Оперный марафон станет ярким аккордом XXIII Международного музыкального фестиваля ArsLonga. Напомним, Ая Макарова — оперный критик, эксперт по режиссерскому оперному театру, публиковалась в изданиях Openwelt, Operamusicologica, "Музыкальная жизнь" и "Музыкальная. Самая длинная опера всё-таки слишком длинна, чтобы собраться на неё в обычное время, но летом, когда тепло и светло, почему бы и нет, особенно если в выходной и начинать пораньше.
В театре оперы и балета Коми представят новую музыкальную программу
Оперный певец рассказал о «подставах» в коллективе Большого театра. Драматические тексты в опере поются; пение и сценическое действие почти всегда сопровождаются инструментальным (обычно оркестровым) аккомпанементом. Вячеслав Володин нашел возможность завершить реконструкцию оперного театра в Саратове. Проблема завершения реконструкции Саратовского академического театра оперы. «Монолог» оперного певца. «Монолог» оперного певца. Афиши выступлений звезд оперы и балета и знаменитых музыкантов в текущем сезоне. Билеты и поездки на постановки и концерты с участием. Оперный марафон станет ярким аккордом XXIII Международного музыкального фестиваля ArsLonga.
На сцене зала «Зарядье» два дня будут звучать оперы Чайковского и Рахманинова
Оперу Чилеа "Адриана Лекуврёр" поставил Евгений Писарев. «Монолог» оперного певца. Опера в концертном исполнении. Оперный гала-концерт с участием Государственного Кремлевского оркестра и звёзд телепроекта «Большая опера» состоится 26 апреля 2024 года в Светлановском зале ММДМ. Два диска с вокальной музыкой челябинского композитора Елены Попляновой записала солистка оперного театра, лауреат международных конкурсов Елена Роткина. Один из самых неординарных образцов оперного жанра создан знаменитым отечественным композитором Микаэлом Таривердиевым.
Кто победил?
- Смотрите также
- Итоги оперной конференции | «Опера в музыкальном театре: история и современность» - YouTube
- Монолог Отелло 3 д.(запись концертного исполнения оперы "Отелло" из БЗК 1969 г.)
- Другая Опера новости – Telegram
- описание и фото
- Шоу БОЛЬШАЯ ОПЕРА 2023 - кто победил, участники, все выпуски
В одном из ресторанов Екатеринбурга за обедом оперная певица исполнила «О соле мио»
Порядок выступлений участников в четвёртом выпуске, их репертуар и оценки: Софья Цыганкова — куплеты Адели из оперетты И. Гала-концерт 23. Список выступлений: Увертюра к опере М. Бизе «Кармен» Все участники гала-концерта «Con te partiro» Подписывайтесь на мой телеграм-канал: t. Поделиться в соц.
Вторая тройка Билана. Элина Пан исполняет песню Аллы Пугачевой «Монолог».
Песня вошла в альбом «Алла» 1990 года, это первый российский альбом Пугачевой, вышедший в формате CD. Марк Минков положил на музыку стихотворение Марины Цветаевой «Реквием» 1913 года.
Порядок выступлений участников во втором выпуске, их репертуар и оценки: Ришат Решитов — ария Грязного из оперы Н. Порядок выступлений участников в третьем выпуске, их репертуар и оценки: Ришат Решитов и Игорь Морозов — дуэт Хозе и Эскамильо из оперы Ж. Порядок выступлений участников в четвёртом выпуске, их репертуар и оценки: Софья Цыганкова — куплеты Адели из оперетты И. Гала-концерт 23. Список выступлений: Увертюра к опере М.
Кому-то просто голос» Отметим, что театр принял решение разорвать контракт с Нетребко в связи с ее политической позицией. Администрация «Метрополитен-оперы» требовала, чтобы Анна однозначно высказалась по поводу текущей политической ситуации, но та долгое время сохраняла нейтралитет. Когда же певица наконец осудила происходящее на родине, на западе обвинили ее в недостаточной решительности, а в России она тотчас стала персоной нон-грата.
Партию Анны Нетребко в «Метрополитен-опере» отдали украинской певице
Мы показали вам, как можно из музыки достать то, что лежит на поверхности, но что никто никогда не делает и как она приобретает при этом другой вид, другие краски. А для чего нужна музыка? Чтобы тронуть наше с вами сердце". Отвечая на вопрос, почему он решил выступить вместе с Хиблой Герзмава, Крамер охарактеризовал ее как певицу с одним из самых гибких голосов, которых он знает: "Это природный дар!
Она имеет фантастически красивый голос, не знающий пределов. А также гибкость восприятия музыки любого вида, любого жанра, желание не сидеть в одной комнате, а открыть для себя весь мир, другой способ импровизирования. На концерте она забывает про технику и технологию и просто поет.
Нетребко, в частности, называла западных критиков «злыми, как слепые агрессоры». В марте прошлого года Метрополитен-опера сообщил, что Нетребко решила не участвовать в нескольких концертах, поскольку не выполнила условие оперы отказаться от публичной поддержки Владимира Путина во время боевых действий на Украине. Певицу заменили другие артистки, к примеру, в «Турандоте» Джакомо Пуччини вместо нее выступила украинка Людмила Монастырская. Нетребко заявляла в соцсетях, что считает призывы к артистам делать политические высказывания категорически неправильными. Третейский судья решил, что певица имела право быть «сторонницей Путина», это «не является моральной порочностью или само по себе недостойным проступком». В конце марта 2022 года артистка заявила , что «категорически осуждает» военную операцию на Украине.
Его нотная грамота звалась Леоне Маджера». Мы знаем, что вы сейчас в Мюнхене поете Тельрамунда. Приезжайте, на машине это занимает всего около трех часов. У меня есть к вам другое предложение. Завтра у меня спектакль, приезжайте и послушайте. Конечно, они не приехали. Отвечая отказом, я и предположить не мог, что нарушаю давно устоявшуюся традицию прослушивания артистов перед приглашением спеть на Вагнеровском фестивале. Да, собственно, и прослушивания никакого не было бы, просто знакомство. Но я отказался и никогда уже не спою на сцене Байройта». С феноменальным успехом проходил концерт Джесси Норман с оркестром Израильской филармонии в Тель-Авиве. Бисы звучали один за другим. Публика неистовствовала. В конце концов Зубин Мета, дирижировавший этим концертом, сказал солистке: — Пойди спой что-нибудь сама, а то у нас больше нет нот, все уже исполнили! Джесси Норман вышла на сцену и спела известный спиричуэл «За что вы распяли моего Христа? Публика встала и молча покинула зал. Больше ее в Израиль не приглашали». Бежали от системы, которая лишала их российского гражданства беря, кстати, за это деньги , уезжали навсегда без малейшей надежды когда-нибудь вернуться. Брать с собой что-либо, кроме личных вещей и кое-каких предметов домашней утвари, было запрещено. Иные пытались бороться и правдами и неправдами старались вывезти хоть что-то, что помогло бы выстоять первое время в эмиграции. Один из моих друзей, инженер-механик по профессии, вывез кольца своей жены, навертев их на коленный вал швейной машинки. Другой на все свои деньги купил где-то платину, изготовил из нее проволоку и этой проволокой обмотал книги. Я знаю человека, который отправляя книги в Англию, прокладывал их шпоном из карельской березы… ему удалось вывезти таким образом двести квадратных метров шпона. Высшим пилотажем можно назвать действо, произведенное тем же самым механиком Марком. Уезжая в эмиграцию, он вскрыл транзисторный радиоприемник своего приятеля, улетавшего вместе с ним, вынул один из транзисторов, открыл его и вложил внутрь весьма крупный бриллиант, запаял и… а на таможне этого никто не зметил… Бывший тесть моего любимого пианиста Семена Борисовича Скигина, художественный руководитель Ленинградского мюзик-холла Илья Яковлевич Рахлин, решил немножко поддержать своих детей, послав им в Берлин контейнер с антикварной мебелью. На таможне этот контейнер открыли, и между Ильей Яковлевичем и таможенниками произошел следующий разговор: — Что у вас в контейнере? Это же карельская береза!
Это огромный мир людей, в котором затерялась душа женщины, душа одинокого человека, мечтающего о счастье. Героиня приходит на свидание раньше мужчины и за полчаса ожидания успевает пережить шквал различных эмоций. От состояния полного отчаяния и безысходности она приходит к пониманию, принятию и мудрости, осознанию собственной силы и вере в то, что ей удастся дождаться своего человека, даже если ожидание это продлится всю жизнь.
Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
На сцене — опера «Евгений Онегин», которую представляет столичный музыкальный театр «Геликон». Оперный певец, который служит в Большом театре, рассказал порталу об «осведомителях руководства» среди сотрудников культурного учреждения. • выходная у Мистера Икса. • вокальный монолог. • оперное соло. • вокально-инструментальный ансамбль, созданный на базе ВИА «Поющие сердца». • выступление оперного докладчика. Смешные, курьезные и странные новости со всего мира. Уличный оперный спектакль состоялся несмотря на непогоду и почти полное отсутствие зрителей. Дата обновления. 27 апреля 2024. Категория. Новости. Печать.
Оперный монолог - фото сборник
Очень знаково, что фестиваль заканчивается 13 ноября. В далёком 1913 году именно 13 ноября состоялся единственный авторский концерт Сергея Рахманинова. Мы не просто посвятили фестиваль этому выдающемуся музыканту, мы провели наш фестиваль в дни пребывания Рахманинова здесь, в Воронеже». В первом отделении концерта прозвучали романсы русских композиторов: П. Глинки и др.
На счет мая певица погорячилась. Предательство Родины никак не помогло. Там тоже теперь никто не ждет.
Выходит, недостаточно покаялась. Не слишком эффектно и искренне отреклась от родины. Не прокатило. Фото: соцсети Ну и, как следствие, в России Нетребко теперь тоже не ждут. Новосибирский оперный театр отменил выступления певицы сразу после «демарша совести». Вчера артистка сделала заявление с осуждением действий нашего государства. Проживание в Европе и возможность выступать на европейских площадках для нее оказались важнее, чем судьба Родины.
Сегодня не то время, когда можно поступиться принципами ради более комфортных условий жизни.
Солистке Мариинского театра подарили большое количество цветов, а профессор Бронислав Табачников вручил в подарок книгу о Воронежском академическом симфоническом оркестре со стихами, придуманными специально для Ольги. В 2015 году с отличием окончила Воронежскую государственную академию искусств класс Зои Солодиловой. Дебютировала в партии Иоланты в дипломном спектакле на сцене Воронежского государственного театра оперы и балета. С 2015 по 2022 годы — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, с 2022 по 2023 — солистка Приморской сцены, с 2023-го — солистка петербургской труппы Мариинского театра. Чайковского Москва — Санкт-Петербург, 2023. С 2010-го ведет активную концертную деятельность. С 2019 года участвует в проектах, где звучит органная музыка сольные концерты, Stabat Mater Перголези, «Страсти по Матфею» Баха и т. В марте 2023 года исполнила партию леди Макбет в «Макбете» на сцене Московского академического музыкального театра им.
Оценки жюри по состоянию на 16. Кастинг Предварительное прослушивание состоялось 26 мая 2023 г. Верди «Эрнани», ария Кумы из оперы П. Чайковского «Иоланта», речитатив и ария Графа из оперы В. Гуно «Ромео и Джульетта», ария Снегурочки из оперы Н.
В Ростове пройдут премьеры опер донских композиторов
| Сергей Лейферкус. Монолог Героя оперной сцены - Музыкальное обозрение | Российская оперная певица Анна Нетребко снова будет выступать на сцене Берлинской государственной оперы — ее первое появление в этом сезоне запланировано на 15 сентября в. |
| Оркестр Ленинградского Малого Оперного Театра - Иоланта, Финал, монолог Иоланты и гимн свету | Работая над национально-освободительной линией оперы, композитор, несомненно, вдохновлялся идеалами итальянского Рисорджименто. |
| Оперная студия. Показ оперы А. Даргомыжского «Русалка» | «Монолог» оперного певца. |
| Мариинский театр - Официальный сайт | Популярный оперный певец Сергей Москальков в разговоре с «Абзацем» заявил, что все скандалы последних лет в Большом театре произошли по вине группы предателей. |
| В Большом театре поставили оперу Франческо Чилеа "Адриана Лекуврёр" - Российская газета | «Трогательным и даже каким-то щемяще-сокровенным» назвала московская критика исполнение этой оперы Эльвиной Муллиной и Александром Онькиным на фестивале музыкальных театров. |
Наш ориентир то, что сближает людей
| Оперная певица спела часть программы без микрофона | Смешные, курьезные и странные новости со всего мира. Уличный оперный спектакль состоялся несмотря на непогоду и почти полное отсутствие зрителей. |
| Оперная певица Анна Нетребко подала в суд на Метрополитен-опера из‑за ее увольнения - Афиша Daily | Сольный оперный эпизод - Разговорное соло в опере - Жанр вокальной музыки, занимающий промежуточное положение между арией и речитативом - Напевный оперный. |
Оперный певец прокомментировал ситуацию с пандемией
| ДОН24 - В Ростове пройдут премьеры опер донских композиторов | Опера «Ждана» — это мини-опера-хоррор с пластической постановкой сестёр Михайлец о семейной тайне и родовом проклятии, которые становятся главным препятствием к счастью. |
| В Большом театре поставили оперу Франческо Чилеа "Адриана Лекуврёр" | Драматические тексты в опере поются; пение и сценическое действие почти всегда сопровождаются инструментальным (обычно оркестровым) аккомпанементом. |
| «Держат фигу в кармане»: популярный оперный певец рассказал о предателях в Большом театре | Одним из них стала опера, оперный театр, оперные спектакли. |
Опера в Мариинском театре. Из дневника 2023-2024 г.г.
В результате вместо запланированных полутора часов концерт продлился два с лишним. После концерта журналистам удалось пообщаться с артистами. В частности, пианист Даниил Крамер объяснил один из пунктов программы, в котором Хибла спела вокализ под произведение Моцарта. Перед объявлением этого номера Крамер отметил, что они решили "поиздеваться над одним парнем". Чего только стоит тема из волшебной флейты, которую он взял у Клименти Муцио Клименти, итальянский композитор. Мы показали вам, как можно из музыки достать то, что лежит на поверхности, но что никто никогда не делает и как она приобретает при этом другой вид, другие краски. А для чего нужна музыка?
И наоборот Отрицательный герой по имени Полинесс появляется как человек нехороший. Сразу видно: гад.
Так до конца спектакля гадом и остается. Никаких привычно-театральных изменений главного героя не происходит. Но оторваться от исполнителя Кристофа Дюмо невозможно. Ты начинаешь постепенно понимать, что в этой опере вовсе не надо ни за чем следить. Это не детектив и даже не сериал. Здесь надо просто наслаждаться. В первую очередь - музыкой. Она - хозяйка.
Она - главный герой. Все подчинено ей. Все сделано так, чтобы помочь тебе ее услышать. Король Лука Пизарони - то властный, то несчастный и жалкий. Ослепительной красоты Екатерина Морозова в образе подруги героини. Бернард Рихтер - несчастный влюбленный Лурканий. И, конечно, исполнители главных партий. Все-все-все участники оперы напоминают нам, что голос певца - это тоже музыкальный инструмент, которым они все владеют виртуозно.
Слушать их - наслаждение. Когда музыка становится главным героем действа, когда ты получаешь едва ли не физическое удовольствие от того, что слышишь, - это и есть подлинный, не так, увы, часто встречающийся авангард.
При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования. Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Сюжет абсолютно оперный - глуповатый, с множеством мелких нестыковок, но очень экспрессивный, взращенный парадоксальной музыкой, в которой есть все: от декламационных монологов в полной тишине до комических ансамблей, от маршей до изящной стилизации под старинные танцы. И, конечно, роскошные арии и дуэты. Тут Адриана и влюбляется в главного маршала Франции Мориса Саксонского, который верностью себя не мучал если вспомнить реальные исторические события, то он был не просто любовником актрисы, но и отцом ее третьей дочери, которой будет суждено стать бабушкой Жорж Санд и не посчитал нужным оставить без внимания притязания принцессы Буйонской. Но становиться стороной любовного многоугольника не было в планах принцессы.
И сановная особа отомстила, но не графу, а сопернице, прислав той букет отравленных фиалок. Партия легендарной актрисы обязательна в репертуаре любой певицы-сопрано, что считает себя примадонной. Но отвечающий за премьеру в Большом театре Евгений Писарев, худрук Московского драматического театра имени Пушкина, придал постановке еще более богатый контекст, явно не упуская из поля зрения тот факт, что в легендарном спектакле Александра Таирова в Камерном театре ныне театр Пушкина 30 лет царила несравненная Алиса Коонен. На подмостках Большого "разлит" щедро "синий пурпур" - и фирменный цвет Камерного театра, и символ ярости и гнева. На сцене "театр уж полон; ложи блещут…". Спектакль выглядит "вечной классикой", эта опера никогда не относилась к числу "режиссерских", а всегда считалась "актерской".
Наш ориентир то, что сближает людей
«Ожидание» имело успех при первой постановке и с тех пор нередко возникает в театральной афише – чаще всего, в один вечер с подобными ей женскими операми-монологами. Элина Пан исполнила на этапе Нокауты проекта Голос 10 песню из репертуара Аллы Пугачёвой "Монолог". По сюжету эта опера — монолог женщины, ожидающей мужчину, с которым она познакомилась по объявлению в газете. Героиня переживает, размышляет, мечтает — и не перестает.
Концерт солистки Мариинского театра Ольги Масловой завершил VI фестиваль «Воронежская камерата»
Драматические тексты в опере поются; пение и сценическое действие почти всегда сопровождаются инструментальным (обычно оркестровым) аккомпанементом. И в пресс-службе нью-йоркского оперного театра «Метрополитен-опера» косвенно подтвердили это, объявив о возобновлении постановки оперы Джакомо Пуччини «Турандот». Опера «Ждана» — это мини-опера-хоррор с пластической постановкой сестёр Михайлец о семейной тайне и родовом проклятии, которые становятся главным препятствием к счастью. глуповатый, с множеством мелких нестыковок, но очень экспрессивный, взращенный парадоксальной музыкой, в которой есть все. Элина Пан исполняет песню Аллы Пугачевой «Монолог». Песня вошла в альбом «Алла» 1990 года, это первый российский альбом Пугачевой, вышедший в формате CD.
Более полувека на службе у ее величества оперы
Ведущие церемонии Сати Спивакова и Юлиан Макаров. Симфонический оркестр Мариинского театра.
Слияние сцены и музыки было почти полным, и после бесконечных экзерсисов «режоперы» это выглядело непривычно. Можно наслаждаться, ослиные уши режиссера нигде не торчат, как ни присматривайся. Наслаждаться оперой, мне удавалось долго, — 24 минуты, пока перед Людмилой, дочерью князя Светозара, не появился цивильный оператор с телекамерой. Глинка почему-то не включил в партитуру музыку «явления народу телекамеры», и поэтому оркестр Юровского мне ничем не помог. Возникшая на миг «телетема» должной реакции у меня не вызвала, и это было ошибкой. Режиссер мне напомнил об этом через три-четыре минуты повторным появлением телеоператора. А потом, после исчезновения Людмилы, на сцене возникла стража: несколько охранников черный костюм, белая рубашка , видимо служащих в офисе Светозара, проморгавших похищение Людмилы и опасающихся увольнения. Оркестр и тут «промолчал», и я начал было разочаровываться в Глинке.
Не знаю, как реагировала на все это уважаемая Варвара и «ее рать», но уже через два-три мига и я, и она поняли все. Она, полагаю, радостно перекинувшись со своей ратью взглядами, прошептала: «Концепция! Явилась, кормилица ты наша!! Да, это она, концепция. Теперь намучаемся». Уже в следующей сцене режиссерская концепция оперы была представлена нам в полный рост. Появился Руслан. Языческий князь поспешал на выручку языческой Людмиле в поношенном пуховичке поверх расхристанной рубашки, в джинсах и кедах. Вот она — визитная карточка нынешнего новаторства — переодевание персонажей прошлых веков в сегодняшнюю одежду, настырно повторяющееся из спектакля в спектакль.
Не знаю, как Вам, мне, честно говоря, эта визитка просто осточертела. А, кстати, любопытно узнать, сколько ей лет? Когда впервые режиссура оперы до этого додумалась? Оказывается, впервые это случилось в России на спектакле «Кармен». Испанской Севилье был придан вид современного города, классические герои щеголяли в современных одеждах. Эскамильо выходил во втором акте в пиджаке, белых брюках и соломенной шляпе. Солдаты были одеты в современную тому времени военную форму. В толпе мелькали фигуры рабочих в кепках. И все это происходило на спектакле И.
Лапицкого в петербургском Театре Музыкальной драмы. В 1913 году. Поздравим нынешних режиссеров-новаторов со столетним юбилеем сего новшества, в котором уже даже запаха нафталина не осталось. Зачем эта «свежесть третьей степени» понадобилась режиссеру уровня Чернякова понять трудно. Не верю, что он одевает персонажей прошлого «в сегодня», чтобы я в зале почувствовал свою тождественность героям. Эта логика пугающе примитивна. Ну, скажем, стенает такой пуховичок в сцене у Ратмира: «Что со мной? Сердце ноет и трепещет! Да из меня эти словеса и клещами не вытянешь.
Стоит такой сегодняшний дяденька на «поле, поле, кто тебя усеял» и поет: «Но добрый меч и щит мне нужен…» А я — идентичная ему особь в зале гляжу на него и думаю: «Ну, зачем тебе, мужичонок в джинсах, меч и щит? Да еще и конь в придачу? Они же совершенно не из нашей с тобой жизни». Невероятное очевидно. Неужели режиссура не понимает, что музыка в союзе со словами, написанными 180 лет назад, эстетически не приемлет такого внешнего облика персонажа, что эстетика сцены несовместима, а иногда и просто враждебна ей. Эта гардеробная агрессия, в творениях концептуальной режиссуры получила повальное распространение и производит впечатление какой-то паранойи. Но в «Руслане» это болезнь не единственная. Там дело, конечно, не только в одежде. Постановка оперной сказки завалена бытом.
Иногда даже кажется, что режиссер специально работал со сценографией и певцами над обытовлением ситуаций. Впечатление, что бал здесь правит некий визионер, создающий картинку, а затем обволакивающий ее своей режиссерской настырно бытовой «движухой» прошу прощения за жаргонное словечко. Причем все это осуществляется не без таланта, последовательно, где-то даже внутренне цельно по отношению к своему собственному замыслу. Увы, с той поры, как на сцене появился наш кореш Руслан, сцена эстетически к произведению композитора не имеет никакАго отношения. Музыка здесь не рождается драмой и не одухотворяет ее. Изрядно замусоренная бытом, она постоянно испытывает насилие драмы и доходит до зрителя уже изрядно испачканной сценическими образами. Это уже не драма через музыку. Это «неопера». Что такое в сценах с Финном и Наиной «стулья на столах», как в современных ресторанах после закрытия.
Это легкий бытовой подзатыльник музыке. А прелестницы из гарема Ратмира моющие Руслану ноги в тазу. Это уже увесистая затрещина. Далее Руслана раздевают за простыней, и две девицы с торжеством несут по сцене только что снятые с него джинсы. Это что такое? Это оплеуха, отвешенная с плеча и от души. Музыка хватается за щеку, зрители веселятся смех в зале. Бородатый карлик Черномор который на сцене вообще не появляется в целях соблазнения и разжигания вожделения Людмилы, томящейся в его царстве царство это похоже на больницу для VIP персон с бесчисленными медсестрами и медбратьями подсылает к ней суперсексуального красавца-хахаля, подстриженного под братка 90-х с татуировками на голом по пояс теле. И что же происходит с музыкой?
Не будем ожидать от нее невозможного. Ей в это время трудно даже вздохнуть. Музыку Глинки, только что получившую прицельный удар в солнечное сплетение, душит восторженно-издевательский и не без скабрезности смех оперного зала. Я ничего не преувеличиваю. Восторгающаяся спектаклем госпожа Турова свидетельствует о тех же фактах. Потому что она в легкой комбинации вместо сарафана с кокошником? Все эти люди это о публике — Ю. Или, наоборот, знали и знают его так много, что неизбежен, как простейший защитный механизм, вот этот животный гогот? Это, кстати, добавляет смыслов.
В какой-то момент начинаешь путаться, где сцена, где зал, где герои оперы, а где те, кто должны эту оперу воспринимать, принимать, понимать? Ведь эти люди в зале ведут себя точь-в-точь так же жлобски и жестоко, как персонажи, против которых они протестуют! Найдите 10 отличий! Вот гениальная режиссура! Не буду это комментировать. Отмоюсь от клички «жлоб» каким-нибудь другим способом. Отмечу только, что в этом обличительном абзаце во славу гениальной режиссуры ни о музыке, ни о «драме через музыку» нет ни одного слова. Продолжим нашу хронику черняковского «Руслана». С мечом в руках в «больнице Черномора» появляется бомжеподобный Руслан, за ним цивильные горожане Ратмир и Горислава.
Прикольно — зал хохочет. Помахав мечом перед толпой медсестер и медбратьев и попререкавшись с ними, Руслан заставляет их убраться вон. В ответ — гомерический хохот зала. Это уже нокаут. Судья еще считает — впереди полтора акта — но «Руслана» с колен музыке уже не поднять. Как оценивать изрядное количество раскиданных по спектаклю эпизодов неожиданно для режиссера вызывающих смех зала? Это, кстати, изумляет и вне всякой связи с флорентийским «dramma per musica». Черняков же не комическую оперу ставит, и не пародийную а-ля «Вампука, невеста африканская». Как же, насыщая МузыкуНаЛибретто «Руслана» сценическим содержанием он смог так не угадать предполагаемую реакцию зала.
Ведь это означает только одно, — каждый такой эпизод режиссерски провален. А если говорить о драме и музыке, то музыка этих эпизодов из нашего восприятия вообще выброшена. Ее и «под драмой» нет. Мы ее даже как саундтрек не можем зафиксировать. Мы смеемся.
Она, полагаю, радостно перекинувшись со своей ратью взглядами, прошептала: «Концепция! Явилась, кормилица ты наша!!
Да, это она, концепция. Теперь намучаемся». Уже в следующей сцене режиссерская концепция оперы была представлена нам в полный рост. Появился Руслан. Языческий князь поспешал на выручку языческой Людмиле в поношенном пуховичке поверх расхристанной рубашки, в джинсах и кедах. Вот она — визитная карточка нынешнего новаторства — переодевание персонажей прошлых веков в сегодняшнюю одежду, настырно повторяющееся из спектакля в спектакль. Не знаю, как Вам, мне, честно говоря, эта визитка просто осточертела.
А, кстати, любопытно узнать, сколько ей лет? Когда впервые режиссура оперы до этого додумалась? Оказывается, впервые это случилось в России на спектакле «Кармен». Испанской Севилье был придан вид современного города, классические герои щеголяли в современных одеждах. Эскамильо выходил во втором акте в пиджаке, белых брюках и соломенной шляпе. Солдаты были одеты в современную тому времени военную форму. В толпе мелькали фигуры рабочих в кепках.
И все это происходило на спектакле И. Лапицкого в петербургском Театре Музыкальной драмы. В 1913 году. Поздравим нынешних режиссеров-новаторов со столетним юбилеем сего новшества, в котором уже даже запаха нафталина не осталось. Зачем эта «свежесть третьей степени» понадобилась режиссеру уровня Чернякова понять трудно. Не верю, что он одевает персонажей прошлого «в сегодня», чтобы я в зале почувствовал свою тождественность героям. Эта логика пугающе примитивна.
Ну, скажем, стенает такой пуховичок в сцене у Ратмира: «Что со мной? Сердце ноет и трепещет! Да из меня эти словеса и клещами не вытянешь. Стоит такой сегодняшний дяденька на «поле, поле, кто тебя усеял» и поет: «Но добрый меч и щит мне нужен…» А я — идентичная ему особь в зале гляжу на него и думаю: «Ну, зачем тебе, мужичонок в джинсах, меч и щит? Да еще и конь в придачу? Они же совершенно не из нашей с тобой жизни». Невероятное очевидно.
Неужели режиссура не понимает, что музыка в союзе со словами, написанными 180 лет назад, эстетически не приемлет такого внешнего облика персонажа, что эстетика сцены несовместима, а иногда и просто враждебна ей. Эта гардеробная агрессия, в творениях концептуальной режиссуры получила повальное распространение и производит впечатление какой-то паранойи. Но в «Руслане» это болезнь не единственная. Там дело, конечно, не только в одежде. Постановка оперной сказки завалена бытом. Иногда даже кажется, что режиссер специально работал со сценографией и певцами над обытовлением ситуаций. Впечатление, что бал здесь правит некий визионер, создающий картинку, а затем обволакивающий ее своей режиссерской настырно бытовой «движухой» прошу прощения за жаргонное словечко.
Причем все это осуществляется не без таланта, последовательно, где-то даже внутренне цельно по отношению к своему собственному замыслу. Увы, с той поры, как на сцене появился наш кореш Руслан, сцена эстетически к произведению композитора не имеет никакАго отношения. Музыка здесь не рождается драмой и не одухотворяет ее. Изрядно замусоренная бытом, она постоянно испытывает насилие драмы и доходит до зрителя уже изрядно испачканной сценическими образами. Это уже не драма через музыку. Это «неопера». Что такое в сценах с Финном и Наиной «стулья на столах», как в современных ресторанах после закрытия.
Это легкий бытовой подзатыльник музыке. А прелестницы из гарема Ратмира моющие Руслану ноги в тазу. Это уже увесистая затрещина. Далее Руслана раздевают за простыней, и две девицы с торжеством несут по сцене только что снятые с него джинсы. Это что такое? Это оплеуха, отвешенная с плеча и от души. Музыка хватается за щеку, зрители веселятся смех в зале.
Бородатый карлик Черномор который на сцене вообще не появляется в целях соблазнения и разжигания вожделения Людмилы, томящейся в его царстве царство это похоже на больницу для VIP персон с бесчисленными медсестрами и медбратьями подсылает к ней суперсексуального красавца-хахаля, подстриженного под братка 90-х с татуировками на голом по пояс теле. И что же происходит с музыкой? Не будем ожидать от нее невозможного. Ей в это время трудно даже вздохнуть. Музыку Глинки, только что получившую прицельный удар в солнечное сплетение, душит восторженно-издевательский и не без скабрезности смех оперного зала. Я ничего не преувеличиваю. Восторгающаяся спектаклем госпожа Турова свидетельствует о тех же фактах.
Потому что она в легкой комбинации вместо сарафана с кокошником? Все эти люди это о публике — Ю. Или, наоборот, знали и знают его так много, что неизбежен, как простейший защитный механизм, вот этот животный гогот? Это, кстати, добавляет смыслов. В какой-то момент начинаешь путаться, где сцена, где зал, где герои оперы, а где те, кто должны эту оперу воспринимать, принимать, понимать? Ведь эти люди в зале ведут себя точь-в-точь так же жлобски и жестоко, как персонажи, против которых они протестуют! Найдите 10 отличий!
Вот гениальная режиссура! Не буду это комментировать. Отмоюсь от клички «жлоб» каким-нибудь другим способом. Отмечу только, что в этом обличительном абзаце во славу гениальной режиссуры ни о музыке, ни о «драме через музыку» нет ни одного слова. Продолжим нашу хронику черняковского «Руслана». С мечом в руках в «больнице Черномора» появляется бомжеподобный Руслан, за ним цивильные горожане Ратмир и Горислава. Прикольно — зал хохочет.
Помахав мечом перед толпой медсестер и медбратьев и попререкавшись с ними, Руслан заставляет их убраться вон. В ответ — гомерический хохот зала. Это уже нокаут. Судья еще считает — впереди полтора акта — но «Руслана» с колен музыке уже не поднять. Как оценивать изрядное количество раскиданных по спектаклю эпизодов неожиданно для режиссера вызывающих смех зала? Это, кстати, изумляет и вне всякой связи с флорентийским «dramma per musica». Черняков же не комическую оперу ставит, и не пародийную а-ля «Вампука, невеста африканская».
Как же, насыщая МузыкуНаЛибретто «Руслана» сценическим содержанием он смог так не угадать предполагаемую реакцию зала. Ведь это означает только одно, — каждый такой эпизод режиссерски провален. А если говорить о драме и музыке, то музыка этих эпизодов из нашего восприятия вообще выброшена. Ее и «под драмой» нет. Мы ее даже как саундтрек не можем зафиксировать. Мы смеемся. Либретто этой оперы Глинки — ох, и трудный же орешек для постановщиков.
Варвару Турову и других поклонников черняковского «Руслана», очевидно, приводят в восторг весьма подробно прочерченные намерения режиссера. Но, увы, это всего лишь намерения. Я тоже их заметил. Нестандартность замыслов, тщательность проработки, изобретательность... Более того, у Чернякова в спектакле есть два-три эпизода рондо Фарлафа, например как будто бы в полной мере соблюдающие букву глинкинской музыки. Ах, если бы еще и ее дух… Нет. Со многими членами жюри я не знаком, ко многим из тех, кого знаю, отношусь с уважением.
Не ведаю, кто, как голосовал.
Постановку приняли хорошо, но неоднозначно. Речь зашла и о творчестве А. Пушкина, об особенностях его произведений. Чайковский добавил эмоций в опере на пушкинский сюжет, и получилось необыкновенное по силе художественного воздействия на зрителей произведение. Важную роль в популяризации этого произведения сыграл композитор Густав Малер,представивший оперу в Германии в 1892 году. Несколько десятилетий назад эту оперу стали исполнять на русском языке, в том числе и в Мете. Это действительно впечатляет, даже если вы не знаете русского языка - красота языка в сочетании с музыкой оказывают колоссальное эмоциональное воздействие на зрителей. Далее ведущая сообщила, что опера в программе театра до 14 апреля, и на сайте можно найти много дополнительной информации - фото исполнителей, либретто и многое другое. Комментарии продолжил Бергер, отметив, что Чайковский превосходно писал оркестровую музыку, а Пушкин в своём творчестве отлично передал структуру общества своего времени - от простых крестьян до представителей Императорского дома.
В этой опере мы видим это через второстепенных персонажей, а также благодаря танцевальным номерам, в которых Чайковскому нет равных. В первом акте мы видим людей, живущих в сельской местности, они очень близки к земле. Евгений Онегин При обсуждении костюмов этой конкретной постановки было отмечено, что они более сочетаются с представлением о 1860-х годах, о времени Чехова и Станиславского, переходя к эпохе 1890-х с их реализмом. Сцена письма во втором акте длится 12 минут, а в некоторых постановках 14 минут, и это замечательная возможность для самовыражения оперной певицы.