К старту нового театрального сезона BURO. решило поговорить с художественным руководителем Театра им. А. С. Пушкина Евгением Писаревым о том, каким должен быть. If you have Telegram, you can contact Евгений right away. В 2010 году Евгений Писарев был удостоен стать художественным руководителем театра Пушкина. Стали свидетелем интересного события? Поделитесь с нами новостью, фото или видео в мессенджерах: +7 927 132-57-91. Премьерные показы нового спектакля Евгения Писарева состоятся с 12 по 15 мая в Театре Наций.
Евгений Писарев расскажет о Школе-студии МХАТ в «Новом Манеже»
Художественный руководитель. Евгений Писарев. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы. Новости. В Театре имени Пушкина появилась «нехорошая квартира». Спектакль Евгения Писарева по пьесе Михаила Булгакова. Евгений Писарев уже почти десять лет возглавляет Театр имени Пушкина. Евгений Писарев родился 3 мая 1972 года в Москве. Известный тамбовский журналист Евгений Писарев в открытом письме властям призвал остановить волну арестов молодых оппозиционеров, которая накрыла Тамбов в.
Творческая встреча худрука Театра Пушкина Евгения Писарева
С 2007 по 2010 год был помощником Табакова в МХТ им. Как режиссер работает с 1996 года. Чехова, "Итальянка в Алжире" в Музыкальном театре им. Станиславского и Вл. Театр им.
В кадре я могу прожить разный опыт моего героя. Например, в одной из ролей меня похищали, а в другом проекте я спасал друга. Там я сыграл в главной детской роли, а именно потерявшегося сына героя серии, который, как оказалось, сыном ему не приходится. На тот момент мне было восемь, но мама решила подать заявку, потому что ей говорили, что я выгляжу старше. В кастинге участвовало много ребят. Мы отправили визитку и ждали. Потом мы с мамой записали пробы и примерно через неделю нас пригласили к режиссеру фильма Роману Просвирнину.
Позже после встречи мы ждали ответа, и вскоре маме сообщили чудесную новость — меня утвердили. Я был так счастлив! Что насчет твоего участия в сериалах? Я снимался в сериале «Нулевой пациент», «Поворот на счастье», «Фитнес» и в других сериалах.
А Деклан обожает поездки на Мальту, словом, человек-праздник. Мне хочется видеть в себе и то, и другое. Вы много времени уделяете своему курсу в школе-студии МХАТ. Что думаете по поводу дистанционного обучения?
Обучение актерскому делу и так сродни шаманству, необходим контакт, мы же с душами человеческими работаем. Как говорили старые педагоги, научить быть артистом нельзя, но мы должны «расцарапать» людей, разбудить их природу, чтобы они поняли технику своего тела. Онлайн-обучение я смело могу назвать профанацией. А как набирать студентов на следующий курс? Тут живьем-то не всегда разгадаешь, в ком есть божья искра, а как это делать дистанционно? Научить быть артистом нельзя, а режиссуре научить можно? Кстати, Россия — единственная страна, где учат режиссеров, есть режиссерские факультеты и мастерские. Когда-то Деклан Доннеллан сказал, что режиссерами становятся, помогая другим режиссерам, получая профессию из рук в руки.
Меня это вдохновило и успокоило, потому что раньше я комплексовал, что не имею профессионального режиссерского образования. Хотя и Кирилл Серебренников закончил физфак Ростовского университета, а не актерский или режиссерский курс. Вы недавно сыграли в фильме «Доктор Лиза» в партнерстве с Чулпан Хаматовой, а на сцену своего театра иногда хочется выйти? В фильме «Доктор Лиза» меня уговорила сняться режиссер Оксана Карас, но занимать этим свою жизнь, давно идущую по другим рельсам, не интересно. Даже когда я репетировал как артист, мне было любопытно, как ставится свет, из чего делаются декорации. Постепенно понял, что я не актер, мне важен весь процесс. Кроме того, у меня никогда не было желания быть узнаваемым вне профессионального сообщества, не люблю ограничения свободы передвижения, не люблю фотографироваться, уделять слишком много внимания своей внешности. Снимать кино не планируете?
Когда Марк Захаров ставил фильмы, то это были фильмы Захарова, их ни с чем нельзя было спутать. Наверное, было бы интересно делать музыкальное кино, но наши продюсеры в это не очень верят. Если бы предложили сделать наш «Ла-Ла Ленд», я бы обрадовался.
По его словам, был неправильно проведен платеж, а штраф в итоге был оплачен из его зарплаты. Худрук театра имени Пушкина также высказал озабоченность тем, что "людей театра стараются всеми силами очернить". Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t.
Евгений Писарев — спектакли
- Художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев отметил юбилей
- Евгений Писарев: «А конфликты мы оставили для сцены – вот там они действительно бурлят!»
- Другие новости
- Евгений Писарев: «У истории нет конечных точек»
- Евгений Писарев - биография, личная жизнь, фото и видео, рост и вес, новости | Радио КП
Режиссер Евгений Писарев объявил актерский состав мюзикла «ШАХМАТЫ»
Юморист опубликовал на своей странице в Instagram совместные фото с певицей. Подписчики и друзья в комментариях к фотографиям поддержали звездную пару. Пост всего за несколько часов собрал почти полмиллиона отметок «нравится» и более восьми тысяч комментариев.
Товстоногова Татьяне А рхиповой. Чехова , а лучшей мужской ролью зритель признал роль Габито в исполнении Игоря Костолевского спектакль "Любовь по Маркесу" в Театре им.
Эту мою работу вы приняли, и я вам благодарен. Тем более, что она для меня самого очень дорога. Звездным получился дуэт и в номинациях "Лучшая театральная актриса в кино", "Лучший театральный актер в кино". Среди региональных театров зрители выбрали Владимирский театр драмы, а среди национальных - Национальный театр Карелии Петрозаводск.
Еще одна важная номинация - "Событие года" - в этом сезоне обошлась без конкуренции: им единогласно признали открытие Дома Вахтангова во Владикавказе. Часто бывает, что можно отстроить, отремонтировать, открыть, но главное - что будет после? Я не могу нарадоваться, что наш Дом Вахтангова и после открытия живет своей активной творческой жизнью. Каждый день в музейную зону приходят 50 человек, в арт-кафе мы проводим порядка 20 событий в месяц.
Пушкина и большой ценитель мюзиклов Евгениий Писарев представил на сцене МДМ «Шахматы» — российскую версию бродвейского суперхита Масштабное шоу встряхнуло столичную публику и внушило надежду на новый театральный сезон. Сейчас Евгений Александрович оценивает лучшие музыкальные спектакли страны в составе жюри национальной театральной премии «Золотая Маска», и времени у него еще меньше, чем было в период репетиций «Шахмат», но час на разговор с U magazine в историческом здании театра Пушкина на Тверском бульваре он все-таки нашел. Спектакли «Добрый человек из Сезуана», «Рождество О. Генри», «Барабаны в ночи» были лауреатами премии в разных номинациях, многие другие постановки значились в лонг-листах. Какое значение эта награда имеет для вас лично? Знаете, есть такая шутка: премии не имеют никакого смысла, пока их не вручают тебе. На самом деле, я всегда выступал за смотр, а не за соревнование, ведь театр — это все-таки не спорт. Больше, чем призы, для меня в «Золотой Маске» важна оценка экспертного совета, номинации.
Я сейчас работаю в жюри и могу точно сказать, что иногда победа лишь вопрос вкуса членов «судейской комиссии», а все представленные спектакли по-своему интересны и хороши. Дело еще в том, что «Золотая Маска» — это намного больше, чем конкурс: внеконкурсные программы, гастроли региональных театров в Москве и московских театров в российских городах, семинары, встречи и та огромная исследовательская работа, которую ведет премия — вот что по-настоящему бесценно. По вашему опыту, идут ли зрители на спектакль охотнее, если у него есть «Золотая Маска»? Интерес зрителей предугадать очень сложно. Порой думаешь: ну это точно смотреть не будут, а в итоге невозможно достать билет. Премия — это знак внимания коллег, а зрители, на мой взгляд, больше доверяют обсуждениям в Интернете, отзывам, идут на интересного режиссера и известных артистов. Есть театры, куда люди стремятся априори. Среди них, безусловно, и театр Пушкина.
И «Золотая Маска» уделяет таким театрам особое внимание. Спектакль «Ложные признания», фото Юрий Богомаз На самом деле, это был вопрос с подвохом, потому что я как зритель из двух спектаклей всегда выберу тот, у которого премия есть.
Это, вроде бы, подведение итогов, но мне кажется, что итоги подводят те, кому нечем заняться, а когда ты занят делом, то тебе не до итогов, ты устремлен в будущее. Абсолютно с тобой согласен. Вот даже взять твой нынешний сезон: состоялась премьера спектакля «Мадам Рубинштейн» в Театре Пушкина с участием двух великолепнейших актрис Веры Алентовой и Ольги Науменко и молодые ребята в спектакле заняты, Дмитрий Власкин и… Артём Ешкин. Я тебя поздравляю с этой премьерой, это было не так давно, но у тебя же ритмы такие скоростные! Недавно в Театре Пушкина состоялась еще одна премьера — «Слуга двух господ.
Russian edition» режиссера Юрия Муравицкого. Твои ученики, выпускники, буквально свежеиспеченные, Школы-студии МХАТ играют главные роли в этом спектакле и уже активно задействованы в репертуаре театра. А ты сейчас репетируешь в Театре Наций спектакль «Кабаре». Как все успеть, стремительно переключаясь с одного на другое? Как все успеть? Я когда смотрел прогоны спектакля «Слуга двух господ», думал: «О чём же этот спектакль? Я подумал, что тема спектакля: «Как все успеть» для Труффальдино Смеется.
Я подумал, что я тоже в какой-то степени такой Труффальдино в этом плане. Я выпустил один курс, набрал следующий — сейчас первый курс под моим руководством учится в Школе-студии. Слава Богу, всё находится близко, всё через дорогу. Я сначала через дорогу иду в Театр Наций, потом обратно в Театр Пушкина, потом опять через дорогу в Школу-студию — так и живу. На самом деле, мне это очень нравится. Ты очень точно сказал, что итоги подводят те, у кого есть на это время, — времени мне совершенно не хватает. С другой стороны, это меня только спасает от каких-то не только итогов, но и не самых радостных мыслей, что дни бегут, время уходит, мы уже не так молоды и все такое — я об этом не успеваю задуматься.
Хотя, сама цифра 50 кажется какой-то странной и неестественной для меня. Вот когда наступит 51, то, мне кажется, будет гораздо интереснее. Мне вообще кто-то сказал, что годы — это так: 45, 46, 47, 48, 49, 50 перечисляет с повышением интонации , 51, 52, 53 спокойная интонация … то есть чем ближе к круглой дате, то всё как-то тяжелее, а когда начало нового десятилетия, уже полегче. Поэтому, я жду, когда этот день пройдет. В детской песенке поется: «Зачем же этот день кончается, пусть бы он тянулся целый год», — я вот совсем не хочу, чтобы это тянулось весь год. С другой стороны, в свой день рождения, 3-го мая, я буду на выпуске, это будут уже сценические репетиции мюзикла «Кабаре» в Театре Наций. Поэтому, если говорят: «Как день рождения встретишь, так год и проведешь», — то, значит, проведу его в работе над хорошим материалом с хорошими артистами в хорошем театре.
Вадим Гортинский Прекрасно. А такой стремительный ритм жизни у тебя был всегда? Мы с тобой давно знакомы, Жень, очень давно, но всегда казалось, что ты человек размеренный, — я никогда не чувствовал в тебе такого визуального радикализма. Я думаю, что никакого визуального радикализма во мне и нет. Если ты хочешь везде успеть, это не значит, что нужно везде спешить. Это главное. Может, не надо спешить, и тогда ты многое успеешь.
Я, наверное, работал бы меньше, меньше на себя возлагал, если бы не был так востребован и нужен: нужен студентам, нужен своим артистам, нужен в других театрах. Если честно, я очень от многого отказываюсь. Много предложений и театральных, и кинематографических, которые, я просто это понимаю, не успею осуществить. Кстати, по поводу кинематографа. В фильме Оксаны Карас «Доктор Лиза» ты, на мой взгляд, замечательно сыграл роль и вообще вспомнил, что ты актер, — за что можно поблагодарить Оксану. Мне хочется тебе пожелать в это пространство почаще нырять, Жень. Я не против совсем, если это будут достойные сценарии и достойные режиссеры.
Я даже не говорю, что это обязательно должны быть какие-то мощные роли — важно не ЧТО ты играешь, а ГДЕ, в какой компании, у какого режиссера. Я никакую кинокарьеру уже не строю совершенно, но когда Оксана Карас пришла ко мне в кабинет в Театре Пушкина и предложила сняться в одной из ролей в фильме «Доктор Лиза», я даже не стал спрашивать, что за роль. Она мне рассказала саму историю, тему фильма, и я сказал: «Ну давайте, давайте попробуем». Потом я только узнал, что это за персонаж, что это реальный человек Петрович — друг и соратник доктора Лизы. Удивительно трогательный персонаж у тебя получился. Я с ним познакомился лично — это очень интересный, симпатичный и харизматичный человек. Я рад, что это случилось.
С другой стороны, я действительно не строю кинокарьеру.
«Красивая картинка становится важнее человеческой истории»
Несмотря на то, что толчком к написанию «Зойкиной квартиры» послужила заметка в разделе криминальной хроники, это всего лишь идея, фабула пьесы. А все ее наполнение связано с его жизнью, его мыслями, и мне кажется, в образ Обольянинова он очень многое «зашил» от самого себя. Она — не просто человек, который попал в переплет, а очень мощная и сильная личность, которая своей энергией может победить энергию целой толпы. К сожалению, в пьесе, которая написана с большим юмором и иронией, финал не очень хороший. Но главная мысль, которую произносит Зойка, и ей вторят все остальные, звучит так: «Не мешайте нам жить! Александра Урсуляк Я очень люблю Булгакова, он кажется мне ни на кого не похожим: у него свой слог, свой стиль, свой замечательный юмор, и, в то же время, своя трагичность. Мне нравится, что в нем много неоднозначного, потустороннего, а герои существуют не только в какой-то материальной плоскости, но и в более тонком, глубоком, философском мире. Булгаков — автор, актуальный во все времена.
Думаю, у людей всех времен есть что-то общее, поэтому и «Зойкина квартира» оказывается вполне современной. Это важно, потому что нам необходима связь со зрителем, который приходит в театр сегодня. Что бы мы не играли, мы должны говорить о том, что происходит с нами сейчас. Понять своего персонажа всегда очень непросто, и мне кажется, чем загадочнее и сложнее твой персонаж, чем дальше вы друг от друга, тем интереснее путь к роли. Все персонажи пьесы, безусловно, живут в страхе перемен, непонимания своей дальнейшей жизни, не могут принять окружающий мир. Но Зоя, на мой взгляд, рискует в первую очередь не для себя, а для любимого человека. В этом мы с ней похожи: в моей жизни самое главное — семья, близкие люди.
Ради них можно свернуть горы. Я пытаюсь сделать свою героиню женщиной «на грани», отчаянной, азартной, но при этом достаточно простой. Она отчаянно любит и отчаянно спасает и своего возлюбленного, и остатки своей жизни.
Как, собственно, и я, наверное, сейчас.
Я не знаю, как к ней относиться, сейчас, выходя на сцену, говоря словами бывшего графа Обольянинова, я вместе с ним задаюсь этим вопросом: «Как теперь жить? Что происходит в Москве? Лично для меня и для Александры Урсуляк, которая играет Зою, основополагающей является, конечно, история любви. И любовь странная, больная, где-то, может быть, непонятная, нелогичная...
Но любовь настоящая создает всю эту историю, создает весь мир, все пространство этого уникального «антидома», как называл его Лотман, куда все закручиваются. А они как первоисточник этого всего. Два влюбленных человека». И у некоторых сравнение пока было не в пользу нового спектакля.
Но, по мне, у писаревской постановки также есть все шансы завоевать любовь публики, «Золотые маски» и другие театральные награды.
И сможет ли любовь распутать клубок неловких недоразумений, смешной путаницы и ложных признаний?.. Стильная постановка Евгения Писарева о том, как сложно отличить настоящее чувство от искусной подделки. В ролях:.
При этом на сцене мы видим современные стильные антуражи, гаджеты, модные костюмы. Есть вечная борьба двух зрительских лагерей: те, кто против осовременивания классики и те, кому классические рамки скучны и хочется чего-то более приближенного к нынешней действительности. Вы к какому лагерю тяготеете? И чем вас зацепила пьеса Мариво?
Он определяется содержанием самого произведения. Иногда осовременивание неуместно и нелогично, а иногда оно даже необходимо, чтобы ярче и точнее проявить какие-то вещи. Например, «Женитьба Фигаро» в Театре Пушкина — классический спектакль, где нет элементов современности. Но в опере «Свадьба Фигаро», которую я ставил в Большом театре, я решил перенести место действия в послевоенные годы ХХ века — и, надо сказать, ни музыка, ни текст, ни содержание этому не сопротивлялись, все получилось органично. Что касается «Ложных признаний», то это настолько древняя пьеса, что ставить ее в классическом варианте имело бы смысл только с точки зрения какой-то музейной диковинки. При этом содержание пьесы очень современно. Сам Мариво говорил о том, что любовь в произведениях драматургов, как правило, борется с разными внешними обстоятельствами, а в его пьесах любовь борется сама с собой. Сегодня, на мой взгляд, внешние препятствия для влюбленных уже не работают. А вот любовь, которая «борется сама с собой» — это что-то из области психологии.
То есть то, что написал Мариво триста лет назад, разобрано и разъяснено было только Фрейдом: все эти страхи, которые живут внутри нас. Поэтому «Ложные признания» — это не только изящная и тонкая комедия о любви, но еще и немножко психотерапевтический сеанс Смеется — Прим. Наша история о том, что мы боимся полюбить. Боимся, что будем не любимы. Боимся, что будем любить сильнее, чем любят нас. Да и вообще о страхе любви: когда любовь есть, а нам при этом страшно. У пьесы Мариво есть родственники, близкие ей по сюжету: «Собака на сене» Лопе де Веги или «Месяц в деревне» Тургенева. Их роднит тема любви взрослой женщины к молодому человеку, в которой ей трудно признаться себе самой. Мне показалось, что такую историю было бы любопытно сделать в современном мире, в котором люди в принципе боятся близких контактов.
Мы как раз начинали репетировать пьесу в период пандемии. И необходимость держаться дистанции, о чем всех бесконечно предупреждали, прекрасно легла на сюжет пьесы, потому что в ней герои все время держат дистанцию, но очень хотят ее сократить. Все мы в итоге стремимся к близости, а не к дистанции. И спектакль заставляет задуматься: что необходимо преодолеть в себе, чтобы почувствовать человека рядом? Существует ли момент соперничества, когда две такие сильные звездные личности на сцене вместе? Поэтому у нас на репетициях и на спектаклях всегда очень теплая обстановка. Это касается и звезд, и совсем молодых артистов.
Евгений Писарев расскажет о Школе-студии МХАТ в «Новом Манеже»
Свою трактовку классической оперы Франческо Чилеа предложит режиссёр Евгений Писарев. Режиссер Евгений Писарев – о новой постановке оперы Петра Ильича Чайковского “Мазепа” в Большом театре. ↑ Евгений Писарев: новость о награде была для меня неожиданностью (рус.). В Театре наций прошел премьерный показ спектакля Евгения Писарева "Кабаре" — новой сценической вариации знаменитого мюзикла Джона Кандера по мотивам пьесы Джона Ван.
#Евгений Писарев
По его мнению, данная ситуация возникла в связи с неправильно проведенным платежом по погашению штрафа, который был назначен из-за нарушений правил пожарной безопасности. Возможно, это неправильный порядок выплаты. И первое, о чем я хочу сказать в этой связи, что надо обязательно разделить полномочия художественного руководителя и директора театра, - заявил Евгений Писарев.
Блоги В Театре наций прошел премьерный показ спектакля Евгения Писарева "Кабаре" — новой сценической вариации знаменитого мюзикла Джона Кандера по мотивам пьесы Джона Ван Друтена и романа Кристофера Ишервуда, впрочем, свою работу режиссер предпочитает называть не просто мюзиклом, а музыкальной драмой.
Присутствовал в зале и художественный руководитель театра Евгений Миронов.
Во-вторых, меньше месяца назад Писарев стал триумфатором «Золотой маски». Его «Кабаре» в Театре наций получил награды сразу в пяти номинациях. В «Кабаре» была та же ведущая актриса — Александра Урсуляк, это тоже был музыкальный спектакль, да и история близкая по времени. Было сложно не повториться, признается режиссер. Но все-таки Булгаков — очень русский автор, а «Зойкина квартира» — очень русская пьеса, которая, по мнению Евгения Писарева, созвучна сегодняшнему дню: Евгений Писарев худрук театра имени Пушкина «Время сложное, в которое мы живем, время переломное. Еще не написаны те пьесы, которые что-то расскажут о нашем времени, но сто лет назад мир тоже переживал титанические изменения. И Булгаков это очень мощно зафиксировал.
И смешно, и гротескно. И горько, и мрачно. Мне показалось, что все равно мы должны разговаривать со зрителями и отвечать на какие-то вопросы — и свои, и тех, кто приходит в театр. И мне кажется, что классики, жившие в непростые переломные времена, уже сделали это лучше нас.
Но самое главное, Олег Павлович брал на себя ответственность за людей, помнил обо всех своих сотрудниках, думал об их развитии, помогал, когда мог. Если он сказал, что сделает, был готов на все: звонил, просил, отказывали, стучал в другую дверь или залезал в окно. А Табаков бы сразу позвонил кому следует. Он ничего не боялся и защищал отрасль. Сейчас сделать это некому. Доннеллан же даже в самую трудную минуту не забывает о том, что жизнь прекрасна и удивительна: война войной, а обед по расписанию. Когда у наших режиссеров премьера, к ним подходить нельзя, никто ни о чем думать не может, от всех искры летят. А Доннеллан накануне премьеры может выбирать, где сегодня поужинаем и какое вино закажем. Помню, когда я первый раз с ним работал, артисты перепутали текст и забыли слова на генеральной репетиции «Двенадцатой ночи» Шекспира. Я бы уже умер на месте. С ужасом оборачиваюсь, а Доннеллан хохочет. И говорит сквозь смех: «Они забыли текст! Представляешь, на генеральной репетиции забыть текст. Мне такое снилось в кошмарах, и вот сейчас я это вижу, и это так смешно! Ему необходимо было постоянно действовать. А Деклан обожает поездки на Мальту, словом, человек-праздник. Мне хочется видеть в себе и то, и другое. Вы много времени уделяете своему курсу в школе-студии МХАТ. Что думаете по поводу дистанционного обучения? Обучение актерскому делу и так сродни шаманству, необходим контакт, мы же с душами человеческими работаем. Как говорили старые педагоги, научить быть артистом нельзя, но мы должны «расцарапать» людей, разбудить их природу, чтобы они поняли технику своего тела. Онлайн-обучение я смело могу назвать профанацией. А как набирать студентов на следующий курс?
Шекспир на фоне Ильфа и Петрова
- Евгений Писарев - актёр, театральный деятель - Новости - российские актёры - Кино-Театр.Ру
- Еженедельный выпуск №16
- По делу о приватизации петербургского издательства арестованы два руководителя
- Нужна дорожка
Все материалы
- Евгений Писарев остаётся в Пушкинском театре
- Оставить заявку
- Режиссер Евгений Писарев — о «Золотой Маске», любимом мюзикле и главных премьерах сезона
- Евгений Писарев: «У истории нет конечных точек»
Евгений Писарев — последние новости
| Худрук Театра им. Пушкина Евгений Писарев остается в должности еще на год | Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023. |
| Евгений Писарев о спектакле «Зойкина квартира», творческом возрасте и реконструкции Театра Пушкина | Худрук театра имени Пушкина Евгений Писарев: Когда я учился, репетировалось все «под градусом». |
| Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023 | Евгений Писарев выпускает в МАМТе премьеру о несостоявшейся любви. |
| Евгений Писарев: «Я принимаю подарки судьбы и рискую» | Свою оценку назначения Сергея Женовача художественным руководителем МХТ имени А.П. Чехова высказал худрук театра Пушкина Евгений Писарев 24 марта в комментарии Пятому. |
Евгений Писарев: «Для меня роль — возможность проживать несколько жизней сразу»
| Евгений Писарев – Информационно-аналитическая система Росконгресс | О непонимании ритма и болевых точек жителей маленьких городов, о том, что власти не думают о «непростых москвичах», и об отсутствии внятных времен года в Москве. Я родился. |
| Евгений Писарев: «Мое призвание — художественно руководить» | Последние новости про Евгений Писарев за сегодня на сайте |
| Евгений Писарев: “В театр сейчас стали ходить не за развлечением, а за надеждой” | Футбольный клуб «Краснодар» объявил об уходе с поста главного тренера второй команды Николая Писарева. |
| Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023 | Евгений Писарев: «Существует множество мифов о том, что этот театр проклят». |
| Евгений Писарев - биография, новости, личная жизнь, фото - | Евгений Писарев наградил Викторию Исакову и Евгения Миронова. |
Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции»
Действие происходит в 1920-е годы, но Евгений Писарев решил не превращать Булгакова в Зощенко и сознательно избегал вульгарных примет нэпа. Евгений Писарев: Мне кажется, можно Евгением. Свою оценку назначения Сергея Женовача художественным руководителем МХТ имени А.П. Чехова высказал худрук театра Пушкина Евгений Писарев 24 марта в комментарии Пятому. Евгений Писарев об оперном блокбастере на фоне второго театрального локдауна.
Евгений Писарев опроверг информацию о растрате в театре имени Пушкина
Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул.
Что мне делать? Я люблю этот театр, я люблю Андрея Миронова, я хочу, значит…». И он стал меня тайком пропускать. Дмитрий Кириллов: Молодец. Евгений Писарев: Без билета, без всего, без как-то.
Потому что, когда я приехал в Москву, я ничего не знал. Я знал только, что есть Театр сатиры, где работает мой любимый артист Андрей Миронов. И я хочу туда пойти работать. И когда я увидел мальчика, который стоял со слезами на глазах и говорил: «Я хочу увидеть Андрея Миронова живого, на сцене»»… И на самом деле за вот этот 1987-й год, нет, с 1986-го начиная, да, я пересмотрел все спектакли с Андреем Мироновым. Почему я так решил, в этот год все спектакли пересмотреть, я не знаю. Но летом 1987-го года не стало Андрея Миронова. Дмитрий Кириллов: Кончина Андрея Миронова стала настоящей трагедией для мальчика. Как жить дальше?
Ведь он мечтал о том дне, когда Миронов, пройдя по коридору театра, скажет: «Добрый день, коллега! Мне нравится то, что вы делаете. Я слежу за вашими успехами». И тут все рухнуло. Но в тот год Женя твердо решил, что станет артистом. Отнес документы сразу в несколько театральных вузов. Евгений Писарев: Надо сказать, что в своей театральной студии «Начало» я был не из первых. Нет, совсем нет.
Сейчас я, конечно, могу говорить, потому что я любил еще и декорации рисовать, и еще и светом заниматься, и пропускать кого-то вперед. Но тем не менее, у нас были признанные артисты, которые играли главные роли. Дмитрий Кириллов: Мастера студии. Евгений Писарев: Мастера студии, да. А я играл всегда какие-то второстепенные, очень характерные какие-то там, но… И вот, все мы поступали, никто не поступает, я один поступил. В три института, отнес документы почему-то в Щепкинское училище, там слишком вожделенно на меня смотрели, и я подумал, что, ну хорошо, значит, пойду сюда. И только я отнес документы и вернулся домой, тогда еще не было мобильных телефонов, подошел к телефону, я успел войти домой, бабушка говорит: «Вот тебя кто-то там спрашивает. Тебя, — говорит, — Табаков спрашивает».
Я говорю: «Что? Табаков дважды меня видел на подготовительных курсах. Он приходил, он должен был набирать свой курс, как раз заканчивался курс Мошков, Миронов, Апексимова. И он присматривал на подготовительных курсах кого-то. А мне преподавал Михаил Андреевич Лобанов, его, в общем, правая рука. И он говорит: «Евгений? Значит, вам звонит артист театра и кино Олег Табаков. Вы только что отдали документы в Щепкинское училище.
Вы уже поступили». Дмитрий Кириллов: Кому сказать? Приходит абитуриент, забирает документы, говорит: «Мне тут Табаков звонил вчера, вот просит идти к нему. Как ему отказать? Так что, до свидания! Женя подумал, что, раз такое дело, можно вообще к вступительным экзаменам в Школу-студию МХАТ и не готовиться, все равно уже поступил. Евгений Писарев: Ну конечно, я читал на конкурсе плохо, потому что внутренне я понимал, что я уже поступил, все что-то волнуются, трясутся, все что-то психуют, а мне Табаков позвонил домой, и я вот уже поступил. Дмитрий Кириллов: Каково же было разочарование Евгения, когда ему сообщили, что Табаков в этом году никого учить не будет.
Поменялись планы, и вы, молодой человек, идете учиться к Юрию Еремину. Кто такой Еремин? Зачем к нему идти? Евгений настроился ждать год, чтобы учиться у Табакова. А потом подумал: чего терять время? Схожу-ка я, посмотрю на этого Еремина. Не знал он тогда, то эта встреча с мастером станет подарком судьбы. Еремин тогда уже был главным режиссером Театра Пушкина.
Евгений Писарев: Прихожу, и на первом занятии: «Писарев! Садись, два». Значит: «Писарев! Этот ключ — это змея». Бросил мне. Я сижу, смотрю на это. Дмитрий Кириллов: Определил. Евгений Писарев: Я думаю: «Что это такое вообще происходит?
Мне Табаков звонит и практически меня…». Я, залюбленный мамой и Фридманом… Дмитрий Кириллов: Мне бросают какой-то ключ. Евгений Писарев: Мне бросают какой-то ключ, и говорят… Дмитрий Кириллов: Я должен… Евгений Писарев: «У вас нет воображения вообще, что это крыса или что это изумруд». Ну я, как бы, никак на это все не реагировал. И, в общем-то, я находился в шоке первые полгода, потому что так, в общем, нас жестко держали. И личного общения никакого не было. Дмитрий Кириллов: Как в казарме, да? Евгений Писарев: Была абсолютно, да, да, да.
Конечно, потом, со временем, я, безусловно, оценил и талант, и интеллект этого человека, его профессиональное мастерство. И я скажу так, что… Дмитрий Кириллов: И юмор, да? Евгений Писарев: И юмор. Это, то есть, я тогда это воспринимал, как сказать, ну он так мог мне сказать уже на четвертом курсе, Михаил Андреевич, он не запоминает имена. Он мне говорил: «Сережа! Я говорю: «Меня зовут Женя». Он говорит: «Я знаю. Но ведь это оригинально».
Дмитрий Кириллов: Оригинально. Евгений Писарев: Что оригинального, ха-ха? Мне казалось, что это маразм. Он на самом деле невероятного, непредсказуемого юмора человек. И, конечно, очень интересный режиссер. И мое счастье, что Алла Борисовна Покровская у нас преподавала, выдающаяся актриса и, наверное, самый гениальный педагог вообще. Так что мне очень повезло, что я попал на курс Еремина и прошел вот его школу. Потому что профессию в руки мне, конечно, дал Еремин.
Дмитрий Кириллов: А по окончании учебы все тот же Юрий Еремин взял молодого актера Евгения Писарева в свой театр и дал возможность играть Кикимору в детской сказке. Но на третий год Евгений завыл от тоски. Зачем вообще нужно было идти в актеры? В начале 1990-х народные артисты играли в полупустых залах. Продукты по талонам, водка по талонам, народу было не до зрелищ. Евгений Писарев: Я шел к метро «Пушкинская» после спектаклей вечерних. И в ларьке на «Пушкинской» Спартак Мишулин, простите, народный артист, продавал спирт «Рояль». Ну и это действительно было.
И было тяжелое время, конечно. И я пришел к Еремину и сказал: «Вы знаете, я все, разочаровался, я не хочу больше играть». Дмитрий Кириллов: Кикимору. Евгений Писарев: «По крайней мере Кикимору я точно играть больше не буду. Хотите, увольняйте меня, хотите... Я говорю: «В смысле? Дмитрий Кириллов: «Предложи что-нибудь». Евгений Писарев: «Предложи что-нибудь».
И мы буквально через очень короткое время с моим однокурсником Денисом Филимоновым написали инсценировку «Острова сокровищ», и через полгода где-то у нас появился спектакль. Я не думаю, что это какое-то выдающееся произведение, но этот спектакль идет в театре до сих пор. Дмитрий Кириллов: Серьезно? Евгений Писарев: Он идет в театре до сих пор уже 27 лет, простите. И сейчас уже… Дмитрий Кириллов: И сколько поколений? Евгений Писарев: Я смотрю на спектакль «Остров сокровищ», я думаю: «Неужели 27 лет назад я такой классный спектакль поставил? Я сейчас бы уже не смог». Дмитрий Кириллов: «Остров сокровищ» — «первый блин», и он оказался совсем не комом, а очень даже популярным спектаклем.
Тонкий и мудрый Еремин тут же спросил: «Что следующее будете ставить, молодой человек? Он поверил в Писарева, как в режиссера, разглядел талант. Так на сцене Театра Пушкина появился спектакль «Любовь и всякое такое» по рассказам Сэлинджера. А дальше началось самое интересное. Евгений Писарев возвращается в актерскую профессию. Еремин уходит в Театр Моссовета, ставит спектакль «Серебряный век» и зовет своего ассистента Женю вновь на сцену. Писарев играет в одной компании с Тараторкиным, Леньковым, Остроумовой. И параллельно Табаков зовет в свою «Табакерку», в спектакль «Старый квартал».
Что же делать? Значит, все-таки остаться в актерской профессии и забыть про режиссуру? Но судьба четко вела Евгения своей дорогой. Евгений Писарев: Я все-таки сидел на двух стульях. И я все-таки понимал, что надо мне куда-то двинуться. И этот толчок, конечно, дал Роман Козак. Я ему сказал, что... Он пришел в Театр Пушкина, я очень этому способствовал и даже еще тогда, так сказать, с молодой командой ходил в Департамент культуры и говорил: «Мы, молодые артисты Театра Пушкина, мечтаем, чтобы у нас Роман Козак, к нам пришел», — и так далее, и так далее.
Козак сразу мне предложил ставить, сразу предложил ставить.
Ради них можно свернуть горы. Я пытаюсь сделать свою героиню женщиной «на грани», отчаянной, азартной, но при этом достаточно простой. Она отчаянно любит и отчаянно спасает и своего возлюбленного, и остатки своей жизни. Она борется, она жаждет мести, а дальше — будь что будет. Поэтому я чувствую особую связь с Михаилом Афанасьевичем. Роль Обольянинова становится для меня очень личной, я как-то по-особому ее люблю. Образ ранимого человека, потерявшего все, очень отзывается в моей актерской душе. Нужно найти что-то особенное в персонаже, и Евгений Александрович по-отечески меня подтолкнул в сторону детскости. То есть мой персонаж — человек, который потерял ориентиры и просто превратился в ребенка.
Мне это показалось интересным, и мы сейчас это пробуем. Не могу сказать, что Обольянинов мне очень близок, но я нашел некоторые пересечения с собой — в каких-то мотивах ностальгии по прошлой жизни, может быть. В чем-то я его понимаю; к тому же, стать адвокатом своей роли, попытаться почувствовать боль своего героя — главная задача актера. Но сейчас, когда я смотрю на нее одновременно и изнутри, и снаружи, из другого времени, она начинает обрастать совсем другими смыслами. Сейчас для меня герои пьесы — это люди, мир которых разрушен и они, цепляясь друг за друга, пытаются сохранить его хотя бы в крошечном пространстве одной квартиры. Но, к сожалению, это объединение их не спасает. В спектакле, который пока только складывается, мы, вдохновляясь ушедшей эпохой, пытаемся переосмыслить эту историю через призму сегодняшнего дня. Александр Матросов Булгакова всегда будут ставить — это классика, а классика всегда современна. В любое время в классических произведениях вскрываются смыслы, резонирующие с сегодняшним днем.
Моя мечта — создавать фильмы от сценария до монтажа. Кстати: «Хронос» идет в широком прокате с 21 июля. В Сургуте фильм можно посмотреть в кинотеатре «Каро 8 Аура». О том, почему Евгений увлекся актерством, как проходил процесс подготовки к съемкам и что думают о его карьере в школе, нам рассказала мама актера, Екатерина Рамильевна. Представьте, сколько раз вы смогли бы повторить одно и то же действие и заготовленную речь с правильными эмоциями? В кино случается много дублей, не все получается с первых раз. Съемки для Жени — большое счастье, он знает наизусть почти всю съемочную группу и за время проекта они становятся семьей настолько, что по завершению грустно прощаться. Вместе читали сценарий, учили текст и собирали чемоданы. Когда он в работе, ему ничего не нужно. Он очень умный и ответственный ребенок, и на каждую смену мы едем как на праздник. Сильных изменений нет, правда теперь планировать отпуск сложно.
Художественный руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев отметил юбилей
| Евгений Писарев в программе «Культ личности». Выпуск от 29.05.23 - YouTube | Евгений Писарев, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия. |
| Журналист Евгений Писарев призвал власти прекратить в Тамбове аресты молодых оппозиционеров | Каждый вечер на Авторадио Брагин, Гордеева и Захар вместе с экспертами обсуждают самые важные и интересные новости, которые произошли в течение дня, и поют музыкальные пародии! |
| Режиссер Евгений Писарев: «Пугачева отказалась петь в Швеции» | Художественный руководитель Евгений Писарев объявил планы на сезон и представил нового директора театра – Владимира Ивановича Жукова. |
| Евгений Писарев — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия | Авторадио. МУРЗИЛКИ LIVE. Режиссёр театра Евгений Писарев, аукцион звёздных вещей, психолог о кумирах подростков – 22.08.2023. |