В отличие от клоунов Антон Поярков выходит на манеж не смешить, а удивлять публику. Говорят, перед выходом на манеж маленький клоун выглядел очень сосредоточенным и серьёзным, но совсем не испуганным. Два самых известных клоуна отечественного цирка встретятся в одном шоу на манеже цирка Ландау. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Новости политики Новости бизнеса Новости моды Оффтоп Новости кино Культура и развлечения Наука и технологии Новости спорта Новости общества Новости Редакции Новости партнеров.
В недрах Земли обнаружен гигантский океан
- Второй Фестиваль Новой Клоунады 2024 | ВКонтакте
- «Бревно» на манеже
- «ДЛЯ КЛОУНА ГЛАВНОЕ — ДОБРОТА!» - МК Германия
- Другие формулировки вопроса
- Единственная в России клоунесса рассказала о тайных обществах и запретах в цирке
Вышли на манеж
И никто в мире не сможет сделать это лучше, чем клоуны. Они могут заставить три поколения зрителей смеяться над одними и теми же вещами. Я очень рад снова вернуться в Санкт-Петербург. Это город, который я очень люблю", - признался знаменитый клоун. Он добавил, что итальянцы особенно любят выступать в цирке на Фонтанке, который построил их соотечественник Гаэтано Чинизелли.
Увы, созрело в другом месте. Рассказывают, что на фоне серьезного падения рейтинга «Единой России» в администрации президента обеспокоены тем, как обеспечить большинство в Госдуме следующего созыва? Вот и придумали допустить на выборы-2021 побольше малых партий. Конкурентами «ЕР» они все равно не станут, но позволят единороссам прибрать к рукам побольше мандатов. Механизмы политтехнологами придуманы.
Законы столь хитрые, что голоса, собранные партиями, не прошедшими 5-процентный барьер, делятся между партиями-победителями. Чем больше голосов соберут «непрошедшие», тем больше делить.
Директор Екатеринбургского цирка Анатолий Марчевский, некогда получивший клоунского Оскара, принимает на арене лучших лицедеев из Испании, Италии, Перу, Франции, Канады и других стран мира, которые будут веселить зрителей с 27 по 30 ноября. Нигде, кроме Екатеринбурга, нет циркового фестиваля, где собирались бы только клоуны. Артистам интересно взаимодействие с единомышленниками из других стран, делиться особенностями национального юмора и устраивать парад смеха на манеже», — рассказала JustMedia руководитель рекламного отдела екатеринбургского цирка Наталья Казанцева.
График его выступлений расписан на несколько лет вперед: Дэвид Шайнер заглянул на фестиваль после гастролей по Европе. Артист говорит, что язык клоунады универсальный. Забавные сценки в переводе не нуждаются. В каждой стране, говорит Дэвид, различаются лишь клоунские традиции. Дэвид Шайнер, клоун Великобритания : "Отличительной чертой русских клоунов является то, что они более поэтичные. У них есть лирическая основа. В отличие от клоунов американских, у которых юмор строится в основном на смешных трюках. Я восхищаюсь русскими клоунами".
Другие новости
- Только мне не нравятся современные клоуны?
- В Екатеринбурге проходит Международный фестиваль клоунов. Новости. Первый канал
- На манеже цирка клоуны
- Новые клоуны на ветхом манеже — Мир новостей
- «ДЛЯ КЛОУНА ГЛАВНОЕ — ДОБРОТА!» - МК Германия
- Российские клоуны выступили на манеже донецкого цирка
В Ярославле готовятся к инновационному цирковому шоу
Следом за животными на манеж выходят клоуны. кто тянется, кто прыгает, кто молится. Тегивыход клоунов на манеж музыка, выход клоуна, макияж клоуна красный, как выглядит макияж клоуна. Тегивыход клоунов на манеж музыка, выход клоуна, макияж клоуна красный, как выглядит макияж клоуна. На манеже Петербургского цирка выступают участники почти 20 стран – от Казахстана до Австралии.
Выход клоунов на манеж 5 букв
Интересный мир Мир вокруг нас безумно интересен. Этот оригинальный мир безумен, но прекрасен. Клоуны не стареют: 20 фотографий «солнечного» клоуна Олега Попова, который выходит на манеж в 85 лет 07:00 18 апреля 2016 Клоуны не стареют: 20 фотографий «солнечного» клоуна Олега Попова, который выходит на манеж в 85 лет Хотя он уже почти четверть века не был в России, на постсоветском пространстве сложно найти человека, который бы не слышал это имя — Олег Попов. Судьба распорядилась так, что популярнейший советский клоун 1991 года живёт в Германии, недалеко от Нюрнберга, в небольшой немецкой деревушке Эглоффштайн. Здесь его знают под сценическим псевдонимом «Счастливый Ганс».
За все эти годы он так и не выучил немецкий, и со своей красавицей-женой Габриэлой разговаривает исключительно по-русски.
Он скончался в возрасте 85 лет 15 августа 2023 года. По данным Mash, там у артиста нашли ковид.
Гости узнают обо всем, что удалось открыть, почувствовать, нащупать, исследовать на своем творческом пути знаменитому клоуну. В залах выставки посетители узнают о детстве Славы, попробуют стать клоуном, окунутся в стихию карнавала и уличного театра, познакомятся с «Академией дураков» и ее блистательными академиками, побывают в пустыне, проверят свои силы в борьбе со снежной бурей, прикоснутся к метафизической стороне нашего бытия.
В течение этого времени зрители увидят выступления лучших представителей жанра клоунады.
Праздник юмора посвящен юбилею легендарного клоуна Юрия Никулина, который родился сто лет назад. По словам исполнительного продюсера данного фестиваля Елены Петриковой, это мероприятие является совершенно уникальным, ведь оно позволяет зрителям познакомиться с высочайшими представителями современной клоунады.
Ежегодный фестиваль клоунов прошел в Екатеринбурге
А ещё они сделали аппликацию веселого клоуна, собирая по деталям его костюм. Петрикова уверяет, что зрители, погрузившись в атмосферу счастья и веселья, смогут насладиться на манеже цирка выступлениями лучших представителей современного юмора. Около 800 клоунов из самых разных уголков Земли приняли участие в 15-ом ежегодном Международном съезде клоунов, который прошел на этой неделе в Мехико. «Лучшие клоуны мира»: участники фестиваля уже репетируют в Северной столице Культура. В музее цирка гостей фестиваля встречали веселые клоуны. С 18 мая по 5 июня в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «ЗЯ!
Наши на манеже!!!
На манеже Петербургского цирка выступают участники почти 20 стран – от Казахстана до Австралии. Для репризы клоунам нужна была лошадь, выбрали пони, которого на манеж привела занимавшаяся конным спортом Татьяна Покровская. На манеже – только мастера клоунады: В Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль «Лучшие клоуны мира».
Новые клоуны на ветхом манеже
Когда я начинала, в цирке женщины в жанре клоунады сольно не работали. И вот, спустя 10 лет, я вижу, как зародилось некое движение клоунесс. Возможно, я дала этому толчок — многие девушки увидели, что это возможно. Клоунада — профессия больше мужская. Но если долго и профессионально заниматься одним делом, с хорошим режиссером — все может получиться. Но сейчас цирк снова возвращает утраченные позиции, потому что он изменяется, он становится современным. И молодежь, в том числе девушки, видит в цирке перспективу и идет работать именно в интересных цирковых проектах.
Играет роль то, что на одном месте циркачи обычно не сидят. Артисты могут отработать сначала в одном цирке в Москве , потом в другом, потом в Петербурге, потом переедут в Минск или в Казань. Или вообще в Перу поедут гастролировать. Цирк — это постоянное движение, новый опыт. Я очень люблю свою профессию именно за возможность путешествовать и узнавать страны и людей через юмор — гастролировала в Северной Америке, в Южной Америке, Европе, Азии, во всех странах бывшего СССР. Даже в Туркменистане, самой закрытой стране, побывала.
Например, у меня есть репризы про женскую долю. В репризе «Белоснежка» ее травят, и она ждет принца, который ее поцелует и воскресит. А он все не приходит и не приходит. Белоснежке самой приходится искать принца и требовать, мол, давай, спасай меня! Как нормальная современная женщина. И люди видят в этом образе себя, своих друзей, знакомых.
И смеются. Каждый говорит о том, что его беспокоит, но мы все разные. Кому-то ближе цирковая эксцентрика, кому-то буффонадная клоунада в больших ботинках и с носом, в белом гриме с красным ртом. Есть коллеги, что выступают в современной одежде, без грима. Во все времена будут смеяться над падениями. Нелепые ситуации всегда провоцируют реакцию.
Шел человек — и упал. Кстати, Санкт-Петербург — это столица клоунов, там очень сильная школа лицедеев. А так, в каждом регионе свое понимание смешного.
С 18 мая по 5 июня в Центральном выставочном зале «Манеж» пройдет выставка «ЗЯ! Воздушные замки Славы Полунина полное собрание приключений ».
В новой цирковой программе зрители увидят выступления акробатов и гимнастов, дрессировщиков и каскадеров, иллюзионистов и артистов балета, множество других цирковых номеров высочайшего класса. Это настоящий праздник, где есть место улыбке, восхищению, приятным воспоминаниям, ярким огням, веселой музыке, смеху и сюрпризам. Не секрет, что больше всего публика радуется, когда на манеже появляется знаменитый «Солнечный клоун» Сегодня Олег Попов самый знаменитый русский артист цирка из живущих, чью популярность можно сравнить только со славой поп-звезд. Узнавание без грима, долгие овации на манеже, неоднократные упоминания в Книге Гиннесса, в его биографии есть все атрибуты «звездности». В связи с началом гастрольного турне в адрес артиста поступило множество поздравительных телеграмм.
Мы считаем, что это — лучший жанр. Только никому не говорите! Например, перед выходом на манеж никто тебе дорогу переходить не должен. И если перешел дорогу выходящему на манеж, то будь добр, также иди обратно, но лучше — обходи. Еще реквизит может сломаться после того, как коллеги в гримерку приходят. Я думаю, боятся из-за грима, из-за поведения персонажа во время представления. Есть, кстати, хоррор-клоунада, в жанре комедийного ужаса. В Англии даже целый цирк есть, Horror Circus.
Это шоу, конечно, только для взрослых. У нас в России такой формат как-то не очень прижился. Кто-то заводит шутку, кто-то ее отыгрывает. У клоуна обычно долгая дорога к одному образу. Он не сразу получается безупречным. Что-то лишнее после представлений приходится убирать, что-то пробовать добавлять, оттачивать мастерство одного образа. Обычно мы не меняем амплуа. Хотя, конечно, выступать можем в разных ролях, в разных спектаклях.
Например, я в цирке Никулина на Цветном бульваре выступаю не в своем образе Оксаны Нескладной, а в образе русской народной матрешки. Конечно, для дополнительных ролей что-то мы заимствуем из основного образа. Но его стараемся только улучшать. Кто-то всю жизнь работает в цирке и мечтает умереть на манеже. Кому-то через 10 лет становится тесно в цирке, и он находит себя в театре. Артист должен развиваться в любом случае. И самые сильные клоуны вчера — не факт, что самые сильные завтра. Поколения сменяются, и у каждого поколения свои комики.
Конечно, есть цирковой фестиваль в Монте-Карло, там участвуют лучшие цирковые артисты мира. Но все равно — время идет, и ты идешь как по лесенке, добираешься до пика… и — падаешь. Жизнь заканчивается. И начинается сначала.
Появление клоунов на манеже
Олег Попов с птичьей клеткой на голове присутствует на репетиции своего нового шоу. Клоун Олег Попов. Олег Попов готовит реквизит для репетиции. В одном шаге до занавеса. Обеденный перерыв.
Вообще говоря, против лирики ничего не возразишь. Лирика очеловечивает клоуна. Но тем не менее хотелось бы, чтобы в характере клоуна главенствовало не лирическое, а сатирическое начало. Чтобы клоуны были как им положено клоунами.
Чтобы они не только играли с воздушными шариками и детскими мячами, выступали с кошечками и собачками как это нередко происходит в последнее время, но и были бы публицистами, глашатаями, фигурально выражаясь, били бы в барабаны, грохотали в литавры. Бесспорно интересны коверные С. Маргулян и И. Исполняемые ими комические сценки, такие, как «Черепаха», «Урок игры на колокольчиках», «Колодец», оригинальны, свежи По замыслу. Они сверкают блестками юмора. Маргулян и Подчуфаров — прирожденные юмористы. В роли же сатириков эту клоунскую пару совсем не представляешь. Сатира — явно не их амплуа, хотя сатирические краски есть и у них.
Я не видел исполняемую ими сценку «На отдыхе». Но я видел другое. Вот Маргулян в паузе между номерами, когда на манеже происходит установка аппаратуры, подходит то к одному, то к другому униформисту и придирчиво спрашивает: «Ты что делаешь? При этих словах невольно настраиваешься на сатирическую волну. Зрители ждут продолжения этой вызывающей смех в зале реплики. Но — увы! Дальше ничего не происходит. Вопрос так и остается вопросом.
Повисает в воздухе. А ведь если бы Маргулян завершил игру каким-нибудь смешным финалом, какая бы острая могла бы получиться сценка, высмеивающая бездельников, лодырей. На фото: Г. Реприза «Сказка о воинственном короле» Будет, конечно, преувеличением заявить, что буквально все клоуны такого типа не могут браться за сатиру. У безвременно ушедшей из жизни клоунессы И. Асмус, выступавшей в образе Ириски, едва ли не наиболее острой являлась сатирическая реприза «Вентилятор». Последний начинал действовать лишь в тот момент, когда перед ним оказывались лодыри, тунеядцы. Таким образом у этого вентилятора был как бы еще один сатирический аспект: он «проветривал».
Реприза эта неизменно пользовалась большим успехом. Она была удачей на манеже. Но есть и другое. Мы знаем клоунов, которые по всем своим данным как бы предназначены для того, чтобы широко пользоваться оружием сатиры, а оно у них бездействует. Или используется не в полную силу. Превосходное клоунское трио представляет собой П. Толдонов, В. Минаев и присоединившийся к ним с некоторых пор Г.
Ротман, гармонично вошедший в ансамбль, нашедший в нем свое место. Мне думается, что на сегодня это одни из интереснейших, перспективных исполнителей в жанре комического на манеже. О том, какие богатые сатирические возможности у этих клоунов свидетельствует, в частности, «Притча о воинственном короле». Мы помним ее в исполнении Ротмана и Маковского.
У изящных Белых — грим и костюм французского аристократа: жабо, шелковые чулки, туфли на высоком каблуке, колпак, выбеленное лицо и яркие губы. У простоватых Рыжих — огромный рот, большие уши и красный нос горького пьяницы. Когда появились клоуны-эксцентрики, излишества грима постепенно стали исчезать и в конце концов свелись только к красному носу. А носы на резиночке вообще позаимствованы у американских так называемых медицинских клоунов, развлекающих больных в клиниках. Почему про цирковых говорят "родился в опилках"?
Раньше манеж перед выступлением засыпали опилками. Они смягчают удар при падении гимнастов, и главное — у лошадей не болят ноги. А вот от бега по современным прорезиненным покрытиям, которыми застилают манеж для конных номеров, болят, хоть и не скользят. Но опилки летели на публику, сидящую в первых рядах, прилипали к костюмам артистов. Поэтому от них отказались. Правда, не везде. В некоторых крупных зарубежных цирках опилки используют до сих пор, чтобы воссоздать атмосферу старины. Почему клоуны — "коверные"? Однажды он заснул за кулисами, завернувшись в ковер.
Униформисты во время представления вынесли реквизит, ковер раскатали, и оттуда на манеж выпал сонный бедолага. Он не сразу понял, что произошло, и стал смешно раскланиваться во все стороны, пожимать плечами, кривляться.
В течение этого времени зрители увидят выступления лучших представителей жанра клоунады. Праздник юмора посвящен юбилею легендарного клоуна Юрия Никулина, который родился сто лет назад. По словам исполнительного продюсера данного фестиваля Елены Петриковой, это мероприятие является совершенно уникальным, ведь оно позволяет зрителям познакомиться с высочайшими представителями современной клоунады.
Рассылка новостей
- Похожие новости
- «Клоуну смеяться запрещается»: клоунесса — о тайнах профессии
- Выход клоунов на арену, 5 букв, первая буква А — кроссворды и сканворды
- «Бревно» на манеже | официальный сайт «Тверские ведомости»
- Российские ученые создали электронные глаза для слепых
- Выход клоунов на арену, 5 букв, первая буква А — кроссворды и сканворды
Как «профнепригодный» клоун придумал «Весёлые скакалки»
Накануне дня физкультурника, 11 августа, артисты Росгосцирка устроили показательную разминку вместе со своими питомцами прямо на манеже Ставропольского цирка. Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три (тогда программы состояли из трех отделений!). Главная» Новости» Выход клоунов на манеж. Перед операцией он произнес свои последние слова: «Клоун идет на манеж».
На манеж петербургской «Эрарты» вышли мастера клоунады
Шпрехшталмейстер отвечает: - Да, но это было год назад, и больной уже поправился. На арене появляется второй клоун в яркой одежде, ходит по сцене, ничего не подозревающий о происходящем на арене до него. Сажает второго клоуна на стул и пытается провести ему осмотр, второй клоун делает вид, что ничего не понимает. Второй не желая того, чтобы первый клоун стоял у него с градусником сзади, предлагает первому поискать больного, среди сидящих в зале. И уже сам второй даёт зрителям команду поднять правую руку, закрыть глаза, пошевелить ушами. После чего первый клоун громко даёт направление обратится к следующим врачам: проктолог, стоматолог, уролог, Все работы со зрителями работает градусник, который реагирует на тех, к кому подошёл второй клоун. После чего они под аплодисменты уходят. Дорогие друзья, хочется и мне услышать одобрения или порицания моему творческому порыву.
Мне было больно это слушать, но я слушал, потому что ничего другого не оставалось. Но как-то раз мой дворовый друг перекачал мне по ик-порту своего музла. Мы с ним вот так с двумя телефонами провели весь день — утром встретились, вечером разошлись. Там было триста с чем-то песен. Именно с последней началась моя усиленная тяга к музыке. Я прям захотел сыграть «Лесника».
Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов. И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни.
Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга. А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма. Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы.
Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом. Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя. Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь.
Тогда постепенно приучаешь себя работать. Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном. Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы.
Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды. Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке. Как мне думается. И пролетал. Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно.
Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета. Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу. Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды».
Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу. И вокруг все работает ровно. Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет. Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами. Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете?
Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете. Второе — где барды среди экспертов? Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик. Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других. С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально. К тому же «Таврида» ничего не запрещает.
Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря. Некоторые на них идут, некоторые — спят. На «Тавриде» нет жестких правил.
Зиновьева поддерживать в наши дни жанр буффонады не увенчалась какими-либо значительными успехами. Клоуны были лишены ярко выраженных масок «рыжего» и «белого», комика и резонера, они пошли по пути компромисса, известной смягченности и упрощенности, как в образах, так и в репертуаре. Буффонады, как таковой, у них не получилось. Несомненно, есть что-то от «рыжего» в облике В. Дурдинова, коверного клоуна, выступающего в паре с Ю. Дурдинов и ведет себя на манеже как истинный «рыжий» старого цирка, превосходно описанный Ю. Олешей «Рыжий валился с галереи на трибуны, на головы, повисал на перилах, сверкая белыми гетрами!
Работа Дурдинова нам кажется интересной. Тем более что ничего архаичного, условно-абстрактного в маске Дурдинова - «рыжего» нет, он вполне современен и реален. Следовательно, нащупываются какие-то возможности для воссоздания забытого. Дурдинову было бы неплохо подумать об углублении найденных в образе изображаемого им персонажа штрихов, о том, чтобы его «рыжий» был не только комиком, пародистом, но и сатириком. Едва ли не последними настоящими буффонадными клоунами являлись Д. Демаш и Г. Мозель, в творческой судьбе которых особенно плодотворным был период — конец сороковых — начало пятидесятых годов, когда они работали в Ленинградском цирке под руководством тогдашнего художественного руководителя Г. Колючая, меткая, чуточку грубоватая сатира была стихией этой клоунской пары. Иного аспекта в своей работе — хотя бы просто юмора — они и не признавали. Их выходы на манеж совершались не для того, чтобы позабавить, развлечь, а чтобы поднять ту или иную актуальную, социальную тему.
Это было их формой смеха. Буффонада «Бочка», построенная у Демаша и Мозеля по всем канонам классики, высмеивала выпивох, самогонщиков и кончалась тем, что в конце-концов бочка, в которой варилась «брага», взрывалась, разваливалась и из нее выходил третий участник сценки — коверный с непомерно раздутым животом — напился! Такими же острыми были и другие антре. Между прочим, в практике этих клоунов бывало, когда за вечер они появлялись на манеже не один раз, а два и даже три тогда программы состояли из трех отделений! И всегда их выход нес с собой тот или иной сатирический заряд. Конечно, сценки, исполняемые Дема-шем и Мозелем, сами собой не возникали. Над ними велась работа исподволь. Вот тут-то и сказалась заинтересованность руководителей цирка на Фонтанке, и в частности Венецианова, в создании репертуара для буффонадных клоунов вообще. С целью повышения заинтересованности в существовании жанра и прежде всего сатиры, на арене устраивались «Вечера клоунады», проводились совещания с участием критиков и писателей — авторов малых форм. После таких совещаний на столе у художественного руководителя Ленинградского цирка появлялись тексты новых клоунад.
Их были десятки. Так что было из чего выбирать. Я помню этот огромный стол, вечно заставленный бумагами. Иногда они убирались, все со стола исчезало, за исключением рукописей с текстами новых сценок, реприз, лежавших пачечкой справа. Они всегда были у Георгия Семеновича под рукой. Время зовет мастеров циркового искусства к новым свершениям. Когда-то И. Ильф и Е. Петров иронизировали по поводу стародавних традиций, за которые с упорством цепляется цирк: так, дескать, принято! Подобного рода ссылки порой можно услышать и сегодня.
А нужно ли, чтобы плохие традиции продолжали существовать, сдерживая развитие искусства? Необходима коренная ломка многого, сложившегося за последние годы, в том числе, думается, следует предоставить больше самостоятельности, прав в работе над клоунскими сценками, репризами. Их нужно создавать не централизованным порядком, а на местах, в самих цирках.
Семечки — к неудачной программе, которая не сделает кассу. Еще одна примета — нельзя садиться на бортик манежа спиной к нему. Это неуважение к "кормильцу". Каких иностранных слов больше всего в профессиональном цирковом словаре? Оказывается, немецких. Например, труднопроизносимое слово "шпрехшталмейстер". Если перевести дословно, это "говорящий мастер конюшни". По сути, так и есть. В его обязанности, помимо объявления номеров программы, входило присматривать за порядком на конюшне, следить, чтобы все артисты выходили на манеж в аккуратных костюмах и в гриме. Или скажем, "копштейн" — так акробаты называют стойку на голове. Особенно много резких по звучанию немецких слов в дрессуре, животные лучше на них реагируют. Самые большие германофилы почему-то слоны. Тигр тоже не поймет дрессировщика, если он скажет ему "встань на задние лапы", а вот команду "ауф" выполнит. И тигры у ног моих сели А что же такое "ап"? Видимо, происходит эта самая известная команда от английского up вверх. Дрессировщики используют ее, чтобы заставить хищников начать выполнять трюк.