Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени. Василий Тропинин "Кружевница", 1823. "Кружевница" стала буквально визитной карточкой художника.
В Музее В.А.Тропинина появилась тактильная копия картины «Кружевница»
Кажется, что фигура кружевницы освещена контровым светом, который растворяется ближе к правому краю картины. В 1823 году в жизни Тропинина произошло еще одно важное событие, за картину «Кружевница» он получил звание «назначенного в академики». Картина «Кружевница» создана выдающимся русским портретистом Василием Андреевичем Тропининым в 1823 году. К слову, написал «Кружевницу» Василий Тропинин в 1823 году, в год, когда получил вольную, и в следующем году его произведению исполнится 200 лет.
Кружевница
«Кружевница» мастера реалистичных портретов Василия Тропинина – одна из самых тиражируемых картин русской живописи. Картина «Кружевница» В.А. Тропинина стала экзаменационной работой живописца для получения звания художника. Миловидное лицо Кружевницы с легкой улыбкой приветливо обращено к зрителю, как будто она только на минутку остановилась, подкалывая узор маленькой ручкой. Живописную картину «Кружевница» тепло встретили как критики, так и зрители.
Кружевница Тропинина
На «Кружевнице» (картина Вермеера) можно увидеть девушку, которая одета в наряд желтого цвета. Авторский вариант знаменитой «Кружевницы» из собрания Нижегородского музея относится к 1824 году. В целом, картина Тропинина «Кружевница» отличается мастерством исполнения и тонким чувством художника к изображению женской красоты. На картине Тропинина Кружевница мы видим молодую девушку из простой крестьянской семьи. Описание картины "Кружевница" невозможно без рассказа об удивительной внешности главной героини.
8 сочинений по картине Тропинина «Кружевница» для 4 класса
На картине Тропинина Кружевница мы видим симпатичную девушку занятую за рукоделием. «Картину «Кружевница» написал известный художник Василий Тропинин в 1823 году. Новейшие сочинения по картине Тропинина «Кружевница» для 4 класса собраны для вас, чтобы облегчить обучение и помочь разобраться в данном вопросе.
Кружевница
Полотна, представленные В. Тропининым на суд академиков-живописцев: «Кружевница». В 1824 году за портрет К. Леберехта, работника Монетного двора, Тропинин получает звание академика. Однако Василий Андреевич отказывается от преподавательской должности и уезжает в Москву. С середины 30-х годов количество заказов уменьшается из-за наплыва множества иностранных художников, предлагавших свои услуги по сниженной цене. Тем не менее в это время создаются полотна, положившие начало новому направлению в живописи — «домашнему портрету». Ярким образцом жанра считается портрет А. Портрет А. Пушкина 1827. Автопортрет на фоне окна с видом на московский Кремль 1846.
Тропинин скончался 15 мая 1857 года в собственном доме в Замоскворечье. Похороны состоялись на Ваганьковском кладбище. Полотно, достойное академического звания При написании сочинения по картине Тропинина «Кружевница» в 4 классе необходимо рассказать о технических характеристиках полотна. Знание габаритов портрета и использованных материалов обогатит представление о шедевре живописи. Картина написана масляными красками в реалистическом стиле на холсте размером 74,7 см на 59,3 см. Портрет, созданный в 1823 году, хранится в Государственной Третьяковской галерее. Первоначально портрет купил историк и писатель П. Свиньин, который в 1834 году распродал свою коллекцию из 82 картин. Прянишникову, а потом оказалась в фондах Румянцевского музея в Москве.
Они восхищались цветовой гаммой, освещением, умением художника передать характер модели. Именно с этой картины началась необычайная популярность женских образов В. Историк, журналист П. Тугой-Свиньин восхищался мастерством художника, отмечая, что «в самом портрете обнаруживается душа красавицы». Он и стал первым покупателем картины. Сейчас «Кружевница» находится в Государственной Третьяковской галерее. Говорят, что русская портретная живопись славится во всём мире своей особой поэзией и духовностью. Портрет кружевницы — это одно из самых ярких тому подтверждений.
Большинство его картин созданы в итальянский период и выдают влияние скорее итальянских же караваджистов, чем Рембрандта. Nicolaes Maes Встречаются также написания Николас Маас, Николас Маес, Николас Маэс, Николас Мейс и Николаес Маес, крещён в январе 1634, Дордрехт — похоронен 24 ноября 1693, Амстердам — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Бельгийский художник — Джозефус Лорентиус Дикманс, «Кружевоплетение». Antonio Ermolao Paoletti di Giovanni Venice 1834-1912 Итальянский живописец, живший в Венеции и писавший в основном жанровые сцены из венецианской жизни. Художник — Эмма Экваль. Она училась в Академии художеств в Стокгольме с 1865 по 1871 год. После окончания школы она провела некоторое время в Мюнхене и Лейпциге. Она рисовала портреты, жанровые картины и натюрморты с детьми. Это была лишь малая доля информации по данной теме. А сколько ещё и ещё можно встретить на просторах интернета. Интересуйтесь, ищите и делитесь с нами на «Ярмарке Мастеров». Была рада заинтересовать вас темой!
В мемуарах Тропинин благодарил хозяина Как и следовало ожидать, талант Тропинина тут же получает признание. Ему удаётся дважды завоевать первое место в конкурсах Академии. В 1804 году на академической выставке молодой художник впервые представил свою работу «Мальчик с умершей птичкой». А президент Академии, граф Александр Сергеевич Строганов, узнав от своего друга Ореста Кипренского, что один из лучших студентов продолжает являться крепостным, пообещал выхлопотать вольную. Но, увы, барин думал иначе. Просвещённый граф Ираклий Морков не хочет расставаться с Василием. Более того, узнав об интересе к нему столь высокопоставленных господ, отзывает его на Украину в своё новое имение Подолье. Барину не нужен высокообразованный портретист. Ему требовался крепостной усадебный художник, который будет писать иконы и алтарные образы для строящейся новой церкви и украшать кареты. Кроме того, подневольному Тропинину поручено выполнять портреты хозяев. Интересно, что сам Тропинин жизнь на Украине воспринимает как возможность продолжить обучение. В итоге, Василий Андреевич одновременно становится управляющим поместья, каковым прежде был его отец, слугой, пастухом, архитектором и личным художником графа. Поразительный факт — Тропинин был настолько добрым человеком, что в своих мемуарах даже поблагодарил хозяина за годы, прожитые на Украине. По его словам, именно Малороссия сделала его большим художником… Дворяне возродили старые традиции В деревне Кукавка Василий Андреевич повстречал свою любовь. Есть несколько версий о происхождении его жены. Чаще всего упоминается, что избранница была сестрой художника Катина, с которым Тропинин подружился в годы учёбы в Академии. Достоверно известно лишь то, что Анна Ивановна Катина была свободной поселянкой, но не испугалась выйти замуж за крепостного и того, что тоже станет крепостной. Вечными крепостными Моркова и его наследников должны были стать и дети, которым будет суждено родиться в этом браке… Отечественная война 1812 года застала семейство Тропининых в Малороссии. Граф Морков был избран в руководство Московского ополчения, где довольно неплохо себя показал. После разгрома Наполеона Тропинину было приказано ехать в столицу с обозом хозяйского имущества. В отстроенном после пожара доме графа ему разрешили открыть мастерскую, где он пишет портреты хозяев, их близких и знакомых дворян. В ту пору стало модным возрождать в своих домах портретные галереи вместо сгоревших в московском пожаре полотен. В 1818 году Тропинин написал портрет историка Николая Михайловича Карамзина, который был гравирован и открывал собрание сочинений писателя. Появились заказы и от представителей купечества. Долгожданная вольная Надо сказать, что в Москве художественные выставки тогда не проводились. Культурной столицей считался Санкт-Петербург. Однако мастер быстро получил известность как хороший портретист. Особый интерес к его личности вызвали лестные строки в «Отечественных записках»: «Тропинин, крепостной человек графа Моркова. Он также учился в Академии художеств и имеет счастливое дарование и склонность к живописи. Колорит его похож на Тицианов».
Примеры сочинений по картине "Кружевница"
Он изображал их счастливыми и спокойными, что привычно для стиля «романтизм». На полотне «Кружевница» мы видим симпатичную молодую девушку, которая что-то плетет из кружев. На столе рукодельницы лежат всякие разные инструменты для этого непростого дела. Картина написана в теплых и мягких тонах, а лицо самой героини портрета будто бы светится изнутри. Все это показывает нам девушку милой, изящной и благородной. Одета кружевница неброско, обычные для того времени наряды делают ее ближе к народу.
Нежный румянец юности, трогательный завиток волос на виске, быстрые и тонкие пальцы являют собой милые черты обыкновенной крепостной девушки, чьё искусство и вдохновение превратилось в ежедневный и кропотливый труд. В образе девушки нет ни тени беспокойства, усталости и напряжения.
Немного озорной и загадочный взгляд кружевницы, подсвеченный лучом, создаёт радостное, романтическое настроение. В картине полностью исключён интерьер, но отчётливо выписаны необходимые предметы для её работы — кусок полотна с начатыми кружевами, коклюшки, иголки, ножницы. Тропинин привносит в этот образ свой идеал красоты — миловидность, грацию, отзвуки изящной кокетливости XVIII в. Они восхищались цветовой гаммой, освещением, умением художника передать характер модели. Именно с этой картины началась необычайная популярность женских образов В. Историк, журналист П.
Кастеева при поддержке Русского дома в Алматы прошло необычное мероприятие — уникальная экспозиция высокоточной копии самой знаменитой работы русского живописца Василия Тропинина «Кружевница», а также мастер-классы по плетению кружева и живописи. Завершилось мероприятие мастер-классом по живописи от известного российского художника Владимира Богачева. Фото: из открытых источников Все желающие могли полюбоваться знаменитым произведением искусства совершенно бесплатно. Присутствующих увлек рассказ директора московского Музея Василия Тропинина Анны Поповой о художнике и московских живописцах его времени, о самом музее, а также история знаменитой «Кружевницы». Искусствовед рассказала о жизни художника и его творчестве, поделилась любопытными фактами из его биографии, например, о том, что Василий Андреевич был из крепостной семьи, принадлежавшей графу Антону Миниху.
Родился он действительно в Дании, но его отцом был немецкий живописец, учился в мастерской Рембрандта и в возрасте 27 лет переехал в Италию, где и работал сначала в Венеции, а затем в Риме. Большинство его картин созданы в итальянский период и выдают влияние скорее итальянских же караваджистов, чем Рембрандта. Nicolaes Maes Встречаются также написания Николас Маас, Николас Маес, Николас Маэс, Николас Мейс и Николаес Маес, крещён в январе 1634, Дордрехт — похоронен 24 ноября 1693, Амстердам — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Бельгийский художник — Джозефус Лорентиус Дикманс, «Кружевоплетение». Antonio Ermolao Paoletti di Giovanni Venice 1834-1912 Итальянский живописец, живший в Венеции и писавший в основном жанровые сцены из венецианской жизни. Художник — Эмма Экваль. Она училась в Академии художеств в Стокгольме с 1865 по 1871 год. После окончания школы она провела некоторое время в Мюнхене и Лейпциге. Она рисовала портреты, жанровые картины и натюрморты с детьми. Это была лишь малая доля информации по данной теме. А сколько ещё и ещё можно встретить на просторах интернета. Интересуйтесь, ищите и делитесь с нами на «Ярмарке Мастеров».
Откройте свой Мир!
В 1924 году, когда здание музея отдали Государственной библиотеке имени Ленина, картину поместили в Третьяковку. Кроме оригинала, существуют 3 авторские копии, которые незначительно отличаются размером и хранятся в разных городах: Московском музее Тропинина 80 см на 64 см ; Нижегородском художественном музее 76,2 см на 61,0 см ; картинной галерее имени А. Радищева в Саратове 77 см на 64 см. Девушка плетёт кружева У девушки овальное миловидное лицо с нежным округлым подбородком. Тёмно-каштановые волосы собраны в незатейливую причёску.
Изящно изогнутые чёрные брови подчёркивают выразительность свинцово-серых глаз, в которых поблескивают лукавые искорки. Взгляд обращён в сторону вошедшего и наблюдающего за её работой человека. На щеках переливается лёгкий румянец, на губах играет кокетливая улыбка. Тропинин добивается ощущения, что в картине присутствует 2 смысловых центра: лицо девушки и кисти рук.
Тонкие пальцы заученно выполняют привычные движения. Кружевница даже не прекращает работу, чтобы посмотреть на посетителя. Правой рукой мастерица прикалывает булавку в определённую точку трафарета. Пальцы левой руки перебирают коклюшки, чтобы заплести необходимый узор.
Из-под белой ткани, лежащей на столе, выглядывает кусочек готового кружева. На девушке надето светло-серое платье из простой ткани, короткие рукава обнажают руки. На плечи наброшена лиловатая косынка. Одеяние говорит, что художник изобразил простолюдинку, скорее всего, крепостную.
Невыразительный интерьер не отвлекает внимание зрителя, заставляя сосредоточиться на девушке и её работе. Однако задний фон имеет особенность — неоднотонность цветовой гаммы. Кажется, что фигура кружевницы освещена контровым светом, который растворяется ближе к правому краю картины.
К слову, написал «Кружевницу» Василий Тропинин в 1823 году, в год, когда получил вольную, и в следующем году его произведению исполнится 200 лет. После был не менее захватывающий рассказ мастера-ремесленника, преподавателя кафедры народной художественной культуры и декоративно-прикладного искусства Московского государственного института культуры Натальи Рычковой об истории и секретах кружевоплетения. Более того — все желающие могли тут же попробовать сплести кружево на коклюшках. У «Комсомолки» в Казахстане появился свой канал в Telegram. Публикуем актуальные новости в течение 10 минут, беседуем со звездами эстрады и бизнес-аналитиками, говорим о курсе тенге каждый день.
Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор. Главный редактор издания: Авдеева Л. Заместитель главного редактора: Симакина М.
Тропинина, а также его достоинства на примере самого известного произведения мастера. В ролике использованы фрагменты вальсов современника В. Тропинина А.
TESTSOCH.RU
| кружевница автор картины | В 1823 году, получив свою вольную, Василий Тропинин создает картину “Кружевница”, которая получила положительные отзывы как от зрителей, так и от критиков. |
| Образ кружевницы в искусстве: История рукоделия в журнале Ярмарки Мастеров | Его „Кружевница" написана в 1823 году, в том заветном году, когда он покинул раздольное имение графа Моркова. |
"Кружевница". Василий Тропинин
Только в 1823 году, в 47 лет, В. Тропинин получил вольную и тут же предоставил Совету Петербургской Академии художеств несколько своих картин, среди которых была и «Кружевница». На картине изображена молодая девушка. Она очень мила, лукавый взгляд её устремлён прямо на зрителя — словно кто-то вошёл, вызвав на губах лёгкую улыбку. Руки юной особы, обнажённые почти полностью, замерли только на секунду, но вскоре она вновь погрузится в работу и будет плести ажурные кружева. Девушка в простой одежде — в светло-сером платье с рукавом-фонариком, на шею накинут нехитрый платочек. Нежный румянец юности, трогательный завиток волос на виске, быстрые и тонкие пальцы являют собой милые черты обыкновенной крепостной девушки, чьё искусство и вдохновение превратилось в ежедневный и кропотливый труд.
В образе девушки нет ни тени беспокойства, усталости и напряжения.
Очень красив общий колорит картины, написанной в мягких, сдержанных и естественных серебристо-зеленовато-оливковых тонах. Все внимание зрителя сразу же приковывается к лицу героини, которое как бы светится изнутри, к ее глазам и еле заметной улыбке. Тропинин мастерски выписал и все мелкие предметы: коклюшки, часть кружевного рукоделия, ножницы на рабочем столике, незатейливые предметы одежды работницы.
В этом произведении живописец поэтизирует труд и гармонию простой и честной повседневной жизни. Такова картина "Кружевница". Художник, видя, какой любовью и популярностью пользуется его творение у современников, несколько раз повторял в разных вариантах полюбившийся ему и публике сюжет. Стоит ли говорить, что после успеха полотна Тропинин был буквально завален многочисленными заказами на написание портретов.
Здесь же находятся и многие другие тропининские портреты и пейзажи. Музей принимает посетителей шесть дней в неделю, кроме понедельника выходной день. Заключение Говорят, что русская портретная живопись славится во всем мире своей особой поэзией и духовностью. Портрет кружевницы кисти Тропинина - это одно из самых ярких тому подтверждений.
Самым знаменитым зарубежным полотном с изображением кружевницы считается картина художника Яна Вермеера. Вермеер Дельфтский, Нидерланды, Jan Vermeer van Delft , 1632-1675 — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. Художник — Бернард Кейл, «Кружевница». Бернарда Кейля Эберхарда Кейлау, Бернардо Монсу 1624-1687 датским художником можно назвать лишь условно. Родился он действительно в Дании, но его отцом был немецкий живописец, учился в мастерской Рембрандта и в возрасте 27 лет переехал в Италию, где и работал сначала в Венеции, а затем в Риме. Большинство его картин созданы в итальянский период и выдают влияние скорее итальянских же караваджистов, чем Рембрандта. Nicolaes Maes Встречаются также написания Николас Маас, Николас Маес, Николас Маэс, Николас Мейс и Николаес Маес, крещён в январе 1634, Дордрехт — похоронен 24 ноября 1693, Амстердам — голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Бельгийский художник — Джозефус Лорентиус Дикманс, «Кружевоплетение».
Antonio Ermolao Paoletti di Giovanni Venice 1834-1912 Итальянский живописец, живший в Венеции и писавший в основном жанровые сцены из венецианской жизни. Художник — Эмма Экваль. Она училась в Академии художеств в Стокгольме с 1865 по 1871 год.
Многие современники и знатоки живописи также положительно отозвались о его работе, даже критик Свиньин не нашел в работе Тропиниа каких либо изъянов , говорил это полотно вызывает неподдельное восхищение. Он расхваливает цветовую гамму, освещение, и характер, легко прослеживающийся в картине. Кроме того, вопреки устоявшейся моде, Тропинин не меняет никаких черт лица девушки, показывая ее такой, какая она есть в реальности. Само собой, нашлись и недовольные.
В особенности, художника корят, говоря, что он идеализирует простую работницу. Появляются заявления, что героиня совершенно не похожа не крестьянку: ее руки слишком нежны, движения излишне грациозны, а работа дается ей слишком легко, и как будто бы приносит удовольствие. Но, эта критика теряется в общей массе похвальбы, и выглядит скорее как завистливые попытки очернить творца. Что же на самом деле видит на полотне обычный зритель? А видит он девушку, склонившуюся над работой.