В Венгерском государственном оперном театре с триумфальным успехом прошёл премьерный показ оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» на русском языке по классическому произведению Льва Толстого, сообщает РИА «Новости». В образе войны на сцене танцует 19-летняя солистка донецкого театра оперы и балета. Возможно, Прокофьев задумывал "Войну и мир" не как грандиозное полотно, а именно как лирические сцены.
Мариинский театр покажет оперу-эпопею Сергея Прокофьева «Война и мир»
Надеюсь, что балет «Война и мир» прочно войдёт в историю хореографии, будет иметь свою дальнейшую судьбу и развитие!». Грандиозный старт «Марийской зимы» / В театре оперы и балета им. Э. Сапаева в Йошкар-Оле состоялась премьера балета «Война и мир». Донецкий театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко совместно с театром «Кремлёвский балет» и Марийским театром оперы и балета имени Э. Сапаева представил в Симферополе балет «Война и мир».
Мариинский театр покажет оперу-эпопею Сергея Прокофьева «Война и мир»
Работа над «Войной и миром» была окончена в 1942 году. На сцене солисты театра «Кремлевский балет», труппа Донецкого государственного академического театра оперы и балета имени А.Б. Соловьяненко («Донбасс-опера»), артисты Марийского театра оперы и балета, симфонический оркестр и хор. Балет "Война и мир" стал одновременно оммажем знаменитому фильму Сергея Бондарчука и попыткой показать противостояние России и "запада" как фатальной закономерности истории. подробная информация, 12+. Опера в двух частях на музыку и либретто Сергея Прокофьева по одноимённому роману Льва Николаевича Толстого в постановке Грэма Вика. В Венгерском государственном оперном театре Будапешта 28 января состоится премьера оперы Прокофьева «Война и мир» на русском языке с венгерскими и английскими субтитрами. Постановка приучена к 70-летию со дня смерти композитора Сергея Прокофьева Оперу Дмитрия Чернякова «Война и мир» покажут в Германии 5 марта 2023 года.
Российскую оперу полюбили в Будапеште
К слову, хореографом балета был народный артист России, лауреат премии Москвы и Государственной премии республики Башкортостан имени Салавата Юлаева Андрей Петров, который безвременно скончался в конце апреля этого года. Руководителем постановки выступил художественный руководитель «Донбасс Оперы» Вадим Писарев. После гастролей в Симферополе премьеру планируют представить на сцене Большого театра в Москве. Ожидается, что это будет 10 сентября, сообщает Минкультуры Марий Эл.
В программках, созданных к постановке, жителей Венгрии и гостей страны знакомят с историей Отечественной войны 1812 года и содержанием романа-эпопеи Льва Толстого. Над произношением русских слов с венгерскими исполнителями работала артистка оркестра Людмила Романовская. Глава российского диппредставительства в Венгрии ранее подчёркивал, что русская музыка продолжает привлекать внимание венгерской публики, вопреки попыткам отменить русскую культуру, предпринимаемым в некоторых странах Запада.
В режиссуре Калисто Биейто это обостряется, так как у него абсолютно все персонажи находятся все время на сцене. Возникает настоящая "роевая толстовская жизнь". Опера состоит из 13 картин, которые естественным образом делятся на две контрастирующие части: собственно "мир" и "войну". И если в первой части зритель следит за историей любви Наташи Ростовой и Андрея Болконского, а также ее соблазнением Анатолем Курагиным, то во второй части оперы перспектива внезапно меняется. Эта история уходит на задний план, а на первый выдвигаются новые протагонисты, народ и солдаты, и из камерной, по сути, драмы опера вдруг становится эпической хроникой, исследующей поведение народных масс во время войны. Во второй части Прокофьев идет на такой смелый шаг, как выведение на сцену реальных исторических лиц, Кутузова и Наполеона Бонапарта, показывая их отношение к военным действиям с противоположных точек зрения.
Наверное, можно сказать, что я проводил его в тот мир. Мы вышли с репетиции, и он сказал мне: «Вадик, мне плохо, проводи меня». И я провёл его до гостиницы, а по пути мы всё время говорили о постановке «Войны и мира». Андрей Петров всё время говорил, что у него в спектакле побеждают не флаги, не слава оружию, не слава победе — а любовь. По теме: Т еатр оперы и балета Севастополя представил балет «Рахманинов. В память» — Как вы в балете решали задачу Толстого, выраженную в эпохальности произведения? Поэтому директору нашего театра «Донбасс Опера». Да, нам будет немножко не хватать артистов, ещё чего-то будет не хватать, но мы должны это сделать. Потому что нам могут не дать московских артистов по разным причинам. Поэтому первоначально мы поставили весь балет полностью труппой донецкого театра оперы и балета. Затем была договорённость, что «Кремлёвский балет» даст нам 32 артиста для этого спектакля, но, так вышло, нам дали только трёх солистов, и то — они приехали к нам на спектакль за свой счёт. Это прекрасная танцовщица Екатерина Первушина балерина театра «Кремлёвский балет», заслуженная артистка России , Даниил Росланов артист театра «Кремлёвский балет» и Михаил Евгенов премьер театра «Кремлёвский балет». Слава богу, работаем, все приходят на репетиции, невзирая на то, что нас обстреливают кассетными боеприпасами. Четыре снаряда попали в крышу театра, два из них не разорвались, 160 окон у нас разбито, но, слава богу, как раз в дни премьеры «Войны и мира» в нашем театре в Донецке дали воду, и вода теперь идёт и днём, и ночью. Мы работает не из-за денег, а чтобы показать, что мы живы.
ЛЕКЦИЯ 7. «ОПЕРА «ВОЙНА И МИР». ЗАБЫТАЯ ПРЕМЬЕРА»
Отказавшись от воспроизведения крупных массовых сцен, баталий и других военных действий, как бы избегая раскрытия антагонистического смысла названия романа, Мартынов сделал повествование романтическим, бытовым, уместным и для нашего времени. Нарезку сцен, которая для кого-то и нарушала цельность действия, скрепляла видеопроекция — омут памяти, оживлявший воспоминания первой встречи Наташи и Андрея, их призрачные силуэты видеохудожник — Вера Ахмеджанова. Автор: Екатерина Христова В спектакле задействованы студенты и выпускники Молодежной оперной программы Большого театра — и все, без исключения, проявили себя блестяще. Во-первых, каждый из них был похож на своего героя внешне за что, конечно, отдельное браво гримерам : так, Пьер Илья Легатов словно сошел с экрана фильма Сергея Бондарчука, а холодная красавица Элен Ульяна Бирюкова притягивала к себе, как магнит. И дерзкий Анатоль Игорь Онищенко , и непосредственная Соня Валерия Торунова , и, конечно же, благородные Наташа и Андрей Елене Гвритишвили и Илья Кутюхин со всей отдачей и пылкостью, свойственными молодым людям, проживали жизнь своего героя, убеждая слушателей.
Вокально каждый из них звучал весьма точно — очевидно, сказывался солидный опыт выступлений в разных вокальных проектах «Молодежки» — но и актерски это было замечательно. Оркестр под управлением Тимура Зангиева деликатно и аккуратно поддерживал монологи и ансамблевые сцены, однако звучал не всегда безупречно. В целом, постановщиков спектакля «Война и мир. Наташа и Андрей» можно поздравить с хорошей крепкой работой.
Здесь очень важна актерская игра — агрессивный взгляд, резкие жесты, вращения, броски», — рассказывает балерина. Но недолго ей радоваться. Вот поверженные, перемерзшие и голодные французы бегут восвояси. А русские войска поднимают знамена Российской Империи. Трагические сцены потерь, страданий героев, попытки найти утешение друг в друге и в помощи ближнему. Все это — в каждом движении, каждой смене декораций. Вот Пьер Безухов впервые танцует с любовью всей своей жизни — Наташей Ростовой.
Она словно дразнит его, то утаскивая в хоровод, то отстраняя — ради дуэта с Болконским. Пестрый, задорный и многолюдный прием у Ростовых сменяет чинный и сдержанный первый взрослый бал Наташи Ростовой, где присутствует император Александр I. Где героиня в белом, словно свадебном платье, бесшумно и поразительно легко вращается в фуэте. Тонкие линии рук и ног мелькают так часто, что кружится голова. Здесь ее партнер — только Болконский. Пьер стоит в сторонке и грустно наблюдает. Пьера — одного из главных героев спектакля и романа — играет Михаил Евгенов, премьер театра «Кремлевский балет».
От Пьера молодого до взрослого, через войну, через все потери. Через несчастную любовь, которая в итоге стала счастливой. Меняется пластика танца, от глупого неуклюжего мальца до статного мужа», — рассуждает Евгенов. Даже второстепенные персонажи проработаны до мелочей. Каждый актер переживал судьбу своего героя как свою. Солистка Донецкого государственного академического театра оперы и балета Виктория Губрий, исполняющая роль княжны Марии Болконской, сестры Андрея, перед премьерой перечитала роман Толстого. У нее непростая судьба.
Но эта девушка стойко переносила трудности.
В 1957 году в театре прошла московская премьера полной версии оперы «Война и мир». Потом главный хореограф театра Владимир Бурмейстер участвовал в постановке одноименного фильма Сергея Бондарчука.
В 2012 году режиссер, художественный руководитель оперной труппы театра Александр Титель приурочил постановку оперы к 200-летию Отечественной войны 1812 года. И я горд, что все случилось. Мир Толстого и Прокофьева — это всегда радость бытия, независимо от тех перипетий и коллизий, которые происходят между героями.
И это не надо объяснять. Фото предоставлено пресс-службой театра От звука вальса все — только что бурно веселящиеся, будто остолбенели. Никто не смеет танцевать. Как будто услышали свой приговор, как будто слетела вся эта новогодняя мишура, и открылась пропасть.
Лишь старая-старая пара еле-еле покачивается с руками на плечах друг у друга. Они могут не дожить до того, когда будет иначе. Они будут избавлены от того, чтобы смотреть на все это из будущего. С экстатическим витком музыки вступает другая пара — молодая, танцующая «всему вопреки».
Вальс — это забытье, это последний вальс уходящей эпохи. Это прошлое еще живо, но живо как фантомная боль. Все смешалось в Доме Союзов. Мне всегда казалось, что «рудименты» «Игрока» в «Войне и мире» рудименты достоевщины «не идут» героям и текстам Толстого; что Прокофьев совершил какую-то фатальную ошибку, обращаясь к этому произведению.
На сегодняшней «Войне и мире», которая не имеет никакой претензии «соответствовать Толстому», «адекватно воплощать великий роман», я поняла, что Прокофьев не мог создать ничего иного, как оперу, в которой «люди Достоевского» разыгрывают роман Толстого. А то, что когда-то в зачаточном виде присутствовало в «Игроке», поставленном Черняковым в Берлине в 2008-м, получило теперь обоснование куда более острое, чем это было в его спектакле о «русских за границей». Здесь, в этом общем зале, стремление «людей Достоевского» так или иначе соотнести себя с «иным», пойти с «иным» на конфронтацию, даже если тот на нее не готов, проверить этим отношения на прочность, позу — на обоснованность, вырастает до гигантских размеров. В первой сцене Наташа, конечно, подбивает Соню петь дуэт на стихи Жуковского, уже заметив присутствие Болконского — он сидит в одном из не вынесенных из зала зрительских кресел, скрываясь за его спинкой.
О том, что «старый князь» не хочет принимать Ростовых, укоризненно поется прямо над стариком, депрессивно скрючившимся под своим одеялом на полу. Опять же, странность той размеренно-манерной мелодии, которая словно связывает Элен Безухову и её гостей один из них жалуется, что старик Болконский его взашей прогнал , объяснена тем, что это, конечно, не страстное обсуждение «скандального факта» за спиной его виновника, а напротив, ехидное подначивание сидящего здесь же старика. Не раз его герои проигрывали сцены, которые должны были, по замыслу создателей оперного текста, оставаться «секретом» для других персонажей, — как правило, это делалось для того, чтобы отделить «героев спектакля» от «героев известной оперы», выстроить между ними те или иные игровые отношения, обозначить, что сами сюжеты «Кармен», «Трубадура» или «Руслана и Людмилы» стали мифами, по поводу которых бессмысленно разыгрывать наивное незнание. В «Войне и мире», однако, другое.
Частная жизнь превратилась в жизнь на виду; все с этим свыклись; все стеснены этими условиями — но одновременно превращают их в игру, выжимая из неё максимум наслаждения. Скученные в одном пространстве люди должны тут выжить: выжить не как физические единицы, а как люди, не растерявшие витальных импульсов. Моральный аскетизм Пьера Безухова Арсен Согомонян — это вовсе не то, в пользу чего, на мой взгляд, по замыслу создателей спектакля, мы должны сделать выбор, видя, как человеческий «котел» клубится от интриг, мелких и крупных шалостей; как в нём вращается энергия человеческих желаний. Да и сам Пьер наиболее импонирует тогда, когда, забыв о своем миролюбии, дубасит Курагина и ведет затем с ним переговоры при помощи занесенной над его головой табуретки.
А его — финальные для первой части спектакля — мечты о побеге из этого «котла» комментируются тем, что за ним крадется ребёнок с игрушечным водным автоматом: стараясь, чтобы Пьер его не заметил, делает кошачьи шаги-прыжки вправо, влево, назад — логичные лишь с точки зрения игры. И этим парадоксально реализуется многослойность партитуры Прокофьева — в которой за героем всегда словно крадется шут, ерник — или шаловливое дитя, которому не только нет дела до бед, в которые погрузился солист, а очень даже на руку, что он сейчас — весь «в себе»: проказа имеет шанс разрастись в целый сюжет. Это не снижает «серьеза», но корректирует его. Например, напоминает, что «убежать» от такого «дома» можно только туда, где не игрушечные, а настоящие автоматы, а что все страдания, которые происходят тут — детские игрушки, по сравнению с тем, что происходит там.
Забегая опять же вперед, скажу, что вот этого там в опере вообще не будет. То есть в каком-то смысле в этих «Войне и мире» войны, военных действий нет. Есть война в гораздо более широком понимании — в том, в котором она охватывает всё общество все затронутые ей общества и сообщества. То есть залпов нет, сражений нет — во второй части есть народ, ополчившийся на невидимого врага, взвинчивающий себя, выстраивающий внутри себя воинственность.
Однако и в том, и в другом случае речь идёт о людях штатских; то есть в конечном итоге о том, что происходит в «тылах». Как обустроена жизнь тут, как тут проявляется война? Фото предоставлено пресс-службой театра Хронотоп первой части — это хронотоп ожидания. Колонный зал превратился в «зал ожидания»; это теперь вокзал, чья благородно-репрезентативная архитектура, рассчитанная «на века», своим классицизмом апеллирующая к вечности — не выдерживает натиска временного, провизорного, настроений пережидания.
Здесь надо переждать — и никто не заботится о выстраивании чего-либо не только вечного, но и сколь-либо долгосрочного. Черняков создал игровую структуру, схожую с канторовской «Водяной курочкой»: чтобы перебраться из одной точки в другую, надо прыгать, как по кочкам, между наваленными на полу матами прообраз крадущегося мальчика из финала первой части ; постоянно следить, чтобы кого-то не задеть, лавировать между другими людьми; еще чаще маты, матрасы перекладывают, создавая новые конфигурации свободного пространства. Низелек писал о «Водяной курочке»: «Актёры и предметы создавали что-то вроде подвижного табора, перемещающейся в смятении общности людей, живущей в подвешенном, переходном состоянии.
В воронежском оперном театре покажут балет «Война и мир»
Фото: mos. В центре сюжета — история князя Андрея Болконского, отсюда и название спектакля. Помимо текста литературного первоисточника, в основу оперы легли обращения императора Александра I, письма, дневники и мемуары Наполеона Бонапарта. В постановке будут звучать отрывки из православного молитвослова и народные песни.
Сапаева были изготовлены мягкие декорации, тем самым мы поддержали наших коллег», — поделился министр культуры, печати и по делам национальностей Марий Эл Константин Иванов. К слову, хореографом балета был народный артист России, лауреат премии Москвы и Государственной премии республики Башкортостан имени Салавата Юлаева Андрей Петров, который безвременно скончался в конце апреля этого года. Руководителем постановки выступил художественный руководитель «Донбасс Оперы» Вадим Писарев. После гастролей в Симферополе премьеру планируют представить на сцене Большого театра в Москве.
Это уже второе произведение композитора, основанное на романе-эпопее Льва Толстого. Первая опера называлась «Живые картины». Алексей Рыбников признается, что замысел пришел ему в голову еще в начале 2000-х: тогда, перечитав роман, он поразился современности произведения. Толстого "Война и мир" Стоит отметить, что Лев Толстой презирал театр и оперу, это раскрывается во втором томе романа, когда Наташа приезжает в Москву. Несмотря на это, композитор уверен, что опера понравилась бы классику.
Ранее Gazeta. SPb сообщала , что в Мариинском театре объяснили, что делать, если с температурой не пустили на спектакль. Анна Вишневская, Gazeta.
Прогон оперы "Война и мир"
О характере Кутузова, о его поведении, как выглядел, какая мимика у него была. В роли, где танца совсем немного, нужно передавать эмоции, образ и характер. Главная цель — показать контраст Кутузова с Наполеоном. Но вот с самим Наполеоном мы не взаимодействуем. Только в сцене Аустерлица, где происходит обсуждение плана битвы. На сцене появляются и Наполеон, и Кутузов, но между собой они не пересекаются.
Как две стороны шахматной доски», — объясняет артист. Танцы мира и войны Шахматы действительно не раз появляются на сцене. Фигуры в деревянном колесе истории, которые то движутся вперед, то отступают в переломные моменты главных батальных сцен. Битва при Аустерлице, Бородинское сражение. Блестящая, ликующая от первых легких викторий французская армия Наполеона в изящных па точно взмывает в воздух от осознания собственной непобедимости.
Сам Бонапарт в дубовых санях появляется на сцене несколько раз. И всегда не один. С ним огненная фурия — Война. Эту героиню своим нестандартным решением ввел в спектакль хореограф-постановщик Андрей Петров. Он не дожил до премьеры несколько месяцев.
Играет жестокую и надменную Войну скромная улыбчивая балерина Донецкого государственного академического театра оперы и балета Дарья Донцова. В танце с помощью языка тела она становится воплощением зла. Она разрушает семьи, разрушает любовь. Наблюдает за персонажами, как бы издевается над ними. Здесь очень важна актерская игра — агрессивный взгляд, резкие жесты, вращения, броски», — рассказывает балерина.
Но недолго ей радоваться.
В создании грандиозного балета «Война и Мира» приняли участие Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А. Соловьяненко «Донбасс опера» , солисты Московского театра «Кремлевский балет», а также артисты Воронежского государственного театра оперы и балета.
Изначально спектакль задумал советский и российский артист балета Андрей Петров, который вдохновился музыкой воронежского композитора Вячеслава Овчинникова. К сожалению, оба культурных деятеля не так давно скончались. Работу над оперой продолжили «Донбасс опера» во главе с художественным руководителем постановки Вадимом Писаревым.
Как отметил худрук Воронежского государственного театра оперы и балета Александр Летягин, балет является жестом уважения и памяти Андрею Петрову, а аналогов такой постановки нет нигде в мире. Масштабная работа наконец-то добралась и до Воронежа. К этому свою руку приложила Наталья Овчинникова, вдова известного композитора Вячеслава Овчинникова.
Она рассказала руководителю департамента культуры Воронежской области Марии Мазур об этом проекте, который уже начали делать на сцене Донецкого театра оперы и балета.
Кстати, часть сценических костюмов изготовили именно в Воронеже, а в партитуре звучит музыка композитора воронежского композитора Вячеслава Овчинникова.
Услышав звуки вальса, Наташа Ольга Кульчинская плачет на плече едва знакомого ей Андрея. И это не надо объяснять. Фото предоставлено пресс-службой театра От звука вальса все — только что бурно веселящиеся, будто остолбенели.
Никто не смеет танцевать. Как будто услышали свой приговор, как будто слетела вся эта новогодняя мишура, и открылась пропасть. Лишь старая-старая пара еле-еле покачивается с руками на плечах друг у друга.
Они могут не дожить до того, когда будет иначе. Они будут избавлены от того, чтобы смотреть на все это из будущего. С экстатическим витком музыки вступает другая пара — молодая, танцующая «всему вопреки».
Вальс — это забытье, это последний вальс уходящей эпохи. Это прошлое еще живо, но живо как фантомная боль. Все смешалось в Доме Союзов.
Мне всегда казалось, что «рудименты» «Игрока» в «Войне и мире» рудименты достоевщины «не идут» героям и текстам Толстого; что Прокофьев совершил какую-то фатальную ошибку, обращаясь к этому произведению. На сегодняшней «Войне и мире», которая не имеет никакой претензии «соответствовать Толстому», «адекватно воплощать великий роман», я поняла, что Прокофьев не мог создать ничего иного, как оперу, в которой «люди Достоевского» разыгрывают роман Толстого. А то, что когда-то в зачаточном виде присутствовало в «Игроке», поставленном Черняковым в Берлине в 2008-м, получило теперь обоснование куда более острое, чем это было в его спектакле о «русских за границей».
Здесь, в этом общем зале, стремление «людей Достоевского» так или иначе соотнести себя с «иным», пойти с «иным» на конфронтацию, даже если тот на нее не готов, проверить этим отношения на прочность, позу — на обоснованность, вырастает до гигантских размеров. В первой сцене Наташа, конечно, подбивает Соню петь дуэт на стихи Жуковского, уже заметив присутствие Болконского — он сидит в одном из не вынесенных из зала зрительских кресел, скрываясь за его спинкой. О том, что «старый князь» не хочет принимать Ростовых, укоризненно поется прямо над стариком, депрессивно скрючившимся под своим одеялом на полу.
Опять же, странность той размеренно-манерной мелодии, которая словно связывает Элен Безухову и её гостей один из них жалуется, что старик Болконский его взашей прогнал , объяснена тем, что это, конечно, не страстное обсуждение «скандального факта» за спиной его виновника, а напротив, ехидное подначивание сидящего здесь же старика. Не раз его герои проигрывали сцены, которые должны были, по замыслу создателей оперного текста, оставаться «секретом» для других персонажей, — как правило, это делалось для того, чтобы отделить «героев спектакля» от «героев известной оперы», выстроить между ними те или иные игровые отношения, обозначить, что сами сюжеты «Кармен», «Трубадура» или «Руслана и Людмилы» стали мифами, по поводу которых бессмысленно разыгрывать наивное незнание. В «Войне и мире», однако, другое.
Частная жизнь превратилась в жизнь на виду; все с этим свыклись; все стеснены этими условиями — но одновременно превращают их в игру, выжимая из неё максимум наслаждения. Скученные в одном пространстве люди должны тут выжить: выжить не как физические единицы, а как люди, не растерявшие витальных импульсов. Моральный аскетизм Пьера Безухова Арсен Согомонян — это вовсе не то, в пользу чего, на мой взгляд, по замыслу создателей спектакля, мы должны сделать выбор, видя, как человеческий «котел» клубится от интриг, мелких и крупных шалостей; как в нём вращается энергия человеческих желаний.
Да и сам Пьер наиболее импонирует тогда, когда, забыв о своем миролюбии, дубасит Курагина и ведет затем с ним переговоры при помощи занесенной над его головой табуретки. А его — финальные для первой части спектакля — мечты о побеге из этого «котла» комментируются тем, что за ним крадется ребёнок с игрушечным водным автоматом: стараясь, чтобы Пьер его не заметил, делает кошачьи шаги-прыжки вправо, влево, назад — логичные лишь с точки зрения игры. И этим парадоксально реализуется многослойность партитуры Прокофьева — в которой за героем всегда словно крадется шут, ерник — или шаловливое дитя, которому не только нет дела до бед, в которые погрузился солист, а очень даже на руку, что он сейчас — весь «в себе»: проказа имеет шанс разрастись в целый сюжет.
Это не снижает «серьеза», но корректирует его. Например, напоминает, что «убежать» от такого «дома» можно только туда, где не игрушечные, а настоящие автоматы, а что все страдания, которые происходят тут — детские игрушки, по сравнению с тем, что происходит там. Забегая опять же вперед, скажу, что вот этого там в опере вообще не будет.
То есть в каком-то смысле в этих «Войне и мире» войны, военных действий нет. Есть война в гораздо более широком понимании — в том, в котором она охватывает всё общество все затронутые ей общества и сообщества. То есть залпов нет, сражений нет — во второй части есть народ, ополчившийся на невидимого врага, взвинчивающий себя, выстраивающий внутри себя воинственность.
Однако и в том, и в другом случае речь идёт о людях штатских; то есть в конечном итоге о том, что происходит в «тылах». Как обустроена жизнь тут, как тут проявляется война? Фото предоставлено пресс-службой театра Хронотоп первой части — это хронотоп ожидания.
Колонный зал превратился в «зал ожидания»; это теперь вокзал, чья благородно-репрезентативная архитектура, рассчитанная «на века», своим классицизмом апеллирующая к вечности — не выдерживает натиска временного, провизорного, настроений пережидания. Здесь надо переждать — и никто не заботится о выстраивании чего-либо не только вечного, но и сколь-либо долгосрочного. Черняков создал игровую структуру, схожую с канторовской «Водяной курочкой»: чтобы перебраться из одной точки в другую, надо прыгать, как по кочкам, между наваленными на полу матами прообраз крадущегося мальчика из финала первой части ; постоянно следить, чтобы кого-то не задеть, лавировать между другими людьми; еще чаще маты, матрасы перекладывают, создавая новые конфигурации свободного пространства.
Мариинский театр покажет оперу-эпопею Сергея Прокофьева «Война и мир»
В «Войне и мире» выступают солисты сразу трех российских учреждений культуры — Донбасс Оперы, «Кремлевского балета» и Марийского театра оперы и балета из Йошкар-Олы. Опера «Война и мир» с 25 мая 2022 по 26 ноября 2023, Мариинский-2 (Новая сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Уже скоро в Крыму состоится мировая премьера балета «Война и мир» – совместного проекта театров «Кремлёвский балет» и «Донбасс Опера». На сцене Воронежского государственного театра оперы и балета состоялась премьера балета «Война и мир» композитора Вячеслава Овчинникова.