Группа Дмитрий Иващенко в Одноклассниках. Добро пожаловать в группу музыканта, автора-исполнителя Дмитрия Иващенко. Здесь вы найдете самую последнюю информацию, фотографии и музыку. Поэзия Дмитрия Иващенко весьма самобытна. В его стихах очень тонко подмечены мелочи народной жизни, которые превращаются в незабываемые, правдивые поэтические строки. Как выходец из народа, поэт глубоко знает, любит и воспевает жизнь «простого человека». Родился Дмитрий Иващенко, автор сего опуса, в 1975 году в городе Свердловске, ныне Екатеринбурге. Учился в образовательных учреждениях, служил в армиях, женился на жене, трудился на работе и посильно вёл жизнь российского обывателя. Дмитрий Иващенко. Дмитрий Иващенко. Афиша. Заказать. Дзен Дмитрий Иващенко статистика. Дмитрий Иващенко. Дата создания: 23 мая 2021 г. Певец, гармонист! Жизнь артиста, новые видео каждую неделю!
Новосибирский гармонист пятый раз покорил зрителей шоу «Песни от всей души»
26-летняя артистка счастлива и в личной жизни: она замужем, супруги воспитывают трехлетнего Михаила. Новосибирский музыкант-гармонист Дмитрий Иващенко снял яркий клип к Рождеству. одарённый и талантливый артист Золотого века Водолея. Главная» Новости» Концерт иващенко. Тегиульяна иващенко биография, ульяна иващенко биография личная жизнь, дима голов биография википедия. Программа "Рандеву с Татьяной Никольской". Дмитрий иващенко биография личная жизнь Совет № 1. Найдите единомышленников Ребятам помог случай. Для одного из выступлений Анастасии нужен был гармонист.
Новосибирский гармонист пятый раз покорил зрителей шоу «Песни от всей души»
Окончил Барнаульское музыкальное училище по классу дирижирования, вокальное отделение Новосибирской консерватории и Оперную студию при оперном театре Карлсруэ Германия. Живет в Берлине. Выступает на лучших оперных сценах Европы. Ведет активную концертную деятельность. Я встретился с Дмитрием 28 января, накануне первой репетиции на сцене. С одной стороны — слишком рано, чтобы делать выводы о постановке, с другой — уже можно говорить о партнерах и дирижере. Я первый раз работаю с дирижером сэром Эндрю Дэвисом. Легко нашел общий язык.
Он — умный, понимающий дирижер. Все видит, все слышит, во всем разбирается… Постановка Дэвида Маквикара статичная. В Европе такого уже почти не бывает. Это для меня полезно. Нельзя постоянно играть в модерновых спектаклях. Время от времени хорошо возвращаться к классике. Меценат, поддерживает искусство.
Он играет важную роль в развитии действия. Пения в партии немного, но есть очень важная ария, когда он рассказывает, что решил устроить для Евы конкурс. Погнер сомневается, правильно ли поступает. Его мучает совесть, он за честную борьбу. Мне до этой партии еще надо дорасти. Она очень хитрая, в ней много ловушек. Для Сакса нужен опыт.
В этом плане Джеймс Моррис — идеальный исполнитель. Вы бывали в этом городе? Видел места, где происходит действие оперы. В Оперный театр заходил. Петь, правда, там не приходилось. Ее сложно петь и сложно исполнять. В этой опере нет каких-то особых арий.
Идет разговор главных героев, все очень интимно… Роль дирижера состоит в том, чтобы убрать сильное звучание оркестра. Как в Байройте. Ничего не поделаешь — зал очень большой, поэтому нужно петь все очень четко и ясно. Я думаю, при полном зале акустика будет посуше. Это для певцов лучше. Я учился на дирижерском отделении Барнаульского музучилища. А голос у меня был очень низкий.
Я пел в церкви, легко брал контроктавы… — Но никогда не думали о карьере певца? А тут решил послушаться брата. Прослушался, и меня взяли в консерваторию… У нас семья музыкальная. Дедушка — донской казак мой голос от него , мама — педагог в музыкальной школе, брат — пианист. Я всегда хотел уехать в Европу. Естественно, в Италию. Но с Италией не получилось — получилось с Германией.
Когда я учился в Новосибирской консерватории, у нас был студенческий обмен с Мангеймом. Я поехал в Германию и прошел прослушивание в Оперные студии в театрах Мангейма и Карлсруэ. Мне предложили на выбор обе студии. Я выбрал Карлсруэ. После окончания Оперной студии два года поработал в хоре, набрался опыта и стал заниматься с замечательным педагогом. Ее зовут Анна Рейнольдс.
Его мучает совесть, он за честную борьбу.
Мне до этой партии еще надо дорасти. Она очень хитрая, в ней много ловушек. Для Сакса нужен опыт. В этом плане Джеймс Моррис — идеальный исполнитель. Вы бывали в этом городе? Видел места, где происходит действие оперы. В Оперный театр заходил.
Петь, правда, там не приходилось. Ее сложно петь и сложно исполнять. В этой опере нет каких-то особых арий. Идет разговор главных героев, все очень интимно... Роль дирижера состоит в том, чтобы убрать сильное звучание оркестра. Как в Байройте. Ничего не поделаешь — зал очень большой, поэтому нужно петь все очень четко и ясно.
Я думаю, при полном зале акустика будет посуше. Это для певцов лучше. Я учился на дирижерском отделении Барнаульского музучилища. А голос у меня был очень низкий. Я пел в церкви, легко брал контроктавы... А тут решил послушаться брата. Прослушался, и меня взяли в консерваторию...
У нас семья музыкальная. Дедушка — донской казак мой голос от него , мама — педагог в музыкальной школе, брат — пианист. Я всегда хотел уехать в Европу. Естественно, в Италию. Но с Италией не получилось — получилось с Германией. Когда я учился в Новосибирской консерватории, у нас был студенческий обмен с Мангеймом. Я поехал в Германию и прошел прослушивание в Оперные студии в театрах Мангейма и Карлсруэ.
Мне предложили на выбор обе студии. Я выбрал Карлсруэ. После окончания Оперной студии два года поработал в хоре, набрался опыта и стал заниматься с замечательным педагогом. Ее зовут Анна Рейнольдс. Она в свое время работала с Гербертом фон Караяном. Я съездил к ней на аудиенцию, и она взялась со мной работать. Я — единственный, кто у нее остался.
Театральная сцена вместо привычной телестудии, продуманный свет, камера, следящая за собеседниками с разных ракурсов. Возможность заглянуть в глаза гостю, почувствовать себя причастным к разговору — картинка цепляет, акценты расставлял профессионал. В эфир председатель правления ЗАО «Второй национальный телеканал» вернулся с любимым жанром телеинтервью, но это не прежний проект в новых декорациях. Хотя первой собеседницей Маркова, как и в случае со стартом его программы «Крупным планом», выходившей когда—то на телеканале «Беларусь 1», стала Наталья Кочанова. И все—таки позвольте спросить, Марат Сергеевич: были другие кандидаты для вашего первого интервью в эфире ОНТ? Хотя, конечно же, в первую очередь она прекрасный собеседник, заведомо гарантирующий живой, содержательный разговор. Благодаря интернету о каждом из них можно немало узнать даже без телевидения.
Но в стране достаточно других тем, которые интересны и для широкого зрителя, и для более узкой профессиональной аудитории. Хотелось бы, чтобы на канале был формат, позволяющий объективно взглянуть на ту или иную проблему, не пропуская через призму субъективизма — как своего, так и визави. Намек на то, что ваша аудитория больше публики, которая могла бы оказаться на этих местах? Это как на телевидении. Зритель есть, но ты его не видишь. Главное отличие телевидения от театра в том, что актер на сцене чувствует, видит настоящие эмоции в зале. Статисты, которых приглашают на телепроекты, остаются статистами.
В действительности во время эфира ты не знаешь, в какой момент зритель переключается на другой канал, смартфон или решение каких—то бытовых вопросов. У нас пока нет возможности в режиме реального времени наблюдать реакцию своей аудитории. Но есть желание эту реакцию, любую, вызвать, зацепить зрителя. И есть четкое понимание, что телевидение — это прежде всего картинка, первое, что отметит абсолютное большинство зрителей, принимая решение с пультом в руках. Сейчас на ОНТ идет масштабная модернизация всего телевизионного процесса, со вчерашнего дня канал перешел на формат высокой четкости. И в ролике, анонсирующем выход программы «Ничего личного», есть намек, что съемками в театральном зале мы не ограничимся. В том числе потому, что гостями могут быть люди из самых разных стран, не всем удобно приезжать в студию.
Ну и, конечно, в записи передачи будут идти не всегда — впереди у нас много интересных событий и горячих тем, требующих немедленного обсуждения. Формат вашей программы — 26 минут. Полагаете, их вам будет достаточно? Было много вариантов, как назвать программу, победил, по общему мнению, самый точный и объективный. А что касается времени — это стандартный телевизионный формат. Хотя, буду откровенен, иногда хватает и 15 минут, чтобы раскрыть тему, а порой и часа недостаточно. И если возникнет необходимость, как руководитель канала я могу воспользоваться своим правом увеличить или уменьшить эти минуты.
Поскольку мы очень плотно работаем в интернете, программа будет регулярно выкладываться в соцсетях, на YouTube где, к слову, у нас более 140 тысяч подписчиков. Запущено мобильное приложение — на платформе Android оно уже используется, для iOS пока в стадии апробации. Есть концепция развития нашей работы в сети, где сегодня сидит значительная часть нашей аудитории. Не буду скрывать, для поддержания наших ресурсов в интернете, особенно в соцсетях, мы начали приглашать специалистов в этой сфере из числа очень молодых людей. Мозги у них тут работают куда креативнее, это объективно, когда новое поколение рождается фактически с мобильным телефоном в руках. Есть и помещение — в здании, где сегодня снимается программа «Наша жизнь». Завершим модернизацию телеканала и следующим шагом займемся своей школой.
В планах готовить не только телеведущих, но и собственных видеоинженеров, телеоператоров, ну и, конечно, специалистов по работе в интернете. Многие потребности канала опережают время и, к сожалению, не перекрываются существующими учебными заведениями. Кстати, в предыдущем интервью нашей газете вы обещали, что будете брать к себе студентов факультета журналистики прямо с первого курса. Из 300 студентов мы выбрали пятерых, вот уже полтора года они совмещают учебу с эфирами ОНТ, некоторые теперь и в штате. На мой взгляд, нет ничего лучше, как постигать азы профессии на практике. Чтобы уже с дипломом не обнаружить своего несовпадения с реальным положением дел. Я не пытаюсь в чем—либо упрекнуть журфак, мне самому знакома такая ситуация.
Окончив, пожалуй, один из лучших вузов Советского Союза — Минское высшее инженерное зенитно—ракетное училище, я лишь на практике понял, что это не мое. Тогда я даже не предполагал, что когда—либо окажусь на телевидении, это теперь могу смотреть на прежние годы как на подготовительный этап к своей нынешней работе. Впрочем, если журналист — хороший специалист еще в какой—либо области, это всегда повышает его шансы на профессиональный успех. Расскажите про ваш корпункт в Брюсселе. Но нам удалось довести этот проект до логического завершения. Иначе было нельзя. Работать на основании информационных документов, которые предоставляются по обмену, — это одно.
И совершенно другое дело, когда появляется возможность самостоятельно выбирать темы, есть эффект присутствия на месте. Работает очень грамотно и увлеченно, если нужно, без стеснения задает неудобные вопросы, оперативно и объективно доносит информацию до нашей большой аудитории. И разрушает стереотипы, возникшие в отношении нашей страны за долгие годы. Журналист — это ведь не просто человек с микрофоном. Его автор и ведущий — известный медиаменеджер и крупный теленачальник Марат Марков, ставший во главе канала более трех лет назад. За это время он успел не только показать себя талантливым и эффективным руководителем, но и завоевать доверие аудитории в качестве ведущего программы «Марков. Хороший управленец, уверен Марат Сергеевич, обязан быть в профессии, а не просто руководить.
А еще — априори быть первым в отстаивании той генеральной линии, которой канал придерживается. Поэтому вполне закономерно, что «ПолитStandUp» — целиком и полностью детище Маркова, логичный переход от жанра телеинтервью к монологам о самом актуальном и наболевшем. Здесь скорее вопрос в терминологии, смотря что понимать под словом «политика». Ведь когда мы, например, говорим «культурная политика», «редакционная политика», то принимаем во внимание только первую часть фразы. Скажем, культурная политика — это действия, законы и программы, связанные в первую очередь с культурой. Поэтому если возвращаться к проекту «ПолитStandUp», то главное в нем — интересная тема на злобу дня. Было несколько тем, более того, мы даже записали «пилот» программы с готовностью выдать его в эфир в любой момент.
Он был посвящен той стадии избирательной кампании, когда несколько десятков человек заявили о своих политических амбициях. В эфир тот «пилот» не пошел. Время еще раз доказало: семь раз отмерь, один — отрежь. Что сподвигло нас сделать новый выпуск и выдать в эфир в день накануне выборов? Просто не хотелось, чтобы людей держали за дураков. Хотелось попытаться объяснить зрителям всю подоплеку, дать им исключительно правдивую информацию, но построенную таким образом, чтобы человек сделал выводы сам. Вообще, мы много думали, нужна ли эта программа.
Это огромная нагрузка. А чтобы делать новый проект, особенно такой сложный, как «ПолитStandUp», нужно иметь время, желание и мотивацию. Если нет внутренней мотивации, программу не сделаешь. И «ПолитStandUp» получился именно таким, потому что совпали все эти факторы. Но самое главное, сложно молчать, когда в силу должности и опыта ты обладаешь тем массивом информации и знаний, который позволяет подняться над проблемой и увидеть ее в комплексе.
Она очень хитрая, в ней много ловушек. Для Сакса нужен опыт. В этом плане Джеймс Моррис — идеальный исполнитель. Вы бывали в этом городе? Видел места, где происходит действие оперы. В Оперный театр заходил. Петь, правда, там не приходилось. Ее сложно петь и сложно исполнять. В этой опере нет каких-то особых арий. Идет разговор главных героев, все очень интимно… Роль дирижера состоит в том, чтобы убрать сильное звучание оркестра. Как в Байройте. Ничего не поделаешь — зал очень большой, поэтому нужно петь все очень четко и ясно. Я думаю, при полном зале акустика будет посуше. Это для певцов лучше. Я учился на дирижерском отделении Барнаульского музучилища. А голос у меня был очень низкий. Я пел в церкви, легко брал контроктавы… — Но никогда не думали о карьере певца? А тут решил послушаться брата. Прослушался, и меня взяли в консерваторию… У нас семья музыкальная. Дедушка — донской казак мой голос от него , мама — педагог в музыкальной школе, брат — пианист. Я всегда хотел уехать в Европу. Естественно, в Италию. Но с Италией не получилось — получилось с Германией. Когда я учился в Новосибирской консерватории, у нас был студенческий обмен с Мангеймом. Я поехал в Германию и прошел прослушивание в Оперные студии в театрах Мангейма и Карлсруэ. Мне предложили на выбор обе студии. Я выбрал Карлсруэ. После окончания Оперной студии два года поработал в хоре, набрался опыта и стал заниматься с замечательным педагогом. Ее зовут Анна Рейнольдс. Она в свое время работала с Гербертом фон Караяном. Я съездил к ней на аудиенцию, и она взялась со мной работать. Я — единственный, кто у нее остался. Понимаете, когда у тебя от природы голос не такой большой и его нужно развивать, русская школа может быть даже негативной. Лучше иметь итальянскую школу. Мне повезло, Анна Рейнольдс как раз преподавала настоящую итальянскую школу bel canto. У меня не было верхов, не было красивого тембра… Она мне развила голос, у меня пошли верхи, я начал петь Россини, о чем я в жизни никогда не мечтал. Я пел все, даже Эскамильо. Она живет в деревне Пистен под Байройтом. Сейчас меня слушает и контролирует жена. После Аугсбурга были Дармштадт и Берлин. Четыре года я был в штате Комической оперы. Долгое время пел, в основном, в Европе. Сейчас прибавились Америка и Канада. А скоро буду петь в Сантьяго Чили. Моя карьера началась в Европе. Для России я пока неизвестный певец. Мне сорок лет, голос находится в развитии. Все еще начинается. Голос опустится и будет таким же низким, каким был в детстве. Мне нужно петь, пока это возможно, партии для более высокого голоса. Через десять лет будет сложнее. За Бориса, например… — Бориса я уже спел. Спел, и мне понравилось. Сейчас эта роль в моем репертуаре. Они говорят, что Вагнер убивает голос. А вы довольно давно и часто исполняете вагнеровский репертуар. Не боитесь? Но попробовал, и мне понравилось. Я пою в разных операх. Сейчас — Вагнера, а потом вернусь в Германию и буду петь Зарастро. Моцарта надо петь всегда, пока есть возможность. Вагнер не то чтобы убивает — он расширяет голос. Нужно просто следить за собой.
Дубляж Марии Иващенко
- Популярные треки
- Похожие новости
- Элина Иващенко
- Навигация по записям
Дмитрий Иващенко: биография, творчество, откровения!
Дмитрий Иващенко — интересные факты из личной жизни и захватывающая биография одного из самых успешных предпринимателей. На главной сцене Карасукского района выступил Дмитрий Иващенко из Новосибирска. Дмитрий Иващенко: песни, клипы, биография, даты выступлений и многое другое. Биография и личная жизнь Дмитрия Вэста, особенности путешествий по Филиппинам. Дмитрий Иващенко. от 2000 р. Билеты концерт по доступным ценам, фото, схема зала, бесплатная доставка.
В «Космосе» выступил новосибирский музыкант Дмитрий Иващенко
Лучшие песни Дмитрий Иващенко. Похожие новости. Дмитрий Иващенко родился в Барнауле. Тегиульяна иващенко биография, ульяна иващенко биография личная жизнь, дима голов биография википедия. Программа "Рандеву с Татьяной Никольской".
Дмитрий Иващенко Ансамбль Веселуха биография
В программе «Рандеву с Татьяной Никольской» - только известные, популярные личности, те, кого вы привыкли видеть на сцене, кому аплодируете. Сегодня о профессии и о самом личном рассказывает Дмитрий Иващенко - музыкант, певец, лауреат областных и всероссийских конкурсов, автор-исполнитель песен. Дмитрий - победитель телевизионного проекта "Ордынка" 2015 г. В качестве гостя дважды принимал участие в федеральном телешоу.
Позже он самостоятельно освоил игру на гитаре. Именно с ней он начал исполнять свои первые собственные песни. Дмитрий не представляется без гармони или баяна в руках. Начал писать тексты и сочинять музыку парень после происшествий, вызвавших грусть: ссоры с девушкой, расставания с другом, конфликты с родителями. На первых порах было меньше легких и радостных композиций.
Первую песню сочинил в 8-м классе, назвав ее оригинально: «Каждый из нас своей жизни художник». Написанных и исполненных под гитару песен хватило для полноценного альбома. После окончания средней школы Дмитрий поступил в Новосибирский областной колледж культуры и искусств, где закончил отделение режиссуры массовых представлений и праздников. Когда Дмитрий закончил учебу в колледже, его мама, работающая воспитательницей в детском саду, пригласила его поучаствовать в мероприятии для детей и рассказать им о традиционном музыкальном инструменте. Своим обаянием Дмитрий очаровал «маленьких» настолько, что все девочки в группе влюбились в него. Чтобы вступить в отношения с потенциальной «свекровью», ему пришлось выполнить условие: научиться варить борщ, который так любит его будущая теща. Мамы девочек пришлось устраивать у себя дома мастер-классы по приготовлению этого блюда. По заявлению Дмитрия и Анатолия, они выступали в жанре эстрадно-народной музыки Музыкальные коллективы Несколько лет Дмитрий Иващенко был частью музыкального коллектива «Веселуха» из Новосибирска.
В 2015 году группа успешно выступила на проекте «Ордынка-2015» и заняла первое место. Позже, Дмитрий и еще один участник «Веселухи», Анатолий Гальянов, начали выступать вдвоем. Этот дуэт полюбился слушателям еще больше. И по сей день в сети можно найти их выступления, которые трогают душу и заставляют смотреть видео с их исполнением любимых песен снова и снова. С 2017 года Дмитрий сотрудничал с Анастасией Трубенковой, которую можно назвать «народницей». Они под названием «Ягода» были популярны в Новосибирске и в сибирском регионе. Дуэт давал много концертов, выпустил свои записи в интернете, заработал много просмотров и хвалебных комментариев.
Я всегда хотел уехать в Европу. Естественно, в Италию. Но с Италией не получилось — получилось с Германией. Когда я учился в Новосибирской консерватории, у нас был студенческий обмен с Мангеймом. Я поехал в Германию и прошел прослушивание в Оперные студии в театрах Мангейма и Карлсруэ. Мне предложили на выбор обе студии. Я выбрал Карлсруэ. После окончания Оперной студии два года поработал в хоре, набрался опыта и стал заниматься с замечательным педагогом. Ее зовут Анна Рейнольдс. Она в свое время работала с Гербертом фон Караяном. Я съездил к ней на аудиенцию, и она взялась со мной работать. Я — единственный, кто у нее остался. Понимаете, когда у тебя от природы голос не такой большой и его нужно развивать, русская школа может быть даже негативной. Лучше иметь итальянскую школу. Мне повезло, Анна Рейнольдс как раз преподавала настоящую итальянскую школу bel canto. У меня не было верхов, не было красивого тембра… Она мне развила голос, у меня пошли верхи, я начал петь Россини, о чем я в жизни никогда не мечтал. Я пел все, даже Эскамильо. Она живет в деревне Пистен под Байройтом. Сейчас меня слушает и контролирует жена. После Аугсбурга были Дармштадт и Берлин. Четыре года я был в штате Комической оперы. Долгое время пел, в основном, в Европе. Сейчас прибавились Америка и Канада. А скоро буду петь в Сантьяго Чили. Моя карьера началась в Европе. Для России я пока неизвестный певец. Мне сорок лет, голос находится в развитии. Все еще начинается. Голос опустится и будет таким же низким, каким был в детстве. Мне нужно петь, пока это возможно, партии для более высокого голоса. Через десять лет будет сложнее. За Бориса, например… — Бориса я уже спел. Спел, и мне понравилось. Сейчас эта роль в моем репертуаре. Они говорят, что Вагнер убивает голос. А вы довольно давно и часто исполняете вагнеровский репертуар. Не боитесь? Но попробовал, и мне понравилось. Я пою в разных операх. Сейчас — Вагнера, а потом вернусь в Германию и буду петь Зарастро. Моцарта надо петь всегда, пока есть возможность. Вагнер не то чтобы убивает — он расширяет голос. Нужно просто следить за собой. Есть у вас специальные рецепты, как поддерживать голос? Алкоголь не употребляю. Я на сцене не настолько волнуюсь, чтобы как-то успокаиваться. А потом определенный адреналин на сцене нужен, в голосе появляется что-то особенное. Надеюсь, эти партии еще впереди. Короля Филиппа я хочу спеть на итальянском языке.
Я поехал в Германию и прошел прослушивание в Оперные студии в театрах Мангейма и Карлсруэ. Мне предложили на выбор обе студии. Я выбрал Карлсруэ. После окончания Оперной студии два года поработал в хоре, набрался опыта и стал заниматься с замечательным педагогом. Ее зовут Анна Рейнольдс. Она в свое время работала с Гербертом фон Караяном. Я съездил к ней на аудиенцию, и она взялась со мной работать. Я — единственный, кто у нее остался. Понимаете, когда у тебя от природы голос не такой большой и его нужно развивать, русская школа может быть даже негативной. Лучше иметь итальянскую школу. Мне повезло, Анна Рейнольдс как раз преподавала настоящую итальянскую школу bel canto. У меня не было верхов, не было красивого тембра… Она мне развила голос, у меня пошли верхи, я начал петь Россини, о чем я в жизни никогда не мечтал. Я пел все, даже Эскамильо. Она живет в деревне Пистен под Байройтом. Сейчас меня слушает и контролирует жена. После Аугсбурга были Дармштадт и Берлин. Четыре года я был в штате Комической оперы. Долгое время пел, в основном, в Европе. Сейчас прибавились Америка и Канада. А скоро буду петь в Сантьяго Чили. Моя карьера началась в Европе. Для России я пока неизвестный певец. Мне сорок лет, голос находится в развитии. Все еще начинается. Голос опустится и будет таким же низким, каким был в детстве. Мне нужно петь, пока это возможно, партии для более высокого голоса. Через десять лет будет сложнее. За Бориса, например… — Бориса я уже спел. Спел, и мне понравилось. Сейчас эта роль в моем репертуаре. Они говорят, что Вагнер убивает голос. А вы довольно давно и часто исполняете вагнеровский репертуар. Не боитесь? Но попробовал, и мне понравилось. Я пою в разных операх. Сейчас — Вагнера, а потом вернусь в Германию и буду петь Зарастро. Моцарта надо петь всегда, пока есть возможность. Вагнер не то чтобы убивает — он расширяет голос. Нужно просто следить за собой. Есть у вас специальные рецепты, как поддерживать голос? Алкоголь не употребляю. Я на сцене не настолько волнуюсь, чтобы как-то успокаиваться. А потом определенный адреналин на сцене нужен, в голосе появляется что-то особенное. Надеюсь, эти партии еще впереди. Короля Филиппа я хочу спеть на итальянском языке. Пел на французском — языке оригинала, а сейчас хочу попробовать на итальянском. А с французским? Работаю над произношением. Французский — сложный язык. Я пытаюсь найти середину между французским и итальянским звучанием. Для французов мы иностранцы. Но голос должен звучать красиво — это самое главное. Сегодня с режиссерами большая проблема. Мы имеем дело с режиссерским диктатом. Мы же солисты, с нами нужно разговаривать. Если солисты не понимают идею режиссера, то эта идея не будет интересной. Задача режиссера — быть большим дипломатом. Он должен убедить солиста что данное решение — самое лучшее и единственно возможное. Казалось, что все так сухо и неэмоционально. А в последнее время у меня стало больше концертов. Недавно пел Четырнадцатую симфонию Шостаковича. Вот там я сам себе хозяин. Я пытаюсь пропагандировать русскую музыку.