В московском Театре Сатиры 20 января представят постановку пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» в современном прочтении, пишет ТАСС со ссылкой на пресс-службу театра. В театре Сатиры премьера «Пигмалион» в постановке Виктора Крамера при участии Алены Яковлевой, Сергея Чонишвили и Ангелины Стречиной. В Московском академическом театре сатиры 20 и 21 января состоятся премьерные показы спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой. В Московском академическом театре сатиры представили спектакль "Пигмалион" по одноименной пьесе Бернарда Шоу. 20 и 21 января в Театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» по одноимённой пьесе английского драматурга Бернарда Шоу.
Спектакль "Пигмалион" в театре "Сатиры"
«Пигмалион» — спектакль Малого театра по одноименной пьесе Бернарда Шоу, поставленный в 1943 году. Премьера спектакля «Пигмалион» состоится на Основной сцене Театра Сатиры 20 и 21 января 2024 года. Постановка театрального шедевра «Пигмалион» на сцене Московского академического театра сатиры пройдет в январе 2024 года. Купить билеты на спектакль «Пигмалион» в театре Сатиры, Москва. Официальные билеты от 900 до 10 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на
"Пигмалион" в новом формате: премьера Сатира-Театра с Сергеем Чонишвили в главной роли
Давайте сделаем монтаж. "Пигмалион" в Театре сатиры. Напомним, что ровно неделю назад в 11:00 утра начался пожар в театре Сатиры, в результате чего на несколько часов было перекрыто Садовое кольцо. Театр Сатиры: Пигмалион. по произведению Бернарда Шоу. В Московском академическом театре сатиры представили спектакль "Пигмалион" по одноименной пьесе Бернарда Шоу. Премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой состоится 20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры.
Театр Сатиры после пожара сыграет премьеру «Пигмалиона»
| "Пигмалион" в новом формате: премьера Сатира-Театра с Сергеем Чонишвили в главной роли | В Московском театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» с классическим сюжетом, но с современными языковыми решениями. |
| Каким был бы «Пигмалион», если бы Бернард Шоу писал эту пьесу в 2023 году? | Пьесы поставил режиссёр "зрелищного" театра Виктор Крамер. |
| Премьера спектакля «Пигмалион» в Московском академическом театре сатиры | Московский театр сатиры показал премьеру спектакля «Пигмалион». |
Худрук Театра сатиры Сергей Газаров высоко оценил премьерный спектакль «Пигмалион»
Из цветочницы — в герцогиню: в Театре сатиры показали спектакль «Пигмалион» 24. В Московском театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» с классическим сюжетом, но с современными языковыми решениями. Авторы инсценировки показывают путь превращения торговки цветами в прекрасную леди с манерами аристократки. Поставил трагикомедию режиссёр и сценограф Виктор Крамер. В Московском академическом театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» по произведению Бернарда Шоу. Название отсылает к античному мифу о скульпторе Пигмалионе: изваяв статую женщины, он влюбился в неё. Искренняя любовь мастера к своему творению восхитила богиню Афродиту.
Увидев страдания Пигмалиона, она решила помочь ему и вдохнула в камень жизнь. С тех пор Пигмалион и Галатея жили долго и счастливо и умерли в один день.
Завершение Статьи: Ангелина Стречина и «Пигмалион» — Новый Взгляд на Классику Эта статья предлагает взглянуть на предстоящую премьеру «Пигмалиона» в Театре Сатиры как на уникальную возможность пережить волшебство трансформации под руководством великолепной Ангелины Стречиной и переосмыслить классику в современном контексте.
Эта статья о предстоящей премьере "Пигмалиона" в Театре Сатиры с Ангелиной Стречиной выносит следующие ключевые выводы: Ожидания и Интрига:Превосходные таланты Ангелины Стречиной и предстоящая премьера "Пигмалиона" вызывают повышенный интерес и ожидания среди ценителей театра. Талант и Профессионализм Ангелины Стречиной:Статья подчеркивает не только актерское мастерство, но и художественную уникальность Ангелины Стречиной, предвосхищая ее великолепное исполнение роли Эльизы Дулиттл. Современный Взгляд на Классику:Подход к "Пигмалиону" современным взглядом через режиссуру и сценарий обещает новую интерпретацию и классическую пьесу в контексте современного искусства.
Визуальное Удовольствие:Зрителям предоставится возможность насладиться не только мастерством актеров, но и визуальной красотой, созданной сценическими решениями и художественной атмосферой. Диалог с Зрителями:Встреча с зрителями после премьеры станет платформой для обмена впечатлениями и обсуждения творческого процесса, что подчеркивает важность обратной связи в искусстве. Искусство "Пигмалионизма":Статья затрагивает тему "пигмалионизма" в искусстве и предлагает рассмотреть, как этот мифологический мотив проявляется в современном театре и культуре.
Роль Классики в Современном Театре:Завершаясь, статья провоцирует размышления о значимости классических произведений в современном театре и их способности оставаться актуальными для аудитории.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Только бедная цветочница Элиза Дулиттл — Ангелина Стречина не стала экспонатом коллекции. Прочесть известнейшую пьесу по-новому авторам удалось в стремительном темпе. Хотя спектакль идет два часа с половиной с антрактом, время в нем пролетает незаметно. На зрителя идет поток разнообразных находок и приёмов, которые сделаны именно театральным языком. А ведь этому языку волей-неволей пришлось соперничать с мощным словом всемирного драматурга самого Бернарда Шоу. Но вот тут-то и приходится удивляться: вместо соперничества получилась удивительная гармония настоящей театральной зрелищной драматургии. Здесь сказался талант и опыт режиссера Виктора Крамера, за плечами которого десятки спектаклей в России и по всему миру.
Пигмалион. Театр Сатиры. 19.01.2024. Фоторепортаж | статьи на kinoreef
Намек такой: главный герой Генри Хиггинс - профессор фонетики, занимается звучанием и звуковым строем речи. Так что настраиваться надо сразу: не просто смотреть спектакль, но и внимательней слушать. Когда занавес поднят, оказывается, что такими вот граммофончиками усеяно все сценическое пространство. Даже комната матери профессора, миссис Хиггинс, уместилась во внушительном - но чрезвычайно сюрреалистичном - рупоре, где кресла, картины, подушечки сказочно витают где-то над головами, а героям все время нужно балансировать. Элиза, как все помнят, в пьесе - простая уличная цветочница из лондонских трущоб. Хиггинс спорит со своим приятелем, полковником Пикерингом, что за полгода обучит ее так, что на светском приеме все примут ее за герцогиню. Так все и случится - сцена раута, экзамена для героини, решена в спектакле необыкновенно: Элиза в летящем белом платье исполняет почти цирковой номер, описывая невероятные круги - то ввысь, то почти касаясь пола. Законы притяжения, кажется, не работают, но на самом деле это платформа-матрешка не дает актрисе упасть хотя, чтобы приноровиться к ней, понадобилась большая подготовка. Конечно, этот завораживающий танец сопровождают восхищенные мужские голоса - они звучат отовсюду. Элиза в летящем белом платье исполняет почти цирковой номер, описывая невероятные круги Радует, что масштабное и яркое действо не "перекричало" актерские работы.
Актуальность постановки, по словам Крамера, заключается в том, что человек в своем стремлении быть свободным, "интуитивно борется" с любовью, которую режиссер "ощущает как несвободу", но при этом хочет любить. Ранее в пресс-службе театра сообщили, что классическая постановка пьесы Бернарда Шоу будет представлена в современном прочтении. Актриса Ангелина Стречина предстанет перед зрителем в образе Элизы Дулиттл. Премьерный показ также пройдет 21 января.
Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail!
Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
В постановке Крамера удивительным образом на первый план выходит сценография. У звука, конструкции декораций и проекций есть свои роли. Местами они ведущие. Сцена говорит со зрителями наравне с актёрами. В основе всего стоит образ огромных фонографов, которые не только захватывают весь звук пространства театра, но и буквально становятся местом действия событий. Маленьких граммофонов и фонографов на сцене десятки. Они служат напоминанием о тысячах звуков и множестве судьб, хранящихся в них.
Виктор Крамер выступает также в роли художника-постановщика. В своём решении он уходит от классической передачи стилистики интерьеров домов английской интеллигенции начала 20 века. Художник отдаёт предпочтение футуризму. Это в некоторой степени создаёт новые правила игры для актёров. Оформление сцены содержит в себе много ирреальных мотивов, и — соответственно — герои этого мира могут существовать по вычерченным иллюзиями и ассоциациями канонам. Художник по костюмам, Мария Боровская, создала эскизы, ставшие лаконичным компромиссом между английской викторианской и современной модой. Это решение гармонично сочетается с футуристическим слогом самой постановки. Новое визуальное прочтение «Пигмалиона» с его уместным нагромождением различных приборов и механизмов предполагает переосмысление под эту атмосферу героев пьесы. Было бы нескладно, если бы они не обрели новую пластическую и речевую аутентичность, подстроенную под неординарное пространство.
Как эту задачу решает режиссёр?
Билеты на спектакль «Пигмалион»
Здесь нельзя не отметить удачный подбор актёров, так голос Сергея Чоношвили максимально узнаваем российскому слушателю и во многом воспринимается как эталон речевой грамотности и выразительности. Во-вторых, пластическое существование адаптировано под героев подобно речевому. Элиза до своего «превращения» в леди и её отец — Мистер Дулитл Сергей Серов — до его перехода в другой социальных класс, в своих движениях гротескно небрежны и резки, в то время как герои «высшего общества» предельно продуманы и реалистичны, оттого и органичны. Это удачная находка Сергея Землянского — режиссёра по пластике. Всё строится на противопоставлении. Наиболее ясно это становится в последних сценах, когда мы наблюдаем за речевым и пластическим преобразованием Миссис Эйнсфорд Хилл Ольга Суркова , её сына — Фредди Максим Финогенов и её дочери — Клары Александра Мареева. К концу спектакля эти герои заражаются как вирусом уличном сленгом, на нём ругаются между собой, на нём же пишут стихотворения с признанием в любви, а если точнее — читают реп. Актёры в своём исполнении преимущественно попадают в задуманную режиссёром «партитуру» роли. Перед ними — в частности перед Ангелиной Стречиной — стоит сложная задача — представить честный гротеск, не переигрывая. Пока, всё же, есть эпизоды, где они переступают границу естественного преувеличения. Хочется верить, что сыгранность спектакля — которая приходит со временем — полностью устранит этот недочёт.
Сцена, которую хотелось бы выделить отдельно, открывает второй акт. Она — одна большая метафора преобразования Элизы. В ней Ангелина Стречина стоит на полусфере, амплитудно раскачивающейся из стороны в сторону, подобно игрушке-неваляшке. Здесь особая атмосфера: полуночный освещение, подчёркивающее воздушность и лёгкость развивающего белого платья, выразительная хореография рук, отражающая духовные метаморфозы героини, цикличное движение, ставшее своеобразной аллегорией танцев на балу и сменяющих друг друга диалогов, а также сидящие в огромных фонографах, по-детски восхищающиеся результатом своего эксперимента полковник Пикеринг и Генри Хиггинс. Своим настроением сцена чем-то напоминает картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре», такая же изящность линий, таже грациозность и невесомость. Помимо введённого в реплики героев сленга оригинальный текст Бернарда Шоу изменён в репликах Миссис Хиггинс Алёна Яковлева.
Режиссер создал на сцене футуристическую лабораторию звука и разнообразил архаичную лексику главной героини узнаваемым сленгом. В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ.
Он и борется со своим чувством к Элизе - но и хочет его. Это "перетягивание", мне кажется, и является сутью спектакля. Это актуально всегда. На злобу дня в спектакле - и тема языка. В оригинале пьесы Элиза говорит на "кокни" - вульгарном лондонском просторечии. Для новой постановки создатели долго и кропотливо собирали "словарь современной Элизы" - подслушивали модные словечки на улицах, спрашивали у своих детей, знакомых. В итоге героиня говорит на сегодняшнем молодежном сленге: тут и "сорян", и "краш"… Проще говоря, в ее словаре все, что не вошло в словарь Даля, но вошло в нашу жизнь. Получается комично, хотя иногда воспринимается с трудом, словно надо преодолеть барьер. О том же говорят сами артисты: - Мне сложно использовать такую речь на сцене. Присваивать эти слова было одной из самых сложных задач, - призналась Ангелина Стречина.
Как и в других своих спектаклях он не только режиссер, но и художник-постановщик. Чехова главный герой летает над сценой на воздушном шаре, а в «Новой Хануме» в том же МХТ Ханума-Ирина Пегова спускается на гигантском хинкали, как на парашюте, то и в «Пигмалионе» с первых же сцен публика будет сражена спецэффектами. Как известно, профессор Хиггинс - специалист в области фонетики, он изучает звуки, произношение, диалекты. Его играет Сергей Чонишвили, который появляется в костюме лондонского денди, в цилиндре и с бабочкой, при этом весь увешан какими-то трубками и приборами. Как становится понятно, это фонограф — изобретение Томаса Эдисона, первый аппарат для записи и воспроизведения звука. Во времена Бернарда Шоу этой технической новинкой были увлечены многие. Именно фонограф Виктор Крамер взял за основу сценографического решения. И превратил сцену в футуристическую лабораторию Хиггинса, чудака, который собирает коллекцию звуков и голосов, а на самом деле - человеческих душ. Он их препарирует словно бабочек. Хиггинс-Чонишвили и внешне похож на эдакого естествоиспытателя, который охотится на интересные экземпляры. Весь окружающий мир, его звуки, мысли отражаются в раструбе фонографа, словно на экране: то барабанит лондонский дождь, то завывает ветер, а то вдруг появляются зубы или затейливый рисунок извилин мозга.
Худрук Театра сатиры Сергей Газаров высоко оценил премьерный спектакль «Пигмалион»
Театр Сатиры. 19.01.2024. Фоторепортаж | статьи на kinoreef. новости. Премьера постановки «Пигмалион» по одноименной пьесе ирландского драматурга Бернарда Шоу состоится на сцене Московского академического театра сатиры в январе будущего года. Фотографии из репортажа РИА Новости 19.01.2024: Спектакль "Пигмалион" в театре "Сатиры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня».