Главная» Новости» Гран кураж афиша.
Концерт группы «Гран-КуражЪ»
Главная» Новости» Гран кураж афиша. По просьбе участников московского «Куража», подмосковная группа переименовалась в привычное теперь «Гран-КуражЪ». Скачай Гран Куражъ Царство диких людей (Эпохи, герои и судьбы 2021) и Гран Куражъ Эра пустоты (Эпохи, герои и судьбы 2021).
Гран-Куражъ - IX Жизней (2022) Live
Гран-КуражЪ — афиша концертов в 2023 году. По просьбе участников московского «Куража», подмосковная группа переименовалась в привычное теперь «Гран-КуражЪ». Гран-КуражЪ — афиша концертов в 2023 году. В этот вечер с нами на сцену выходили и наши друзьямузыканты – вокалист проекта “Династия посвященных” Андрей Кустарёв, клавишник первого состава “Куража” Евгений Комаров.
Гран-КуражЪ - Эпохи, герои и судьбы (2021)
| Гран-КуражЪ | Главная» Новости» Кураж концерт сайт. |
| Гран-КуражЪ Grand Courage - YouTube | Скачай Гран Куражъ Царство диких людей (Эпохи, герои и судьбы 2021) и Гран Куражъ Эра пустоты (Эпохи, герои и судьбы 2021). |
| Гран-КуражЪ | Подпишись на наш паблик ВКонтакте, чтобы самым первым получать свежие новости, узнавать об акциях и скидках. |
| Предлагаем вашему вниманию ещё один фотоотчет с прошедшего сольного концерта группы Гран-КуражЪ! | Главная» Новости» Кураж концерт сайт. |
Композитор и исполнитель хита «Ночное Рандеву» Вадим Усланов перепел Гагарину
Да и в целом XVI ежегодная национальная музыкальная премия "Чартова дюжина" продемонстрировала, что вкусы аудитории меняются, теперь у нее новые кумиры и другие авторитеты. Зато Гарик Сукачев вновь отличился - выиграл в номинации "кавер". Эту победу он делит с другими 30 рокерами от Владимира Шахрина до Александра Иванова, спевшими своим могучим и отважным хором хит Анатолия Крупнова "Я остаюсь" "Черный Обелиск" cover. Предсказуемы были и обладатели награды в номинации "Легенда". Ее получила группа "Король и шут". Группа "KняZz" уже начала в феврале всероссийский тур в честь своего лидера-юбиляра.
Пётр: Ощущение, что это Гран-КуражЪ, осталось. Просто это другой Гран-КуражЪ. Однако помимо гитар в аранжировках обильно используются клавиши.
В записи участвовал приглашённый клавишник, или вы обошлись своими силами? Михаил: По большей части мы делали всё сами. То есть у нас был гость Лекс Романо, который помогал в некоторых вещах… Пётр: Да, в нескольких композициях он предложил интересные решения. И сделал немного оркестровых аранжировок — в «Проклятых королях», к примеру… Михаил: Но в основном клавиши записывали Петя и я. Во время нашего прошлого разговора Пётр сказал, что приходит в группу с сопродюсером в лице Кирилла Немоляева. Участвовал ли он в работе над альбомом? Михаил: Петя показывал Кириллу наши разработки, и он то советовал где-то поменять аккорд, то ещё что-то. Петя озвучивал это мне, и я проходил все стадии — неприятие, депрессия, торг смеётся.
Пётр: Ни разу такого не было улыбается. Кирилл приезжал и советовал предложить Мише тут вот так мелодию сделать, тут оттянуть, а вот тут грув другой… я отправляю Мише, и он говорит «Да, фирмово». Так что особой войны не было. Михаил: Ну да, было несколько дельных советов, которые нашли своё место на альбоме, за что мы передаём Кириллу спасибо улыбается. Трек-лист альбома как никогда пестрит фамилиями, мало того, что вы оба пишете как музыку, так и тексты, так и сторонних поэтов на пластинке немало. И если Маргарита Пушкина и Анатолий Жуков в представлении не нуждаются, то хотелось бы узнать о том, как сложилось сотрудничество — всё-таки традиция поэтов-женщин в русском тяжеляке сильна — с Ольгой Ковалевской и Натальей Горелышевой? Михаил: С Наташей меня познакомила как раз Маргарита Пушкина, и это было ещё в период работы над мини-альбомом «Достучаться до небес». Я отправлял ей «рыбу» на титульную песню, и пусть в тот раз что-то не сложилось, я запомнил, что у неё хороший слог, какие-то необычные интересные идеи… И когда в этот раз мне понадобился сторонний взгляд, я написал Наташе, и мы довольно продуктивно поработали, написав текст на «Адреналин».
А позже вместе сделали «Город-призрак». Наташа — талантливый человек, так что, возможно, поработаем вместе и ещё. Пётр: А я принимал участие в записи метал-оперы группы Колизей «Два диска» — мы с Романом Валерьевым давно дружим, — и Оля Ковалевская была там автором текстов. И когда я, ещё до прихода в Гран-КуражЪ, готовил свою программу, мы попробовали написать несколько треков с Олей — мне понравилось. С ней удобно работать, она спокойно относится к переделкам, к мозговым штурмам, и когда я показал Мише её тексты, ему понравились и слог, и мышление. Михаил: Вообще для автора текстов очень важное качество — гибкость, умение услышать другого человека! Чтобы когда ты написал текст, вложил частичку себя, а тебе говорят, что тут что-то не то и надо переделать, в ответ была не обида, а «окей, давайте попробуем». Пётр: Кроме Оли я работал ещё и с Александром Эленевичем — это, на мой взгляд, гений стихотворного слова, но он всё-таки не совсем песенник, а такой поэт-поэт.
Но хотелось, чтобы всё было на высшем уровне, и он подключился к творческому процессу потому, что неравнодушен к моему творчеству — я в свою очередь написал целый романсовый альбом «Колокола» на его прекрасные стихи, — а теперь и творчеству Гран-Куража смеётся. И вот ему как раз очень сложно что-то переделывать, потому что он мыслит по-другому. Он взял цель и у него пошёл-пошёл-пошёл такой ком, из которого потом очень сложно что-то достать, потому как это уже его, до конца сформированная и выношенная мысль улыбается. А зачем вообще группе, оба лидера которой сами пишут тексты, привлекать к работе сторонних авторов? Это какой-то перфекционизм? Пётр: Скорее это желание и необходимость не захлебнуться в одном и том же. Здесь, как и в музыке, очень важен свежий взгляд со стороны, чтобы слушатель не мог сказать: «Что вы топчетесь на одном месте, где разнообразие? Важны другое мышление, другой угол, другой слог… Например, когда ты пишешь музыку на готовые стихи, к примеру Маргариты Пушкиной, то иногда можно сломать мозг от прекрасных хитросплетений.
Но в последнее время мне это очень понравилось, и мы с ней так и продолжаем работать. Я предлагаю ей темы, она творит, а я уже потом пишу на эти стихи музыку. Это, конечно, выбивает тебя из колеи, но и открывает новые возможности — возможности уйти от устоявшихся форм, от стандартов, которые, так или иначе, сложились и у меня, и у Миши. И потом, если ты не читаешь по новой книге каждый день, можно просто исписаться. Михаил: Да, я поддерживаю. Первые два альбома и почти весь третий я написал один, но время идёт, и я чувствую, что даже если на ту же самую тему текст написал бы не я, а другой человек, это были бы другие слова, другие образы, и, возможно, в чём-то это было бы только интереснее. Ну и сотрудничество с Маргаритой Пушкиной заставляет по-другому оценивать то, что делаешь ты сам. Поэтому теперь я пишу тексты не как раньше — потому что больше никто не напишет, — а только тогда, когда есть вдохновение, серьёзное желание что-либо сказать.
Альбом открывается песней «Царство диких людей», в создании текста к которой участвовали целых пять человек. Как рождался этот текст, были какие-то сложности? Михаил: Когда мы готовили материал для альбома, этой песни вообще не было! Петя предложил фразу «Покидая свой плен», я написал Наташе Горелышевой, и мы начали вместе что-то там развивать. Пётр: А ещё до строчки «Покидая свой плен» Оля Ковалевская накидала нечто такое мифическое… то есть песня и так основана на образах, с которыми можно проводить параллели к нашей повседневности, а у Оли тогда был набор красивых образов, но не было идеи. Миша тогда сказал, что хорошо, но как-то непонятно. Михаил: Я помню, что Петя тогда написал даже Саше Елину, и тот предлагал строчку «этот сахарный плен»… Пётр: И вот однажды мы с Мишей созвонились и разговаривали об этом часа полтора… а потом ещё продолжили переписываться! И, наконец, я предложил «Царство диких людей», которое Миша одобрил.
Михаил: Хотелось, чтобы человек прочитал название и сразу понял, что это не о неандертальцах, а о современном обществе, частью которого все мы являемся. Хотелось и смысл сохранить, и образность не потерять. И очень важно было, чтобы текст из-за множества соавторов в итоге не стал похож на письмо Дяди Фёдора из мультика, чтобы получилось целостное произведение. У этой песни не самая простая структура со сменами темпа и вокализом в финале, но при этом она обладает, на мой взгляд, потенциалом большого хита — её специально поставили первой, чтобы дать слушателю понять, что альбом будет разноплановым? Пётр: Да, наверное, да! Её структура сразу готовит слушателя к тому, что альбом будет очень разным. Михаил: Хотелось какого-то взрыва сверхновой, чтобы человек включил альбом, и его с первого аккорда просто сдуло! Плюс она начинается сразу с текста, мы даём послушать кусочек припева, и мелодия запоминается, так что когда начинается припев в повторе, слушатель уже сразу может начать подпевать.
Пётр: Ему будет казаться, что эту песню он знает уже давно и хорошо смеётся. Михаил: И вот этот маленький лиричный кусочек в средней части мне тоже очень дорог. Когда я сочинял песню, хотелось, чтобы посреди тяжёлого металлического боевика неожиданно зазвучал небольшой фрагмент симфоники, а потом всё опять вернулось в металл. А финальную часть мы делали на гитаре и клавишах, и уже в процессе сведения Петя предложил ещё и спеть эту партию. Во вступлении к песне «Эра пустоты» слышится как будто какой-то некратный размер? И в сочетании с характерной клавишной партией это звучит как отсылка к прогу, так и задумывалось? Пётр: Нет, там идут четыре четверти, но когда звучит пассаж, там идут триоли… точнее даже секстоли и плюс со смещением долей. И да, это всё последствия Symphony X и Dream Theater.
Там ведь и дальше идёт совсем не стандартный пауэр-метал. Михаил: Самое любопытное, что это можно рассматривать как лёгкое возвращение к корням, потому что на первом альбоме я тоже во многом вдохновлялся Symphony X! А русский текст мы делали вместе с Игорем Коротышевым из группы Эпоха, если помните такую. Михаил: Кстати, у нас же есть англоязычные тексты на несколько песен, и сделать ещё парочку не составит труда, так что давай сделаем какой-нибудь англоязычный EP, думаю, будет интересно и некоторые песни заиграют новыми красками! Пётр: Мы не просто сделаем, но выпустим его, потому что Китай и Япония нас ждут улыбается. А перед соло в той же вещи идёт небольшой фрагмент с акустической гитарой а-ля фламенко. Как родилась эта идея, и кто это играет? Пётр: Всё, как есть, все партии у меня были придуманы уже на демо, а Юра красиво сыграл этот кусок.
А уже для основного соло мне очень хотелось такого Стрельникова-Мальмстина улыбается , и соло играет Саша Стрельников… «Ламповая голова»… Пётр: Да! И это не потому, что кто-то что-то не может сыграть. Просто иногда ты видишь какую-то определённую картинку, и тебе хочется вот именно этого и ничего другого. Михаил: Режиссёр снимает кино и приглашает актёров. Актёров тысячи, но зовут именно ДиКаприо или Тома Хэнкса - почему? Потому что режиссёр видит, что именно эту роль лучше всего сыграет именно этот актёр. Так было и здесь, у Пети в голове был конкретный образ, он написал мне, мы всё обсудили и пришли к такому решению. Одной из самых не характерных песен на пластинке можно назвать композицию «Проклятые короли».
Откуда вдруг взялась такая тема? Пётр: Мне очень давно хотелось написать про Варфоломеевскую ночь. Я очень люблю Дюма — мушкетёров, Генриха, «Королеву Марго» — и эта тема близка мне ещё с детства. Сама история… — не знаю, сложно даже подобрать слово, чтобы описать то, что они тогда совершили. И Анатолий Жуков очень точно передал это в своём тексте, попав в мои мысли и переживания каждым словом, каждым ритмическим акцентом.
Набирать обороты коллектив стал в 2004 году с приходом вокалиста Михаила Житнякова, когда образовался так называемый «золотой» состав, просуществовавший до ухода Михаила в 2012 году в группу АРИЯ.
В активе команды: пять полноформатных альбомов, несколько EP и синглов, два концертных альбома, DVD, концертные туры по России и участие во всех главных рок-фестивалях, включая НАШЕствие, Ария-фест и д. В 2018 году вокалистом коллектива стал профессиональный артист и педагог по вокалу Пётр Елфимов.
Если «Эра пустоты» была полностью оформлена, основа «Без потерь» тоже была готова… Пётр: То изначальную аранжировку этой песни Миша переделал полностью! И я этому очень рад. Михаил: Да, мы работали над ней, и сразу пришла идея немного поменять размер, риффы, сделать такой дёрганный куплет.
Я прислал свой вариант Пете, и ему понравилось, но он спросил: «А что, вот здесь аккорд другой? Надо вернуть старый». И буквально через две минуты: «Нет, оставляй как есть сейчас». Тысячи музыкантов по всему миру называют The Beatles своими вдохновителями, вот и ваша песня «Связаны кровью» посвящена как раз Джону Леннону. Идея исходила от Маргариты Пушкиной, написавшей текст?
Михаил: Мы сотрудничаем с Маргаритой Анатольевной уже довольно давно, и несколько лет назад у проекта Margenta вышел альбом «Дым. Волк», половину материала для которого сочинил я. В целом были хорошие отзывы, результат понравился и Андрею Кустарёву, который пел все песни, и Маргарите Анатольевне. Она предложила мне продолжить музицировать и прислала этот текст, который меня очень вдохновил, и в голове сразу же зазвучали какие-то картинки. И тут, когда ты берёшься за её текст, который уже клёвый сам по себе, в голове одна мысль — только бы не испортить улыбается.
И я начал придумывать эту разработку в расчёте на то, что исполнять будет Андрей. Но потом у них начались какие-то разногласия, они перестали сотрудничать, и материал просто повис в воздухе. И вот однажды мы общались с Петей, я рассказал ему про эту вещь и прислал демку. Пётр: Я Мише сразу сказал, что это бомба! Михаил: Мы вместе доделали аранжировку, но когда нарабатывали материал для альбома, наши коллеги по группе говорили, что композиция явно не для Гран-Куража, и какой смысл её вообще делать… но тут Петя проявил настойчивость.
И в итоге песня раскрылась, расцвела, и отношение к ней поменялось даже у нашего звукорежиссёра Саши Меренкова, который к ней в итоге прикипел. Сейчас уже никто не жалеет, что мы включили её в альбом. Пётр: Она другая! Когда в альбоме собраны разноплановые композиции, это и создаёт палитру. Не может быть красный только чисто красным, или чёрный — чисто чёрным.
А песня, кстати, не просто посвящена Джону Леннону, но и написана от имени его убийцы Марка Чепмена — в этом тоже есть своя изюминка! Специально для нашего интервью Маргарита Пушкина рассказала историю создания этого текста: Текст родился как всегда — когда ты пишешь то, что хочешь, — быстро, минут за 15, наверное смеётся. А идея написать от имени убийцы — ну, это фигура сама по себе интересная, и я читала массу его интервью. И некоторые его мысли мне показались цепляющими, что ли… тебе всё это надоело — обращаясь к Джону Леннону — ты скрываешься за очками, а толпа видит в тебе кумира, солнце и пророка. И такая точка зрения распространяется не только на Джона и «Битлов», для определённой группы людей и тот же Кипелов — пророк, каждое слово которого слушают с замиранием сердца.
Так что это общая картина. И эти слова мне очень запали в душу. А потом здесь есть некая аналогия — пусть, может быть, несколько прозрачная, бегущая — с Иудой, но не каноническим, а тем Иудой, который любил и понимал Христа. И я подумала, почему бы не написать текст от имени Марка и не высказаться именно его словами, которые я взяла из интервью… Я понимаю, что к этой песне будет разное отношение, потому что тут и музыка экспериментальная, не совсем традиционная для Гран-Куража. Но мне бы хотелось, чтобы люди обратили внимание на этот текст и, может быть, посмотрели на себя, потому что некоторые мысли там, скажем так, верные.
Хотя это, конечно, ни в коем случае не оправдывает того, что он сделал, это понятно. Мне кажется, песня получилась — и музыка соответствующая, и атмосфера, и Пётр прекрасно спел, так что мои ожидания полностью оправдались. Да и вообще когда мы с Мишей работаем, никаких вопросов не возникает. Когда он выбрал этот текст — для меня это всё-таки ближе к прог-року — у меня не было никаких сомнений в том, что он справится. Песня волшебная, она творит магию, но только для тех, кто понимает, потому что сейчас, к сожалению, не все уже знают, кто такой Джон Леннон.
Единственное, я не думала, что эта песня войдёт в номерной альбом Гран-Куража, так что для меня это был сюрприз. В балладе «Птица небесная» есть интересное решение в аранжировке — пронзительное, очень красивое соло и сразу за ним довольно тяжёлый для медленной песни фрагмент. Михаил, как родилась идея такого контраста? Михаил: У этой песни тоже есть своя история. Она тоже написана на готовые стихи Маргариты Пушкиной, которая однажды написала мне, что у неё есть один текст, который очень нравится Валерию Кипелову, но музыку на него у них написать не получилось.
Не хочу ли я попробовать, спрашивала она. Я согласился и сделал первое демо с вокалом Жени Колчина — это было лет пять назад. Начав работу, я поинтересовался у Маргариты Анатольевны тематикой. Оказалось, что стихи посвящены исполнительнице русских народных песен и романсов Евгении Смольяниновой, которая очень нравится Кипелову. Пётр: Как я понял из общения с Валерием Александровичем, она в последние годы занимается вокальным целительством— лечит своим пением людей!
Как он рассказывал, человек ложится и закрывает глаза, она садится рядом и начинает петь, и через несколько минут у человека начинают бежать слёзы — происходит внутреннее очищение. Михаил: И именно эти чувства хотелось передать в музыке, сделать так, чтобы человек растворился в музыке и этих образах. Поскольку она исполнительница народных песен, хотелось оставить эту народность в музыке, и мы решил вставить партию флейты. Петя попросил свою знакомую мультиинструменталистку Анастасию Мокиенко, которая и сыграла кусочек на флейте, и это очень дополнило аранжировку. А этот тяжёлый бридж врывается такой глыбой, после которой песня уходит на последний припев, и наступает катарсис.
А что касается соло, у Ричи Самборы я однажды услышал очень простое, но пронзительное соло, наподобие которого всегда хотелось сыграть что-то своё, — и вот идея пригодилась. Пётр: Ну и если рассматривать песню, не привязываясь к конкретному человеку, то в мире на самом деле очень много людей, которые абсолютно бескорыстно творят добро, не требуя ничего взамен. Такая безвозмездная отдача своей внутренней энергетики на благо других дорогого стоит и, как мне кажется, многим добрым людям очень близка. Мажор — нечастый гость в хэви-метале, однако припев песни «Не забывай» звучит именно в мажоре, а вступление как будто отсылает к стадионному року 80-х. Расскажите про создание этой вещи?
Михаил: Эта песня родилась в нашем групповом чате. Юра Бобырёв гитарист — прим. Я скачал этот кусочек, вставил в проект, высчитал ритм, придумал риффы и куплет, отправил Пете. Ему понравилось, он доработал бридж, выход с него, и таким образом, обмениваясь мыслями и пересылая проект туда-обратно, мы сочинили песню онлайн! Пётр: И в этой песне, кстати, есть отсылки и к Мальмстину, и к Edguy, и много к чему ещё улыбается.
А тематику предложила моя супруга Татьяна — песня о людях, которые, не важно, в какой сфере, послужили для нас кумирами и стали стимулом к тому, чтобы добиваться вершин. Кто-то был примером для нас, но и мы уже в свою очередь являемся, наверное, примером для кого-то, стимулом к развитию. А ты не удивился, что к твоим мажорным припевам Миша придумал минорные куплеты? Пётр: Нет, совсем нет, это получилось очень хорошо! Вероятно, это потом помогло и в работе с текстом, потому что если бы и куплеты были в мажоре, не было бы того внутреннего эффекта в восприятии, контраста, который есть сейчас.
Раньше всё было просто: если медленная песня, то про любовь. Потом тексты баллад стали затрагивать самые разные темы, но вы пошли дальше — сделали песню про любовь скоростным боевиком! Как это получилось? Пётр: Текст мой и… Скажем так, у нас было несколько вариантов текста, но все они немного не подходили. Михаил: Первый вариант мы писали с Маргаритой Пушкиной, и тут как раз она писала на рыбу.
И была антисуицидальная тема — «Опоры под ногами нет, ты на мосту в кромешной тьме» напевает — которую я показывал на студии Пете, и вроде мы решили её оставить. Но спустя какое-то время он сказал, что попробовал петь, и некоторые фразы не поются. Мы решили не переделывать по кусочкам, а выдохнуть и попробовать какую-то другую тему. И вот Петя предложил сделать песню про любовь. Я сначала тоже переживал, не получится ли слишком сахарно, но как-то ему удалось меня убедить смеётся.
Пётр: Но текст-то в итоге получился отнюдь не сахарный, как я Мише сказал, «про любовь, но без соплей» улыбается. Михаил: У меня был похожий случай с песней «Пожелай мне» на стихи Пушкиной. Когда она прислала мне текст, он назывался «Баллада» смеётся. Она видела в этом тексте медляк, а я когда открыл его, сразу подумал, что будет прикольно добавить драйва. Пётр: И получилось клёво, люблю эту песню.
В целом по результатам прослушивания альбома складывается ощущение некоего послания о том, что человечество заблудилось, и если ничего не поменять, то всё это добром не кончится, но при этом надежда есть. Я прав? Пётр: показывая две козы Да! Всё правильно! Значит, нам всё удалось.
НоВости Шоу
Хочется отметить великолепное чувство юмора музыкантов, так на вопрос зрителя: —А будут ли какие-либо выступления дуэтом с другими артистами в перспективе? Почти хором ответили музыканты: —А с кем бы вы хотели нас видеть? Предложите, а мы подумаем. Пожалуйста, не надо! А Елфимов смеясь взял аккорд на гитаре и напел: —Мало половин, мало-мало половин!
Рассмешив тем самым зал, экспромтом и мини-кавером, поддержав шутку зрителя. Ценными были откровения музыкантов, когда они исполняли песни, которые написали и посвятили своей семье. Так Пётр Елфимов спел песню, которая посвящалась его жене Татьяне. И даже гитарист Михаил Бугаев, чьего вокала не слышал раньше никто, сыграл и спел песню, которая посвящалась рождению его дочери.
Это было так чувственно и трогательно, что зал поддержал их ещё большими овациями. Интересный факт: Михаил Бугаев—левша. Это значит, что гриф гитары он держит в правой руке, а левой рукой играет, перебирая струны. Гитары для левшей заказываются специально.
Команда была сформирована в 1999 году в городе Бронницы, гитаристом Михаилом Бугаевым. Тогда коллектив назывался просто «Кураж». Известность группе пришла в 2004 году после выпуска демо, состоящего из четырех песен. В дальнейшем в 2005 году был выигран очень престижный конкурс «ПроРок». Через год был записан первый альбом коллектива «Вечная игра». Пластинка была очень тепло встречена слушателями и музыкальными критиками. Сформировавшийся к выпуску первого альбома коллектив принято считать «золотым» составом группы, Михаил Житняков — вокал, Михаил Бугаев — гитара, Алексей Путилин — ударные, Павел Селеменев — бас-гитарист, Евгений Комаров — клавишные. В 2007 году произошло переименование группы в «Гран-КуражЪ». Это было связанно с вступлением музыкантов на фестивале «Слава России». Тогда фестивале, выступал Дмитрий Четвергов лидер старого московского «Куража», который был расформирован пятнадцать лет назад.
По просьбе участников московского «Куража», подмосковная группа переименовалась в привычное теперь «Гран-КуражЪ». Музыканты отыграли на фестивале с такими легендами отечественной рок сцены, как «Мастер», «Черный Обелиск». В 2008 группа записывает второй альбом «Новой надежды свет». В записи альбома приняли участие музыканты таких коллективов, как «Черный Обелиск», «Артерия», «Арда». Также для этой пластинки было записано соло, который исполнил Дмитрий Четвергов. Пластинка также было очень успешно принята рок сообществом. В 2010 году группу приглашают на главное приключение лета фестиваль «Нашествие», где она выступила на Альтернативной сцене. Весной 2011 года группа приступает к записи нового третьего альбома. Тут то и начинается самое интересное в жизни команды. В сентябре 2011 года Михаил Житняков в прямом эфире «Нашего радио» объявляет что, уходи в группу «Ария».
В дальнейшем Житняков только в феврале 2012 года официально покидает группу. Правда, запись альбома все-таки производиться с вокалом Михаила. Третий альбом коллектива увидел в свет в мае 2012 года и был назван «Сердце в Атлантиде».
Маршрут следует до станции "Речной вокзал". Вам нужно выйти, пересечь парк, затем перейти по подземному переходу, чтобы оказаться на другой стороне Ленинградского шоссе. Северный Речной Вокзал.
Участник таких коллективов, как: "Эсперанто" Л.
В настоящее время, гитарист групп Rofano, " Роса", "Круиз" Михаил Давыдов — клавишные, программирование 1998-2008 музыкальный руководитель коллектива Ларисы Долиной аранжировка, клавишные Участие в шоу "Танцы со звёздами" "Артист" Ксения Коламбацкая — вокал Обладатель гран-при фестиваля мультиформатной музыки Emporio Music Fest, лауреат конкурса Славянский Базар г.
«Гран-КуражЪ» выпускает «Новой надежды свет..»
Этот год для хеви-пауэр бэнда юбилейный, ему исполняется 25 лет. В далеком 1999-м коллектив собрал гитарист Михаил Бугаев. Изначально он назывался «КуражЪ» и какое-то время пользовался популярностью в очень узких кругах. Успех к рокерам пришел в середине 2000-х.
Песни мелодичные с красивыми вокальными линиями, соло гитара очень крутая, да и все музыканты на высоком уровне. Круто ki 73 молодцы! Не скучно. Вокал порадовал.
Да, это сольный альбом Виталия, но по степени вовлеченности в процесс, для меня эта работа сравнима с работой над релизами «Гран-Куража». Даже больше скажу, именно на альбоме Виталия я записал своё максимальное число музыкальных дорожек в рамках одного релиза. Помимо того, что я сыграл львиную долю клавишных партий, все гитарные партии мы записывали в квадро. То есть. В «Гран-Кураже» мы тоже используем такой подход. Но в нашей группе мы делим гитарные партии с Юрой Бобырёвым. А у Виталия всю гитару записал я один. За исключением, трёх сольных партий, которые исполнил Сергей Маврин. Что касается самих песен, то все аранжировки мы делали вместе с Виталием. Какие-то песни у него были по форме уже готовы, и мне нужно было просто усилить то, что и так уже есть. Некоторые другие вещи существовали лишь в виде фрагментов, и Виталий мне сам предлагал развить тему и предложить своё видение. Например, в титульной песне, Виталий меня попросил придумать дальнейшее развитие после второго припева. Я придумал, по-моему, пять вариантов того, что может быть дальше. Виталию они понравились и часть идей пригодилась. В частности, в середине песни звучат предложенный мною ломанный риф с сольной партией в другом размере. Этот же рифф повторяется потом в коде. Мне и самому понравилось, что получилось. Кстати, одна из предложенных мною идей для «Бала» в итоге переросла в отдельную песню «Призрак тёмной стороны». Виталию понравился мой риф, и он напел на него вокальную мелодию. Этот фрагмент, в итоге стал припевом «Призрака». Я придумал к получившемуся припеву вступление и куплеты, Виталий предложил бридж. Так шаг за шагом песня и родилась. То есть её не существовало до начала работы над альбомом. Она появилась в процессе именно в рамках совместного творчества. Примерно тоже самое было и с песней «Пламя». Я показал Виталию рифф, который он наградил для меня весьма лестной оценкой 10 из 10. Буквально на следующий день он прислал мне этот же рифф, но уже со своей вокальной мелодией куплета. Работа закипела. Я предложил припев, среднюю балладную часть и соло, Виталий придумал бридж перед припевом. Мы всё это соединили, где-то что-то подкорректировали и вышла, на мой взгляд, очень драйвовая песня. Разработка, ставшая песней «Бег по кругу» у меня лежала уже несколько лет. Кажется, вступление и рифф под куплет, я сочинил где-то году в 2017м. А рифф, который звучит в середине песни перед соло, я сочинил ещё году в 2004м. Думал сделать из него отдельную песню, но пригодился он именно здесь. Мне хотелось сделать что-то, что совмещало бы в себе дух и звучание холодного industrial-metal, и задор классического хэви в духе Judas Priest. Эту разработку вполне можно было адаптировать для «Гран-Куража», но я решил показать её Виталию, и она ему понравилась. Для альбома как раз нужен был темповый номер. Им и стал «Бег». Виталий доработал вокальную линию куплетов и припева, в котором также подкорректировал пару аккордов, придумал вокальную мелодию бриджа на мой готовый инструментал. В общем, облагородил мою изначальную задумку. Вспоминаю работу как над этой, так и над другими песнями исключительно с положительными эмоциями.
Концерт напоминал такую домашнюю душевную обстановку, словно мы собрались с давними друзьями у костра, болтая и шутя, слушая любимые песни и изо всех сил подпевая в унисон вокалисту. Звук и исполнение было качественным и гармоничным. Пётр Елфимов в этот вечер был как «человек оркестр», играл вместе с Михаилом на гитаре, ударных, бубне и маракасе, позже переименованное в «яйцо», которое было на мгновение утеряно во время выступления. Публика не оставила этот момент без шутки. Хочется отметить великолепное чувство юмора музыкантов, так на вопрос зрителя: —А будут ли какие-либо выступления дуэтом с другими артистами в перспективе? Почти хором ответили музыканты: —А с кем бы вы хотели нас видеть? Предложите, а мы подумаем. Пожалуйста, не надо! А Елфимов смеясь взял аккорд на гитаре и напел: —Мало половин, мало-мало половин! Рассмешив тем самым зал, экспромтом и мини-кавером, поддержав шутку зрителя. Ценными были откровения музыкантов, когда они исполняли песни, которые написали и посвятили своей семье. Так Пётр Елфимов спел песню, которая посвящалась его жене Татьяне. И даже гитарист Михаил Бугаев, чьего вокала не слышал раньше никто, сыграл и спел песню, которая посвящалась рождению его дочери.
Гран-КуражЪ - Эпохи, герои и судьбы (2021)
В «Гран-Кураже» я пока не выступал в качестве автора, а вот у Hardballs все тексты — мои. Ветер В Гривах by Кураж, released 12 December 2023 1. Вечный Праздник 4:19 2. Блюз российских Снегов 4:36 3. Сладостно И Страшно 3:58 4. Фата-Моргана 4:01 5. Уходит Ночь 5. Новости. Контакты. Главная» Новости» Гран кураж концерт.