Голливудская драма нашего соотечественника Влада Козлова «Немая жизнь» уже в широком прокате, но мало кто знает, что своим успехом режиссёр русского происхождения обязан самому Роберту ДеНиро. Творчество Алексея Козлова продолжает вдохновлять и поражать своей глубиной и эмоциональной насыщенностью. Режиссер Влад Козлов: "Ни один мужчина в истории человечества не завоевывал столько женских сердец, как Рудольфо Валентино". Режиссер Влад Козлов, интервью, фильм Немая жизнь, премьера в кино, фото: INSIDE PROMOTION.
Режиссер РФ Влад Козлов, уехавший в США, снимет фильм про Супермена и Леху
Режиссер картины Влад Козлов работал над фильмом на протяжении пятнадцати лет. Режиссёр Влад Козлов был его самым близким другом и несколько лет документировал его жизнь. Переехав в Голливуд, на протяжении нескольких лет Влад работал на съемочных площадках как статист и ассистент, и через общение и наблюдение за многими великими актерами и режиссерами (такими как Стивен Спилберг, Джеймс Камерон, Клинт Иствуд) обучается. 2023, 108 мин., драма, США, 18+ Режиссёр: Влад Козлов В ролях: Терри Мур, Изабелла Росселлини, Шерилин Фенн, Франко Неро, Пол Родригес, Джефф Дюжардин, Влад Козлов. Vlad Kozlov: I was thinking about that because I wanted to tell the real story because there wasn’t room for that in the short film. отмеченный наградами режиссер. В возрасте трех лет он начал так сильно заикаться, что едва мог говорить.
Роберт ДеНиро стал «Крёстным Отцом» для режиссёра «Немой жизни» Влада Козлова
Источник фото: Фото редакции Мировая премьера картины состоялась на кинофестивале Sedona International Film Festival в 2023 году, где она была удостоена главного приза в номинации «Лучший полнометражный фильм». Также фильм был отмечен несколькими наградами на других американских фестивалях. Важно отметить, что в рамках российского кинопроката также ожидается премьера мелодрамы «Теория простых чисел» из программы Канн от режиссерки Анны Новион.
Рудольф Валентино стал символом эпохи немого кино и мужской привлекательности. Его внезапная смерть потрясла мир, и только похороны Авраама Линкольна могут сравнится с тем, как Америка провожала Валентино. Десятилетия после его кончины фанатки совершали самоубийства на его могиле.
Изучив фильмы и дневники великого мастера, Козлов создаёт свой собственный философский мир в кино, помещая главного героя Рудольфо Валентино в магический кинозал, где он просматривает свою жизнь на воображаемом экране, задаваясь вопросом, в чём смыл человеческого существования. Ведь именно этот вопрос проходит у Тарковского красной нитью через все его картины. Сейчас фильм отобран для участия в конкурсе Rhode Island International Film Festival фестиваль оскаровского списка.
Пантелеев говорит Летушу, что он не убивал его брата и может узнать, кто это сделал. Но есть одно условие: Летуш должен организовать ему побег из «Крестов». Поверив рассказам бандита, Борис Летуш рискует совершить самую большую ошибку в своей жизни — идет на сделку с совестью. Потому что жить с совестью очень трудно, накладно, некомфортно. Наличие совести приводит очень часто к тому, к чему и пришел герой нашего фильма, — говорит режиссер. Главную роль в фильме играет Владислав Комаров, известный по фильму «Дорогие товарищи!
В роли Леньки Пантелеева — Александр Кононец. Это позволило нам еще раз сделать поворот в сторону драмы. Потом мы увидели вместе с оператором-постановщиком, что у нас складывается картинка. Она такая нуарная, такая кайфовая, есть эстетика, нас это завораживало, мы это пересматривали и так далее. Ну вот как снимается кино? Когда оно получается, оно начинает жить как отдельный организм, — делится Алексей Козлов.
Режиссер короткометражки "Дуэль" выдвигает ее на премию "Оскар"
| Слоган фильма – "Любовь побеждает смерть" / Кино / Независимая газета | На Московском международном кинофестивале состоялась долгожданная премьера фильма Немая жизнь: История женщины в черном от режиссера Влада Козлова. |
| Фильм режиссера Козлова о Голливуде «Немая жизнь» выйдет в прокат в России | Гость программы «Детали» — режиссер, исполнитель главной роли в фильме «Немая жизнь» Владислав Козлов. |
Режиссёр Алексей Козлов рассказал о нуарной драме «Совесть»
| Новости Ассоциации | Российский режиссер Влад Козлов завершил в США съемки фильма «Немая жизнь», посвященного первому секс-символу Голливуда Рудольфо Валентино. |
| Режиссёр Алексей Козлов рассказал о нуарной драме «Совесть» | 16 февраля режиссер Алексей Козлов представил фильм «Совесть» (16+) в Петербурге на студии «Ленфильм». |
Гид по фестивалю «Послание к человеку»-2022: Шукшин, Балабанов и Дон Жуан
Пандемия и наблюдения за реальностью наводят на грустные мысли, что, когда те, кому сейчас по 14—15 лет, достигнут примерно 40-летнего возраста, цивилизация начнет погибать. Потому что ценности у людей полностью меняются, и мы скатываемся во что-то ужасное. Стремительно пропадает чувство сердечности, доброты, все как-то роботизируется. Вот в России теплота и естественность общения еще осталась, к счастью, и поэтому мы проживем дольше остальных. Самое страшное — проснуться в статусе рабов.
Когда будет кучка подневольных биомашин и тех, кто ими управляет. Тем не менее, даже учитывая вышесказанное, я, как человек творческий и любопытный, рискнул бы проснуться и посмотреть на то, что там будет. Как вы сами его классифицируете? Предпочтение отдавал природе, забавляло наблюдение за тем, как идет дождь и падает снег.
Может, поэтому у меня выработался какой-то свой стиль, наполовину детский, позже перенесенный и на экран. В то же время если следовать устоявшимся определениям, то «Имморталист» — это психологический фильм ужасов. В нем есть саспенс и намеки на убийство, но все события происходят в голове главного героя. Имеются и элементы неореализма, потому что некоторые роли исполнены не актерами, а людьми, играющими самих себя в реальной жизни.
Ведь у меня никогда не было серьезных инвесторов, бюджета, пиара. Получается такое балансирование на грани игрового и документального кино. Анализируя, кто еще работал в подобном стиле, я был приятно удивлен, что это легендарный Дзига Вертов, который просто взял камеру и пошел снимать жизнь, как она есть. Одним из его последователей стал Роберто Росселлини.
Мне посчастливилось работать с Изабеллой Росселлини, которая рассказала, что в обстановке тотального безденежья отец просто снимал послевоенную разруху: дома, раненых солдат, рабочих, не думая, что потом это сочтут гениальной находкой. Поиск такой грани для меня невероятно важен. Я сейчас готовлю автобиографический проект под названием D-D-Dreamer про заику, пробивающегося в мир кино. Чтобы люди во всем мире увидели, что даже без денег и с какой-то проблемой можно достичь чего угодно.
Давно ломаю голову и уже многих замучил вопросом, как сделать фильм документальным и одновременно художественным? Создавать кино на стыке обоих жанров — моя мечта. Когда из происходящего на экране до конца непонятно, это еще реальность или уже кино. Думаю, здесь многое будет зависеть от того, как именно рассказана история и как она технически подается.
Они соглашаются играть «за интерес»? С моим теперешним другом, итальянским актером Франко Неро, мы познакомились в тот момент, когда он был страшно зол на Квентина Тарантино. Франко дал согласие на римейк своего проекта «Джанго». Тарантино сначала пообещал ему большую роль, а в итоге почти всё вырезал.
Тогда как раз проходил итальянский кинофестиваль, и мне только пришла в голову идея короткометражки «Убийцы». Никакого сценария не было и в помине, но с собой была только репродукция картины Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Я в суматохе показываю ее Франко и пытаюсь объяснить, что хочу его пригласить на роль по схожему сюжету. Говорю: голова — это ты, но денег почти нет!
Он на меня пристально посмотрел и кивнул — договорились. Тогда он еще не знал, что надо будет ехать больше двух часов от Лос-Анджелеса, где нет связи и придется лежать буквально в сырой земле. Вот примерно так я договариваюсь с актерами. Сразу тогда вспомнился рассказ Сергея Бодрова, как ему Балабанов предложил снимать «Брата», сказав, что бюджета и сценария нет, но идея и музыка классная.
Вот это здорово! Изначально на месте Шерилин Фенн должна была оказаться Брук Шилдс. По типажу нам нужна была немолодая верующая женщина.
Один из основных идеологов «иммортализма» Обри ди Грей утверждает, что мы именно механизмы. Если за нами правильно ухаживать, вовремя заправлять и смазывать, то прожить можно очень долго. В данном случае вопрос о душе не стоит.
С другой стороны, если все мы компьютеры, перезагружающиеся каждое утро, то кто или что этот процесс запускает? Для меня главное — попытаться в этом разобраться через кино и режиссуру. Фильм и есть мой поиск. А вопросов много. Допустим, если предположить, что крионика победит и людей будут замораживать, никто же не исключает обстоятельств непреодолимой силы в будущем. Резкое изменение климата, землетрясение или просто некий новый владелец, который отключит все холодильные установки.
Одним словом — «иммортализм» не отменяет смерти. В этой связи меня озадачил вот какой факт. По сюжету нам нужна была церковь, где одновременно молятся мать и священник. И когда мы нашли нужное помещение и того, кто сыграет сам себя, как священнослужителя, то с удивлением от него узнали, что идея крионики никак не вступает в конфликт с религиозными канонами. Не могу для себя объяснить, как это. Возможно, сейчас церковь хочет быть, если можно так сказать, модной и поддерживать научные течения.
Касаемо именно технической возможности, то интересно, насколько это вообще реально. Существует же теория, что человек, пролежав в заморозке несколько лет, будет прекрасно выглядеть и хорошо себя чувствовать, но потом очень быстро природа возьмет свое. Видимо, на этой планете у всех у нас есть код, обмануть который невозможно. Безусловно, я думал о том, какое будущее нас ждет, и мысли, честно говоря, невеселые. Мне кажется, что направление, в котором движется человечество, не совсем правильное. Пандемия и наблюдения за реальностью наводят на грустные мысли, что, когда те, кому сейчас по 14—15 лет, достигнут примерно 40-летнего возраста, цивилизация начнет погибать.
Потому что ценности у людей полностью меняются, и мы скатываемся во что-то ужасное. Стремительно пропадает чувство сердечности, доброты, все как-то роботизируется. Вот в России теплота и естественность общения еще осталась, к счастью, и поэтому мы проживем дольше остальных. Самое страшное — проснуться в статусе рабов. Когда будет кучка подневольных биомашин и тех, кто ими управляет. Тем не менее, даже учитывая вышесказанное, я, как человек творческий и любопытный, рискнул бы проснуться и посмотреть на то, что там будет.
Как вы сами его классифицируете? Предпочтение отдавал природе, забавляло наблюдение за тем, как идет дождь и падает снег. Может, поэтому у меня выработался какой-то свой стиль, наполовину детский, позже перенесенный и на экран. В то же время если следовать устоявшимся определениям, то «Имморталист» — это психологический фильм ужасов. В нем есть саспенс и намеки на убийство, но все события происходят в голове главного героя. Имеются и элементы неореализма, потому что некоторые роли исполнены не актерами, а людьми, играющими самих себя в реальной жизни.
Ведь у меня никогда не было серьезных инвесторов, бюджета, пиара. Получается такое балансирование на грани игрового и документального кино. Анализируя, кто еще работал в подобном стиле, я был приятно удивлен, что это легендарный Дзига Вертов, который просто взял камеру и пошел снимать жизнь, как она есть. Одним из его последователей стал Роберто Росселлини. Мне посчастливилось работать с Изабеллой Росселлини, которая рассказала, что в обстановке тотального безденежья отец просто снимал послевоенную разруху: дома, раненых солдат, рабочих, не думая, что потом это сочтут гениальной находкой. Поиск такой грани для меня невероятно важен.
Я сейчас готовлю автобиографический проект под названием D-D-Dreamer про заику, пробивающегося в мир кино.
Он был главным человеком в моей жизни. Авторитетом в мире кино. Открыл для меня этот мир, который знал досконально. В детстве на отдыхе на Черном море я надевал на шею и голову платки и изображал Валентино в роли шейха. В 1997 году он попал на обложку нашего журнала, правда, не в качестве главного героя. На обложке красовался Сильвестр Сталлоне, который приехал в Россию поддержать недавно открывшийся ресторан «Планета Голливуд», а среди встречающих его фанатов был Влад. Тогда он мечтал только об одном — стать актером, таким как Сталлоне.
Этот журнал до сих пор хранит мама Козлова. Фото: из личного архива Владислава Козлова В школе приносил веточки сирени и клал их на стол девочкам — вместо розы, как в фильмах делал Валентино. Потом, кстати, почти избавиться от заикания мне очень помогла доктор из Института мозга, в том числе заставляя подходить к девушкам на улице — даря им цветы, вступая в разговор. Отец был одно время личным водителем Галины Брежневой. Но после того, как руководить МВД стал Щелоков, ситуация изменилась. И папа работал начальником гаража сначала в гостинице «Интурист», потом в других отелях. Отец обожал кино, бегал в «Ударник» в детстве. Страсть к кинематографу была для него во многом уходом от реальности.
Он и для меня открыл этот мир. А мама больше всего хотела, чтобы я стал юристом. Получил нормальную профессию. Он назывался «Смерть шейха», а я смерть поменял на жизнь: «Немая жизнь». Из-за моего заикания в школе меня постоянно задирали. Посмотрев фильм с Ван Даммом «Кровавый спорт», я стал тренироваться, как и он. Затем мне стали говорить, что я похож на Ван Дамма, и я решил поехать в Голливуд, как и мой кумир. Главное, что меня обнадеживало на пути к своей мечте, — я узнал, что Ван Дамм отправился туда без гроша в кармане, работал кем придется, прежде чем пробиться в звезды.
Как и Рудольф Валентино. Значит, и я смогу, думал я. Надо мной, конечно, все смеялись... Но поучившись на разных курсах в Москве в том числе на подготовительных при МХАТе , я сумел уехать в Америку в качестве преподавателя актерского мастерства для американских детей в летнем лагере. Была такая программа. Меня определили в лагерь в Питтсбурге. Чистая авантюра с моей стороны. И меня быстро раскусили, я ведь совершенно не говорил по-английски.
И решили отправить обратно. Привезли в аэропорт, откуда я должен был лететь в Нью-Йорк, а оттуда в Москву. И я… сбежал от провожатых! Увидел рекламу автобуса «Грейхаунд», вспомнил, как в разных фильмах герои в этих автобусах раскатывали по всей Америке. Улизнул и купил билет до Лос-Анджелеса. И я был счастлив оказаться там же, где оставили свои следы все мои любимые актеры. Это место силы, там мое сердце. В студенческой общаге.
Увидел название и пошел туда. Когда я его надел, почувствовал, что сумел прикоснуться к мечте» 2011 г. Фото: Legion-media — Не страшно было очутиться одному в чужом городе так далеко от родины? В Лос-Анджелесе легко почувствовать себя брошенным всеми, многие актеры мне это говорили... У меня дома в Москве висела карта Лос-Анджелеса, и я знал его улицы и закоулки наизусть.
Как вы сами его классифицируете? Предпочтение отдавал природе, забавляло наблюдение за тем, как идет дождь и падает снег. Может, поэтому у меня выработался какой-то свой стиль, наполовину детский, позже перенесенный и на экран. В то же время если следовать устоявшимся определениям, то «Имморталист» — это психологический фильм ужасов. В нем есть саспенс и намеки на убийство, но все события происходят в голове главного героя. Имеются и элементы неореализма, потому что некоторые роли исполнены не актерами, а людьми, играющими самих себя в реальной жизни. Ведь у меня никогда не было серьезных инвесторов, бюджета, пиара. Получается такое балансирование на грани игрового и документального кино. Анализируя, кто еще работал в подобном стиле, я был приятно удивлен, что это легендарный Дзига Вертов, который просто взял камеру и пошел снимать жизнь, как она есть. Одним из его последователей стал Роберто Росселлини. Мне посчастливилось работать с Изабеллой Росселлини, которая рассказала, что в обстановке тотального безденежья отец просто снимал послевоенную разруху: дома, раненых солдат, рабочих, не думая, что потом это сочтут гениальной находкой. Поиск такой грани для меня невероятно важен. Я сейчас готовлю автобиографический проект под названием D-D-Dreamer про заику, пробивающегося в мир кино. Чтобы люди во всем мире увидели, что даже без денег и с какой-то проблемой можно достичь чего угодно. Давно ломаю голову и уже многих замучил вопросом, как сделать фильм документальным и одновременно художественным? Создавать кино на стыке обоих жанров — моя мечта. Когда из происходящего на экране до конца непонятно, это еще реальность или уже кино. Думаю, здесь многое будет зависеть от того, как именно рассказана история и как она технически подается. Они соглашаются играть «за интерес»? С моим теперешним другом, итальянским актером Франко Неро, мы познакомились в тот момент, когда он был страшно зол на Квентина Тарантино. Франко дал согласие на римейк своего проекта «Джанго». Тарантино сначала пообещал ему большую роль, а в итоге почти всё вырезал. Тогда как раз проходил итальянский кинофестиваль, и мне только пришла в голову идея короткометражки «Убийцы». Никакого сценария не было и в помине, но с собой была только репродукция картины Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Я в суматохе показываю ее Франко и пытаюсь объяснить, что хочу его пригласить на роль по схожему сюжету. Говорю: голова — это ты, но денег почти нет! Он на меня пристально посмотрел и кивнул — договорились. Тогда он еще не знал, что надо будет ехать больше двух часов от Лос-Анджелеса, где нет связи и придется лежать буквально в сырой земле. Вот примерно так я договариваюсь с актерами. Сразу тогда вспомнился рассказ Сергея Бодрова, как ему Балабанов предложил снимать «Брата», сказав, что бюджета и сценария нет, но идея и музыка классная. Вот это здорово! Изначально на месте Шерилин Фенн должна была оказаться Брук Шилдс. По типажу нам нужна была немолодая верующая женщина. Все сначала шло нормально, пока Брук не узнала, что по сценарию ее героиня алкоголичка. Для нее это оказалось табу из-за давней семейной истории. Тогда и появилась Шерилин. С ней все сложилось правильно, но она согласилась сыграть в «Имморталисте» при одном условии: я должен был написать специальную роль для нее в другом, магистральном и самом важном моем проекте о Рудольфе Валентино, который я вынашиваю всю жизнь. И в итоге она сыграла там голливудскую кинозвезду Аллу Назимову, уроженку Ялты. Какова была реакция публики и совпала ли она с вашими ожиданиями? После первого показа реакция была не очень, насколько я знаю.
Режиссер из Вольска Алексей Козлов снял фильм о героях СВО
А здесь я увидел в одном ряду столько событий, что мне захотелось к ним вернуться, подумать и, возможно, изменить к ним отношение. Музей помог мне взглянуть на них рационально, со стороны, как бы не от меня. Я будто поговорил про эту эпоху, про свою жизнь с другим человеком — более организованным, чем я. Есть такое ощущение, и оно хорошее. Он хотел, чтобы при просмотре экспозиции возникал эффект погружения. Это совпадает с вашими ощущениями? Процесс погружения происходит абсолютно точно. Значительная часть того, что помню я с начала 80-х годов, передана очень точно, с декорационной, предметной точки зрения. Атмосферно я туда ушёл.
Какой сегодня, по прошествии многих лет, у вас сложился образ 90-х? Не сопоставлял события, как это сделано у вас. И сейчас в моей голове и душе происходит процесс осознания. Действительно, впечатление грандиозное. Я ничего подобного не видел и в музее никогда не испытывал. И то, над чем трудились мои старшие коллеги, получило результат: мы получаем панорамное представление, с одной стороны, и сопоставление с личным опытом — с другой. Ещё важно то, что это сделано достаточно честно с точки зрения фигуры Бориса Ельцина. Тут нет излишнего пафоса или попытки сделать его святым.
То, что тут есть объективность, для меня очень важно. Нет ощущения, что тебя привели сюда агитировать за Бориса Николаевича, чтобы изменить в корне твоё отношение к нему. Важно то, что создателям удалось выйти за стандарт. Каждое время фиксируется какими-то шаблонами. И 90-е мы воспринимаем достаточно шаблонно. Здесь я вижу выход за эти шаблоны. Здесь информация подаётся иначе, и ты воспринимаешь это тоже иначе. Поэтому такой эффект.
Скажите, чем вас заинтересовала история, легшая в основу сценария? Оттуда не было ни одного побега. Нам показалось это интересной детективной историей, и мы начали разрабатывать сюжет. Но потом оказалось, что сам Лёнька Пантелеев, на тот момент молодой человек двадцати двух лет, нам мало интересен. И наоборот, интересным показался человек, который помог ему бежать. И тут мы из детектива перешли в драму. Этот интеллигент, Борис Летуш, который организовал побег, имел цели весьма благородные. Когда его совесть вошла в конфликт с обстоятельствами и поступками, началась совершенно другая история.
Мне показалось, что она абсолютно сегодняшняя, хотя кино чёрно-белое.
Проект «Экранная копия» — это серия образовательных бесед о фильмах, основанных на книгах. В программах эксперты разберут литературные основы каждой картины, а также сценарные и художественные приёмы, к которым прибегали режиссёры, перенося всем известный сюжет на экран. В этом цикле мы исследуем кинематограф вместе с лидерами российского кинопроизводства.
Потом, кстати, почти избавиться от заикания мне очень помогла доктор из Института мозга, в том числе заставляя подходить к девушкам на улице — даря им цветы, вступая в разговор. Отец был одно время личным водителем Галины Брежневой. Но после того, как руководить МВД стал Щелоков, ситуация изменилась. И папа работал начальником гаража сначала в гостинице «Интурист», потом в других отелях. Отец обожал кино, бегал в «Ударник» в детстве. Страсть к кинематографу была для него во многом уходом от реальности. Он и для меня открыл этот мир. А мама больше всего хотела, чтобы я стал юристом. Получил нормальную профессию.
Он назывался «Смерть шейха», а я смерть поменял на жизнь: «Немая жизнь». Из-за моего заикания в школе меня постоянно задирали. Посмотрев фильм с Ван Даммом «Кровавый спорт», я стал тренироваться, как и он. Затем мне стали говорить, что я похож на Ван Дамма, и я решил поехать в Голливуд, как и мой кумир. Главное, что меня обнадеживало на пути к своей мечте, — я узнал, что Ван Дамм отправился туда без гроша в кармане, работал кем придется, прежде чем пробиться в звезды. Как и Рудольф Валентино. Значит, и я смогу, думал я. Надо мной, конечно, все смеялись... Но поучившись на разных курсах в Москве в том числе на подготовительных при МХАТе , я сумел уехать в Америку в качестве преподавателя актерского мастерства для американских детей в летнем лагере.
Была такая программа. Меня определили в лагерь в Питтсбурге. Чистая авантюра с моей стороны. И меня быстро раскусили, я ведь совершенно не говорил по-английски. И решили отправить обратно. Привезли в аэропорт, откуда я должен был лететь в Нью-Йорк, а оттуда в Москву. И я… сбежал от провожатых! Увидел рекламу автобуса «Грейхаунд», вспомнил, как в разных фильмах герои в этих автобусах раскатывали по всей Америке. Улизнул и купил билет до Лос-Анджелеса.
И я был счастлив оказаться там же, где оставили свои следы все мои любимые актеры. Это место силы, там мое сердце. В студенческой общаге. Увидел название и пошел туда. Когда я его надел, почувствовал, что сумел прикоснуться к мечте» 2011 г. Фото: Legion-media — Не страшно было очутиться одному в чужом городе так далеко от родины? В Лос-Анджелесе легко почувствовать себя брошенным всеми, многие актеры мне это говорили... У меня дома в Москве висела карта Лос-Анджелеса, и я знал его улицы и закоулки наизусть. Сейчас я этот город знаю лучше, чем многие коренные жители.
Первым делом нашел известного продюсера, открывшего многих звезд, в том числе Ван Дамма. Пришел к нему, продемонстрировал свою растяжку, а он мне и говорит: «Второй Ван Дамм не нужен никому. Да и прошло время Ван Даммов». Сейчас, мол, «Матрица», Киану Ривз , компьютерная графика в почете... Так началась моя многолетняя эпопея в Голливуде. Я работал по 10—12 часов в день, до изнеможения — сантехником, официантом, мойщиком посуды — везде, куда брали. Ходил на кастинги в массовку, меня не раз выгоняли со съемок, потому что я лез в камеру, куда только мог, хотел все узнать и увидеть. Пришел как-то к Олегу Видову в гости.
Картина была показана на ряде европейских фестивалей.
Влад Козлов, режиссер фильма «Имморталист»: «Когда человек перестает думать — все заканчивается»
Режиссер Влад Козлов родился в Москве, но уже больше 20 лет живет в США. Режиссер Влад Козлов родился в Москве, но уже больше 20 лет живет в США. Как сообщает , создателем фильма стал главный режиссер Вольского драматического театра Алексей Козлов. 28 декабря уходящего 2023 года Ассоциация документального СК России провела премьерный показ документального фильма «Михаил Козлов.
24 февраля в российский прокат выйдет фильм Алексея Козлова «Совесть»
Мы договорились об интервью, но в назначенный час Влад сообщил, что не может добраться до дома из-за забастовки актеров, охватившей Лос-Анджелес. Творчество Алексея Козлова продолжает вдохновлять и поражать своей глубиной и эмоциональной насыщенностью. О режиссере: Влад Козлов. Режиссер, актер. Родился в 1976 году в Москве. История Женщины в Чёрном” Во внеконкурсной программе ММКФ Девяностолетняя женщина (Терри Мур), одетая во всё чёрное, с лицом, закрытым вуалью, приходит на Голливудское кладбище к могиле первого секс-символа Голливуда Рудольфа Валентино (Влад Козлов). Фильм «НЕМАЯ ЖИЗНЬ: История Женщины в Чёрном» Влада Козлова — единственного российского режиссера, регулярно снимающего независимое американское кино в Голливуде. Владислав Козлов: смотреть фильмы онлайн.
Русский режиссер Влад Козлов, покинувший США, работает над фильмом про Супермена и Леху
Теперь ленту покажут в Выборге. Влад Козлов свыше 20 лет живет в Лос-Анджелесе. Режиссер работает в независимом кинематографе. Всю биографию Козлова можно считать очередным сюжетом кино. Влад прилетел в Голливуд, не имея денег и знакомств. Начинал в массовке, снимал короткометражные фильмы, множество раз сталкивался с трудностями. Фильм «Немая жизнь: История женщины в черном» рассказывает о сложном периоде жизни Рудольфо Валентино.
Этот город полон надежд и печали. Именно здесь на кладбище Hollywood Forever съемочная группа работает над фильмом о звездах старого Голливуда, когда появляется загадочная «Женщина в Черном».
Она приносит красную розу на могилу первого секс-символа Голливуда Рудольфо Валентино.
А моя жизнь в Америке началась, как и у любого иммигранта, кто приехал сюда без денег. Сначала, не имея разрешения на работу, я брался за все что только мог — был грузчиком в русских магазинах в Западном Голливуде, работал официантом в русских ресторанах, был слесарем, чистил унитазы, работал в отелях уборщиком, а по ночам мыл посуду в отеле Хилтон.
Так продолжалось много лет, и я чудом смог попасть на массовки, чтобы вообще хоть как-то понять, как снимают кино… И можно сказать, что именно с этого все и началось. Когда читаешь о том, как вы привлекали к участию в своем проекте голливудское кладбище звезд, как общались с именитыми деятелями кино, создается впечатление, что «доступ к телу» известных американских кинематографистов проще, что возможность пообщаться с ними есть у любого, кто горит желанием. Это так или у вас просто очень развит дар убеждения?
Есть ли вообще принципиальная разница между тем, как киноиндустрия устроена у нас и у них? Здесь сразу совпало множество факторов. Когда я приехал в Голливуд, я был очень сконцентрирован на своем деле.
Была какая-то внутренняя интуиция, что я здесь уже был, как будто в другой жизни. Не знаю, я чувствовал, что смогу, и поэтому буквально шел напролом. Например, случай с голливудским кладбищем — ведь они несколько раз мне отказали, и сказали, чтобы я больше не приходил, иначе они позвонят в полицию.
Но я пришел снова. И я получил от них не только деньги, но и возможность снимать у них почти 15 лет, сэкономив около полумиллиона долларов. Роберт Де Ниро первым отметил, что у меня есть дар убеждения и врожденная способность к продюсированию, чем и убедил меня попробовать самому сделать свое кино, но думаю, тут было и везенье, я оказался в нужном месте в нужное время.
Что касается различий индустрии — мне очень тяжело судить, так как я пока не работал в России. Навскидку скажу, что, конечно, в Голливуде больше возможностей, если ты горишь каким-то проектом, пока что это самая большая индустрия кино, но для этого должны сойтись все звезды. Чем вас так привлекла история Рудольфа Валентино?
Почему вы сами решили сыграть его? Началось с того, что я сильно заикался в детстве. Меня что-то испугало в детском саду, и я с тех пор почти не мог разговаривать и очень комплексовал из-за этого.
Однажды папа принес мне видеокассеты с фильмами эпохи немого кино. Там был и Рудольф Валентино. Я сразу заметил, что он очень похож на моего папу.
А папа сказал: «Не переживай, что ты не можешь хорошо разговаривать. Зато ты можешь общаться как герои этих фильмов, без слов». Так я и поступал, дарив девчонкам розы как Валентино, без слов, или оставляя любовное послание на школьной парте.
А сыграл я Валентино, потому что всегда хотел этого, так как был на него похож, ну и на тот момент у меня попросту не было бюджета взять на роль актера, который был бы похож на Валентино и смог бы продержаться с нами столько лет — проект был в производстве 15 лет. Плюс, конечно, мне очень хотелось показать западному зрителю, что актер из России может сыграть что-то более серьезное и драматическое, а не только стереотипные роли убийц, шпионов и алкоголиков. Многие знакомые режиссера еще с его юных лет отмечали поразительное сходство с Рудольфом Валентино Почему работа над фильмом о Валентино затянулась почти на два десятилетия?
Что поменялось за это время в сюжете? Работа над фильмом началась в 2005 году, когда я работал на картине Роберта Де Ниро «Хороший пастух». Он отметил мою способность к продюсированию, но у меня не было ни денег, ни образования, ни связей, ни даже понимания как все это делать.
Награду за лучшую операторскую работу получил неонуарный фильм российского режиссера Влада Козлова. Операторами картины выступили Пер Ларсон и Дэвид Хансен.
Немая жизнь
В главной роли профессиональный актер Анатолий Фалынский, который сейчас воюет в зоне СВО, — рассказал порталу « Вольск.
И говорю: «Возьмите меня в кино бесплатно». Не надо быть вторым Бондом и все такое. Вот тебе мой совет: делай что-то свое». Так что когда я попал к Де Ниро...
Нужен 40-летний — мне 28. Сажусь перед камерой и записываю видео с такой речью: «Уважаемый Роберт Де Ниро, я понимаю, я не подхожу по возрасту. Но, может быть, найдется маленькая роль для меня? Через 10 дней звонит мой агент: «Тебя хочет видеть Де Ниро. Ты должен полететь в Нью-Йорк, там будет и Коппола, он продюсер этого фильма.
Я не знаю, что ты там натворил, но они тебя ждут». И он говорит всем про меня: «Это он! Ты заходишь, убиваешь его». Раньше были телефоны-раскладушки, и когда на меня навели камеру, я эту раскладушку раскрыл как бы пистолетом и… Возвращлся в Лос-Анджелес счастливым — у меня съемки с Де Ниро! Далее меня вызывают, и я узнаю, что Машкова заменили ирландским актером, потому что Машков «потребовал не делать русского таким глупым».
Но вы получите карту профсоюза актеров, и мы заплатим вам вместо ранее договоренной суммы в полторы тысячи — 7 тысяч долларов». Я приехал сюда играть, а не вот эти вот деньги ваши! Продюсеры были озадачены — как так, он отказался от 7 тысяч даже не за работу, за беспокойство? А Де Ниро взял и пригласил меня в другой фильм, снимавшийся в Доминиканской Республике. Когда я туда прилетел, там опять был Коппола, он что-то мне советовал, я записывал; Алек Болдуин дал возможность находиться внутри продакшн, смотреть, как надо снимать, как это все работает.
Кстати, снятую там сцену в итоге тоже вырезали, но опыт близкого общения с большими звездами дал мне очень многое. Я исписал тетрадь о том, как они снимают! А позднее пошел учиться режиссуре у Гарри Маршалла, который снял «Красотку», я обожаю этот фильм. С этими большими режиссерами я прошел школу, которую ни во ВГИКе, нигде бы не прошел. Большинство людей, услышав «нет», отступают.
У Раневской не было слова «нет», потому что она жадно этого хотела — стать актрисой. Когда человек обладает энергией и направленностью, хорошее к нему притягивается, все ему хотят помочь. Если жаловаться, что все плохо, то никогда ничего и не будет. Главное — верить в то, что все исполнимо! Тогда на съемках у меня лежала книга про Валентино, Де Ниро такой берет ее, рассматривает: «Ты на него очень похож» — «Я знаю, поэтому хочу его сыграть» — «Так в чем проблема-то?
Во-первых, русский акцент…» — «Бери себя сам, делай короткометражку — и вперед, потом сделаешь полный метр» — «Но я не режиссер и не продюсер» — «То, что ты меня два раза убедил тебя взять, доказывает, что у тебя есть способности и к режиссуре, и к продюсированию». Вот так я и начал все это, писать сценарий про Валентино и т. Я научился режиссуре, когда сделал короткий метр про него. В монтажеры мне дали Френка Морриса, который монтировал первый телевизионный проект Спилберга под названием «Дуэль» там была дуэль двух машин. И «Роман с камнем» он склеивал.
Я пять лет приходил к нему домой учиться монтажу. После этого стала возможной режиссура; и Чаплин, и Хичкок, и Эйзенштейн начинали с монтажа. В том, что он мать очень любил и их тоже разделял океан, как и нас с мамой.
Его внезапная смерть потрясла мир, и только похороны Авраама Линкольна могут сравнится с тем, как Америка провожала Валентино. Десятилетия после его кончины фанатки совершали самоубийства на его могиле.
Об этом времени, времени своей юности и ведет свой рассказ девяностолетняя женщина Терри Мур , одетая во всё чёрное, с закрытым вуалью лицом, которая приходит на Голливудское кладбище к могиле Первого секс-символа Голливуда Рудольфо Валентино Влад Козлов.
Тут Мекка кинематографа и много денег на кино. Успели в России получить образование? Я учился на юридическом, потому что этого хотела моя мама, но не закончил обучение, уехал. Я с детства любил кино благодаря отцу, который очень его любил. Я видел людей, которые постоянно ездили в Россию, и у них ничего не получалось здесь. Они не могли вписаться в американский стиль жизни. Что касается меня, то учебная виза, которую я первоначально получил, не позволяла мне ездить. А потом я заболел. Затем опять была борьба за производство фильма.
Что вас к этому подтолкнуло? Терри Мур ведь очень хотела сыграть роль женщины в черном. Она повторяла: «Это моя роль, это моя роль». Я все думал, почему? А потом понял, что она оплакивает своего возлюбленного, миллиардера Говарда Хьюза. Так появилась идея документального фильма. Моя супруга начала изучать биографию Мур и выяснила, что в ее жизни был сильнейший абьюз. Раньше ведь в Америке девушки из приличных семей сохраняли девственность до брака. А Говард Хьюз, который был все равно что Леонардо Ди Каприо того времени, только еще более мужественный, прошел войну, делал самолеты, снимал кино, стал одним из первых миллиардеров. Он заманил Терри в лодку, и они поженились в море.
Ни о каком дворце бракосочетания речи не шло. Он реально на ней не женился, а она продолжала верить в некую мечту, как и ее героиня. Терри Мур и есть женщина в черном, поэтому и хотела ее сыграть. Интуитивно я это почувствовал и пригласил команду снимать все, что происходит на площадке. С Натальей Дар. Фото из личного архива — Вы же хотели работать с Ванессой Редгрейв? Они же супруги с Редгрейв? Он лет 20 мечтал снять кино и сыграть в нем слепого. Несколько лет назад наконец-то нашел деньги. Ванесса Редгрейв должна была сниматься в одной из главных ролей.
Но Франко — наивный человек, родившийся в деревне. Он пригласил в кино своего друга Кевина Спейси, который для Голливуда — хищник, совративший мальчиков. Редгрейв вместо того, чтобы позвонить мужу и сказать, что это испортит ее имидж, на весь мир заявила, что не будет сниматься у Неро, поскольку он взял Кевина Спейси. Франко приехал ко мне бледный, говорил, что это предательство, не мог поверить в произошедшее, потому что доверял Ванессе. Она же предпочла политическую повестку проверенным десятилетиями отношениям с мужем. Неро на все остро реагировал. Перед тем как поучаствовать в программе Ивана Урганта, Франко поставил условие — сниматься без людей в студии. Они сидели вдвоем. У Франко было непростое детство, а оно определяет все. Сейчас я снимаю документальное кино «Американский супермен».
Когда я только мечтал о Голливуде, прочитал в путеводителе по Лос-Анджелесу о человеке в костюме Супермена, развлекающем туристов на Голливудском бульваре. Приехав туда, познакомился с ним. Супермен представился, сказал, что его зовут Кристофер Деннис. У него было ужасное детство. Мать пила, бросила их с братом в спальных мешках, набитых стеклом из-под бутылок, фактически оставив умирать. Отец детей избивал. Юношей Крис сбегал из дома. Его постоянно сдавали в детские дома. Брат убил лучшего друга Криса и впоследствии не выходил из тюрем за грабежи. Он до сих пор находится в тюрьме штата Аризона.
А вот Крис решил бороться за добро. Приехав в Лос-Анджелес, он пытался стать актером, но его никуда не брали. Кто-то сказал, что он похож на Кристофера Рива, сыгравшего Супермена в одноименном фильме. Крис перекрасился из рыжего в черный цвет, оделся как Супермен и вышел на Голливудский бульвар в 1991 году в надежде, что его заметят продюсеры, но вместо этого к нему подошел человек из Европы, затем второй... Люди из Франции, Японии, России предлагали деньги за совместное фото. Крис стал зарабатывать по тысяче долларов за день. Он стал первым костюмным героем в Голливуде. Потом уже к нему присоединились Бэтмен, Железный Человек и другие... Кристофер Деннис, ставший Суперменом. Фото из личного архива — Сколько ему было лет, когда вы познакомились?
У него уже болела спина, одолевали другие болезни. Он стал употреблять наркотики. В Лос-Анджелесе Крис был как икона. Он участвовал в шоу Джими Киммела. Но когда он начал стареть, о нем стали забывать. Я снимал, как он потерял квартиру и оказался на улице. Бомжи его избили, украли и сожгли костюм Супермена.
Гид по фестивалю «Послание к человеку»-2022: Шукшин, Балабанов и Дон Жуан
Влад отправился в Голливуд, не имея ни денег, ни знакомств, толком не зная английского языка. Работал где придется — мыл посуду, был сантехником, снимался в массовке. Компания режиссера и актера Данилы Козловского «ДК интертеймент» подала иск на 128,1 млн рублей к онлайн-кинотеатру Start. Режиссер проекта Влад Козлов в беседе с ТАСС предположил, что тематика фильма вызовет дискуссию среди зрителей. Влад Козлов даже подумывает построить настоящий Голливуд тех лет в самом Рыбинске, так как некоторые улочки напоминают режиссёру старый Голливуд. Влад отправился в Голливуд, не имея ни денег, ни знакомств, толком не зная английского языка. Работал где придется — мыл посуду, был сантехником, снимался в массовке.