Совсем недавно солистка Пермской оперы Зарина Абаева вернулась из Италии, где исполнила партию Чио-Чио-сан на премьере «Мадам Баттерфлай» в Teatro Comunale di Bologna. Madame Butterfly Pre-Opera Talks. Премьера обновленной оперы Джакомо Пуччини "Тоска" в постановке Федора Федотова состоялась в Пермском театре оперы и балета.
Воскресный спектакль в пермской опере пройдёт с тифлокомментированием
Мадам Баттерфляй. Фото: Пермский театр оперы и балета. «Мадам Баттерфляй» — это одна из самых трогательных опер великого итальянского композитора Джакомо Пуччини, в которой соединились европейская классика и традиционные японские мелодии. Opera News: “Cincinnati Opera closed its season with a revelatory new production of Madama Butterfly. Мадам Баттерфлай | Пермский театр оперы и балета. Купить официальные билеты на оперу Мадам Баттерфлай (Чио-Чио-Сан) в Пермский театр оперы и балеты. Слушали Мадам Баттерфляй. В целом, мне понравилось, однако, хочется обратить внимание на ряд моментов.
Солистка Пермской оперы Зарина Абаева выступила на сцене Театра Болонии
Открывает его камерная комическая опера с переодеваниями «Колокольчик, или Как правильно выйти замуж» Гаэтано Доницетти, поставленная в рамках проекта «Опера в фойе», а завершает трагическая «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини. Madame Butterfly. 2021 Opéra National du Rhin Giacomo Puccini. Среди всех опер Пуччини «Мадам Баттерфляй» – самая нежная и трогательная. Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф".
Челябинцам в последний раз покажут оперу «Мадам Баттерфляй»
Такой ход позволил по-новому раскрыть образ главной героини, прозванной за красоту и изящество «бабочкой» — Чио-Чио-сан. В предстоящем спектакле партию Сузуки исполнит лауреат всероссийских и международных конкурсов Мария Гуйтар. Образ Горо воплотит лауреат всероссийского конкурса Артур Андриасян. В роли лейтенанта американского флота Пинкертона зрители увидят Алексея Пьянкова, который недавно стал лауреатом I степени Международного конкурса «Мир Музыки». Зритель не должен видеть в нём отрицательного героя, напротив, нужно вызвать сопереживание.
Вот и один из главных героев нашего спектакля вроде бы несёт миру правду, разоблачая зло, открывая истинное его лицо, борется, мстит за близкого человека — но заходит слишком далеко. Выпустил спектакли: «Енуфа» Яначека 2007 , «Отелло» Верди 2007 , «Братья Карамазовы» Смелкова 2008 , «Мёртвые души» Щедрина 2011 , «Сказки Гофмана» Оффенбаха 2011 и «Русалка» Даргомыжского 2013 в Мариинском театре; «Шербурские зонтики» Леграна 2010 в петербургском театре «Карамболь», «Летучий голландец» Вагнера 2013 в Михайловском театре, а также драматические спектакли — «Разбойники» Шиллера в московском Театре имени Пушкина 2009 и «Коварство и любовь» Шиллера в театре «Приют комедианта» в Петербурге 2011. В марте 2021 года стал одним из создателей выставки « Не подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева» в петербургском «Манеже».
Его исполнили несколько раз, причем в сокращенной версии, с недопустимыми, в принципе, вмешательствами в нотный текст. Это тоже было связано с тем, что нашли не тот комплект партий, не те ноты, грубо говоря, долго тоже искали. И еще на многие годы это сочинение постигло такое практически забвение. А вот сейчас, в XXI уже веке, в конце XX его стали играть очень много действительно по всему миру, потому что это произведение, безусловно, заслуживает внимания, оно, это одно из ключевых произведений позднего Шумана, надо сказать. И вот мы его будем, я думаю, что тоже впервые в Перми исполнять. Я попробую объяснить. Дело в том, что Шумана и Видмана легко в одной программе понять, потому что, скажем так, вот я уже это сказал в другом интервью, что если мы представим, что Шуман и Видман — это две такие прямые, то пересекаются они в одной точке, а точка эта называется Людвиг Ван Бетховен. Это такая третья фамилия, которая… Нет, уже четвертая, получается, фамилия, которая в этом концерте обязательно должна прозвучать, хоть мы и не исполним ни одной его ноты. Дело в том, что Бетховен породил настолько фундаментальную симфоническую традицию, традицию создания симфонической музыки в Германии, что и Мендельсон, Шуберт в меньшей степени, и Шуман, и Брамс, и Малер, и Рихард Штраус, и Хиндемит, и так далее, вплоть до Йорга Видмана — это во многом последователи Бетховена. И, кстати, «Кон Брио» вообще-то посвящено его седьмой симфонии, там есть цитаты из этого знаменитого произведения. Шуман тоже не мог на себе не испытать, но, естественно, очень, очень в своем роде, влияния Людвига Ван Бетховена. Пярт — это немножко другая история, но тут, так сказать, другой момент. Вы знаете, я… Вообще этот концерт, он во многом необычный. Дело в том, что для слушателей, которые не завсегдатаи, скажем, симфонических концертов, я вам скажу, что как правило симфонический концерт предполагает, что во всех номерах программы участвует симфонический оркестр, дирижер, иногда солист, ну вот в данном случае это будет Алена Баева, замечательная скрипачка. Почти не бывает так, что в симфоническом концерте играет какая-то маленькая группа людей и камерную музыку. Так вот, в данном случае, а я люблю очень эти вещи, мне интересно, когда какое-то симфоническое крупное произведение соседствует с очень утонченным камерным сочинением, и тогда интересно найти и в камерном сочинении какой-то масштаб и симфонизм и, соответственно, в симфоническом сочинении какую-то интимность и камерность, ну знаете, такие вот, так сказать, переклички, что ли. Так вот, произведение Арво Пярта мы будем исполнять без дирижера, то есть это будет совсем небольшая группа музыкантов во главе, опять же, со скрипачкой Аленой Баевой. И это все будет внутри симфонического концерта. То есть это тоже совсем небольшое сочинение Пярта. Я на днях смотрела интервью Бориса Березовского, пианист известный. И он заявил Познеру — Познер, надо сказать, он вообще был очень поражен этим заявлением — что дирижеры не так-то уж и нужны. Что думаете об этом? Я с огромным уважением отношусь к Борису, действительно ведущий пианист наших дней, и самое главное — он играл с максимальным количеством крупных дирижеров нашего времени. И, кстати, в будущем сезоне нам с ним предстоит вместе играть, не в Перми, в другом городе. А сам он дирижировать при этом не пробовал никогда. Вот в свете этого такое высказывание звучит немножко дискуссионно, если не сказать более. Так что… А поскольку это сказала медийная фигура, то сразу начинаются обсуждения на эту тему. Нет, безусловно, дирижеры нужны. Другое дело, что профессия дирижера требует радикального пересмотра вообще, так сказать, отношения к себе. Уже давно-давно пора забыть, что дирижер — это просто человек, который организует ансамбль. Как раз ансамбль, так сказать, если сказать предельно грубо, это умение вместе начать и вместе закончить — это то, что современные музыканты, уровень которых вообще-то очень вырос за XX век, они могут прекрасно сами, без дирижера, особенно в больших, в серьезных оркестрах. И дирижер, как организатор просто времени, то есть как такая… — Счетчик ритма. А вот дирижер — вдохновитель идеи произведения, дирижер — проводник между композитором и группой музыкантов, действительно человек, который открывает высокий смысл партитуры, который может убрать и уничтожить штампы и как такой реставратор икон, что ли, да, вернуть музыке первоначальный смысл, угадать его, во-первых, понять, что имел в виду автор, как автор общался с богом в этом произведении — вот такой дирижер важен невероятно, потому что все-таки сто человек даже высококлассного оркестра не могут иметь одной, одинаковой идеи по поводу какого-то произведения. И все, что они могут обеспечить, это прекрасное, высококлассное исполнение в ансамбле и с выполнением, скажем, авторских предписаний, а этого далеко не всегда достаточно. И в данном случае ответственность работы дирижера, она очень высока. То есть, если дирижер не знает контекста, если он не знает поэзии, если он совсем не разбирается в философии, если он не в состоянии вдохновить, не насильно, так сказать, втиснуть идею в музыкантов, а действительно заразить ею, а еще и добиться максимально детального воплощения этой идеи — это, кстати, очень важно, недостаточно иметь идею, еще важно очень ее выполнить — вот такой дирижер очень важен и таких дирижеров, надо сказать, очень мало, потому что очень, очень многие, к сожалению, берут на себя роль просто сведения ансамбля. Так что в этом смысле, конечно, Перми очень повезло, что в Перми есть Теодор, который, безусловно, воплощает в себе дирижера будущего, и мы, остальные дирижеры, которые работаем в театре, мы, конечно, не можем не заразиться вот именно таким стилем работы. Так что вот я думаю, что вот это очень важно в дирижировании. Часто это бывает, нет? Вы знаете, я позавчера, нет, два дня назад в Ростове-на-Дону играл концерт с Александром Князевым, это выдающийся современный виолончелист, который известен, в общем, тем, что у него такой очень императивный характер и что он не всегда идет на сотрудничество. Так вот, я удивился, насколько он оказался контактным человеком и насколько у нас получилось совместное действительно творчество с ним и с оркестром. Ну не знаю, возможно во мне есть что-то, что, так сказать, изначально парирует вот такие, как бы такую вражду с солистами. Я почти не помню, чтобы на моей памяти солист, даже именитый, даже мне посчастливилось, несмотря на мой совсем юный для дирижера возраст, играть и с Башметом, и с Третьяковым и так далее, и еще со многими другими музыкантами. Не вспомню, чтобы были какие-то конфликты. А еще я играл и в оркестре немало, я знаю, как и музыкант в оркестре себя чувствует.
Опера написана в 1904 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010 г. Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки. Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от своей религии ради легкомысленного янки в форме морского офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность. Мелодраматический сюжет обычно заставляет плакать даже самых черствых и циничных зрителей.
Перевёрнутый «Бал-маскарад». Чего ждать от премьеры оперы Верди в Перми?
Мадам Баттерфляй. Опера в 2 действиях (12+). Однако, партитура «Мадам Баттерфляй» ему хорошо знакома еще со времен работы в Пермском театре оперы и балета. Вчера в Пермском академическом театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера спектакля Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай». Вчера в Пермском академическом театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера спектакля Джакомо Пуччини "Мадам Баттерфлай".
«Травиата» возвращается на пермскую сцену
Мадам Баттерфляй. Опера в 2 действиях (12+). Мадам Баттерфляй by Puccini, С (2024/2024), Режиссер Denis Radchenko,, Дирижёр Alexander Anisimov, Perm Tchaikovsky Opera and Ballet Theatre, Пермь, Россия. Слушали Мадам Баттерфляй. В целом, мне понравилось, однако, хочется обратить внимание на ряд моментов.
Madame Butterfly
Сюжет «Мадам Баттерфлай» основан на одноименной драме американского автора Дэвида Беласко. В центре внимания молодая женщина. Любовь в произведении неизбежно трагична, но отличительной особенностью этой оперы стал восточный колорит, воплощение которого явилось новой музыкальной задачей для композитора. Действие происходит в Японии, в Нагасаки, а трагедия Чио-чио-сан не только в том, что она полюбила иноверца и чужестранца — американского лейтенанта Пинкертона, — но и в том, что чувство сделало ее изгоем в обществе.
Я думаю, что это всегда работает именно так: ты больше работаешь — к тебе приходит успех. Иногда успех приходит к людям даже от природы наделенным какими-то колоссальными способностями, но зато целеустремленным и трудолюбивым. Я думаю, что здесь зависимость самая прямая.
Эта неделя невероятно насыщенная у меня, например. Ну поскольку у меня еще на следующий день после «Золушки», 11-го балетный спектакль «Шут» Прокофьева и 13-го симфонический концерт, то мои вот эти дни в Перми, неделя — я, собственно, прилетел позавчера только, потому что еще много очень работы в других местах — но вот эта неделя насыщена, ну я бы сказал, до предела. То есть, скажем, это такой ненормированный совсем рабочий день. Вот, например, сегодня, сейчас мы разговариваем после того, как у меня была встреча с хором отдельно, это именно по «Синдерелле». Сейчас, через полчаса, у меня репетиция с оркестром MusicAeterna к концерту 13 ноября. И вечером прогон «Золушки» в театре.
Но это только верхушка айсберга, потому что дирижерская работа подразумевает очень большую подготовленность до репетиции, то есть ты уже к моменту начала непосредственно работы с коллективом, ты должен очень-очень хорошо быть внутри подготовлен и понимать во всех аспектах, что ты хочешь от музыки, не только знать текст, но и знать и философский подтекст ее, контекст, в котором была написана музыка, вообще должен быть погружен в музыку очень сильно, вот именно в эту. Это требует большого времени. Например, симфонию Шумана, которую мы будем играть 13-го, я мало того, что я ее дирижировал пару лет назад, так я еще сейчас, с лета нет-нет — да и к ней возвращался в числе других партитур, над которыми нужно работать. Поэтому труд — это в первую очередь, да, это залог какой-то профессионального спокойствия и внутренней наполненности, что ли. Потому что на сайте даже висит, по-моему, российская премьера? Это некоторая неточность.
Ну, во-первых, в симфоническом концерте несколько произведений будет исполнено. Я так понимаю, что вы говорите о «Кон Брио» Йорга Видмана? Но это, безусловно, премьера в Перми. Йорг Видман — это совсем еще молодой композитор, ему… — Нет пятидесяти. Но ему уже заказывают все ведущие оркестры мира, как Оркестр баварского радио, нью-йоркская филармония, лондонская. Чем он вас покорил?
Дело в том, что мне очень нравится в творчестве этого композитора то, что в нем вот все самые-самые современные приемы композиторского письма, которые есть. Они парадоксальным образом — очень приятно это для меня — сочетаются с какой-то очень большой живостью, легкостью для восприятия и какой-то человеческой составляющей, это музыка. То есть это не какая-то абстрактная умозрительная музыка для музыкантов, он современными приемами пишет музыку для людей очень интересную и очень изобретательную. Это такой немножко Прокофьев нашего времени. Мне кажется, Йорг Видман по фонтанирующей своей какой-то изобретательности и фантазии. И вот это он немножко примиряет, что ли, сторонников современной музыки и ее противников, то есть людей, которые отрицают вообще современные приемы и считают, что музыка должна вернуться куда-то, к какой-то простоте, и тех, которые, наоборот, говорят, что музыка должна идти вперед, что это там все вчерашний день.
Вот он сочетает, у него есть и мелодизм, и драйв, и наполненность, и очень большая актуальность. Вообще я очень рад, что вы уже не первая меня спрашиваете про Йорга Видмана. Вообще у нас в Перми действительно некое событие, хотя это самое короткое будет произведение программы на самом деле. Но я очень рад, что мы об этом говорим, потому что пермская публика, благодаря Теодору и благодаря MusicAeterna уже давно открыта к восприятию всего нового. Я поэтому и, кстати, во многом еще и поставил «Кон Брио» в программу, потому что мы уже не боимся говорить с публикой на языке современной музыки. Мы с большой долей вероятности знаем, что это будет воспринято, потому что уже публика наша пермская и публика именно оркестра MusicAeterna, она иногда мыслит чуть ли не впереди даже музыкантов, то есть как-то так удалось сделать, что мыслящая очень аудитория собирается и она все время прирастает новыми десятками и сотнями людей.
Это очень приятно. Так вот, фортепьянный и виолончельный имели всегда очень счастливую исполнительскую судьбу, они играются очень много по всему миру. Я уверен, что сейчас непосредственно где-то исполняют и то, и другое, это действительно популярные сочинения, и в Перми они тоже игрались. А со скрипичным вышло чуть сложнее. Дело в том, что по разным причинам на исполнение и публикацию этой музыки был наложен запрет наследниками Роберта Шумана, в первую очередь его женой, Кларой Вик. Изначально были некоторые недоразумения при попытке его исполнить, позднее совсем сочинение Шумана.
И после смерти Йоахим, скрипач, для которого это было написано, так его и не сыграл. И наложен был запрет, который сняли в 1937 году, то есть через 80 лет с небольшим после создания. Его исполнили несколько раз, причем в сокращенной версии, с недопустимыми, в принципе, вмешательствами в нотный текст. Это тоже было связано с тем, что нашли не тот комплект партий, не те ноты, грубо говоря, долго тоже искали. И еще на многие годы это сочинение постигло такое практически забвение. А вот сейчас, в XXI уже веке, в конце XX его стали играть очень много действительно по всему миру, потому что это произведение, безусловно, заслуживает внимания, оно, это одно из ключевых произведений позднего Шумана, надо сказать.
Чем он вас покорил? Дело в том, что мне очень нравится в творчестве этого композитора то, что в нем вот все самые-самые современные приемы композиторского письма, которые есть. Они парадоксальным образом — очень приятно это для меня — сочетаются с какой-то очень большой живостью, легкостью для восприятия и какой-то человеческой составляющей, это музыка.
То есть это не какая-то абстрактная умозрительная музыка для музыкантов, он современными приемами пишет музыку для людей очень интересную и очень изобретательную. Это такой немножко Прокофьев нашего времени. Мне кажется, Йорг Видман по фонтанирующей своей какой-то изобретательности и фантазии.
И вот это он немножко примиряет, что ли, сторонников современной музыки и ее противников, то есть людей, которые отрицают вообще современные приемы и считают, что музыка должна вернуться куда-то, к какой-то простоте, и тех, которые, наоборот, говорят, что музыка должна идти вперед, что это там все вчерашний день. Вот он сочетает, у него есть и мелодизм, и драйв, и наполненность, и очень большая актуальность. Вообще я очень рад, что вы уже не первая меня спрашиваете про Йорга Видмана.
Вообще у нас в Перми действительно некое событие, хотя это самое короткое будет произведение программы на самом деле. Но я очень рад, что мы об этом говорим, потому что пермская публика, благодаря Теодору и благодаря MusicAeterna уже давно открыта к восприятию всего нового. Я поэтому и, кстати, во многом еще и поставил «Кон Брио» в программу, потому что мы уже не боимся говорить с публикой на языке современной музыки.
Мы с большой долей вероятности знаем, что это будет воспринято, потому что уже публика наша пермская и публика именно оркестра MusicAeterna, она иногда мыслит чуть ли не впереди даже музыкантов, то есть как-то так удалось сделать, что мыслящая очень аудитория собирается и она все время прирастает новыми десятками и сотнями людей. Это очень приятно. Так вот, фортепьянный и виолончельный имели всегда очень счастливую исполнительскую судьбу, они играются очень много по всему миру.
Я уверен, что сейчас непосредственно где-то исполняют и то, и другое, это действительно популярные сочинения, и в Перми они тоже игрались. А со скрипичным вышло чуть сложнее. Дело в том, что по разным причинам на исполнение и публикацию этой музыки был наложен запрет наследниками Роберта Шумана, в первую очередь его женой, Кларой Вик.
Изначально были некоторые недоразумения при попытке его исполнить, позднее совсем сочинение Шумана. И после смерти Йоахим, скрипач, для которого это было написано, так его и не сыграл. И наложен был запрет, который сняли в 1937 году, то есть через 80 лет с небольшим после создания.
Его исполнили несколько раз, причем в сокращенной версии, с недопустимыми, в принципе, вмешательствами в нотный текст. Это тоже было связано с тем, что нашли не тот комплект партий, не те ноты, грубо говоря, долго тоже искали. И еще на многие годы это сочинение постигло такое практически забвение.
А вот сейчас, в XXI уже веке, в конце XX его стали играть очень много действительно по всему миру, потому что это произведение, безусловно, заслуживает внимания, оно, это одно из ключевых произведений позднего Шумана, надо сказать. И вот мы его будем, я думаю, что тоже впервые в Перми исполнять. Я попробую объяснить.
Дело в том, что Шумана и Видмана легко в одной программе понять, потому что, скажем так, вот я уже это сказал в другом интервью, что если мы представим, что Шуман и Видман — это две такие прямые, то пересекаются они в одной точке, а точка эта называется Людвиг Ван Бетховен. Это такая третья фамилия, которая… Нет, уже четвертая, получается, фамилия, которая в этом концерте обязательно должна прозвучать, хоть мы и не исполним ни одной его ноты. Дело в том, что Бетховен породил настолько фундаментальную симфоническую традицию, традицию создания симфонической музыки в Германии, что и Мендельсон, Шуберт в меньшей степени, и Шуман, и Брамс, и Малер, и Рихард Штраус, и Хиндемит, и так далее, вплоть до Йорга Видмана — это во многом последователи Бетховена.
И, кстати, «Кон Брио» вообще-то посвящено его седьмой симфонии, там есть цитаты из этого знаменитого произведения. Шуман тоже не мог на себе не испытать, но, естественно, очень, очень в своем роде, влияния Людвига Ван Бетховена. Пярт — это немножко другая история, но тут, так сказать, другой момент.
Вы знаете, я… Вообще этот концерт, он во многом необычный. Дело в том, что для слушателей, которые не завсегдатаи, скажем, симфонических концертов, я вам скажу, что как правило симфонический концерт предполагает, что во всех номерах программы участвует симфонический оркестр, дирижер, иногда солист, ну вот в данном случае это будет Алена Баева, замечательная скрипачка. Почти не бывает так, что в симфоническом концерте играет какая-то маленькая группа людей и камерную музыку.
Так вот, в данном случае, а я люблю очень эти вещи, мне интересно, когда какое-то симфоническое крупное произведение соседствует с очень утонченным камерным сочинением, и тогда интересно найти и в камерном сочинении какой-то масштаб и симфонизм и, соответственно, в симфоническом сочинении какую-то интимность и камерность, ну знаете, такие вот, так сказать, переклички, что ли. Так вот, произведение Арво Пярта мы будем исполнять без дирижера, то есть это будет совсем небольшая группа музыкантов во главе, опять же, со скрипачкой Аленой Баевой. И это все будет внутри симфонического концерта.
То есть это тоже совсем небольшое сочинение Пярта. Я на днях смотрела интервью Бориса Березовского, пианист известный. И он заявил Познеру — Познер, надо сказать, он вообще был очень поражен этим заявлением — что дирижеры не так-то уж и нужны.
Что думаете об этом? Я с огромным уважением отношусь к Борису, действительно ведущий пианист наших дней, и самое главное — он играл с максимальным количеством крупных дирижеров нашего времени. И, кстати, в будущем сезоне нам с ним предстоит вместе играть, не в Перми, в другом городе.
Как рассказал композитор Георги й Федоров, в эт ой музыке использовано "много парафразов и музыкальных пародий на шлягеры нулевых годов". Музыка должна соответствовать его пониманию мира, поэтому в ней очень много отсылок к поп-культуре", - рассказал Федоро в. Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф".
Он так же сообщил, что атмосферу передает и специально созданный специфический запах, который присутствует в зале во время спектакля. Пермский академический театр оперы и балета им.