Побывали мы сегодня с ребёнком в замечательном месте, которое предназначено как раз таки для детей, в Кукольном театре сказки, который находится недалеко от метро Московские ворота, Санкт-Петербург. Кукольный театр сказки в СПб на Московском проспекте: афиша, купить билеты, репертуар, фото зала; сайт; адрес, где находится на карте, как добраться в Санкт-Петербурге; отели рядом.
Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге
Театральные критики единодушно признают петербургский Театр сказки одним из лучших кукольных театров страны. Театр многократно номинировался и становился лауреатом престижных театральных премий: Всероссийской театральной премии «Золотая маска» и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит».
На сцене театра кукол «Аистенок» коллектив представит три спектакля для детей. На протяжении пяти дней артисты проведут девять показов. За это время на представлениях смогут побывать более 1 200 зрителей. Олеся Полунина, министр культуры Иркутской области: — «Кукольный театр сказки» в этом году празднует 80-летие. Он был создан в освобожденном от блокады Ленинграде. Нам особенно приятно, что в такую знаковую годовщину театр впервые гостит в столице Восточной Сибири. Гастроли — это не просто показ спектаклей, это возможность укрепить дружеские связи между театрами, поделиться опытом, обсудить совместные идеи и проекты. Это новая волна творческого вдохновения для обоих коллективов.
Праздники в «Сказках Пушкина» - это возможность удивить своего малыша, приложив минимум усилий, а значит, полностью разделить веселье с детворой. Кроме развлекательной программы, «Сказки Пушкина» предлагают гостям отдельное пространство для чаепития. Ну а если вы считаете, что лучше Вас для малыша никто не сможет придумать праздник, или ребенок обожает определенную сказку или мультфильм, не значащийся в нашей программе, не беда! В «Сказках Пушкина» есть программа "Авторский день рождени", где сценарий праздника для ребенка составляется на основе всех пожеланий его родителей. В «Сказках Пушкина» мы предлагаем следующие варианты праздников, которые подходят как для дней рождений, так и для других семейных детских торжеств: День рождения по выбранной интерактивной программе с актёром для детей от 2-х лет в сопровождении взрослых Спектакль на День Рождения для детей от 2 лет в сопровождении взрослых Мастер-класс на День рождения - для детей от 5 лет Авторский день рождения для детей от 2 лет "Аренда" для детей и взрослых любого возраста: аренда помещения от 1 часа Стандартная длительность праздника — 1 час 45 минут. На День Рождения вашего ребенка «Сказки Пушкина» предлагают различные варианты интерактивных программ, спектаклей и мастер-классов.
Длительность программы, спектакля или мастер-класса - 1 час, остальное время отводится на чаепитие и свободные игры. Детский смех и радость - прерогатива «Сказок Пушкина»! Обращайтесь к нам, и получите ни с чем не сравнимое удовольствие, а малыш запомнит праздник на всю жизнь! Студии Детская театральная студия «Сказки Пушкина» - это возможность каждому ребенку проявить себя, раскрыть свои творческие способности! Все дети удивительны, неповторимы и невероятно талантливы. Но как помочь ребенку не потерять себя под влиянием общества, раскрыть свой творческий потенциал, наладить контакт со сверстниками и окружающим миром?
Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена. Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала.
Кукольный ТЕАТР СКАЗКИ
| Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки стал новым партнером программы ЯРКО | Актуальная афиша спектаклей для детей театра «Сказкин Дом» (СПб). |
| Кукольный театр сказки на Московском проспекте в Петербурге — история возникновения | Подробная информация про САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ " КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР СКАЗКИ" из официальных источников (ФНС, Минфин, Росстат и др.). |
| В Иркутск впервые приехал "Кукольный театр сказки" из Санкт-Петербурга | Кукольный театр сказки В Петербурге есть такой театр, придя в который, уже с порога попадаешь в удивительный сказочный мир. |
Кукольный театр сказки на Московском проспекте в Петербурге — история возникновения
Мы уверены, что наши спектакли, наши сказки, для зрителей самого разного возраста. Вряд ли кукольный театр, древнее и непростое искусство, следует считать сугубо детским. Иной вопрос, что театр кукол, как театр самый поэтический, более близок ребенку, с его живым воображением и наивным метафорическим восприятием мира. Поэтому большинство зрителей нашего Театра, конечно же, дети.
Внесение изменений в сведения о юридическом лице, содержащиеся в Едином государственном реестре юридических лиц, в связи с ошибками, допущенными заявителем в ранее представленном заявлении. Изменение сведений о юридическом лице, содержащихся в Едином государственном реестре юридических лиц. Представление сведений о регистрации юридического лица в качестве страхователя в территориальном органе Пенсионного фонда Российской Федерации. Если вы имеете отношение к данной фирме, мы можем добавить здесь координаты для связи с организацией — пришлите нам письмо от имени юридического лица в такой форме.
Зрители увидели Сказку о царе Салтане А. Пушкина и Вертеп М. В нашем театре маленькие и большие зрители могут насладиться и кукольными, и синтетическими, и прочими видами театрального искусства. Наша основная задача - создание спектаклей, интересных зрителю и поднимающих его духовный уровень, независимо от формы. В театре работает группа замечательных артистов-универсалов, владеющих искусством управления театральными куклами всех видов, включая самых изысканных кукол - марионеток. Добро пожаловать в наш театр!
В 2007—2010 гг. Пушкина, где исполнил роли: Макс — «Одолжите тенора» К. Людвига, Граф — «Письмо счастья» Т. Дорста, Ипполит — «Федра» М. Цветаевой, совместная постановка Театра им. В 2009 г. Станиславского «Ромео и Джульетта» У. В 2010—2011 гг. Швыдкого и А. Кортнева в Театре мюзикла. Режиссер спектаклей: «Пробуждение весны» Д. Шейка, совместно с К. Серебренниковым в «Гоголь-центре»; "Иосиф и его удивительный плащ снов" Э.
Метка: Кукольный театр сказки
Афиша театра сказки 2024: официальный сайт Билеты Театр рекомендован детям от трех лет, стоимость посещения зависит от спектакля и места в зале. Помните, что следует покупать билет для каждого посетителя, независимо от его возраста. Без наценки билеты в кукольный театр сказки продаются в кассах, примерный прайс: Будни: 700 руб. Выходные: 1000 руб.
Тогда в постановке были заняты всего три актрисы: Екатерина Черняк, Елена Гилоди, Ольга Ляндзберг, но, сколько тепла они подарили ребятам, какой бальзам лег на их сердца! Нелегкие послевоенные годы наложили свой отпечаток на театр, не хватало средств, было мало актеров.
Представления оставались на уровне любительских, и лишь в 1956 году театр стал государственным учреждением. Перемена статуса связана и с другим радостным событием — театр переезжает в помещения здания на Владимирском проспекте. Однако развернуться полностью коллективу не удалось, зрительный зал находился в другом месте. Но вместе с тем театр завоевывает зрительскую любовь всех поколений. Слава о талантливых постановках распространяется далеко за пределы нашей страны.
Для постановки «38 попугаев» мы вырастили настоящие джунгли на «Поляне сказок»! Цветы, деревья, лианы. Все зрители окажутся в красочном мире, который полон новых открытий. А Удав, Мартышка и Бабочка поделятся своей мудростью. Премьера состоялась 8 апреля 2017 года Продолжительность: 50 минут. А что если этот гость — вы сами? Маленькие зрители этой интерактивной сказки-балагана от души повеселятся на веселой русской ярмарке с ее танцами, песнями и шутками. Они поучаствуют в освобождении Мухи из лап злого Паука, станут свидетелями на свадьбе главных героев.
Проекты, гастроли, фестивали В этом сезоне театр планирует запустить новую образовательную программу для детей от 9 до 13 лет «Критика не по-детски». Программа рассчитана с октября 2023 года по май 2024года. Первоочередная задача проекта — познакомить детей с театром во всем его многообразии: история возникновения, природа разных жанров и их особенности. В сезоне 2023—24 театр планирует участие в федеральном проекте «Большие гастроли», в рамках которого труппа поедет на гастроли в город Иркутск, а театр кукол Иркутска приедет на площадку на Московском проспекте в сентябре 2024 года. В 2023 году посетит три фестиваля: «Пушкинский фестиваль» в Пскове со спектаклем «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» реж. Дорожко , Большой детский фестиваль в Москве со спектаклем «Первая зима» реж.
Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки стал новым партнером программы ЯРКО
В начале 70-х годов творческий коллектив театра возглавил один из ведущих режиссеров-кукольников, Заслуженный деятель искусств РФ Юрий Елисеев. Он пригласил к сотрудничеству художника Нелли Полякову сегодня она — Заслуженный деятель искусств РФ. Их творческий союз дал немало интересных спектаклей, получивших признание в нашей стране и за рубежом. В эти же годы в театре начал работать режиссер Николай Боровков сегодня — Заслуженный деятель искусств России, знаменитый драматург. Вдохновителем и организатором создания дома для Театра сказки был Георгий Тураев заслуженный артист РФ, директор театра с 1965 по 1987 год. Здание строилось с 1974 по 1986 год.
Тут неотвратимо встаёт проблема творческой индивидуальности коллектива, его творческого лица. Спектакли, собранные под одной крышей, могли вовсе не объединиться в театр и остаться обособленными друг от друга, разобщёнными постановками. Но в коллективе уже давно крепли и развивались свои традиции и художественные пристрастия. В своих экспериментах театр опирается на опыт главного художника Нелли Поляковой, которая умеет в необыкновенной лёгкостью преобразовать неподатливое, зачастую громоздкое пространство кукольного спектакля в идеальную игровую площадку. Лёгкий металлический круг в "Лошарике" становится то цирковой ареной, то скамейкой, то клеткой. Дворец в "Принцессе и Свинопасе" превращается в карету, а карета - в ворота и т. Полякова не оформляет спектакль, создавая бесконечные метаморфозы, она создаёт актёрам и куклам крайне подвижную, изменчивую среду обитания. На сцене царит живой дух игры, спектакль творится на глазах у зрителей и театральная "кухня" становится частью зрелища. Вот к картонной ширме приставили колёса, и карета готова, но вот колёса куда-то делись, ширма развернулась, и перед нами - сказочный дворец. Так юный зритель постигает азбуку театральной условности. Театр играет не просто детские кукольные спектакли, он играет именно сказки" [9]. Спектакли [ править править код ] В 1971 году центральный журнал "Музыкальная жизнь" писал: "Ленинградский театр сказки в последние годы стал одним из интереснейших в стране: постановки его никогда не следуют сложившимся "кукольным" канонам, и каждая является музыкальным открытием... Рецензировалась кукольная опера "Ай да Балда! Последней крупной работой в этой области явилась опера Бориса Кравченко "Ай да Балда! Пушкина "О попе и работнике его Балде". Премьера её состоялась в Ленинградской кукольном театре сказки под руководством Ю. Елисеева с участием певцов Малого театра оперы и балета музыкальный руководитель В. Матусов, блестяще исполнивший партию Попа. Это первая советская кукольная опера для детей. Художественное и сценическое решение постановки своеобразно: на сцене живые актёры в кукольных масках, в виде "очеловеченных" глиняных горшков старинного крестьянского обихода: эпизодически появляются куклы бесенята, зайцы и другие. И всё это дополняют остроумные, ярмарочно-яркие декорации молодой художницы Нелли Поляковой. Спектакль получился подлинно праздничным, увлекательным. Музыка оперы она записана на магнитофонную ленту глубоко народна, образна и прекрасно воспринимается детской аудиторией. Отрадно отметить, что особенно удался композитору и интерпретаторам его партитуры главный положительный герой - работник Балда. Внешний облик, походка, маска, костюм, музыкальная характеристика - всё помогает рождению глубоко привлекательного образа, в котором видятся черты некоего фольклорного богатыря, сильного, добродушного в своей силе и всепобеждающего. Спектакль имеет большое воспитательное значение, доставляет подлинную художественную радость" [10]. Многие человеческие проблемы здесь обретают статус притч. Мир искусства кукол, если он не просто подражателен, легко раскрывает свою поэтическую природу. А сколько удивительных метафор таит в себе объединение живого актёра и куклы! Спектакль, о котором пойдёт речь, "Куда ты, Жеребёнок? Московой отмечен золотой медалью на Международном фестивале болгарской драматургии в Варне. Агуром, художник Л. Рошко, композитор В. В этом спектакле нет ширмы и необычно для кукольного театра "малолюдно". Действующих лиц в нём всего пять. Два персонажа кукольных - Жеребёнок и Малыш, ещё двух играют актёры, пятый персонаж - Хор, появившийся в кукольном спектакле будто прямо из античной трагедии, играется сразу тремя актёрами и снабжён масками с печально опущенными прорезями рта. Ещё до начала спектакля мы замечаем, что тумбы в центре сцены, задрапированные зеленоватой тканью, напоминают силуэт корабля, а тёмный задник похож на большой парус. Актёры берут в руки длинные полосы ткани. Та, что пониже, - это дорога, повыше - небо. И начинается бег Жеребёнка. Скупость сценических средств - и принцип и приём одновременно. Весомую силу при этом обретают музыка, слово, звук большого бубна, отбивающего ритм, песни, сопровождающие и объясняющие события. Они вместе убегут и им предстоят все испытания, которые выпадают на долю добрых сказочных героев. Но всё-таки они примутся догонять свободный табун, и перед нами снова будет дорога и небо над ней. Их враги - Хозяин балагана и Коняга - их играют люди. И что-то здесь вновь навевает мотивы античных трагедий, в которых героев преследуют "надчеловеческие" силы. Коняга похож на коня, но это сходство мнимое. Он проповедует приспособленчество и с аппетитом пользуется его преимуществами. Но Жеребёнок и Малыш, преодолевшие столько трудностей, уже научились отличать добро от зла, научились стойкости и сочувствию. И тогда Хор снимает маски, в действие вступают человеческие силы. Куклы в буквальном смысле "не даются в руки" Хозяину балагана и Коняге. Актёры, играющие Хор, перебрасывают их друг другу через сцену. В спектакле это момент веселья, игры, ощущения живых сил, оказавшихся выше балаганного зла. Люди неслучайно появляются только в самом конце. Они - как награда, как исполнение сказочной мечты о справедливости. Люди помогут, защитят и подбодрят, и славный маленький Жеребёнок продолжит свой путь" [11]. Гиндина и В. Синакевича «Приключения Дружка». Артисты здесь не скрыты ширмой, а куклы — вовсе не маленькие игрушки. Вместе они вышли на площадку, и игра человека с куклой стала открытой для зрителей. Взял артист цветную тряпочку, накинул на себя, в руки взял маску — огромную собачью морду с распахнутыми глазами, и, пожалуйста! Драматический режиссёр Вениамин Фильштинский, приглашённый на эту постановку, обнаружил внутренний драматизм, который, кажется, кроется в самой природе кукольного театра. Взаимоотношения артиста и куклы стали подспудным содержанием спектакля. Художник — Нелли Полякова, композиторы — И. Цветков и В. Шеповалов, режиссёр по пластике — К. Он открывается музыкальным прологом. Артисты, пока без кукол, появляются один за другим, как бы представляя свою будущую куклу или мечту о ней. И звучит нехитрая песенка о чуде, которое несут в себе детство, театр кукол, артисты. А потом откроется дверца одного из ящиков с надписями Тегеран, Кириши, Ямайка, Луга… А в ящиках дожидаются своего появления куклы. За незамысловатой историей пёсика Дружка кроется другая, не менее интересная: каждый артист в течение спектакля остаётся самим собой, следя за событиями, и в полной мере включается в них, когда превращается в персонажей" [12]. Четыре джентльмена, одинаковых и совершенно разных, приглашают нас посетить восхитительную Бразилию и послушать истории, сочинённые Редьярдом Киплингом. Так начинается спектакль «Из Ливерпульской гавани», не похожий ни на один другой детский спектакль в Ленинграде. Русско-английский язык, изумительно-строгие и парадоксально-клоунские костюмы, весёлая и грустная песенка о далёком плавании. Мы ощущаем вкус и прелесть подобного рассказа, боимся что-нибудь пропустить и сосредоточенно следим за происходящим. И это чудо. Ибо современный театр, как правило, боится ребёнка и стыдливо отгораживается от него заводными, искусственно возбуждающими ритмами, мультипликационно мелькающей картинкой. Современный детский театр боится времени, боится паузы. И потому время, беспрерывно понукаемое, несётся вскачь, создавая вокруг агрессивную и напряженную атмосферу. И мало кто понимает, что в детском спектакле отношения со временем особенно важны, что это дело не частное и в конечном счёте впрямую касается судеб нашей будущей культуры, того, что возобладает в ней: агрессивность или свободная доброжелательность. Для детей встреча с этим спектаклем, как разговор с умным собеседником, где сама интонация успокаивает, действует облагораживающее. Впрочем, неторопливостью не исчерпываются отношения со временем. Персонажей и ситуации Киплинга театр помещает в контекст старинного российского представления об Англии и англичанах. Деликатно и любовно создаётся здесь образ Англии, населённой людьми рассеянными и исполненными достоинства, ироничными и романтически преданными мореплаванию, отчаянно напоминающими нам героев Диккенса и Джером-Джерома одновременно. И чудесные превращения творятся в зрительном зале. Ребёнок, встречаясь с этой традиционной Англией, прикасается ко времени — ко времени детства своих родителей и разных прочих предшествующих поколений. И время не пугает, не торопится, но спокойно принимает всех в свои объятия — туда, где жили, живут и будут жить люди. Так для каждого, даже самого маленького зрителя «Ливерпульской гавани» устанавливается столько необходимая человеку связь с прошлым и связь с будущим. Спектакль «Из Ливерпульской гавани» прежде всего интеллигентный.
Серебренниковым в «Гоголь-центре»; "Иосиф и его удивительный плащ снов" Э. Доницетти в Красноярском театре оперы и балета, «Рождество О. Генри» П. Экстрома в Театре им. Пушкина, «Бернарда Альба» М. Лакьюзы, «Микадо, или город Титипу» А. Салливана, «Эвита» Э. Ллойда Уэббера, «Казанова» К. Лациса в Свердловском театре музыкальной комедии, «Риголетто» Дж. Экстрома в МХТ им. Чехова, «Путешествие в Реймс» концертное исполнение Дж. Россини и «Путеводитель по оркестру. Бриттена и К.
Для выбора оплаты билета с помощью банковской карты на соответствующей странице необходимо нажать кнопку "К Оплате". Чтобы оплатить товар банковской картой, выберите этот способ оплаты при оформлении заказа. Если ваша карта подключена к услуге 3D-Secure, вы будете автоматически переадресованы на страницу банка, который выпустил карту, для аутентификации. Информация шифруется по технологии SSL и недоступна посторонним лицам». Услуга считается оплаченной с момента успешного завершения операции по карте. Факт оплаты услуги подтверждается Исполнителем путем направления Заказчику письма на электронный адрес , указанный Заказчиком. В случае неполучения Заказчиком письма на электронный адрес, Заказчик должен связаться с Исполнителем для получения подтверждения об оплате услуги в течение 1 одних суток с момента оплаты. Исполнитель обязуется оказать услуги в соответствии с п. Согласовать все материалы необходимые для оказания Услуг, а также стоимость, порядок оплаты и сроки оказания Услуг. Используя Средства для связи информировать Заказчика об Услугах и условиях их получения. Заказчик обязуется своевременно оплачивать выбранные Услуги Исполнителя в соответствии с установленными на момент оплаты ценами. Заказчик обязуется самостоятельно и своевременно ознакомиться на сайте Исполнителя с установленными ценами, видами Услуг, порядком и сроками их предоставления. Заказчик обязуется отправить необходимую информацию для предоставления Услуг Заказчиком с помощью Средств связи. В соответствии с п. Настоящий договор может быть расторгнут по инициативе Заказчика до начала оказания услуг путем направления заявки на отмену по электронной почте konfiturteatr mail. В случае отказа от оплаченных по карте услуг в срок за 1 один день до начала оказания услуг, возврат денежных средств производится в полном объеме.
8 октября 2022
Вдохновителем и организатором создания дома для Театра сказки был Георгий Тураев заслуженный артист РФ, директор театра с 1965 по 1987 год. Здание строилось с 1974 по 1986 год. И вот Театр сказки поселился в выстроенном для него по специальному архитектурному проекту здании под номером 121 на Московском проспекте. Творческий коллектив в это время возглавил Игорь Игнатьев Заслуженный деятель искусств России, Лауреат Государственной премии, художественный руководитель и главный режиссер театра. Обладая яркой творческой индивидуальностью, они, удачно дополняя друг друга, творят тот удивительный красочный мир, который являет собой сегодня Театр Сказки. В труппе театра 20 актеров, почти все они — лауреаты и дипломанты различных театральных премий и конкурсов, а ведущие артисты театра Эмилия Куликова и Валентин Морозов — Заслуженные артисты России.
Изумрудный город, наполненный чудесами и фокусами, окажется рукотворной иллюзией «великого и ужасного» Гудвина и единственным шансом на возвращение Элли в родной дом. С помощью традиционных приемов театра кукол и современных технологий театр расскажет историю обретения настоящей дружбы, которая помогает бороться со злыми силами и природными стихиями, учит верить в себя и полагаться на близких, а главное дает силы для совершения невозможного. Автор пьесы и режиссер-постановщик Светлана Дорожко. Художник-постановщик Екатерина Петухова. Художник по свету Игорь Мызовский.
Деммени для рассмотрения, а также в Центр развития и поддержки предпринимательства Санкт-Петербурга для учета в работе. Все подробности на Едином портале предпринимателей Санкт-Петербурга: www. Для оценки Театра марионеток имени Е. Деммени и прохождения опроса необходимо быть зарегистрированным на портале Госуслуги. Все подробности на Официальном сайте для размещения информации о государственных муниципальных учреждениях: www. Деммени - первый в России профессиональный театр кукол.
В игровой форме с маленькими зрителями обсудят любовь к семье, взаимопонимание и сочувствие не только к близким, но и ко всем, кто в этом нуждается. Показы пройдут театре-шатре, который установят в холле театра кукол «Аистенок». Зрителям от четырех лет и старше адресовали спектакль «Кто разбудит солнышко? Одни ее герои — снеговички — хотят продолжения зимы, другие ждут прихода весны. Вместе с ними перед зрителями встанет нелегкий выбор. Андрей Стрельцов, директор Иркутского областного театра кукол «Аистенок»: — Театр кукол «Аистенок» продолжает расширять свои границы и принимать на своей площадке интересные театры кукол страны. Коллеги из Санкт-Петербурга впервые покажут у нас свои спектакли. Эти гастроли являются обменными.
Кукольный театр сказки - афиша и анонсы спектаклей
это уютный театр для детей в Санкт-Петербурге, где сказка и волшебство становятся явью! Деятельность в области исполнительских искусств и 1 дополнительный вид. Большой театр кукол в Санкт-Петербурге: описание, история, билеты на мероприятия. 5–18 лет г Санкт-Петербург, Московский пр-кт, д 121 СПб ГБУК "Кукольный театр сказки" http. Кукольный театр сказки в Санкт-Петербурге, Расписание предстоящих спектаклей Удобный календарь событий Фото, схема зала, вместимость, адрес (как добраться) Закажите билеты в Театр сказки на Московском на Купить билеты в «Большой театр кукол». В Санкт-Петербурге комитет по государственному заказу опубликовал итоги конкурса по капитальному ремонту зрительного зала и помещений в здании ГБУК «Кукольный театр сказки» на Московском проспекте.
Санкт-Петербургский "Кукольный театр сказки" привез в Иркутск три спектакля
В 1986 году Театр Сказки переезжает в построенное для него по особому архитектурному плану здание на Московском проспекте. Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки открылся 31 декабря 1944 года. В 2024 году Кукольный театр сказки ждет масштабная реновация: ремонт зрительного зала и сцены, обновление светового и звукового оборудования. Побывали мы сегодня с ребёнком в замечательном месте, которое предназначено как раз таки для детей, в Кукольном театре сказки, который находится недалеко от метро Московские ворота, Санкт-Петербург. Отзывы о Кукольный Театр Сказки Московский пр-т., 121, Санкт-Петербург, адрес, телефон, время работы. Новости. Люди Театра.
Государственный кукольный театр сказки
| Кукольный театр сказки, Санкт-Петербургский государственный театр | История театра сказки в Санкт-Петербурге начинается еще в середине XX века, в самом начале послевоенных времен. |
| Кукольный театр сказки - афиша | Кукольный театр сказки в СПб на Московском проспекте: афиша, купить билеты, репертуар, фото зала; сайт; адрес, где находится на карте, как добраться в Санкт-Петербурге; отели рядом. |
Государственный кукольный театр сказки
Санкт-Петербургский Большой театр кукол ул. Некрасова, 10 +7 (812) 273-66-72 @ Государственный Кукольный Театр Сказки +7 812 388-00-31 Россия, г Санкт-Петербург, пр-кт Московский, д 121. Санкт-Петербургский Большой театр кукол ул. Некрасова, 10 +7 (812) 273-66-72 @ Театры Санкт-Петербурга.