В отличие от «Бовари» Андрея Прикотенко в Театре Наций, у меня лично кроме отторжения ничего (даже несмотря на замечательные актерские работы Александра Семчева и Натальи Щукиной в одном из составов) не вызывающей.
Елена Морозова: «Тогда Паша Каплевич сказал Виктюку: «Бери, она точно твоя»
Премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко состоится 12, 13 и 14 июня 2023 года на основной сцене Театра Наций. Абсолютно уникальным явлением в московском репертуаре «Мадам Бовари» в интерпретации Федорова делает эстетика ярмарочного «театра ужасов». Премьера спектакля Андрея Прикотенко «Бовари», по мотивам романа французского писателя Гюстава Флобера «Госпожа Бовари», пройдёт 12 июня на основной сцене Театра Наций. В июне в Театре Наций покажут премьеру – спектакль “Бовари”. Режиссер Андрей Прикотенко сократил название романа Гюстава Флобера до фамилии супружеской четы. Бовари с 12 июня 2023 по 27 марта 2024, Государственный Театр наций в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
19 декабря вместо «Мадам Бовари» состоится спектакль «Обыкновенная история»
12, 13 и 14 июня 2023 года на сцене Театра Наций в Москве покажут премьерный спектакль «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко. Купить билеты на спектакль «Бовари» в театре наций, Москва. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Фото: пресс-служба Театра Наций Александра Ревенко, Александр Семчев и Елена Морозова в спектакле «Бовари». Бовари с 12 июня 2023 по 27 марта 2024, Государственный Театр наций в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Смотрите онлайн видео Премьера в Театре Наций: спектакль "Бовари" по мотивам одного из лучших романов XIX века.
Контакты издательства ГИТИС
- Читайте также:
- 100-й спектакль «Бовари» / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Другие интересные события:
- «Бовари» в Театре наций: не просто трагедия, а «сгусток сухого отчаяния»
Последние события
- «Мадам Бовари»: страшная, страшная сказка - Ведомости
- Александра Ревенко — об уроках игры на контрабасе, родах на сцене и желании свободы
- Японский режиссер Мотои Миура поставит спектакль в Театре Наций | BURO.
- В Театре Наций пройдет премьера спектакля «Бовари» |
- Бовари театр наций - фото сборник
- В Театре Наций поставили притчу о Шарле Бовари
От психоанализа до иллюзий и обратно: гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге
Но все это как будто бы поистерто, засалено и с невидимой пометкой «секонд-хэнд». На самом деле это трагедия. Два с лишним часа зритель смотрит на то, как последовательно и беспощадно рушится жизнь молодой женщины. Точнее — она сама ее разрушает. Эмме претит реальность, она не хочет и не умеет справляться с ней, понимать и принимать ее. Режиссер издевается над тем, как героиня преклоняется перед французским стилем жизни, над ее манерой коверкать слова на французский манер, называть детей именами французских героинь и делать вид, что их жизнь не отличается от жизни французской богемы.
Но вот что странно и здорово одновременно — в этой его издевке слышится много любви и горького понимания: эта Эмма в каком-то смысле — мы все.
Режиссёр создает удивительные сценические миры, переплетая кино, драму, мультипликацию и русский психологический театр. В новой работе он покажет человека без прикрас, полностью следуя задумке Флобера, который в середине XIX века совершил революцию в литературе.
Сливалась с образом целиком.
И спустя пару минут после начала спектакля, никто уже не видел заслуженную артистку России, а только мятежную и страстную молодую женщину, в поисках истинной любви. В поисках себя. Мастерcки искал и обретал себя Владислав Демченко в роли Шарля Бовари. Перевоплощался, тяготился, мучился, скорбел и пребывал в экстазе. Отражая мимикой лица каждую волнительную мысль.
Но если первого из них не хватает, то остальные бесполезны», — упоминал автор «Мадам Бовари» Здоровый и радостный дурак. Без грамма эгоизма. Это Шарль. И если вдруг вы не читали Флобера, то потрясающая игра Демченко покажет наглядно, как может выглядеть такое счастье. Не обойтись в женском романе без Дон Жуана — Родольфа Буланже.
Змея искусителя. Покорителя женских душ. Любителя высокопарных слов. Полную противоположность Шарлю Бовари. Дьявольски красивого сердцееда воплощает Кирилл Рубцов.
Пленительного, страстного, увлекательного, жгучего и богатого злодея. Каждое движение его выверено, томно и эротично. Он — строг, безжалостен, заманчив и чертовски привлекателен. Кирилл настолько обаятельно играет совратителя, так точно, что женский пол готов простить мадам Бовари эту маленькую слабость. И оправдать.
Новый хозяин ради забавы подпаивает Кузовкина, и тот проговаривается, что Ольга Петровна на самом деле его дочь. На следующий день, дабы избежать скандала в обществе, Елецкие заставляют старика-помещика отказаться от слов об отцовстве за кругленькую сумму. Тремя новыми спектаклями порадует зрителей в новом сезоне Московский драматический театр имени Н.
Режиссёр Павел Пархоменко поставил спектакль «Воскресение» по одноимённому роману Л. Толстого, в котором присяжный в суде князь Дмитрий Нехлюдов понимает, что знаком с подсудимой Катей Масловой — много лет назад он соблазнил её и бросил. Это открытие становится началом пути главного героя к просветлению и духовному преображению.
Что-то треснуло, и больше не вернуть... Не собрать... Не склеить...
Как рассказал Пархоменко, многие столичные театры отказывались ставить данное произведение из-за его мрачности. Сам же режиссёр считает, что в романе, напротив, «много света». Ещё два классических произведения развернутся на сцене в сентябре — трагикомедия «Дядюшкин сон», основанная на повести Ф.
Достоевского, и мистическая драма «Гроза. Искушение» по мотивам пьесы А. Первая постановка — это история о находчивой Марье Александровне Москалёвой, которая изо всех сил старается успешно выдать свою молодую дочь замуж.
По счастливой случайности в город наведывается состоятельный князь К. Марья Александровна не упустит шанса и постарается во что бы то ни стало свести дочь с гостем. Поставил спектакль Александр Марин.
Каждый из персонажей истории бросает вызов своим искушениям, порой забавным, а иногда чересчур пугающим. Борьба главной героини Катерины с запретной и страстной любовью становится сильнейшим испытанием. В Малом театре осенью будет показан спектакль «Летят журавли».
В основу постановки легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой снят фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова. Каждый герой в спектакле — олицетворение целого народа. Это история о судьбах, чувствах людей, чья жизнь покалечена внезапно начавшейся Великой Отечественной войной.
Но несмотря на всю боль и потери, персонажи не сдаются и продолжают искать радость в каждом мгновении. Поставил спектакль народный артист России Андрей Житинкин. Государственный академический театр имени Моссовета покажет спектакль «Неотправленные письма», основанный на новом романе российского писателя Олега Роя.
Это история об СВО и о трудностях, с которыми столкнулись жители Донбасса. По сюжету почтальон Надежда приносит домой письма с фронта, уцелевшие после бомбардировки почтового отделения. Вместе с мужем ей предстоит прочитать каждое послание, чтобы рассортировать и отправить их адресатам.
Герои погружаются в эмоции каждого автора письма и под конец чувствуют, будто прожили их жизни. Главные роли исполняют Ольга Кабо и Дмитрий Щербина. Подробнее о постановке — в материале RT.
Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский». Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве».
Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой. В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями. В Московском Губернском театре будет представлен спектакль «Золотой ключик» по мотивам сказочной повести А.
Толстого про Буратино. Из истории о деревянной кукле зрители, как юные, так и взрослые, смогут вместе с героями узнать тайну золотого ключика, понять, стоят ли сокровища всех трудностей, а также постичь важность дружбы, любви и мудрости. Помимо прочего, артисты Губернского театра порадуют гостей постановкой «Собака на сене» — о красивой, но высокомерной Диане, которая мечется между достойным её статуса женихом и страстью к обычному, но любвеобильному секретарю Теодоро.
Современный мюзикл «Крем» с чёрным юмором представит зрителям Московский драматический театр имени М. На сцене развернётся история об умной женщине, рестораторе и поэтессе, которой после развода достался ресторан супруга.
Звездные гости презентации сезона и Премии Корша в Театре Наций
- Наши проекты
- Контакты издательства ГИТИС
- Еженедельный выпуск №16
- В Театре Наций пройдет премьера спектакля «Бовари»
- Предпремьерный показ спектакля «Бовари»
- Спектакль Бовари в театре Наций, афиша
Объявлены спектакли нового сезона Театра Наций
Бовари билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Бовари. Доставка билетов осуществляется максимум за два часа до начала мероприятия. При больших ажиотажах наша компания может пойти на уступки и привезти билеты непосредственно к Театр Наций, за вами остается только заранее согласовать данную опцию с нашим менеджером.
Её муж, провинциальный врач Шарль Бовари, узнаёт о многочисленных долгах и изменах жены лишь после её самоубийства, но и тогда не перестаёт любить Эмму. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого Бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно».
Наталия Козлова 20. Роман впервые был напечатан в 1856 году и сразу же произвел эффект разорвавшейся бомбы. Все дело в его сюжете и конструкции.
Главная героиня романа — Эмма Бовари, молодая жена деревенского врача. Она пытается избежать обыденности и пустоты провинциальной жизни, жаждет идеальной любви, о которой читала в книгах, и растрачивает на свои прихоти состояние супруга. Работая над «Госпожой Бовари», писатель выбрал необычный для своего времени литературный прием — он полностью отказался от оценочных суждений, отдав поступки героев на суд читателей, а сюжетную вульгарность прикрыл изысканными многослойными языковыми конструкциями. На Флобера даже подавали в суд за оскорбление общественной морали, ведь в XIX веке во Франции существовал специальный закон, запрещающий распространять сочинения, «наносящие непоправимый урон общественной или религиозной морали и человеческой нравственности». Если у Флобера роман про Эмму, то режиссер Андрей Прикотенко в поисках сценического воплощения романа подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». Режиссер решил сместить акценты с главной героини на ее мужа Шарля, в исполнении Александра Семчева, который в очередной раз доказывает, что он не только комический, но и невероятный драматический актер. Его герой наивный и робкий, часто безвольный.
Первая постановка — это история о находчивой Марье Александровне Москалёвой, которая изо всех сил старается успешно выдать свою молодую дочь замуж. По счастливой случайности в город наведывается состоятельный князь К. Марья Александровна не упустит шанса и постарается во что бы то ни стало свести дочь с гостем.
Поставил спектакль Александр Марин. Каждый из персонажей истории бросает вызов своим искушениям, порой забавным, а иногда чересчур пугающим. Борьба главной героини Катерины с запретной и страстной любовью становится сильнейшим испытанием. В Малом театре осенью будет показан спектакль «Летят журавли». В основу постановки легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой снят фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова. Каждый герой в спектакле — олицетворение целого народа. Это история о судьбах, чувствах людей, чья жизнь покалечена внезапно начавшейся Великой Отечественной войной. Но несмотря на всю боль и потери, персонажи не сдаются и продолжают искать радость в каждом мгновении. Поставил спектакль народный артист России Андрей Житинкин. Государственный академический театр имени Моссовета покажет спектакль «Неотправленные письма», основанный на новом романе российского писателя Олега Роя.
Это история об СВО и о трудностях, с которыми столкнулись жители Донбасса. По сюжету почтальон Надежда приносит домой письма с фронта, уцелевшие после бомбардировки почтового отделения. Вместе с мужем ей предстоит прочитать каждое послание, чтобы рассортировать и отправить их адресатам. Герои погружаются в эмоции каждого автора письма и под конец чувствуют, будто прожили их жизни. Главные роли исполняют Ольга Кабо и Дмитрий Щербина. Подробнее о постановке — в материале RT. Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский». Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой.
В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями. В Московском Губернском театре будет представлен спектакль «Золотой ключик» по мотивам сказочной повести А. Толстого про Буратино. Из истории о деревянной кукле зрители, как юные, так и взрослые, смогут вместе с героями узнать тайну золотого ключика, понять, стоят ли сокровища всех трудностей, а также постичь важность дружбы, любви и мудрости. Помимо прочего, артисты Губернского театра порадуют гостей постановкой «Собака на сене» — о красивой, но высокомерной Диане, которая мечется между достойным её статуса женихом и страстью к обычному, но любвеобильному секретарю Теодоро. Современный мюзикл «Крем» с чёрным юмором представит зрителям Московский драматический театр имени М. На сцене развернётся история об умной женщине, рестораторе и поэтессе, которой после развода достался ресторан супруга. Однако, как оказалось, это вовсе не ресторан, а крематорий. Но героиня не отчаивается — она уверена, что сможет преобразить это место и сделать его популярным. Благодаря её усилиям «Крем» становится уютным, но в то же время зажигательным заведением с индивидуальным подходом.
Работал над постановкой режиссёр Алексей Золотовицкий, а композитором выступила Ольга Шайдуллина. Также в театре в конце сентября состоится премьера спектакля «Комната Адлера» по пьесе драматурга Анастасии Букреевой. Само произведение основано на реальной истории жизни Билли Миллигана, страдавшего от психического расстройства, — у него в сознании существовали 24 личности разного пола, национальности и возраста. В центре сюжета — психиатр Пётр Алексеевич Адлер и его пациент, совершивший преступление. Врач пытается найти причины его поведения и понять, что творится в сознании больного, у которого в голове существует некий дом более чем с десятью жильцами. У каждого из них свои взгляд на мир, имя, возраст и многое другое. Работая с пациентом, врач сам оказывается на грани безумия, и помочь ему сможет только чудо. В постановке задействованы такие артисты, как Евгений Ткачук и художественный руководитель театра Олег Меньшиков. Российский государственный театр «Сатирикон» имени А. Райкина приглашает гостей нового сезона на премьеру под названием «Четыре тирана».
Действие спектакля разворачивается в Венеции во время карнавала.
Александр Семчев сыграет Шарля Бовари в новом спектакле Андрея Прикотенко
На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно». Следуя мысли Владимира Набокова, что с точки зрения стиля роман «Госпожа Бовари» — «проза, берущая на себя обязанности поэзии», Прикотенко выстраивает особый художественный мир спектакля. Его соавтор —художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска». Она создала пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам. С ее помощью мы можем заглянуть в подсознательное, затаенное, исповедальное; забраться туда, куда обычно театру не добраться, оказаться там, где ему быть несвойственно, где обычно он рассыпается, или застывает, или перестает быть театром», — говорит Андрей Прикотенко. Товстоногова, «Чеховъ.
Режиссёром постановки стал Андрей Прикотенко, сохранивший сюжет произведения, но сумевший взглянуть на мировую классику под другим углом. Вместо этакой «Анны Карениной», где описывается боль увядающей в пресном браке женщины, на сцене основой действия становятся душевные стенания и судьба провинциального доктора — Шарля Бовари Александр Семчев. Его жена — Эмма Бовари Александра Ревенко отходит на второй план и предстаёт лишь идеалом, божеством, перед которым млеет главный герой, забывая практически обо всем, кроме медицины. Его характер является полной проекцией материнского воспитания и её влияния на судьбу Шарля вспомним хотя бы неудачный первый брак.
Платья Эммы, придуманные постоянным соавтором Прикотенко художницей Ольгой Шаишмелашвили она же автор сценографии , действительно сногсшибательны. Но актрисе, по сути, нечего играть — она здесь лишь объект любви и обожания. Вся ее настоящая, полная страстей жизнь проходит где-то там, за сценой, за скобками театрального повествования. А дома она томится, скучает и болеет, когда узнает об отъезде своего возлюбленного Родольфа Олег Савцов.
Единственным средством выражения себя, своих истинных чувств для Эммы, ее голосом и ее любовником становится контрабас, на котором актрисе пришлось научиться играть. Третьим главным героем, замещающим повествователя, в постановке становится персонаж Елены Морозовой. Именно ее ироничный, вкрадчивый, насмешливый голос ведет историю вперед. Актриса не просто читает авторский текст Флобера, но становится неким трикстером, подстрекателем и наблюдателем одновременно. Словно энтомолог, который прокалывает своих подопытных булавками и с любопытством смотрит, как они извиваются. На одной из прижизненных карикатур Флобера изобразили в виде патологоанатома, препарирующего тело мадам Бовари. Спектакль Андрея Прикотенко тоже похож на такую операцию, только ее объектом становится другой герой.
С ее помощью мы можем заглянуть в подсознательное, затаенное, исповедальное; забраться туда, куда обычно театру не добраться, оказаться там, где ему быть несвойственно, где обычно он рассыпается, или застывает, или перестает быть театром». В поисках сценического воплощения романа режиссер Андрей Прикотенко решил вывести сельского врача Шарля Бовари из тени его супруги Эммы, сделал его полноправным главным героем и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари».
Александра Ревенко — об уроках игры на контрабасе, родах на сцене и желании свободы
И у Александры Ревенко в этом спектакле заглавная женская роль. Специально для U MAGAZINE актриса рассказала о том, как готовилась к постановке, почему в свое время ушла из репертуарного театра и какие актерские мышцы тренируются в кино Александра Ревенко Саша, в разных интервью вы говорили, что в какой-то момент устали от репертуарного театра. А сейчас у вас выходит премьера в Театре Наций, который, конечно же, проектный, в нем нет труппы, но все же репертуарный. Как так вышло?
Мне позвонил режиссер Андрей Прикотенко и предложил одну из ролей в проекте, я без раздумий согласилась. Возможность участия в постановке знаменитого романа Флобера «Мадам Бовари» на сцене Театра Наций — это, без сомнения, большая творческая удача. Он видел вас до этого в театре или кино?
Любопытно, что сначала мы обсуждали другую роль — речь шла о некой Сущности, что-то вроде вселенского зла. Но уже на второй репетиции стало понятно, что мне достанется роль Эммы Бовари. Я была очень рада, что все сложилось именно так.
Мадам Бовари — один из величайших женских образов в истории мировой литературы. Исследование такого архетипа стало для меня вызовом в лучшем смысле этого слова. Кроме того, меня привлекала многогранность персонажа.
В романе Флобера мы видим всю гамму женской природы — от множества внешних атрибутов платья, парики, перчатки до самых низменных и отвратительных поступков. Александра Ревенко в роли мадам Бовари на сцене Театра Наций Работа в Театре Наций для артистов, привыкших к работе в труппе, становится стрессом, потому что приходится играть с совершенно чужими людьми. Как вам такая система?
Тут мне трудно что-то сказать, потому что мы довольно быстро стали одной командой. А Олега Савцова я, например, знакома вообще с 16 лет — еще со времен школы-студии, когда Олег заканчивал, а я только поступала. Но такой формат, как у Театра Наций мне, честно говоря, ближе, потому что в театре с труппой ты волей-неволей находишься в каком-то отдельном мире, который существует по своим законам.
А когда ты работаешь в проектном театре, то чувствуешь больше свободы и понимаешь, что у каждого своя жизнь, а не общая на весь коллектив. Александра Ревенко У вас же в свое время в Гоголь-центр почти весь курс перешел. Вы вообще большую часть жизни вместе прожили.
Да, весь курс. Но самое интересное, что со многими однокурсниками мы были знакомы еще с детского музыкального театра. Так что, мы вообще выросли вместе.
Уже после смерти жены узнав о её изменах, Шарль продолжает обожествлять покойную, проклиная весь мир и самого Бога, что, по замыслу режиссёра, поднимает героя чуть ли не до высот античной трагедии. Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что это роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. Он вступает в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно", - делится своим видением режиссёр Андрей Прикотенко. Важным действующим персонажем постановки становится и некий "Персонаж" неопределенного пола, от лица которого идёт повествование. Театральные подмостки напоминают, скорее, морг, нежели будуар. Морг, в котором трупы фотографируют в последний раз в жанре "post-mortem" — причём на сцене тщательно воспроизводят все детали этого странного, но весьма востребованного во времена Флобера ремесла, когда с покойным усаживались, ничуть не смущаясь, живые члены семьи, иногда разыгрывая с ним целые жанровые сценки.
Пространство в этом спектакле — камера обскура, в которой преображается мир, в ней можно увидеть такие тонкие и почти невидимые черты, какие не увидишь, не создав этой оптики. С ее помощью мы можем заглянуть в подсознательное, затаенное, исповедальное; забраться туда, куда обычно театру не добраться, оказаться там, где ему быть несвойственно, где обычно он рассыпается, или застывает, или перестает быть театром». В поисках сценического воплощения романа режиссер Андрей Прикотенко решил вывести сельского врача Шарля Бовари из тени его супруги Эммы, сделал его полноправным главным героем и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари».
Актриса не просто читает авторский текст Флобера, но становится неким трикстером, подстрекателем и наблюдателем одновременно. Словно энтомолог, который прокалывает своих подопытных булавками и с любопытством смотрит, как они извиваются. На одной из прижизненных карикатур Флобера изобразили в виде патологоанатома, препарирующего тело мадам Бовари. Спектакль Андрея Прикотенко тоже похож на такую операцию, только ее объектом становится другой герой. Зеркальная, сверкающая сталью сцена похожа на стерильную прозекторскую. В первом же эпизоде на металлическом столе под простыней лежит Шарль, с которого Елена Морозова с помощью медицинских зажимов снимает одежду. Все дальнейшее действие — лишь флешбэки его угасающей памяти. В спектакле, как и в романе, много физиологии, впрочем, обыгранной весьма театрально. Тут и хирургические операции Шарля, и кровопускания с целыми фонтанами крови, роды Эммы и ее мучительное отравление мышьяком с обильной рвотой. При всем этом постановку не назовешь натуралистичной. Даже в отталкивающие моменты она остается стильной и отчужденно-красивой.
«Бовари» в Театре наций: не просто трагедия, а «сгусток сухого отчаяния»
12, 13 и 14 июня на основной сцене Театра Наций состоится премьера постановки Андрея Прикотенко. Также в Театре наций вышел спектакль «Бовари», поставленный по мотивам известного романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Театральное представление «Спектакль «Бовари»» прошло в Театре Наций 12 июня 2023 года. Знаковое произведение, узнаваемый почерк режиссера, мультимедийные анимационные декорации от лауреата «Золотой маски» Игоря Фомина, авторская музыка на стыке жанров, микс психодрамы и театра Гиньоль — это и есть современная театральная «Бовари». 12, 13 и 14 июня на основной сцене Театра Наций — премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко.
Премьера в Театре Наций: спектакль "Бовари" по мотивам одного из лучших романов XIX века
Фото: пресс-служба Театра Наций Александра Ревенко, Александр Семчев и Елена Морозова в спектакле «Бовари». На Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова состоялся пресс-показ спектакля «Бовари» по скандальной книге Гюстава Флобера в постановке Ольги Субботиной. Бовари с 12 июня 2023 по 27 марта 2024, Государственный Театр наций в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 12, 13 и 14 июня на основной сцене Театра Наций состоится премьера постановки Андрея Прикотенко. В спектакле Театра Наций муж Эммы Шарль выведен из тени своей супруги, и зритель получает возможность увидеть происходящее с его точки зрения.
анатомия, патология, физиология: "Бовари" по Г.Флоберу в Театре Наций, реж. Андрей Прикотенко
| Муж выходит из тени жены в новой версии «Бовари» в Театре наций | Бовари театр наций. Театре наций Эймунтас Някрошюс калигула. |
| Предпремьерный показ спектакля «Бовари» | ) - Мэкки Нож. Театр Наций: «Бовари», Гюстав Флобер (реж. - енко) - Лион. |
| «Бовари» в Театре наций: не просто трагедия, а «сгусток сухого отчаяния» | Купить билеты на спектакль «Бовари» в театре наций, Москва. |
От психоанализа до иллюзий и обратно: гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге
премьера. Спектакль "Бовари" - по одному из самых провокационных романов Гюстава Флобера. В новой трактовке главный герой - вовсе не заглавная героиня, а её муж. Также в Театре наций вышел спектакль «Бовари», поставленный по мотивам известного романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Гюстав Флобер написал «Госпожу Бовари», сделав акцент на главной героине Эмме, которая заскучала в браке и ищет приключений на стороне. Отказавшись от традиционных женоцентричных трактовок, режиссёр Андрей Прикотенко ставит в Театре Наций мужскую версию «Госпожи Бовари», отодвинув на задний план судьбу вымышленной женщины, без которой не было бы романа. В июне в Театре Наций покажут премьеру – спектакль “Бовари”. Режиссер Андрей Прикотенко сократил название романа Гюстава Флобера до фамилии супружеской четы. Роман Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» впервые был напечатан в 1856 году и сразу же произвел эффект разорвавшейся бомбы.
Премьера в Театре Наций: спектакль «Бовари» по мотивам одного из лучших романов XIX века
Прометей из него сомнительный. Посмотрим, как там зажжёт. А пока попытка разжечь угасающий костер Театра Наций успехом не увенчалась. Главная проблема режиссера — он всегда идёт к любой своей постановке по касательной, когда есть с его точки зрения пара удачных идей и надо под них подгонять все остальное. И насколько они совпадут со смыслом произведения — дело десятое, ведь есть же еще козыри: сценография, костюмы, - они покроют всякую мелкую масть, «типа» заложенную Толстым, Флоберам, Достоевским. Креатив довел до одной из трёх главных адюльтерщиц-суицидниц мировой литературы, имеющих мощную оправдательную поддержку части женской аудитории с грузом несостоявшихся оргазмов Анна Каренина, Катерина Кабанова — Эмма Бовари. Что может быть интересного в самой Эмме? Тупая профурсетка, разорившая мужа, так же тупо и некрасиво отравилась. А давайте глянем на нее глазами мужа Шарля. Идея, конечно, - так себе свежести. На подельницу Анну Каренину глазами мужа уже сколько смотрели, не за горами Катерина глазами Тихона.
Но проблема в том, что все эти мужья — очень разные по характеру. Точнее, Шарль Бовари характера не имеет вовсе.
В спектакле в отличие от романа Флобера его беззаветная любовь к Эмме не очевидна. Два ее любовника — трусливые мерзавцы, для которых слово «люблю» рифмуется со словом, обозначающим плотские утехи. В постановку «зашиты» психодрама, мелодрама, черная комедия, анимация за нее отвечала художник-аниматор Надя Гольдман, известна по анимационным фильмам «Боль», «Полынь-25», анимации в спектаклях «Котлован» и «Где ты был так долго, чувак» , прямые видеовключения в режиме «здесь и сейчас». Сценическое пространство, художником которого выступил сам Федоров, изобретательно и ново.
Белоснежная пустая страница, на которой время от времени проявляются движущиеся рисунки. Сначала возникают нарисованные приметы французской жизни Бовари — вот фантазийные шелковые обои, вот торшер, столик с изогнутыми ножками. Затем — скачки на лошадях и страстные измены. На самой же сцене — продавленный старый диван, на котором невозможно разместиться вдвоем.
Актеры в этой версии «Бовари» уходят от общепринятого представления о русском театре.
Спектакль получился очень многослойным по смыслам и красивым по форме. Многие мизансцены — будто дагеротипы. На твоих глазах словно сканируют человеческую душу. Накрывает отчаяние, чувство безысходности, порой отвращение. За два часа на сцене будут и не самые приятные операции, и фонтаны крови, и бесчисленные наряды Эммы, и абрикосы с багетом, и контрабас, который стал отдельным героем этой постановки.
На нем пришлось научиться играть Алек сандре Ревенко, ис полнительнице роли Эммы: Алекса ндра Ревенко актри са «Мне кажется, что первые впечатления, когда мы берем роман Флобера, и первым нам бросаются в глаза наряды Эммы. Бесконечные перечисления тканей, фасонов, частей дамского туалета, причесок, и мне кажется, что в этом моя Эмма, конечно, ассоциируется с той Эммой, которую читатель мог узнать в романе. Конечно, это девушка, которая много мечтает, у которой большие надежды, которая находится в бесконечном поиске и приходит к большой трагедии. И самое удивительное, что было для меня как для исполнительницы и читательницы, — это визуальное решение сцены отравления.
Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему. Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого Бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно, - отмечает Андрей Прикотенко. Напомним, роман Гюстава Флобера "Госпожа Бовари" впервые был напечатан в 1856 году и сразу же произвел эффект разорвавшейся бомбы.
Премьера в Театре Наций: спектакль "Бовари" по мотивам одного из лучших романов XIX века
| ЕЛЕНА МОРОЗОВА И АЛЕКСАНДР СЕМЧЕВ СЫГРАЮТ В СПЕКТАКЛЕ ПРИКОТЕНКО В ТЕАТРЕ НАЦИЙ - ТЕАТРОН | К экватору сезона репертуар Театра Наций обогатился еще одним спектаклем — классикой мировой драматургии «Кто боится Вирджинии Вулф?». |
| 19 декабря вместо «Мадам Бовари» состоится спектакль «Обыкновенная история» | Фото — архив театра. Инородность мадам Бовари сразу вызывает раздражение скромной свекрови (Наталья Щукина) — но сын ее, ничем не примечательный врач средних способностей и заработков Шарль (Александр Семчев), от своего сверкающего сокровища отказаться не готов. |