делится художественный руководитель Театра на Юго-Западе, Заслуженный артист России Олег Леушин. По традиции уходящий год Театр на Юго-Западе завершил премьерой — спектакль «Книжный воришка» по произведениям Маркуса Зусака поставил режиссер Максим Лакомкин. Дню памяти и скорби. Ранее Театр на Юго-Западе опубликовал афишу постановок с 6 по 14 апреля. Тогда Театр на Юго-Западе это точно место для вас. Современное и в меру концептуальное видение режиссеров поможет вам окунуться в мир “индивидуального” театра, где вывод для каждого свой.
театр «На Юго-Западе»
| На «Планете Беляковича» - в «Театре на Юго-Западе». Один вечер из жизни театра… | «Театр на Юго-Западе» официально открылся на проспекте Вернадского в 1977 году. |
| Проект «Сибирские сезоны в Тобольске» продолжат гастроли московского Театра на Юго-Западе | "Сейчас непростые времена и мне показалось, что именно такого материала в нашем театре не хватало. |
| Московский театр на Юго-Западе | Сцена из спектакля Комната Джованни Театр на Юго-западе Москва. |
| Театр на Юго-Западе празднует 45 лет со дня основания | 6 декабря в Театре на Юго-Западе отметили грустную пятую годовщину без Мастера – Валерия Романовича Беляковича. |
| Прощание с актёром Гришечкиным состоится в Театре на Юго-Западе 19 сентября | Театр на Юго-Западе приглашает зрителей познакомиться с афишей спектаклей на следующую неделю. |
театр на Юго-Западе
Кабаре как символ распада Германии. Музыкальная драма режиссера Евгения Писарева — это острое антифашистское высказывание, воплощенное драматическими артистами. Купить билет Подробнее «Бовари» — 24, 25 мая на Основной сцене В поисках сценического воплощения романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» режиссер Андрей Прикотенко подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии.
Вы сумели отцентрировать себя, найти точку равновесия? Что для вас является главным раздражителем, а что спасает, держит на плаву, помогает и вдохновляет? Назовите, пожалуйста, ваше личное конкретное «лекарство от ковида». Кто ты будешь такой? Если вдруг в вашей жизни закончится история под названием «театр», то кем вы видите себя и сможете ли существовать вне сцены? Это человек, который из воздуха делает нечто». Это слова Ренаты Литвиновой.
Никто не знал тогда, какую шутку пандемия сыграет с творческими людьми. Но в ситуации заложен какой-то скрытый смысл. Да — сложно, но ведь «воздуха» много и всё равно танцевать на крышах мира можно. Какое ваше главное творческое достижение за это время? Представьте, что в колоде Таро есть Белая карта, обозначающая отсутствие ясности, неопределённость и нахождение решения в руках Высших сил. Представьте себе, что вам дарована привилегия изобразить на этой карте всё, что угодно, касаемо себя и Театра на Юго-Западе. Как будет выглядеть ваша картина будущего? Владимир Курцеба, актёр Эпидемия дала совершенно новый опыт, поэтому понадобилось время, чтобы найти точку равновесия, которую, в конечном итоге, я нашел. Главным раздражителем стало ущемление свободы, а также обрушившийся поток информации, часто истеричный, абсурдный, давящий.
Что помогало? Вера в себя, в свои силы, в близких людей, ну и принятие, смирение перед этой неизвестностью, имя которой жизнь. Личное лекарство? Придумать новый порядок в своей жизни и сохранять его. Делать необходимое, не отвлекаться на пустое. Как бы ни было грустно и печально, но этот вопрос встал очень остро и глупо от него отмахиваться. Пережив, конечно, разочарование, я бы пошёл первым делом в курьеры, чтобы получать живые деньги. А в долгосрочной перспективе могу представить, что устроился, например, в какой-нибудь психологический центр, возможно начал бы с волонтёра, а потом развивался в этой отрасли. Но это только один из вариантов.
Я не стал бы называть своё главное творческое достижение за время карантина — не могу сказать, что активно творил в это время. Больше подойдет, наверное, что я копил для будущих достижений. Было время читать, смотреть, думать, анализировать. Могу сказать про наш театр, меня порадовало, что мы так или иначе были вместе. Придумывали онлайн проекты, делали даже онлайн репертуар. Важно, что наша театральная жизнь была упорядочена. Порядок помогает справиться с тревожностью. И главное, наш зритель был с нами, и было понятно, что мы друг другу нужны, мы друг у друга есть и это внушало надежду и укрепляло в мысли, что всё разрешится. Трудно мне впрыгнуть в эту игру, потому что для меня слишком много неопределённых предполагаемых обстоятельств.
Точно на этой карте не было бы коронавируса. Потом вереница размышлений ведёт меня к мысли, а может с этой карты стереть все болезни, и заодно все войны. Но тут появляются сомнения, а не приведёт ли это к другой катастрофе. Я не умываю руки, потому что трудно быть Богом, но, наверное, пожелал бы Театру на Юго-Западе, чтобы в зале всегда был зритель, актёры играли на сцене, несмотря ни на что, театр бы жил и процветал. А себе пожелал бы, быть счастливым человеком, чтобы моё счастье не зависело ни от коронавируса, ни от необходимости сменить профессию, чтобы счастье стало не стечением всех этих обстоятельств, а моим личным выбором, и каким бы трудным этот выбор не был, я всегда выбирал быть счастливым. Вероника Саркисова, актриса Моё лекарство — не унывать. Научиться взаимодействовать с сыном, находясь в замкнутом пространстве. Так или иначе во время пандемии и карантина у меня была работа. Помимо театра есть ещё другая работа, я всё время ездила на работу, и тем самым я спасалась.
Потому что моё спасение в работе. Был Импровизационный батл, несколько битв, это тоже спасало. Мне необходимо быть задействованной, быть в работе. Как только работы нет, начинается уныние. Моё второе лекарство от ковида — работа. Дай Бог, чтобы она никогда не закончилась, потому что кем я себя вижу, и могу ли я существовать вне сцены — нет. Я поняла, что без сцены мне трудно. Театр — это отдушина, это душа. Моя вторая работа тоже творческая, и я её люблю, они пересекаются, но я не могу из них выбрать, только одно или другое.
Они обе мне дороги, в обе я вкладываю душу и не могу видеть себя кем-то ещё, кроме как актрисой. Раньше я думала, что могу быть учительницей начальных классов, но с возрастом поняла, что во мне не столько терпения, чтобы обучать детей. Все достижения для тебя главные, они, так или иначе, ступень в твоей жизни. На то они и достижения, что ты их достигаешь и ставишь новые цели. Достигаешь их, и в итоге они все становятся главными. Что-то конкретное выделить не могу. Моё достижение заключается в том, что я работаю в лучшем театре мира — Театре на Юго-Западе, я достигла успехов, определённых высот в дубляже и озвучивание, и есть признание также на этом поприще. Вся жизнь — это достижение, и что-то выбрать трудновато. Картина будущего такова — Театр на Юго-Западе должен жить, в него будут приходить зрители.
Должны жить спектакли Валерия Романовича Беляковича, потому что они гениальные, и таких больше никто никогда не поставит. В них надо поддерживать силу, энергию в память о Мастере, о своём учителе, моего Папы. Карина Дымонт, актриса Необычное количество свободного времени, которое можно посвятить себе, тем делам, которые были заброшены, отложены на лучшую жизнь, на предполагаемый короткий отпуск, а этот отпуск оказался длинным. Большое количество прочитанных книг, просмотренных фильмов, просто домашних дел. Моё личное лекарство — жить сегодняшним днём. На самом деле, за это время карантина, пожалуй, впервые, явственно ощутила, что значит жить одним днём. Наверное, я никогда об этом не задумывалась. Наверное, театр всегда будет существовать в том или ином виде, но если вернуться к вопросу, что я умею делать или что я люблю ещё делать, то я люблю готовить. Я очень люблю печь.
Мне нравится заниматься чем-то интересным с детьми, читать им книги. Я надеюсь, что никогда не наступит такой день, когда не будет театра в моей жизни. У меня была мечта. Во время карантина я подумала, ого, а сейчас самое время, и поэма «Шествие» случилась. Два вечера подряд в Zoom я читала поэму, моно. Мне было очень интересно, надеюсь, что и зрителям тоже. Второе, то, что казалось невозможным, случилось — это творческий вечер. Он называется у нас Стихи PROменя. И он тоже прошёл на карантине в Zoom.
Я была очень рада и мне было важно рассказать о моих учителях стихами, прозой, которая мне дорога и которая отзывается во мне в связи с ними. Самый сложный вопрос. Мне очень хочется, чтобы наш театр сохранил всё то прекрасное и важное, что было заложено в него создателем театра Валерием Романовичем Беляковичем. Но при всё при этом очень хочется, чтобы театр жил будущим, искал новых авторов, случались новые постановки. Поэтому на этой карте должны быть новые имена, новые звёзды. Олег Анищенко, режиссер, актёр Не хочу наговорить на эту тему кучу банальностей, что вот, мол, это время, чтобы остановиться, замедлить бег. Начну с того, что раздражает, вернее, огорчает — сумасшедшая разобщённость, которая стала явной в этой экстремальной ситуации. Раньше все считали себя политиками и футболистами, а сейчас поголовно стали врачами.
В 1991 году театр-студия получил статус государственного театра в системе Комитета по культуре Правительства Москвы и стал называться «Московский театр на Юго-Западе». Театр на Юго-Западе — авторский театр. Валерий Белякович создал свою сценическую эстетику и методологию, набор собственных фирменных черт и приемов. После смерти создателя театра в 2016 году его ученик Олег Леушин поставил в честь Беляковича спектакль «Кабала святош». Спектакли, с которых начиналась история театра «Женитьба», «Мольер», «Уроки дочкам», «Старые грехи», «Жаворонок» , не теряли актуальности долгие годы.
Кроме того, у нас доступен заказ билетов в рассрочку. При форс-мажорных обстоятельствах вы можете вернуть билеты в кассу и получить возврат денег. Покупайте билеты только на проверенном сервисе kassir.
Формула любви. В Театре на Юго-Западе поставили «Анну Каренину»
| "Женитьба", театр на Юго-Западе: lenulja79 — LiveJournal | Отдельную благодарность получила актриса театра и кино Ирина Коренева и студенты университета МАСИ за прекрасное выступление. Визит на Юго-Запад – большая честь! |
| Театр на Юго-Западе - афиша спектаклей | Показ спектакля на сцене легендарного Театра на Юго-Западе это специальный приз фестиваля «Театральные Мастерские» от художественного руководителя театра Олега Николаевича Леушина. |
| Тайны ночи. О чём узнали зрители Театра на Юго-Западе? | Олег Леушин, художественный руководитель Театра на Юго-Западе: "Москве 876 лет. |
Театр на Юго-Западе - афиша спектаклей
Пришла в Театр-студию на Юго-Западе – и навеки осталась с ним. ГБУК г. Москвы "Государственный театр киноактера" – первое в мире театральное объединение киноактёров, созданное в 1943 году. Итак, в Театре на Юго-Западе из репертуара ушла Трактиршица. Премьера совместной российско-японской постановки шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» на сцене московского Театра на Юго-Западе.
театр «На Юго-Западе»
Я еще год назад, когда стало известно, что театра не будет, в знак протеста вышел из депутатского корпуса Тропарева-Никулина. Я ведь всю жизнь занимаюсь общественной деятельностью, был и депутатом Гагаринского района Москвы... Но и это не помогло. Полностью сосредоточитесь на работе в театре Станиславского? Я в нем уже 35 лет, продолжу и свои постановки, и буду оказывать любую поддержку. А в театре Станиславского работает много моих учеников - я же, кроме всего прочего, являюсь профессором ГИТИСа, преподаю. В общем, унывать не собираюсь, но и продолжать добиваться строительства театра тоже не стану - столько нервов у меня это отняло!
В середине XIX века он совершил путешествие по Московской и Воронежской губерниям и записал сказания, песни и притчи местных жителей. Его книга стала самым известным и полным собранием русских сказок. А эскиз от Театра на Юго-Западе стал победителем Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters 2023 в категории «Театр». Его показали на сцене Большого театра. Режиссёр Максим Лакомкин рассказывает, что идея спектакля появилась давно. Здесь многое взято из Владимира Яковлевича Проппа - советского филолога и фольклориста.
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Потому что солнца, тепла и света хватит надолго и на всех. Возможно, вам также срочно захочется есть, пить вино, немедленно вечерним рейсом вылететь в Грузию или если билетов не будет просто — танцевать. И главное, захочется сразу обнять своих близких,... Пушкин времён ядерной войны «Маленьких трагедий» много не бывает» — подумала я перед премьерой в Театре на Юго-западе. Предполагая, что стоит ожидать много музыки, пластики, игры со сценическим пространством которого в этом камерном театре немного, но с ним здесь регулярно творят чудеса. Действительно, постановка Олега Анищенко не обманет ожидания поклонников этого театра, все... Рецензия на спектакль «Портрет Дориана Грея». Театр на Юго-Западе. Дьявольская красота Оскара Уайльда много не бывает. Его утончённость, эстетизм и парадоксальность никогда не надоедают, а глубина и красота написанного заставляют каждый раз читать-смотреть-чувствовать иначе, искать новые смыслы, удивляться, восхищаться и знать, что через какое-то время вернёшься вновь.
Афиша: Театр на Юго-Западе
23 сентября в рамках Всероссийского театрального фестиваля «Главный герой» будет показан моноспектакль «АУТ» Максима Метельникова, созданный по его собственным стихам совместно с Вадимом Соколовым. Театр на Юго-Западе приглашает зрителей познакомиться с афишей спектаклей на следующую неделю. "" побеседовал с художественным руководителем Театра на Юго-Западе.
театр «На Юго-Западе»
Вы за современной постановкой классики? За позитивными эмоциями, которые начинаются сразу у дверей? Тогда Театр на Юго-Западе это точно место для вас. Соврем. Ранее Театр на Юго-Западе опубликовал афишу постановок с 6 по 14 апреля. В Театре на Юго-Западе спектакль будут играть в натуральном кафе, что работает в здании театра. Главная» Новости» Юго запад театр афиша.
В Театре на Юго-Западе прошла премьера спектакля «Книжный воришка»
Что спасает. Я получил возможность как-то по-другому посмотреть на свою жизнь, сделать какие-то выводы — на уровне глобальных и очень бытовых. Я задумался, что как-то на бегу всё происходит и на протяжении многих лет я не имел возможности притормозить и немножечко посмотреть по сторонам, посмотреть в себя, подумать, чем я занимаюсь, о том, а надо ли это. И такая возможность ко мне пришла. Я извлёк массу уроков из этой ситуации на бытовом уровне. Например, что всегда надо при себе держать запас денег, такой «тревожный чемоданчик», то есть нельзя складывать все яйца в одну корзину. Все мои работы были связаны с одной областью и внезапно, разом всё закончилось, и я остался вообще без вариантов. Наверное, стоит подумать, как этого избежать.
В течении многих лет я ходил и размышлял, хорошо бы сделать интернет-проект, и когда пришло время, от слов перешёл к делу — меня это обрадовало. Я оценил возможность посмотреть на ситуацию с точки зрения каких-то уроков. И если я в любой ситуации могу найти новые ходы, новые пути, новые решения, значит, то, чем я занимаюсь, было правильным. Если же всё закрывается наглухо, значит, есть смысл подумать о том, как я жил, нужно ли то, что я делал. У меня была неделя растерянности, а потом я обнаружил замечательные новые проекты, которыми занимаюсь и по сей день, что меня спасает. Тут надо смотреть как именно и насколько мощно закончится театр. На самом деле я не боюсь разной работы.
Во-первых, по первому образованию я программист. Когда в 90-е годы я учился в театральном институте и денег не было совсем, то торговал на всех рынках Москвы чем только можно, и везде, где можно, начиная от всяких коммерческих ларьков, самих рынков, на улицах, везде-везде. Потом я купил себе старую ВАЗ 2106, 1984 года выпуска, и работал таксистом. Занятость была такая, что я отыгрывал вечером спектакль, потом всю ночь ездил бомбил, зарабатывал какие-то деньги, приезжал домой, ложился спать, просыпался и ехал снова играть спектакль или репетировать. Я много кем ещё работал, и монтировщиком — монтировал декорации для КВН, грузчиком, брался за любую халтуру, за всё, что могло кормить в студенческие годы и на оплату квартиры. В принципе, наверное, я много кем могу быть. С другой стороны, если посмотреть вот уже сейчас, то, конечно, я вряд ли уйду от своей основной профессии, потому что даже, если не станет театра, всё равно будут какие-либо развлечения, городские мероприятия, где я смогу проявить себя как режиссер.
Мне совершенно неважно, что режиссировать. Я очень много работаю на городских праздниках, например, делал День города в парке Зарядье, Горького, Музеоне, на Тверской. Занимаюсь разными фестивалями, праздниками, поэтому не думаю, что это куда-то пропадёт. Поэтому, если говорит, «кто я такой», то я буду режиссёр всегда. Как же дать определение тому, что такое творческий человек? Существует бытовое расхожее мнение, что существует «человек творческой профессии». Но это глупое определение, никакой творческой профессии не бывает.
Я знаю артистов, которые не являются творческими людьми, и я знаю столяров, менеджеров, продавцов, программистов, которые исключительно творческие люди. Мне сложно сформулировать коротенькую фразу «создаёт что-то из ничего», боюсь уйти в пространные рассуждения, но понятно, что здесь много составляющих. Эта история включает в себя достаточно много факторов, чтобы ты начал относиться творчески к какому-бы то ни было делу. Моё главное достижение лежит как раз в этой области, потому что я сейчас делаю онлайн курс по актёрскому мастерству, уже заканчиваю его, и надеюсь, что уже скоро он пойдёт в просторы интернета. В чистом виде этот курс предназначен не для театра, он позволяет использовать театр как некий ориентир для жизни и рассчитан не для людей, которые хотят стать артистами или которые есть артисты. Курс рассчитан на совершенно любого человека, которому я предлагаю за счет актёрских техник выработать в себе это самое творческое начало. И мы с этим разбираемся, что для этого нужно, как нужно.
Потому что то, чем актёр занимается в театре, то его состояние, в котором он пребывает, оно единственно правильное и для жизни тоже. Знаете, когда читаешь Чехова или Станиславского, любого специалиста по актёрским техникам, там всё время проскакивает такая мыслью, что в жизни это происходит не так, а на сцене надо так, в жизни вы делаете вот эдак, но для сцены это не годится. Я больше 20 лет занимаюсь театром и имею уже жизненный педагогический и театральный опыт, поэтому знаю, что если наработать себе навыки, которые нарабатывает себе актёр, учась в театральном институте, и использовать их в жизни точно так же, как мы работаем над ролью в театре, так же работать над собой в жизни, то это даст поистине очень хороший результат и качественно изменит жизнь. Даю вам гарантии. Онлайн-школа по актёрским техникам и есть моё самое большое творение и достижение за время карантина. Там будет мой курс по актёрскому мастерству под названием «Режиссура жизни». Будет также курс Любови Ярлыковой под названием «Секреты успешных выступлений и межличностного общения».
Так же у нас будет курс по сторителлингу, «искусству рассказывать истории». Совершенно потрясающим будет курс и по вокалу. Это деятельность меня занимает последних месяца четыре. За это время я практически написал книгу на эту тему, потом надо придумать, что с ней сделать. На основе этой книги и будет идти курс, а потом, может быть, появится сама книга. Представлю сейчас, что даю свой расклад. Во-первых, я бы взял карту нулевого или 22-го Аркана — Дурак.
Я по натуре стартапер, мне очень тяжело переносить разного рода стагнацию, меня это больше всего угнетает. Если что-то неподвижно я буквально физически чувствую, как это умирает. В природе не бывает такого что, что-то стоит на месте — для того, чтобы тебе стоять на месте, надо очень быстро идти вперёд, а если остановишься, то поневоле скатишься вниз. Поэтому я очень не люблю состояния стагнированные, неподвижные, болото образные, пусть даже внешне они будут привлекательными. Карта Дурак, она про состояние сознания, такое качество, которое позволяет правильно себя распределить в этом времени перемен, чтобы ты всё время извлекал из этого пользу, чтобы развивался. Ты — волк, лают собаки, друзья против, а ты всё равно идёшь. На тебе рваная одежда, ты неизбежно будешь падать, набивать шишки, но это круто, всё равно иди, иди.
Страх отсутствует, ведь Дурака Бог бережёт. Это очень близкий мне Аркан. Следующее, что я бы хотел пожелать и себе, и нашему театру — Колесница, 7-й Аркан. Колесница это, когда внешний мир способствует твоему движению, когда всё открыто и ты прёшь прямо и только пыль столбом. Я люблю вот такие состояния. Я люблю новое, люблю быстро в него влетать, ввязываться в драку, а там уж как Бог даст. Вот я бы хотел этих двух вещей пожелать себе и нашему театру.
Чтобы мы не боялись нового, чувствовали его, чтобы мы менялись, не старались превратиться в какой-то музей мадам Тюссо, всё время куда-то шли и двигались. Ксения Ефремова, актриса Ситуация заставила меня очень сильно волноваться и стрессовать на уровне инстинктивного страха и ужаса. Даже не могу сказать, удалось ли мне во время карантина как-то отцентроваться. Я набрала себе курсов, занималась различными психологическими тренингами, практиками, училась на курсах синхронизации, по ювелирному делу, по архитектуре, по истории моды, визажу. Слушала интересные тренинги разных коучей — мастер-классы по кулинарии, по нумерологии. Я пыталась себя увлечь и отвлечь всем, что попадалось в сети и занимать время. Потому что не хотелось ни развлекаться, ни смотреть фильмы или сериалы.
Я полностью ушла в эрудицию, где что есть, чего я ещё не знаю, чему ещё можно научиться. Ещё я практиковала упражнения, связанные с заземлением, с телом, для того, чтобы не отрываться от земли и не уходить в страх. Для меня важно было отслеживать, что происходит со мной сегодня, как я себя чувствую, какие у меня планы, что я хочу и какое минимальное планирование осуществлять. Изобрела ли я для себя лекарство? Вряд ли. Но я нашла способ отвлечься, чтобы не концентрироваться на своих каких-то очень страшных эмоциональных переживаниях. Потому что потом, когда ситуация ослабла и стали возможными какие-то привычные вещи, всё равно этот волнение, этот страх поднимался и с ним приходилось работать уже как-то по-другому.
Но в кульминацию всей этой истории я старалась просто отвлекать себя именно в образовательном ключе. Ну, и конечно, очень часто хотелось обращаться к здравому смыслу, следить за тем, чтобы руки были чистыми, укреплять иммунитет. Ответить vне довольно легко. Безусловно, театр, творчество, актерская деятельность — это то, к чему стремились все мы с детства. Важная точка, которая всегда была мечтой, но даже в момент поступления в институт всё равно задумываешься, а чем бы я мог заниматься, если не поступлю, если не сложится. Конечно, в своё время это продумывалось и неоднократно, и даже сейчас, когда появляются какие-то подработки, я рассматриваю для себя педагогическую деятельность в качестве заместительного варианта. Педагогика никогда не являлась моей целью и мечтой, но у меня хорошо получается преподавать и мастерство, и речь, и комбинированные занятия, по тому и по-другому.
Так же, я проявляю себя в качестве индивидуального коуча по ораторскому мастерству, по подготовке в театральные институты. Это парная индивидуальная работа с группами с отдельными клиентами, которая присутствует в жизни и тоже является своеобразной альтернативой на тот случай «если вдруг».
В беседе с «РИА Новости» он сообщил, что церемония прощания назначена на 12:00 мск. О смерти Гришечкина стало известно ранее в этот день. Актер ушел из жизни в возрасте 61 года.
Театр на Юго-Западе, Основан в 1977 году бессменным художественным руководителем и режиссёром Валерием Беляковичем. В 1987 году спектакль «Гамлет» Театра-студии на Юго-Западе стал участником Эдинбургского театрального фестиваля.
В 1985 году Театр-студия на Юго-Западе получил звание Народного театра.
Вы окунетесь в мир фантазий и творческих забав. Сказка рекомендуется к просмотру детям от 3 лет, а так же родителям маленьких принцев и настоящих принцесс. Маленькая Баба Яга, которая еще только учится волшебству, мечтает побывать на празднике, где собираются взрослые ведьмы, но ее там не очень ждут, ведь у них свои планы на Вальпургиеву ночь!
Студенты мастерской Ирины Кореневой и Якубович Натальи поздравили Театр на Юго-Западе с Юбилеем!
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Об этом сообщило агентство «РИА Новости» со ссылкой на источник в правоохранительных органах. Суд продлил срок содержания под стражей режиссёрки и драматурга до 4 мая. Диалоги», объединяющий спектакли для подростков и молодёжи. В афише смотра — постановки из Казахстана, России, Австрии и Эстонии. В этот раз жюри не стало присуждать премию в номинации «Спектакль года», зато выбрало трёх лучших артистов.
Балетмейстер возобновления — Михаил Лавровский. Пушкина пройдут премьерные показы спектакля Егора Чернышова «Время женщин» по одноимённому роману Елены Чижовой. В основе постановки — документальные свидетельства о театральном реформаторе и его времени, собранные драматургом Настасьей Фёдоровой. Оригинальную музыку по заказу театра написали три современных композитора, а ставят спектакль по мотивам сказочных историй Шарля Перро три хореографа — худрук «Урал Балета» Максим Петров и артисты театра Константин Хлебников и Александр… 02.
Мне кажется, что есть спектакли, которые могли бы еще интереснее звучать на большой сцене, а некоторые я бы оставил для такого зала, как наш.
Загадывать что-либо — дело неблагодарное, но Вы же, наверное, уже задумывались о том, как будете строить свою дальнейшую карьеру. Хотели бы Вы ее связать навсегда с Театром на Юго-Западе или вдруг потянет еще куда-то? Это очень хороший вопрос. Я стараюсь в параллель с театром еще сниматься в кино и очень благодарен администрации театра, которая позволяет мне это делать. Я благодарен труппе, которая всегда выручает и люди могут буквально за день ввестись на роль, если необходимо.
Когда начали все болеть ковидом, то актеры здесь просто бросались в спектакли, как на амбразуру! Театр — это такая машина, которая должна постоянно работать, как атомный реактор, который остановить дороже, чем поддерживать функционирование. Театр должен играть. Я сам тоже всегда стараюсь выручать, если кому-то нужно, и могу отказать киношникам в пользу спектакля. Так что, про другой театр я пока и не думаю.
Тем более, время такое… Мы столько всего загадывали, и вдруг столько всего произошло. Что Вы пожелаете театру к его юбилею? Может быть, хотите что-то еще привнести сюда? Что я хочу привнести, я привношу. Например, мы с ребятами новый проект делаем — «Стихи в сети» силами молодой части труппы.
Мы думали, это будет разовая акция, а она попала в репертуар. Следующий выпуск будет 9 июля, в мой день рождения смеется. Что нам хочется делать, мы пробуем, и нам это не запрещают. Очень круто, что у нас есть такая возможность, такая площадка, как «АртКафе». Отсюда, из этого подвала, вышло уже несколько «юго-западных» режиссеров — Олег Анищенко, Максим Лакомкин — гениальный человечек и режиссер.
Мы пока работаем тут, может быть, наивненько, на нашем молодом энтузиазме, но мы неравнодушны к этому зданию, и это самое важное. Мне хочется пожелать, чтобы этот театр не останавливался на том, что у него есть. У него есть прекрасная история, верные зрители, есть свой вектор и хочется, чтобы он шел и дальше согласно этому вектору. Каким ветром Вас сюда принесло? Да, пока я последняя, кого приняли в труппу.
Сначала сюда попал мой молодой человек Игорь Михмель. Игорь прошел прослушивание и с сентября уже вводился на спектакли Юго-Запада. Я приходила его поддерживать. Олег Николаевич обратил на меня внимание и пригласил на прослушивание. Нужно было подготовить прозу.
Я лихорадочно пыталась что-то вспомнить и не вспомнила ничего лучше, чем письмо Татьяны к Онегину смеется. Это даже не проза, да и само прослушивание было волнительным — я читала еще басню, бегала по сцене, была на нервах, ничего не соображала, мне казалось, что все очень плохо. Через пару дней позвонили Игорю и сказали, что хотят меня попробовать на замену в детском спектакле. Так я тут и оказалась. Впервые я пришла сюда с Игорем, мы смотрели «Комнату Джованни».
Впечатление от театра было очень необычным. Я привыкла к другому театру. Здесь была другая энергетика, манера и способ существования. Для меня было странным, что все работают в зал. Практически нет сцен, когда ты говоришь в профиль.
Нас учили работать в диалоге друг с другом, смотреть друг другу в глаза, а уж зритель, что увидит, то и увидит смеется. Тут все эмоции ты должен направлять в зал. Это очень круто. Я сейчас уже, наверное, год не была в других театрах и не представляю себе, как можно играть по-другому. Еще интересно, что, несмотря на маленькую сцену, в постановках всегда задействовано очень много людей, и это дает еще больше энергии.
И даже если у тебя в роли нет слов, все равно это движение на сцене порождает жизнь: в «Гамлете», например, я начинаю видеть какие-то замки вокруг себя. Еще тут минимум реквизита, сценография всегда очень простая, и все держится на актерах. Это очень здорово. Как Вас принял театр, в какую атмосферу Вы попали? Приняли меня неожиданно тепло.
Мне всегда говорили, что театр — это террариум, что там могут «сожрать», мне было очень страшно, но ко мне отнеслись очень по-человечески. У меня был первый ввод в «Ромео и Джульетту» за два дня, и мне все помогали. Я очень боялась подвести, ведь я понимала, что есть какой-то слаженный организм спектакля, что придут зрители и они не должны знать, что я новый человек. И дело было не во мне даже, а в том, что я не хотела эту тонко сплетенную канву спектакля порвать, нарушить. Вы уже пересмотрели все спектакли Валерия Романовича?
Какие ощущения испытали? Я в процессе, еще не все посмотрела, но многое. Валерия Романовича мы не застали, но его фигура здесь очень чувствуется. Он как-будто постоянно здесь присутствует в жизни всех. Все вспоминают его и какие-то ситуации, с ним связанные.
Он словно остался в актерах, им взрощенных. Чувствуется, что все тут максимально хотят сохранить то зерно, которое он заложил в этот театр и все очень его оберегают. Мне лично уже очень сильно не хватает того, что я с ним не работала, не соприкасалась напрямую с его школой. Хочется из всех ресурсов набрать информации, чтобы понять, как работать в стиле Беляковича, поскольку здесь все кардинально отличается от того, чему мы учились. Что бы Вы пожелали театру к его юбилею и себе в этом театре?
Театру я бы пожелала, чтобы он не сдавался. Чтобы в нем не угасала та буйная энергия, которая меня впечатлила еще на первом увиденном спектакле. Чтобы театр продолжал жить, в него поступала молодая кровь, и чтобы она не подводила смеется. Для себя — я бы очень хотела остаться в этом театре, чтобы он стал моим домом, а я была нужна этому театру. Меня с этим театром познакомил мой мастер Михаил Вартанович Скандаров.
Он преподавал на заочном курсе у Валерия Романовича и всегда обращался к его творчеству и творческому методу, когда обучал нас. На наш дипломный спектакль Михаил Вартанович пригласил Олега Леушина, а потом Олег Николаевич мне позвонил и предложил походить на спектакли Юго-Запада. Первый спектакль, который я посмотрел был «Комната Джованни». Я был поражен. Я никогда не видел такого формата, это было очень ярко, без пауз, на огромной энергии.
Чем больше я смотрел спектаклей, тем больше понимал, что это очень классно.
Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
"Служба доверия": "Театр на Юго-Западе"
В нем переплетены авторская поэзия, авторское кино и авторская музыка. Киносюжет проведет зрителя по закоулкам воспоминаний героя; стихи, звучащие со сцены, позволят заглянуть в самое его сердце; а музыка, сопровождающая действие, заставит пульсировать струны души. Out в переводе с английского — «вовне, за пределами».
Соболезнования размещены на сайтах театров. Гришечкин исполнил в этом театре более 30 ролей.
Он был одинаково органичен как в комических ролях, так и в глубоко трагических.
До того как пришли сюда, Вы смотрели спектакли Валерия Романовича? Да, я в Нижнем видел его спектакли и в ютубе смотрел. Основной репертуар я увидел, уже когда меня приняли в команду. И тогда произошло полное погружение в эстетику театра. Я вижу, что и сейчас подход к работе здесь в целом хорошо рифмуется с тем, что делал Валерий Романович.
Я не испытываю никакой перетрансформации для себя: здесь я нахожу все, что мне нравится в театре, все, что я люблю и что мне подходит. Чем зацепил Вас этот театр? Энергией и тем, что в центре всегда стоит артист. Эстетикой, ведь здесь всегда все очень сексуально, красиво, притягательно. Маленький зрительный зал тоже имеет свои достоинства: я чувствую зрительскую ответную энергию, она меня прямо сносит. Есть такое классное правило, что спектакль играется между актером и зрителем.
И вот в это пространство хочется проникнуть, как-то его оплодотворить. За все это я люблю Юго-Запад. Доводилось ли Вам играть на больших сценах? Я играл в учебном театре РГИСИ, так там это настоящий амфитеатр, где нужно провести реплику через всю большую полукруглую сцену. Это классное ощущение и это необходимо уметь. Здесь у нас тоже сцена широкая, и, когда ты стоишь в точке, ты должен работать на весь зал.
Это несомненное достоинство, но Валерий Романович всегда мечтал о большей сцене и большем зале. Это абсолютно понятно, этого требует масштаб постановок, а он тут космический. Мы тут играли на выезде в Пензе «Мастера и Маргариту», и я прямо услышал, как этот спектакль зазвучал по-другому на большой сцене. Он всегда гремит, но, если здесь звук работает, как копье, точечно, то там тебя будто бы накрывает лавиной. Это, конечно, зависит и от акустики зала, и от построения декораций. Здесь у нас железные листы висят буквой П, а там висели клином, и это дает разное звучание.
Валерий Романович для больших сцен специально сделал такую пертурбацию с этими металлическими листами, которые стали уже символом спектакля. Как большой мастер, он понимал, что здесь и по звуку, и энергетически это должно работать иначе. Мне кажется, что есть спектакли, которые могли бы еще интереснее звучать на большой сцене, а некоторые я бы оставил для такого зала, как наш. Загадывать что-либо — дело неблагодарное, но Вы же, наверное, уже задумывались о том, как будете строить свою дальнейшую карьеру. Хотели бы Вы ее связать навсегда с Театром на Юго-Западе или вдруг потянет еще куда-то? Это очень хороший вопрос.
Я стараюсь в параллель с театром еще сниматься в кино и очень благодарен администрации театра, которая позволяет мне это делать. Я благодарен труппе, которая всегда выручает и люди могут буквально за день ввестись на роль, если необходимо. Когда начали все болеть ковидом, то актеры здесь просто бросались в спектакли, как на амбразуру! Театр — это такая машина, которая должна постоянно работать, как атомный реактор, который остановить дороже, чем поддерживать функционирование. Театр должен играть. Я сам тоже всегда стараюсь выручать, если кому-то нужно, и могу отказать киношникам в пользу спектакля.
Так что, про другой театр я пока и не думаю. Тем более, время такое… Мы столько всего загадывали, и вдруг столько всего произошло. Что Вы пожелаете театру к его юбилею? Может быть, хотите что-то еще привнести сюда? Что я хочу привнести, я привношу. Например, мы с ребятами новый проект делаем — «Стихи в сети» силами молодой части труппы.
Мы думали, это будет разовая акция, а она попала в репертуар. Следующий выпуск будет 9 июля, в мой день рождения смеется. Что нам хочется делать, мы пробуем, и нам это не запрещают. Очень круто, что у нас есть такая возможность, такая площадка, как «АртКафе». Отсюда, из этого подвала, вышло уже несколько «юго-западных» режиссеров — Олег Анищенко, Максим Лакомкин — гениальный человечек и режиссер. Мы пока работаем тут, может быть, наивненько, на нашем молодом энтузиазме, но мы неравнодушны к этому зданию, и это самое важное.
Мне хочется пожелать, чтобы этот театр не останавливался на том, что у него есть. У него есть прекрасная история, верные зрители, есть свой вектор и хочется, чтобы он шел и дальше согласно этому вектору. Каким ветром Вас сюда принесло? Да, пока я последняя, кого приняли в труппу. Сначала сюда попал мой молодой человек Игорь Михмель. Игорь прошел прослушивание и с сентября уже вводился на спектакли Юго-Запада.
Я приходила его поддерживать. Олег Николаевич обратил на меня внимание и пригласил на прослушивание. Нужно было подготовить прозу. Я лихорадочно пыталась что-то вспомнить и не вспомнила ничего лучше, чем письмо Татьяны к Онегину смеется. Это даже не проза, да и само прослушивание было волнительным — я читала еще басню, бегала по сцене, была на нервах, ничего не соображала, мне казалось, что все очень плохо. Через пару дней позвонили Игорю и сказали, что хотят меня попробовать на замену в детском спектакле.
Так я тут и оказалась. Впервые я пришла сюда с Игорем, мы смотрели «Комнату Джованни». Впечатление от театра было очень необычным. Я привыкла к другому театру. Здесь была другая энергетика, манера и способ существования. Для меня было странным, что все работают в зал.
Практически нет сцен, когда ты говоришь в профиль. Нас учили работать в диалоге друг с другом, смотреть друг другу в глаза, а уж зритель, что увидит, то и увидит смеется. Тут все эмоции ты должен направлять в зал. Это очень круто. Я сейчас уже, наверное, год не была в других театрах и не представляю себе, как можно играть по-другому. Еще интересно, что, несмотря на маленькую сцену, в постановках всегда задействовано очень много людей, и это дает еще больше энергии.
И даже если у тебя в роли нет слов, все равно это движение на сцене порождает жизнь: в «Гамлете», например, я начинаю видеть какие-то замки вокруг себя. Еще тут минимум реквизита, сценография всегда очень простая, и все держится на актерах. Это очень здорово. Как Вас принял театр, в какую атмосферу Вы попали? Приняли меня неожиданно тепло. Мне всегда говорили, что театр — это террариум, что там могут «сожрать», мне было очень страшно, но ко мне отнеслись очень по-человечески.
Театр на Юго-Западе и Российский академический молодежный театр РАМТ выразили соболезнования в связи со смертью заслуженного артиста России Вячеслава Гришечкина, который умер накануне на 62-м году жизни. Соболезнования размещены на сайтах театров. Гришечкин исполнил в этом театре более 30 ролей.
"Служба доверия": "Театр на Юго-Западе"
Главная» Новости» Юго запад театр афиша. "" побеседовал с художественным руководителем Театра на Юго-Западе. Олег Леушин, художественный руководитель Театра на Юго-Западе: "Москве 876 лет. Сцена из спектакля Комната Джованни Театр на Юго-западе Москва. 26 мая 2022 года Театр на Юго-Западе отметит свой юбилей гала-концертом, в котором будут собраны лучшие постановки за последние 10 лет.
Театр на Юго-Западе соединил лучшие работы в один большой спектакль-шоу
Одним из главных преимуществ театральной мастерской в детском центре на Юго-Западной является индивидуальный подход к каждому ребенку. Вы за современной постановкой классики? За позитивными эмоциями, которые начинаются сразу у дверей? Тогда Театр на Юго-Западе это точно место для вас. Соврем. Коллектив театра весь сезон радовал нас своими работами и за это мы говорим им большое спасибо. делится художественный руководитель Театра на Юго-Западе, Заслуженный артист России Олег Леушин. Премьера совместной российско-японской постановки шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» на сцене московского Театра на Юго-Западе.