право сейчас одевать их в кринолины? А 3 мая в филиале театра Пушкина состоится премьера спектакля «Обычный конец света» по пьесе французского драматурга Жан-Люка Лагарса. Его ставит Данил Чащин.
Тут тоже история о сложности семейных отношений. Кстати, Ксавье Долан снял по этой же пьесе фильм «Это всего лишь конец света», получивший Гран-при Каннского кинофестиваля. Премьера «Ложных признаний» состоится после отмены в Москве мероприятий по предотвращению распространения коронавируса.
Евгений Писарев: «Мое призвание — художественно руководить»
| По делу о приватизации петербургского издательства арестованы два руководителя | Художественный руководитель. Евгений Писарев. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы. Новости. |
| Евгений Писарев - страница 1 | Журнал «Теленеделя» | Накануне премьеры мы побеседовали с художественным руководителем театра Евгением Писаревым. |
| Евгений Писарев — Maskbook | Евгений Писарев родился 3 мая 1972 года в Москве. |
| Худрук Театра им. Пушкина Евгений Писарев остается в должности еще на год | Евгений Писарев и Александр Молочников в программе «Худсовет», телеканал «Культура», 9.10.2014. |
| Евгений Писарев - биография, новости, личная жизнь | Евгений Писарев выпускает в МАМТе премьеру о несостоявшейся любви. |
Евгений Писарев: “В театр сейчас стали ходить не за развлечением, а за надеждой”
| Евгений Писарев: «С годами начинаешь ценить человеческие качества больше таланта» | Евгений Писарев с малых лет любил театр и все, что с ним связано. |
| Евгений Писарев - страница 1 | Журнал «Теленеделя» | Главные новости о персоне Евгений Писарев на |
| Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции» | Главные новости о персоне Евгений Писарев на |
| Евгений Писарев - новости | Вытащить сюжет вполне себе детективный, чтобы разобраться в том, что происходит", – рассказал режиссер-постановщик Евгений Писарев. |
| Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции» | Евгений Писарев наградил Викторию Исакову и Евгения Миронова. |
Евгений Писарев: «Мое призвание — художественно руководить»
О себе С возрастом появляется понимание предельности существования и на земле, и в этой профессии. И я очень понимаю необходимость успеть сделать то, что должно. Когда у меня выдаются свободные полдня и я могу побыть дома один, испытываю счастье, потому что предоставлен сам себе — ни голосов, ни лиц, ни музыки. Для меня сейчас счастье — тишина. Я не могу работать, не испытывая влюбленности. В моих студентов, в артистов, с которыми работаю. Но любовь сейчас для меня — уже не вопрос влюбленности, это близкие, родные люди, моя семья. Я ни о чем не жалею. И сейчас мне все очень нравится.
И то, что устаю, и то, что не успеваю.
По энергетике, сюжету и направленности это совсем не мое, но я благодарен судьбе и Владимиру Урину, что они предоставили мне эту возможность, потому что я это сделал и, по-моему, получился очень достойный спектакль. В середине мая будет новый блок этого спектакля на сцене. Вот ты говоришь про мюзиклы. Это еще один твой «золотой ключик», потому что ты начал ставить мюзиклы, когда сам жанр был в зачаточном состоянии в России.
Я помню прекрасный мюзикл «Звуки музыки», а мюзикл «Шахматы» идет уже не первый сезон. И сейчас «Кабаре» — мюзикл, который ты ставишь в Театре Наций. Материал прекрасный, но, честно говоря, я очень не хотел ставить этот материал как мюзикл. Если бы это предложение последовало от театра МДМ или какого-то музыкального театра, то я бы, наверное, отказался, потому что это не тот материал, который надо делать в музыкальном театре, как мне кажется. Здесь самое интересное это история, драматургия.
Изначально ведь был замечательный роман «Прощай, Берлин», по которому сначала была сделана пьеса для драматического театра «Я камера», по которой был снят фильм, и только потом это было переработано в мюзикл. В конце 60-х годов была премьера мюзикла на Бродвее, а в 1972 году, то есть, ровно 50 лет назад вышел знаменитый фильм Боба Фосса с Лайзой Минелли. Так что это очень большая долгая история, в основе которой замечательная литература, замечательный роман. Скажем так, и «Шахматы», и «Звуки музыки» — все-таки там первична музыка, а сюжет какой-то… Если бы там не было музыки, то, наверное, не было бы и никакого сюжета. Многие вещи в драматургии прощаются в связи с потрясающей музыкой.
Музыка в «Кабаре» написана композитором Джоном Кандером, она грандиозная, но, все-таки, это еще очень мощная история. Я с большим трепетом, с большим желанием принял предложение Евгения Миронова поставить «Кабаре», но акцент хотелось сделать не на мюзикле. Я знаю много замечательных артистов музыкального театра, но мы с Евгением Мироновым принципиально хотели выбрать на роли, особенно главные, артистов драматических, которые, конечно, могут и петь, и танцевать, и существовать в жанре, но, все-таки, чтобы это были артисты с драматической школой. Есть замечательные артисты мюзикла, они прекрасно работают в своих спектаклях, но вот эта неуловимая разница — другой бэкграунд, другая школа. Есть еще прекрасная возможность: работая в Театре Наций, можно делать кастинг и приглашать тех артистов, которых ты действительно хочешь пригласить, собрав такую команду замечательных артистов из разных театров Москвы.
Для тебя это своя актриса, — не нужно приспосабливаться или искать каких-то дополнительных моментов психологических, и это очень удобно, очень комфортно. Конечно, Саше не надо долго ничего объяснять, Сашу я знаю давно, я сам преподавал на курсе, где она училась. Сашу я знаю уже 20 лет. Она одна из самых лучших и самых интересных актрис своего поколения. Тут у меня не было вопроса, приглашать или нет.
Если бы я ставил этот спектакль в Театре Пушкина, то, безусловно, она бы всё равно играла Салли Боулз, она великолепная, прекрасный человек, мать троих детей. Сейчас, наконец, она стала активно сниматься. Я отпускаю ее на все съемки, несмотря на то что нам надо готовить премьеру, потому что понимаю, что такой востребованности кинематографической она очень долго ждала: в театре очень много работала, а в кино, может, и были работы, но не такие яркие, не такие удачные, как в театре. И вот сейчас всё сложилось: и замечательные режиссеры, и замечательные проекты. Ну да, недавно вышел сериал «Пингвины моей мамы», за который она несколько наград получила.
Да, «Золотого орла» она как раз получила. Это тоже же очень важно для артиста, даже не с точки зрения наград, а с точки зрения востребованности. Вика много снимается в кино, но я знаю, что ее дом — это Театр Пушкина. И это не просто слова, это суть, потому что я знаю, что разные были соблазны, Вику Исакову и в другие театры приглашали, но для нее даже не было вопроса в этом смысле — это о многом говорит, это говорит о взаимоотношениях художественного руководителя и труппы, о внутреннем климате в театре. Я сам всегда говорю, что театр — это дом, но очень боюсь театра-коммунальной квартиры.
В этом смысле мы как-то удерживаем баланс. Ну я и сам похаживаю на сторону, что называется Смеется. Хотя у нас часто занятия происходили в репетиционных залах Театра Пушкина, поскольку я учился в Мастерской Юрия Ерёмина… …тогдашнего руководителя пушкинского театра. Где-то со второго курса мы уже начали играть в спектаклях. Получается, уже почти 30 лет я в Театре Пушкина, из которых 12, то есть, чуть меньше половины, я являюсь художественным руководителем.
Уже даже подзабыл то время, когда был просто артистом или начинающим режиссером. Я благодарен этому месту еще и потому что я развивался, рос и получал какие-то авансы и от Юрия Ивановича Ерёмина. Когда он здесь был главным режиссером, я получал действительно такие роли, как Хлестаков и какие-то другие главные роли играл. Когда пришел Роман Ефимович Козак, он услышал меня, что режиссура стала меня больше увлекать, и дал мне возможность ставить. Буквально в первые годы его руководства я сделал спектакль «Одолжите тенора!
Это был единственный перерыв, но даже в этот мхатовский перерыв я ушел, во-первых, в alma mater, где учился, во-вторых, я театр Пушкина не бросал, потому что за то время, что я работал в МХТ, я здесь поставил и «Пули над Бродвеем», и «Босиком по парку». Я знаю, что у тебя с Художественным театром планы тоже есть. Костя, Константин Хабенский, когда стал художественным руководителем МХТ, сразу предложил мне постановку. Я бы очень хотел продолжить сотрудничество с Художественным театром, но после вот этого моего перерыва мне очень важно выбрать правильный, неслучайный материал, хотя я понимаю, что Художественный театр ждет от меня праздничного, радостного, может быть музыкального спектакля.
Показать ещё Билеты: teatr-v-kino. Адрес: Новый Арбат, 24, 1 зал 18:30—19:30 — сбор гостей.
Мне неясно. Очень изменилось время.
Люди стали другие. Сегодняшним студентам фамилия Плучека ничего не говорит, про Олега Борисова они вообще не слышали… Классика требует переосмысления. Фильм Захарова — не выдающийся. Эту пьесу не особо и ставили в Москве. Поэтому я за нее и взялся. Кроме того, у меня не очень складывается с современными пьесами. Тем не менее в нашем театре они ставятся. К примеру, два спектакля, «С училища» и «Гардению», выпустил молодой режиссер Семен Серзин.
Он слышит эти тексты. А мне их трудно читать. Не размышлять, а угадывать правильные ответы и ставить галочки. И ребята к этому привыкли. А при поступлении в театральный вуз им предлагают ответить на вопрос, почему Каренина покончила с собой. И абитуриенты хлопают глазами. Уверен, образование должно быть классическим. Дальше каждый выбирает свой путь.
Я был в музее Пикассо во Франции. На первом этаже там висят какие-то яблоки, квадраты. И только на третьем — знакомая всем живопись. Но зашедшим в музей сразу становится ясно: человек умел рисовать. Аня Кормакова — из Новосибирска. Есть ребята из Кемерово, Красноярска, Иркутска. Сразу четверо артистов — из Омска. Но в свой театр я стараюсь брать своих учеников.
У успешных театров гораздо больше проблем, чем у неуспешных. Очень талантливые люди порой не приживаются в труппе. Считаю, что надо строить свой дом, воспитывать свою труппу. Общность — очень важная вещь.
Евгений Писарев: “В театр сейчас стали ходить не за развлечением, а за надеждой”
И я могу вас понять. Организаторы широко смотрят на происходящее в театральной среде и выступают прежде всего за качественный спектакль в любом жанре. А вот по вкусу вам постановка может не подойти, вкусы у всех разные. Вы не раз ставили церемонию награждения «Золотой Маски», участвовали в образовательной программе, но впервые вошли в состав жюри.
Какие впечатления? Это честное обсуждение, у всех членов жюри может быть свое мнение. С премиями всегда получается такая «необъективная объективность».
Марк Захаров так и не получил ни одной «Золотой Маски», например. Но ведь есть гениальные артисты и режиссеры, которые так и не получили «Оскар». Это совершенно неудивительно, к такому надо быть готовым.
Евгений Писарев, фото Анастасия Воронова В этом году вы оцениваете музыкальные постановки. А какой у вас самый любимый мюзикл? Сегодня это «Гамильтон».
Я всегда любил классические мюзиклы, но «Гамильтон» с его новой музыкой, хореографией, подходом к либретто — невероятный прорыв в жанре. Он не перечеркивает традицию, а заставляет посмотреть на нее иначе, дает ей новую жизнь. В 2015 году, когда «Гамильтон» вышел на Бродвее, попасть на него было невозможно даже за большие деньги, и впервые я увидел его в записи.
Только в 2019 году, во время гастролей Театра Пушкина в Лондоне, удалось побывать на живом выступлении. Меня тогда удивило, что в театре было очень много молодежи.
А мать Араминты мечтает выдать дочь за аристократа. Что движет героями — корысть или искренние чувства? И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний?..
Была возможность вывезти много спектаклей, но показать их надо было за неделю. И я спросил: а можно сыграть одни спектакли на Вест-энде, а другие — в Барбикане? Мне ответили: вы что, это невозможно! Никто не поймет, как один и тот же театр играет спектакли в Барбикане, где перед нами был Лепаж, а после нас — Саймон Стоун, и в театре, условно говоря, Рэя Куни. А для нас это нормально. Например, в Театре имени Пушкина сегодня идет «Добрый человек из Сезуана», а завтра «Влюбленный Шекспир», и в этих спектаклях заняты одни и те же артисты. В общем, предпосылок для коммерческого театра в западном понимании у нас просто нет. Есть разовые театральные проекты, есть Дмитрий Богачев, который верен жанру мюзикла и выпускает спектакль за спектаклем. Но все его конкуренты — государственные театры, а на Бродвее идет до 40 мюзиклов одновременно. Да что говорить, у нас почти нет технически оснащенных площадок для коммерческих постановок. Их не хватает даже для театров, которые уходят на ремонт. В общем, как я уже сказал, это вопрос для большой дискуссии. Я не против случайного зрителя, который гулял по Тверскому бульвару и забрел к нам. Но мне интереснее и ближе человек, который неслучайно купил билеты на один из спектаклей нашего театра, который знает, зачем пришел.
ЕП Именно так. И еще: Кочубей всегда выглядит несчастным героем или обиженным дедушкой. Не совсем это так, мне кажется. Ведь способ мести он выбирает не мужской: это не честный бой или что-то подобное, а донос на своего товарища, самого близкого боевого друга. И Любовь — его жена — тоже не столь очевидно положительная героиня: за ее поступками больше стоит статусность и борьба кланов, нежели настоящая любовь к дочери. Так что там все хороши. А вот их дочь Мария — человек не от мира сего, не вписывающийся в правила жизни, по которым живут Мазепа и Кочубей. Для меня это так. ОР Действительно, зачем юной девушке почти 70-летний старик? Это в данном случае и психологически необъяснимо. Такое еще может быть у сироты — подспудное желание обрести заботливого «мужчину-отца», но тут как раз есть родной отец, притом вполне благополучный, любящий. ЕП Бывают наваждения, какие-то вещи, похожие на колдовство. Мария все время поет о том, что Мазепа ее околдовал: «Своими чудными очами, своими тихими речами старик меня сумел приворожить». К тому же она сама необычная девушка. Возьмем финал оперы — ее сумасшествие. Но ведь не каждый сходит с ума, даже если на его глазах убивают отца. Мне кажется, это некая предрасположенность, подвижное сознание. Она изначально неправильная девушка. Вот про таких неправильных людей и написана опера, но хотелось бы, чтобы это были живые люди. Вот поэтому я постоянно сдвигаю и сдвигаю время, иначе мне сложно представить живых людей в старинной одежде — кушаках и красных сапожках. Нет, я, безусловно, отдаю дань и историческому контексту, и этнике — тут и гопак, и костюмы эпохи есть, но скорее как дань традиции, от которой нужно оттолкнуться и двигаться дальше. ОР Я, конечно же, видела и слышала концертное исполнение «Мазепы» в Большом театре. Люблю, когда спектакль ставится именно в такой последовательности: концертное исполнение — театральная версия, это всегда дает лучший музыкальный результат. ЕП Согласен с вами. Я тоже видел его и в какой-то степени именно после этого концертного исполнения — очень энергоемкого, собранного, современного, я бы сказал, — и решил окончательно, что возьмусь за постановку. ОР Интересно, в театральной версии будут те же артисты? Желько Лучич, замечательный сербский певец, в очередь с Эльчином Азизовым будет петь Мазепу.
Евгений Писарев о спектакле «Зойкина квартира», творческом возрасте и реконструкции Театра Пушкина
Писарев в интервью РИА Новости отметил, что приведенная в СМИ ситуация произошла в 2016 году и была ошибкой бухгалтерии. Режиссер Евгений Писарев рассказал, что певица Алла Пугачева отказалась от карьеры в Швеции в 1984 году. Девятилетний актер из Сургута Евгений Писарев снялся в своей первой серьезной роли в полнометражном фильме «Хронос» по мотивам произведений Кира Булычева. Художественный руководитель. Евгений Писарев. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы. Новости.
Художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев отметил юбилей
Худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев: Когда я учился, репетировалось все «под градусом». Художественный руководитель Московского театра им. Пушкина Евгений Писарев прокомментировал сообщения о возбуждении против него уголовного дела по факту растраты. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте Радио Sputnik. Евгений Писарев сегодня — Культурная неделя: выбор «Известий». В театральной среде оценили назначение Хабенского худруком МХТ имени Чехова. Художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев рассказал порталу «», почему в России невозможен свой Бродвей, чему его научила работа с Олегом. Главные новости о персоне Евгений Писарев на
Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции»
Художественный руководитель Московского театра им. Пушкина Евгений Писарев прокомментировал сообщения о возбуждении против него уголовного дела по факту растраты. Режиссер Евгений Писарев – о новой постановке оперы Петра Ильича Чайковского “Мазепа” в Большом театре. Завершил свое выступление Евгений Писарев следующими словами: «Берегите театр, берегите себя, берегите своих близких, чтобы иметь возможность не беречь себя на этих подмостках.
#Евгений Писарев
Кроме того, театр всегда в какой-то мере отражает своего художественного лидера и, мне кажется, у нас с Театром Пушкина характер совпадает: гостеприимство, любовь к праздникам, семейственность — все это есть и во мне, и в атмосфере нашего театра. Смотрите лучшие видео на нашем Ютуб-канале Яркие моменты с концертов российских и зарубежных артистов, фестивали, интервью со звездами есть даже Драко Малфой! Все это вы можете увидеть на нашем Ютуб-канале. Смотреть видео — Есть ли у вас не театральные хобби? Получается ли на них найти время? Чтобы разгрузить голову, отключиться от рабочих мыслей, мне обязательно нужно сменить обстановку. Можно уехать в Подмосковье, можно на Алтай, главное — уехать. Неважно, активный отдых или нет, когда меняется картинка перед глазами — силы приходят сами собой. Поэтому я очень люблю гастроли: они тоже дают возможность сменить обстановку, и это всегда большая радость для меня. И какие московские театры вам импонируют?
Выделять кого-то я бы не стал. Режиссер — это человек, который учится всю жизнь. Сегодня спектакль удался, завтра не удался — так бывает и у молодых, и у опытных профессионалов. Если говорить о театрах — то самая близкая дружба у нас с РАМТом и «Сатириконом» и там я, кстати, не пропускаю ни одной премьеры. Эти театры близки по духу Театру Пушкина, между нами существует глубокое взаимопонимание. В Театре имени Пушкина мы каждый год проводим режиссерские лаборатории: у них могут быть разные темы, направления, формат, но цель всегда одна — поиск новых имен среди молодых деятелей театра. В этом сезоне, например, мы провели «Пушкин Lab» — лабораторию, посвященную творчеству поэта, чье имя носит наш театр, — в рамках которой режиссеры сделали три разных и по-своему интересных эскиза. Наша следующая лаборатория, «Угол зрения», наоборот предлагает участникам полную свободу в выборе материала: главное, чтобы режиссерские идеи совпадали с нашим творческим вектором. Задействованы ли ваши студенты в постановках театра Пушкина?
Евгений Писарев: «Я, выпустив «Шахматы», присоединюсь к вам и буду помогать выпускать эту большую премьеру». В феврале драматург и режиссёр Евгений Гришковец выпустит на основной сцене театра спектакль по своей новой пьесе «Между делом». Также до конца года запланирован спектакль Дмитрия Крымова по «Чайке» А. Гастрольная программа театра им. Пушкина начнётся уже в сентябре: спектакли «Обещание на рассвете» и «Материнское поле» сыграют в Благовещенске, «Рыцарь пламенеющего пестика» увидят в Самаре и Воронеже в рамках Платоновского фестиваля искусств. На октябрь запланированы гастроли спектакля «Добрый человек из Сезуана» в Казани.
В 71-м сезоне театр запускает проект «Заграничные чтения», посвященный современной зарубежной драматургии. С октября по декабрь 2020 года режиссёры проведут читки, после которых состоятся публичные дискуссии с участием зрителей и представителей профессионального сообщества.
В том же году у меня родилась дочь. Не могу сказать, что стал в связи с этим более ответственным, это пришло позже. К 2000-му понял, что надо идти в режиссуру, познакомился с Кириллом Серебренниковым, участвовал в его спектаклях, потом стал его ассистентом, затем стал делать свой театр, отличный от того, что делал Кирилл.
Но от него был импульс. Появились новая режиссура, новый зритель. Начался театральный бум. И кино вдруг начали снимать. С 2000-ми у меня связаны яркие впечатления, и ответственность появилась, и дочь я разглядел.
В 90-е сохранялся перестроечный язык, который театр приобрёл в конце 80-х. Время неслось безумно, но в театре, кроме каких-то точечных экспериментов, ничего не происходило. Недавно мы встречались курсом. Жизнь нас, конечно, развела. Вспоминали то, что мы позволяли себе в нулевые, в 90-х мы об этом даже подумать не могли.
Не потому, что сейчас мы стали взрослее и консервативнее. Воздух времени был другой. Когда мы с Серебренниковым делали «Откровенные полароидные снимки», он принёс пьесу, в которой гей умирал от СПИДа, и тут же были какие-то проститутки и зэки, ненормативная лексика, но никто и не подумал, что это надо сокращать. Тогда это воспринималось как новый язык и новая художественность. Я довольно смело всё это сыграл, будучи артистом, и даже премии за это получал вместе с Анатолием Белым.
Театральная действительность совершенно изменилась. Можно было возникнуть ниоткуда и сразу прозвучать. Не имея ничего за плечами, поставить спектакль, иметь право высказаться и быть услышанным не в резервации какой-то, не в театре для хипстеров и маргиналов, а на главной сцене страны. Очень скоро нас позвал Табаков в МХТ. Он собрал талантливых, с разным мироощущением художников и актеров.
Сегодня это поколение 2000-х — уже мэтры, и у них берут интервью. Все, что должно было, состоялось. Но недавно один из гостей поделился своим ощущением от театрального бума сегодня — будто бы это всплеск перед бурей. Жизнь в театре первые пятнадцать лет нового века изменилась. Возник новый язык и новый зритель.
И даже мэтры в этот момент услышали время и тоже прозвучали. Любимов, вернувшийся в Россию. Ему было уже за девяносто, но его спектакли не теряли связи со временем. Хейфиц продолжал работать, не изменяя себе, но чувствуя современный нерв. Так можно сказать только про тех, кто принял новый театр.
Не знаю, я ли учу студентов или бесконечно присматриваюсь к ним, прислушиваюсь к тому, чем живет новое поколение, которое по возрасту как мои дети.
Это начало. Не будем об этом, не будем о возрасте. Евгений Писарев: И все-таки о возрасте.
Писарев был самым молодым худруком в истории Московских театров. Он, со свойственной ему интеллигентностью, даже не помышлял о руководящей работе. Просто ставил хорошие спектакли, собирал себе круг талантливых единомышленников. А оказалось, что он отличный организатор.
Проницательный Олег Павлович Табаков ни на минуту не сомневался, что именно Писарев сможет вдохнуть в театр новую жизнь. И Табаков оказался прав. А еще задолго до Табакова в жизни Евгения Писарева появилась мама. Она была и есть его главный зритель и судья, его радость, тревоги и заботы.
Мама, родившая Женю в 40 лет, воспитывавшая его одна, отчаянно сражавшаяся со всем миром за право мальчика быть самым любимым, талантливым и счастливым на земле. Евгений Писарев: Да, я поздник ребенок, я любимый ребенок. До такой степени любимый, что еще в детстве я понял, что это не только приносит мне радость, счастье, но это приносит и огорчения кому-то другому, кто рядом со мной, скажем, кого так сильно не любят. И, конечно, вот эта любовь, в первую очередь, конечно, мамой и культивируемая, она меня и оберегала, и бережет до сих пор.
И я поэтому в какой-то степени даже вырос человеком без комплексов, что плоховато, вообще-то, для нашей профессии, скажем так, потому что все время же ты должен с чем-то бороться, что-то изживать и так далее. Поэтому, если я получал плохую оценку, то виновата была учительница, которая не так научила, вообще, так сказать, как-то там ко мне плохо относится, и так далее. Если я повздорил там с каким-то своим одноклассником или просто с каким-то мальчиком, с которым я дружил, то это я-то на следующий день уже забывал и шел с ним дальше гулять, а она мне через 10 лет могла вспомнить и сказать: «А помнишь, он замахнулся на тебя? Или что-то такое.
Такая любовь, такое обожание. Но я думаю, что так, если честно, моя мама, дай ей Бог здоровья, ей 90 лет в этом году, вот. Она, конечно, многое не реализовав в собственной жизни, и, может быть, в профессиональной, и, может быть, в личной, и так далее, она действительно реализовалась во мне. Дмитрий Кириллов: Она еще за двоих пыталась, наверное, эту любовь дать.
Потому что, все-таки, когда одна растила, я так понимаю. Евгений Писарев: Да. Дмитрий Кириллов: У вас было ощущение такое: вам не хватало отца вообще в жизни? Евгений Писарев: Понимаете, я не знал другого.
У меня не было никакого ощущения брошенности. Я все время был во всеобщей любви. Потом у меня были тети, дядя и так далее. Ну, как сказать, я довольно рано пошел в театральную студию, и моим, скажем, таким «крестным отцом» в профессии, что ли, а изначально просто большим другом стал художественный руководитель театральной студии «Начало», где я с 9 лет занимался, Евгений Михайлович Фридман, тоже дай Бог ему здоровья.
Дмитрий Кириллов: Театральная студия при Дворце пионеров Брежневского района города Москвы с символичным названием «Начало» и вправду стала началом творческого пути будущего артиста Жени Писарева. Мама Евгения, Людмила Петровна, правда была убеждена, что мальчика сразу примут и в вокальный, и в танцевальный кружок. А оказалось, что сына ждал театр. Именно театр стал его судьбой.
Евгений Писарев: Мама очень хотела, чтобы я танцевал или пел, и вот мама привела в этот районный Дом пионеров, мы неподалеку жили, привела меня записывать в танцевальный. Я очень любил танцевать, очень любил петь. Представить, что я, там, играю, театр, ну это как-то все-таки еще было для 8-9-летнего ребенка странно. Дмитрий Кириллов: Она просто видела, да, и, видимо, и в гостях, и дома, кто приходил, вы же, наверное, там устраивали… Евгений Писарев: Да.
Ну, естественно, я не играл в кого-то или что-то, я говорил: «Сейчас я вам буду петь» или: «Сейчас я вам буду танцевать». Или она говорила: «Сейчас он будет петь», чаще было так. Я говорю, ну он хочет. Дмитрий Кириллов: А потом народ аплодировал.
Евгений Писарев: Народ аплодировал, может быть, думал: «Господи, когда этого ребенка отправят уже спать или еще куда-то? Или мы должны продолжать аплодировать и радоваться? Дмитрий Кириллов: Неугомонный ребенок. Евгений Писарев: Неугомонной маме.
И, в общем, она как-то захотела на профессиональной какой-то основе. Там был достаточно сильный такой танцевальный коллектив. Меня туда не взяли. Дмитрий Кириллов: Почему?
Евгений Писарев: Места кончились просто. Мы опоздали к записи, даже никакого прослушивания, просмотра не было. И вокальный тоже был мимо. Дмитрий Кириллов: Тоже мест не было, да?
Мне не подошло, не подошло, где-то в углу сидел вот такой одинокий человек, за столик которого никто не подходил, не записывался особенно. Дмитрий Кириллов: Никто не хотел? Евгений Писарев: Никто особенно не хотел в театральной студии «Начало», вот. И я записался туда.
Я любил театр, в театр-то я ходил, и мама меня водила, наверное, с трех лет на все спектакли. Я все детские спектакли, которые шли в Москве, я видел все просто, во всех театрах. И что я там буквально с первого занятия, с первой встречи там обрел? Во-первых, компанию.
Потому что я вообще понял, что театр — это компания. Вот есть компания — есть театр, нет компании… Дмитрий Кириллов: Не пойми чего, да? Евгений Писарев: Не пойми чего. Я даже школу не очень помню.
Я помню в школе только, что я подходил к классному руководителю перед началом занятий, говорил: «Можно, я после третьего урока уйду? У меня репетиция важная». Дмитрий Кириллов: Школа на второй план так сразу? Евгений Писарев: Ушла, и когда я даже кого-то встречаю, то, наверное, они думают: «Он зазнался» или: «Он что-нибудь это», а я просто не помню даже ни этих людей, ни того времени не помню.
Потому что все мое время занимала студия «Начало». И после того, как кончались наши занятия, там, скажем, мы еще вместе проводили время. И мы гуляли вместе, мы дружили вместе. И надо сказать, что эта компания, в общем-то, держится и до сих пор.
Театральная студия существовала еще долгое время. Даже еще учась в институте, в Школе-студии МХАТ, и даже уже будучи молодым артистом Театра Пушкина, я периодически еще играл спектакли, ну, там, по каким-то событиям, юбилеям, там, в этой студии, или в день рождения Евгения Михайловича Фридмана, и так далее. Дмитрий Кириллов: Ну просто дом родной, получается, да. Евгений Писарев: Абсолютно, абсолютно.
Это самые такие, наверное, первая компания, первые близкие люди. И, конечно, глава всему этому — Евгений Михайлович Фридман. Читать начал благодаря ему, а не благодаря учителю литературы в школе, историей интересоваться, вообще слушать музыку. Дмитрий Кириллов: Не в школе.
В школе тройки были? Конечно, естественно… Евгений Писарев: Были, были. Дмитрий Кириллов: Там же, если театр занимал все время. Евгений Писарев: Но я сделал такую хитрость.
Были бы и двойки даже, потому что в какой-то момент я, конечно, заявил, там, химичке: «Я буду актером». Дмитрий Кириллов: «Мне ваша химия совершенно…». Евгений Писарев: Да, да, да. Она сказала: «Ты будешь вахтером».
У нее был дефект речи, и я, значит, периодически перед началом занятий вставал за кафедру и говорил: «Начинаем, сейчас я вам расскажу. Доменная печь — это так-то, то-то». Ну, что-то нелепо, по-детски. И несколько раз она заставала меня.
Ну, представляете, как она ко мне относилась, в принципе. Дмитрий Кириллов: Не ахти. Евгений Писарев: Она говорила: «Ты язва, противный мальчик». Но я ее пригласил в театральную студию, она посмотрела спектакль, пришла мне и сказала: «Значит, можешь на мои уроки вообще не ходить.
Три поставлю». Дмитрий Кириллов: Гениальный учитель! Какая она молодец! Евгений Писарев: «Тебя везде там переведут, все нормально.
Ты вообще, ты не для этого рожден». Дмитрий Кириллов: Женя Писарев ни на минуту не сомневался, что станет артистом. И мечтал поступить в Щукинское театральное училище. Ведь «Щуку» закончил самый любимый актер на земле — Андрей Миронов.
Евгений Писарев: Я в детстве же отвечал на вопрос: «Кем ты будешь, когда вырастешь? Я говорил: «Андреем Мироновым». Дмитрий Кириллов: Профессия такая. Евгений Писарев: Да, была профессия такая — быть Андреем Мироновым.
Я ходил на детские спектакли, меня много мама водила в театр, но на взрослые спектакли я не мог попасть. Дмитрий Кириллов: А, не пускали. Евгений Писарев: Не пускали. Тогда было очень это все серьезно, да.
А я даже все время говорил: «Пойдем еще раз в Театр сатиры на спектакль «Малыш и Карлсон», например, какой-нибудь». Потому что мы приедем в Театр сатиры, а там много фотографий с Андреем Мироновым. И то он Фигаро, то он Хлестаков. И когда я был однажды в Театре сатиры, где-то я, на самом деле, я учился уже в восьмом классе, это был 1987-й год, я уже познакомился с Мамедом Агаевым.
Дмитрий Кириллов: Мамед Агаев — легендарный директор Театра сатиры, проработавший там почти 40 лет. Это сейчас его знает вся театральная Москва. А тогда, в 1987-м году, он был простым администратором, встретившим школьника Женю, мечтавшего увидеть Андрея Миронова. Евгений Писарев: Он был тогда младшим администратором, он только пришел работать в театр.
И я к нему подошел и сказал ему: «Вот мне еще 14 лет, мне исполняется 15 скоро. Вот до 16 по паспорту не пускают. Что мне делать?
Журналист Евгений Писарев призвал власти прекратить в Тамбове аресты молодых оппозиционеров
Художественный руководитель Московского театра им. Пушкина Евгений Писарев прокомментировал сообщения о возбуждении против него уголовного дела по факту растраты. Художественный руководитель. Евгений Писарев. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы. Новости. Последние новости про Евгений Писарев за сегодня на сайте Евгений Писарев выпускает в МАМТе премьеру о несостоявшейся любви. Режиссер Евгений Писарев – о новой постановке оперы Петра Ильича Чайковского “Мазепа” в Большом театре. Евгений Писарев: «Существует множество мифов о том, что этот театр проклят».