вероника калачева. Школа рисования для взрослых Вероники Калачевой Princesa Zelda, Personajes De Ficción, Artista, Clipart, Africaans, Acuarela. Вероника Калачева, художник-иллюстратор, основательница школы рисования.
Биография Вероники Калачевой
Смотрите видео онлайн «Вероника Калачева и Анна Ломакина / Интервью?» на канале «Графические превращения» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 7 декабря 2023 года в 13:17, длительностью 00:57:27, на видеохостинге RUTUBE. Гриша решает перевоспитать заносчивую мажорку и отправляет ее в 1812 год. В роли Наполеона — Павел Деревянко. Школе рисования 3 года! Проводить более полный пока, к сожалению, не позволяют некоторые обстоятельства)) Занятия проходят в новой школе Вероники Калачевой, по субботам.
KalachevaSchool.ru: все курсы
Если вам понравилось бесплатно смотреть видео праздничный вебинар вероники калачевой — нам 7 лет! онлайн которое загрузил Kalacheva School — Школа рисования В. Калачевой 15 сентября 2020 длительностью 01 ч 58 мин 31 сек в хорошем качестве. «Эффект цветка» – онлайн-курс Вероники Колачевой, создательницы Школы рисования KolachevaSchool, по работе с акварелью. И вот в период самоизоляции, когда мы активно пользуемся интернетом и теми возможностями, которые он даёт, я наткнулась на эту чудесную школу и меня очаровали работы её основательницы Вероники Калачёвой. Совместно со школой рисования Вероники Калачевой, в честь дня рождения школы, мы подобрали книги, которые подскажут путь развития и принесут удовольствие во время чтения. Совместно со школой рисования Вероники Калачевой, в честь дня рождения школы, мы подобрали книги, которые подскажут путь развития и принесут удовольствие во время чтения. Преподаватели Школы рисования Вероники Калачевой помогают не только взрослым стать настоящими творцами, они заботятся и о творческих способностях детей.
Школа Рисования Вероники Калачевой
Оставьте свою почту, и мы вышлем вам секретный промокод. Насладитесь процессом обучения, зная, что вы сэкономили! Совет: Поддерживайте свое творчество, следуя за новостями и акциями от «Kalacheva School». Рисуйте жизнь красками и экономьте при этом с нашими уникальными предложениями!
Ссылка на это место страницы: courses Выбирайте курсы на свой вкус и цвет Выбирайте курсы на свой вкус и цвет Ссылка на это место страницы: friend Весна Примавера. Другу достаточно зарегистрироваться на сайте Школы.
Говорит и показывает искусство Вы узнаете, почему Леонардо да Винчи не любил скульпторов, как Энди Уорхол объяснял свои картины и зачем художники создают произведения, которые вызывают отторжение. В книге 6 больших глав: взгляд, материал, сознание, верность, власть и гендер. Каждая открывает новый ракурс, с которого можно рассмотреть шедевры искусства. Это не справочник. Тут больше слов, чем картинок: только самые важные иллюстрации и полезные мысли, примеры и рассуждения. Настоящий путеводитель по миру художников и скульпторов.
Калачевой — Kalacheva School 26. Яркие картины Владислава Татаринова мало кого оставляют равнодушным, а глубокие и цепляющие сюжеты заставляют надолго погрузиться в них и разглядывать каждый ее сантиметр. Кстати, в своем новом курсе «Фокус на масло» он подробно рассказывает как приручить этот материал. Вы параллельно освоите разные техники, познакомитесь с возможностями масла и разберёте множество аспектов в написании пейзажей. Владислав расскажет, как наносить краску плоско и гладко, работать по-сырому и комбинировать масло с акрилом, творить в манере старых мастеров и использовать мастихин. Калачевой — Kalacheva School 25. Сейчас многие из нас испытывают стресс и тревожность от постоянного скролла новостной ленты. Чтобы поддержать вас в это непростое время, мы собрали заставки для телефона с работами Вероники Калачевой и поддерживающими цитатами из популярных фильмов и мультфильмов.
Калачевой — Kalacheva School 22. Как у Коровина получались такие яркие и живописные работы? Закройте глаза и представьте: прямо сейчас вы оказались на уроках у 5 выдающихся художников сразу и они поведали вам о всех своих секретах. Как такое возможно? На новом курсе Ирины Климовой «По пути с легендой. Через анализ, копирование и наблюдение вы научитесь по-своему использовать разобранные средства художественной выразительности. А после, миксуя их, сформируете свой уникальный авторский почерк.
Калачева Вероника: Акварель. Полный курс Вероники Калачевой
Школа рисования Вероники Калачевой. Обзор. Товары и услуги. Новости. Или поделитесь своей историей с тегом Школа Вероники Калачевой. Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы рисования Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК). Смотрите новые видео в TikTok (тикток) на тему #kalachevaschool.
Дарим 500 бонусных рублей участникам детского марафона в школе Вероники Калачевой
Вы получили статус «Открытый работодатель»","employerReviews. Кандидаты увидят ответы на hh. Воспользуйтесь шаблоном — его можно редактировать. Что это даст? Попросите лояльных сотрудников конструктивно написать, что им нравится в компании и что можно улучшить. Это важно, потому что поток однострочных отзывов, где описаны только плюсы, вызывает у людей недоверие. Если нет — только на Dream Job.
Начинаем с обозначения теневых зон 5.
Работаем по очереди в разных местах листа, чтобы не получился перевес в проработке в какой-то одной зоне следующий урок, который я посмотрела и выполнила - это рисование группы объектов в городском скетче 1. Группа определяется тем, что это какие то объекты вместе, потому что связаны логикой. Единственное условие - они должны находится рядом. Для этого надо найти ту разницу, что отличает группу объектов одну от другой и нарисовать в первую очередь эти самые отличительный признаки. Для себя чтобы увидеть эту группу и расположить её на листе нужно увидеть общий для неё силуэт 4. Рисовать можно с любого места. Анна начала этот скетч с рисования зелени, которая расположена на ножке зонта.
Признаюсь, что изначально я была скептически настроена. Заплатить 20 тысяч за дистанционное обучение рисованию — как это вообще возможно? Даже старые преподаватели в нашем институте возмущаются, когда их заставляют преподавать архитектуру онлайн. Но оказалось, что и рисованию можно научиться онлайн. То, что преподаватели раньше исправляли оффлайн карандашом, теперь можно делать с помощью современных графических редакторов. Важно лишь иметь хорошую сноровку.
Для «маленьких художников» была разработана бесплатная программа онлайн-обучения. Следите за нами в социальных сетях Занятия живописью формируют у детей не только эстетический, но и художественный вкус. В процессе обучения раскрываются интеллектуальные способности и творческое мышление ребенка. За все время существования Школы, в ней обучилось порядка трех тысяч человек со всего мира. В архиве собрано более 500 видеоуроков, 12 полноценных курсов и 12 500 загруженных работ.
Имея такой колоссальный опыт, Школа решила обучать самых требовательных учеников — детей.
Калачева Вероника: Акварель. Полный курс Вероники Калачевой
Две студии школы располагаются в Москве, а для жителей других городов организаторы подготовили понятные и продвинутые онлайн-курсы. История онлайн курсов рисования Школа рисования Kalacheva School была создана Вероникой Калачевой пару лет назад, но уже успела приобрести популярность даже за пределами Москвы. Основывалась эта школа на чистом энтузиазме создательницы. Как художнику-акварелисту, Веронике часто задавали один и тот же вопрос: где научиться рисовать, где найти место, в котором вас научат основам рисования так же современно и быстро, как на мастер-классе, и так же доброкачественно и вдумчиво, как в университете? Такого места Вероника Калачева не знала, а потому решила организовать его сама. Так и возникла Kalacheva School, в которой все желающие могут пройти насыщенный и неповторимый курс современной живописи как теоретический лекции , так и практический. Уникальный подход к искусству и обучению На сайте школы представлены те курсы, которые действительны в настоящее время, и те, что ожидают учеников в будущем.
Каждый курс, так же как в Фоксфорде сопровождается подробным описанием с отзывами, ценами и фотоотчетами, так что кота в мешке вы вряд ли купите.
Я сделала его простым и доступным каждому. Многие ученики, завершая его, произносят одну и ту же фразу: «Я и не подозревал, что смогу это нарисовать. Если бы мне это сказали до начала курса, я бы не поверил! Первая глава посвящена материалам.
Я рассказываю о них много, но не заумно. Тут нет мелочей, которыми можно пренебречь. В акварели материалы — половина успеха. И, к слову, у студентов онлайн-курса нет возможности перескочить с задание на задание. Поэтому, если вы хотите действительно достичь хороших результатов, следуйте плану.
Вторая глава — теория и базовые упражнения. Даже те мои студенты, которые получали образование в вузах, художественных школах и училищах, проходят его так же, как все.
Я и правда не знала. Я была в курсе, что есть изостудии для взрослых, что есть школы, где учат за 3 часа рисовать картину маслом, ну и, само собой, есть ВУЗы. Но все, что я знала не подходило моим знакомым по каким-либо причинам. И я решила открыть такое место сама!
Единственный минус — рисование по референсам, а не натуре.
Хотя было несколько уроков, когда нам приходилось самостоятельно создавать композицию и рисовать натуральные объекты, а также практиковаться в кафе, изображая других людей причем, они и не догадывались, что я их рисую. Моя учеба в школе Вероники Калачевой началась с бесплатного вебинара по пастели. И как и другим участникам вебинара, мне предложили возможность приобрести курс по акварели со скидкой — всего за 18 тысяч, а не 20. Конечно, это предложение было трудно отклонить. Я также принимала участие как в бесплатных вебинарах, так и в платных курсах.
Акварель: полный курс Вероники Калачевой
Проверяющий педагог на курсе Полина Арутюнова - очень внимательно и детально разбирала каждую работу, объяснения все были понятны, ответ приходил в течении суток. С удовольствием поучилась бы лично у Полины оффлайн, если бы она брала учеников. Также хочу выделить и поблагодарить менеджера Аллу- очень вежливая, внимательная, тактичная, помогла все оформить, открыла доступ раньше старта курса, за несколько дней до окончания курса позвонила узнать все ли в порядке, всем ли довольна или нет. Она мне представилась как персональный менеджер - очень приятно что в школе такой подход и каждого ученика ведет свой менеджер. Я осталась довольна политикой школы, профессиональными педагогами, главное, Вероника Калачева, смогла мне очень подробно и детально показать возможности акварели. По окончанию курса получила сертификат.
Все иллюстрации в статье - из инстаграма kalachevaveronika Первое время было непросто: заказов было немного, но они были. Я старалась быть понятной и пунктуальной, разрушая образ «сумасшедшего художника-фрилансера» и в итоге мои усилия окупились. Заказчиков стало много, я перестала рисовать все подряд, стала разборчивее и прислушивалась к себе: чего же я хочу сама? То ли это, о чем я мечтала? Примерно в это время я попробовала рисовать на заказ акварелью; компьютерная графика набила оскомину и я поняла, что хочу больше времени проводить с живыми материалами.
Смотреть, как течет акварель, а не создавать ее имитацию в Photoshop. Однажды я проиллюстрировала детскую книгу, потом нарисовала несколько обложек для взрослых книг, рисовала для журналов, рекламных продуктов. Сейчас я пришла к тому, что больше времени хочу посвящать своему самовыражению. Я редко берусь за заказы. Занимаюсь в основном преподаванием и личными проектами. Я вижу в этом рост и пищу для ума. Есть ли какие-то проекты, кроме Школы? Для начала мне хочется все-таки уточнить. Ведь Школа - это не мой личный проект; я являюсь вдохновителем, сооснователем школы. Я занимаюсь разработкой программ, ищу педагогов, отвечаю за образовательную часть.
Но весь наш проект - это результат труда 30 сотрудников бэк-офиса и 28 преподавателей. Поэтому я себя чувствую одним из важных звеньев нашей цепи. Мы пробовали заниматься чем-то еще, но быстро стало ясно - пока ты не увлечен сам идеей по-настоящему, пока у самого нет желания нырять в тему по самую макушку - лучше не браться и не распыляться. Поверхностный интерес всегда чувствуется. Сейчас я занимаюсь лишь Школой и ее проектами и своим творчеством. Какое место занимает творчество в твоей жизни? Как много часов в неделю ты ему посвящаешь? Я считаю, что желание творчески самовыражаться также важно, как и желание спать или есть. Это базовая потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть такая возможность.
А если не рисую, то даже когда смотрю вокруг, думаю над закономерностями в цвете или о ритме в композиции, например. Но творчество - это же не только про рисование. Творчество оно везде и всюду: и на кухне, и в огороде Как ты вырабатывала свой стиль? Как бы ты его охарактеризовала? В чем его особенности? И как ты его развиваешь? Даже не знаю Мне часто говорят, что мои работы узнают по стилистике. Но я все еще ищу себя. Пожалуй, мою стилистику можно назвать реализмом с элементами недосказанности. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, на что хочу обратить внимание зрителя, передать свои ощущения и чувства в рисунках.
По мне это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистично. Как рождаются идеи для твоих работ? Часто меня вдохновляет свет. Если смотреть на один и тот же предмет при разном освещении - он воспринимается по-разному. Мне нравятся длинные закатные тени или мягкий ажурный свет, я люблю простоту в обыденном. Мне кажется, что основная идея моя творчества звучит примерно так: Счастье - повсюду, оно в мелочах и уже рядом с вами, рядом со мной. Я люблю его искать везде, куда бы я ни посмотрела и в своих работах рассказываю о том, что увидела. Что тебе нравится рисовать больше всего? Какая у тебя любимая часть творческого процесса? Я заметила, что периодически такие темы сменяют друг друга.
Одно время меня вдохновляло море, вода и отражения, потом город и пейзажи. Сейчас я снова вернулась к людям. Снова - потому что в университете я очень любила портреты. Мне кажется, что через образ человека можно показать всю гамму чувств, и это очень интересно. Это сложно, но когда мне удается - я счастлива. Какие материалы ты используешь для создания своих работ? Какие инструменты ты можешь рекомендовать? Я пользуюсь профессиональными сериями кистей, бумаги и красок. Бумагу использую хлопковую. Любимые бренды: Arches, Canson.
Попробуйте выразить графически какое-то слово, передайте его суть через цвет, фактуры и композицию. Это очень затягивает! Что самое сложное в жизни художника? Оставаться открытым и чувствительным как ребенок, но в то же время быть предельно честным и требовательным к себе. Вот это сочетание уязвимости и честности - самое сложное. Перестанешь быть чувствительным, станешь ремесленником. Логично предположить, что художнику следует продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; зарабатывать тем, что ты лучше всего умеешь. Многие художники создают свои студии, ищут учеников и преподают. Но я считаю, что преподаванием стоит заниматься только тогда, когда чувствуешь в себе такое призвание: передавать знания, делиться ими и радоваться росту учеников. Посоветуй, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут создавать картины?
Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Там все как я люблю: понятным живым языком о самом главном. Подход у автора академический. И мне это тоже очень нравится. Вот, пожалуй, одна из них - моя любимая на сегодняшний день - «Уроки классической живописи». Чьими работами ты сама вдохновляешься? На страницы каких художников заходишь регулярно? Работы чьих авторов - среди современников и классиков - тебя вдохновляют? Какие планы на будущее? В октябре будет проходить Московский фестиваль акварели.
На нем будут не только российские преподаватели, но и зарубежные, например Феликс Шайнбергер, автор «Акварельного скетчинга». Расскажи, про него немного, что и как там будет происходить? Фестиваль это, конечно, большое событие для тех, кто увлечен акварелью. С утра до вечера мы будем говорить про акварель: будут творческие встречи с художниками и спикеры, готовые ответить на каверзные вопросы про материалы. На демо-классах можно посмотреть за магическим процессом: как создается работа на ваших глазах. Это очень удобный формат, ведь вы можете общаться с художником вживую, задавать ему вопросы и видеть каждый этап выполнения работы.
Перейти на сайт Школа Вероники Калачевой - это онлайн платформа, предоставляющая высококачественное обучение в области саморазвития, психологии и женской энергетики. Здесь вы найдете курсы и тренинги, разработанные экспертом в данной области - Вероникой Калачевой. Мы поможем вам освоить навыки личностного роста, научим эффективным техникам управления стрессом, повысим уверенность в себе и поможем раскрыть свой потенциал.
ИП Орлов А. Информация о рекламодателе по ссылкам на странице.
Школа творчества для детей и подростков
| Школа Вероники Калачёвой: что, как, почём | Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы рисования Вероники Калачевой. |
| Школа рисования Вероники Калачевой на онлайн сайте KalachevaSchool Ru | Kalacheva School — самая большая онлайн-школа рисования в России, основанная в 2013 году известным художником Вероникой Калачёвой. |
| Цветочное настроение в школе Вероники Калачёвой: lena_ta — LiveJournal | Уважаемые посетители этого блога кому из вас интересна информация о школе Вероники Калачевой, сегодня написал данную статью. |
| Школа Вероники Калачевой | 26.08.2018, 11:30:49. 18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой. |
Вероника Калачева Художник
Объявление продублировала в своем «Живом журнале» Вероника. Курс вела она сама — с самого начала супруги решили, что Вероника будет лицом школы. Калачевы сразу решили делать школу для взрослых. У них горящие глаза, они исполняют свою мечту, — объясняет Вероника Калачева. Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. В первое время всех, кто отметился, обзванивал лично Матвей — уже потом для этого наняли сотрудницу-администратора. Было, например, 20 заявок, а оплат всего пять. Я хотел, чтобы хотя бы десять человек оплатили». В итоге на курс набралась все-таки группа из десяти человек. Так и закрутилось», — вспоминает Матвей Калачев.
Первую студию для Школы рисования Вероники Калачевой сняли в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. Основной статьей расходов стала аренда — на нее пришлось потратить 80 тыс. Кроме того, по мере поступления денег для новой студии закупили столы и мольберты, а также базовые материалы для рисования — карандаши, бумагу, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, наняли администратора. Общие расходы как раз составили примерно 200 тыс. Главное было — составить программу, чтобы у курса были начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, говорят Калачевы. Темы придумывала Вероника: начали с акварели, потом добавили графику, фешен-иллюстрацию, леттеринг рисование букв и изучение шрифтов. Впоследствии начали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений преподавателей. Сейчас в школе также идут курсы по скетчингу, ботанической иллюстрации, базовым курсам рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительных искусств. Поначалу Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: пробовали делать долгие курсы длиной по три-четыре месяца, серию субботних мастер-классов, выездные пленэры в Италию.
Большой формат не пошел, объясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь—десять занятий — это максимум, сколько человек может пройти, не пропустив занятия, а на большее подписаться тяжело». В итоге остановились на золотой середине — типичный курс из восьми—десяти офлайн-занятий в студии Калачевой стоит в среднем 12,5 тыс. Кроме этого есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продолжающих: например, после базового курса по акварели или пастели можно взять следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки. Дело пошло. Калачевы продали магазин художественных товаров и занялись школой всерьез. Сейчас у школы рисования уже пять офлайн-студий, две из которых находятся в других городах: в марте 2016-го открылась студия в Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге. В Москве одна офлайновая студия рисования приносит в среднем 80-100 тыс. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тыс. В качестве эксперимента Калачевы отсняли на видео небольшой курс приглашенного педагога по академическому рисунку и вывесили на Vimeo.
Мы хотели делать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать», — вспоминает Матвей. Помог случай: муж одной из преподавательниц школы занимался платформой для продажи онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев с партнерами решили сделать полноценный набор онлайн-курсов по рисованию на базе GetCourse. Платформа позволяла создавать курс, максимально приближенный к обычному образованию: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, по итогам которых студент должен публиковать под видео выполненные задания, которые комментирует преподаватель. В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: за несколько недель, пока он открыт, ученик должен пройти и завершить обучение или продлить доступ за отдельную плату. Вскоре стало понятно, что золотая жила скрывается как раз в онлайне. Стоит он при этом не меньше, а иногда и больше, чем в офлайне: стоимость отдельных курсов доходит до 27 тыс. А маржинальность намного выше, чем в офлайне: не нужно тратиться на аренду студии, администраторов и материалы, признается Калачев.
Ну и сама съемка — дорогая штука. Плюс затраты на программистов — их пять человек», — говорит он. Чтобы раскрутить онлайн-образование, в него пришлось вложиться. Первые съемки делали на обычную камеру и писали звук через микрофон-петличку, но в дальнейшем в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию. На компьютеры, свет и оборудование для видеосъемок ушло порядка 3 млн руб. Неделя съемок одного курса может обойтись примерно в 280 тыс. В школе Калачевой отдельная команда из трех человек организует видеосъемки курсов и работу преподавателей на них. В онлайне и офлайне со школой уже сотрудничают около 30 преподавателей, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории в школе единовременно могут обучаться около 1000 человек в месяц. В основном это девушки 25-35 лет, говорит Вероника Калачева: «Это те люди, которые когда-то давно рисовали, а потом ушли в другую профессию — или так и не решились рисовать, но эта мысль с ними жила долгие годы.
Теперь они пришли исполнить свою мечту — а мы взялись им помочь». По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн руб. В основном это стало возможным именно благодаря онлайн-курсам. Их точное количество подсчитать сложно, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.
Иногда приходится покрывать расходы на приезд художника и его размещение в Москве. В Москве художественные студии стали популярны, поскольку людям надоело только работать, появилось желание заняться чем-то творческим, считает Евгения Слесарева.
Многие открывают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. Тех учеников, у кого особенно хорошо получается, Калачевы сами часто привлекают в качестве преподавателей — заниматься проверкой работ на уже идущих курсах или вести собственные уроки. Со временем Калачевы планируют расширить бизнес на регионы и на другие страны — на сайте появилась страничка, предлагающая франшизу. Однако расширяться в регионы — дело хлопотное, признается он. Поэтому наша студия пока только в ноль выходит и все», — говорит предприниматель. Тем не менее Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде.
Кроме того, они рассчитывают со временем начать переводить онлайн-курсы на английский и таким образом стать по-настоящему международным проектом. Хотелось бы это исправить», — говорит предприниматель.
Раньше меня регулярно спрашивали, не подскажу ли я куда стоит пойти учиться рисовать? Я пожимала плечами. Я и правда не знала. Я была в курсе, что есть изостудии для взрослых, что есть школы, где учат за 3 часа рисовать картину маслом, ну и, само собой, есть ВУЗы. Но все, что я знала не подходило моим знакомым по каким-либо причинам.
Весь рынок, как видим, к концу 2020 года получит 55—60 млрд рублей. Вузы, техникумы или школы волшебников? Онлайн-школы — сравнительно новое явление. Традиционное высшее образование не поспевает за спросом и не готовит специалистов по ряду новых профессий, поэтому людям приходится где-то доучиваться. Продукт школ, живущих на GetCourse, ориентирован на взрослых, которые какое-то время назад окончили вуз, поработали, пожили своей взрослой жизнью и осознали потребность в дальнейшем развитии. На мой взгляд, онлайн-курсы являются продолжением среднего специального образования, когда можно получить профессию быстро. Например, люди реально платят деньги за обучение администрированию в Instagram эта специальность также называется «помощник блогера». Рынок развивается так, что инстаграм-администраторов сейчас требуется сотни и тысячи, и все они приходят в профессию после онлайн-курсов. Среди школ — клиентов GetCourse — довольно разношёрстные бизнесы. Кто-то трудится в «экологичных» нишах — про профессию, фитнес, здоровье.
Кто-то, ориентируясь на спрос, занимает ниши курсов по эзотерике, астрологии, личностному росту и заработку. Вопрос в этичности последних возникает тогда, когда декламируется маркетинговый лозунг вроде «с нами ты заработаешь первый миллион», что, понятно, гарантировать невозможно. Бизнес — такая штука, где фактор везения и харизмы лидера решает многое: у кого-то получится, у кого-то нет. Как появилась платформа Проект GetCourse тоже начинался с попытки запустить школы. Одному из основателей платформы, Марату Нигаметзянову, пришла идея делать и продавать курсы, собранные тогда просто на WordPress. К 2013 году Марат успел поработать в студии Лебедева и в «Мегаплане», где научился хорошо упаковывать смысл. Он сделал несколько попыток в разных областях: пробовал запустить школу CG-дженералистов по спецэффектам, школу музыкального продюсирования, школу макияжа. Кроме того, он спродюсировал выход курса Юлии Билей, которая обучала техникам рисования на ногтях — этот проект, в отличие от перечисленных выше, принёс первый миллион: записалось 30 учеников, которые заплатили по 30 тысяч рублей. К моменту продажи пятого потока этого курса, когда число учеников приблизилось к 250, стало понятно, что нужна автоматизация. Никто не ожидал, что в России столько людей хотят рисовать онлайн.
До смены формата школа рисования Калачёвой была обычной студией, основанной семейной парой, куда приходили заниматься ученики. Оборот у студии был в районе миллиона — после расходов на аренду и материалы выходило 150 тыс. Вместе с интеграцией в GetCourse оборот начал расти резкими скачками: сперва миллион в месяц, потом 2, 3, 5… Прибыль тоже оказалась весьма приличной и пошла на разработку IT-платформы. Отмечу, что процентов на 70 первая версия платформы была сделана силами одного разработчика — нашим CTO и одним из основателей, Тимуром Каримбаевым. Он создал все абстракции, лёгшие в основу конструктора, из которого маркетологи могли разворачивать разнообразные фичи и сервисы. Далее мы запустили фитнес-направление. То есть изначально наши школы строились вокруг хобби, фитнеса. Что мы увидели, когда запустили собственные школы? Что запуск любого обучения онлайн состоит из цепочки взаимосвязанных сущностей и сценариев. Всё начинается со странички в интернете, на которой написано, о чём курс.
Потенциальные ученики оставляют на этой страничке свои контакты, по которым далее нужно отправить рассылку или позвонить, чтобы позвать на вебинар. После нужно провести вебинар на некоторой платформе и сохранить запись. И при этом хорошо бы знать, кто дошёл до вебинара, а кто нет, чтобы разделить дальнейшую коммуникацию по прогреву и продажам. Продать — значит принять деньги через ссылку с формой для оплаты, а после выдать доступ к знаниям. Проходит занятие, ученик даёт ответы, которые после проверяются. Можно, конечно, взять «Битрикс» и допилить, но каждый из образовательных проектов не настолько крупный, чтобы содержать собственную команду разработки. И возникла идея: поскольку нам всё равно нужна была платформа, то лучше сделать её так, чтобы потом можно было тиражировать и продавать. Инвестировали с расчётом на быструю окупаемость затрат, но вышли на операционную рентабельность только через 3 года, в 2017-м, когда начался бум и школы стали появляться как грибы после дождя. На то, чтобы полностью окупить все инвестиции, ушло еще 2 года. Ведь онлайн-школы поначалу продают не продукт, а, скорее, его упаковку.
По крайней мере до той точки, когда прошли продажи и живые деньги, работает именно оболочка продукта — самого продукта клиент не видит. Иногда, конечно, покупатель ориентируется на отзывы уже прошедших курс учеников, но по большей части он видит рекламу: баннеры, тексты на лендинге и проведённый вебинар в котором продукт отчасти есть, но ровно столько, чтобы заинтриговать покупателя и простимулировать купить. Успешный старт бизнеса определяет развёрнутая кампания, которую каждая школа проводит сама, мы лишь предоставляем инструменты. Как готовить онлайн-школу Школа может быть совсем маленькая, но две ключевые роли — продюсер и эксперт — должны присутствовать обязательно. Эксперт отвечает за оказание услуги — чтобы продукт был выдан, услуга оказана, а ученики остались довольны.