Найти свежую музыку было крайне сложно, и поэтому для посетителей Quadro прослушивание качественного dj-сета было сродни откровению. Классная Клубная Музыка КЛУБНЯК 90х Клубная Музыка в Машину 2022. Купить билеты на Тур Супердискотеки 90-х, Официальный сайт супердискотеки 90-х, Супердискотека Казань билеты, Супердискотека Самара билеты, Супердискотека Барнаул билеты, Супердискотека Омск билеты, Супердискотека Новосибирск билеты, Супердискотека. Клуб «Madison» находился по адресу: пр. Дзержинского 42а, был пионером клубного движения в Новосибирске. Сопутствующие новости. 2013: Танцевальная музыка крушит чарты.
Трип по девяностым
О киевских клубах 90-х – начала 2000-х. Раньше (в клубной жизни. Советуем послушать музыкальный сборник 90s hot hits, релиз которого состоялся в 2023 году, в формате MP3. Dance club mega mixes. Новые композиции, альбомы и изображения от CLUB 90's. Такой была клубная жизнь Екатеринбурга в конце 90-х – начале 00-х.
Клубные хиты 90-х: главное
Live Music Archive Librivox Free Audio. Сборник популярной музыки «Музыка 90-х» – это отличный способ окунуться в атмосферу ностальгии и вспомнить самые лучшие хиты прошлого века. Этот сборник предлагает разнообразные музыкальные подборки. Все Золото Дискотек 80-90 cover & retro mix #5.
Места силы эпохи 90-х: где отрывалась молодежь того времени
Скачать песню клубняк 90х в формате mp3 или прослушать полностью онлайн на телефонах Андроид и Айос. cover. Слушать музыку. ПОДПИСАТЬСЯ. 0:00. Сопутствующие новости. 2013: Танцевальная музыка крушит чарты. Первая часть серии вечеринок, на которых будет играть лучшая танцевальная музыка 90-х годов от ветеранов Новгородского клубного движения. Приветствуем Всех Любителей музыки середины и конца 90-х годов. Тут вы найдете многое из того, что Вас Перло, Тыркало и Тащило в клубах и на дискотеках в лихие 90-е.
Клубная музыка 90х
Скачать бесплатно mp3 музыку в высоком качестве. Музыка и песни в жанре Клубная Музыка. Слушать онлайн лучшие новинки 2024 года. Бесплатно и в хорошем качестве, 3743 популярных хитов любимых исполнителей. Live Music Archive Librivox Free Audio. Cover art for 90 by клуб любителей музыки (music lovers club). Клубная музыка со всеми жанрами начиная от Techno заканчивая Phonk и Lo-fi. Подборка лучше чем в твоем ночном клубе. Слушать 5666 треков в хорошем качестве онлайн или скачать бесплатно и быстро в mp3.
Клубняк 90Х
Но еще нужно было объяснить людям, что такое FM. Такое время было… Мы же привыкли, что в Советском Союзе радио — это трехпрограммный приемник на кухне. А тут резко увеличился парк автомобилей, стали современные магнитолы продавать, появились плееры, музыкальные центры со шкалой FM. Все это стремительно развивалось.
Чего я всегда хотел добиться? Вот встречаются люди глазами в метро, и у обоих значок радио «Максимум» или наклейка на сумке, и сразу чувствуют, что они одной крови — слушают одну и ту же волну. И это оказалось правильной концепцией.
Ведущий «Максидрома» Фото из архива М. Козырева Вас же не только в Москве можно было слушать… Мы стремительно открылись в Питере. И я придумал слоган: «Радио двух столиц».
Это давало нам такой правильный «столичный» дух. Саша Нуждин тогда стал вести «Хит-парад двух столиц». И чтобы подчеркнуть, что без нас не прожить, тогда же был запущен замечательный слоган: «Если радио, то — "Максимум"».
Принцип трех коробочек Как все это было изнутри устроено? Как отбиралась музыка, кто ее заказывал? Каждую неделю я получал по факсу чарты американских радиостанций — топ-40.
Существовало несколько профессиональных изданий, которые мониторили все радиостанции и собирали эти таблицы. В Америке это была мощная многомиллионная индустрия. Руководил процессом программирования консультант из Westwood One Берт Кляйман.
Он меня многому научил, я ему очень благодарен. Он показал мне, что такое ротация и как лучше давать песни в эфире. С тех пор я за три минуты любому человеку объясню, как строится эфир музыкальной радиостанции.
И как он строится? Это очень просто. Компьютер программирует станцию по принципу карточек.
У тебя есть три коробки, как в обычной картотеке. В первой коробочке — горячая ротация, у тебя там десять песен. Песня проиграла, ты карточку перекладываешь в конец.
Следующая проиграла — в конец. Они идут по кругу. Соответственно, если ты запрограммируешь в каждом часе по две песни, то каждая из песен будет повторятся раз в пять часов.
А если ты запрограммируешь четыре позиции в часе, то они будут вращаться быстрее — каждые два часа. Люди постепенно привыкают к песне, и она достигает пика через две-три недели после того, как ее ставят в эфир. Вторая коробочка — это те песни, которые уже отыграли свое и «перегорели».
И еще есть третья базовая картотека, которая составляет «кровь и плоть» радиостанции — это вечные хиты. В зависимости от того, насколько глубоко ты программируешь, там может быть сто карточек или тысяча. Чем больше архивных треков, тем эфир разнообразнее.
И наоборот — когда много новых хитов, станция звучит свежо. Все программы ротации построены на этом принципе. Каждую неделю мы отслушивали новые песни, которые приходили на CD-сборниках Top Hits.
Кстати, когда мы начинали радио «Максимум», у нас еще были огромные катушечные магнитофоны, на которых крутилась пленка. И многие программы мы давали в эфир на этих бобинных магнитофонах. А монтировали их девочки с бритвочками, склеивая пленку скотчем.
Это была адская работа, как в классическом советском кинематографе, где тоже монтировали бритвочками и клеем. Американский топ-40 — это хорошо, но вкусы российской аудитории всегда отличались от американских. Конечно, нельзя было все слепо копировать.
По этому поводу были постоянные споры между мной и Бертом Кляйманом, который курировал эфир. Ему приходилось признавать мою правоту, и мы ставили не только американскую музыку, но и европейских артистов: Prodigy, Faithless, Бьорк, Blur, Oasis... Что делать с русской музыкой — это был вопрос!
Дело в том, что у нас отсутствовала какая-либо статистика, которой можно было бы доверять. Не было никаких чартов. Пришлось ориентироваться на собственный вкус и интуитивное ощущение хита.
Кроме того, шла интенсивная работа с возникающими как грибы после дождя рекорд-лейблами, звукозаписывающими компаниями, продюсерскими центрами, которые приносили нам то, что они выпускали. Козырева Когда в США выпускается новый альбом — скажем, Aerosmith, звукозаписывающая компания разрабатывает план раскрутки этого альбома на два года вперед. Они точно рассчитывают, в какой момент выпустить какую песню в виде сингла и снять на нее клип, какие сделать ремиксы, которые будут раскиданы по танцевальным клубам, какую песню на каком шоу исполнить… Если расчет верный, то хит «выстреливает».
Но у нас-то ничего подобного не было... Не было. Наши рекорд-лейблы брели в темноте, на ощупь.
Разве что Игорь Тонких, владелец звукозаписывающей компании FeeLee, заключил контракт с лейблом Mute и быстро внедрял здесь все, что делалось на Западе. Соответственно, русские группы, которые он подписывал, — «Ва-Банк», «Тараканы! Но большинство даже не представляли, что делать.
Мне давали пластинку, я слушал и говорил: «Мне кажется, эта песня имеет наибольший потенциал». Вот так решались вопросы по подбору хитов. Я очень хорошо помню все обсуждения, связанные с появлением «Мумий Тролля», «Ночных снайперов», Земфиры.
Я тогда принимал участие в отборе их первых песен на радио. Помню, как обнаружил где-то на полке компакт-диск «Позорная звезда» группы «Агата Кристи», поставил всем песню «Как на войне». И все!
С этого момента началась звездная история «Агаты Кристи». Не могло не быть...
Его наличие делало нас неприкасаемыми. Нас торжественно и со всеми почестями привозили на праздники, потом, правда, …забывали отвезти обратно. Дмитрий Ядрихинский, ди-джей Группа "Аргыс", Нюрба, 1992 В деревнях главным местом тусовок оставались клубы, где собиралась самая разномастная публика. Нередко такие вечеринки заканчивались разборками и драками.
Единственными неприкасаемыми были ди-джеи - они повелевали танцполом и могли в любое время прекратить банкет. Намскую дискотеку 90-х помнит молодежь тех лет. Она называлась «Тучи» - в ту пору одноименная песня «Иванушек» была хитом всех дискотек. Никто, даже самые отъявленные хулиганы, не смели трогать ди-джеев. Дмитрий Ядрихинский, ди-джей Дружить с «Тучами» было очень престижно. Как вспоминает Дмитрий, половина приобретала билеты, другая проходила бесплатно.
В основном, это право имели близкие друзья ведущих и красивые девушки. Позже такую же крутую, модную и самую известную дискотеку Дмитрий с друзьями проводил на геологоразведочном факультете ЯГУ. И называлась их группа диск-жокеев «ГРаФские ребята». Но были и признанные местные красавицы, которые имели карт-бланш на все увеселительные мероприятия. Дмитрий Ядрихинский, ди-джей Дискотека.
Группировки девчонок в городе были известны. И не дай Бог, какая-то деревенская встанет рядом. Точно — драка.
В 1990-е ты либо сильный, либо… Лена, завсегдатай клубов с 1995 года Девушки ходили с прямым пробором, длинными, выкрашенными иссиня-черной фаровской краской распущенными волосами. Лица в белой пудре «Фенел», губы в коричневой помаде. Длинные кожаные плащи были и платформа. А парни… парни - ничего особенного. Проводили дискотеки и в кинотеатре «Центральный». Днем мамы с детьми шли туда в кино, а вечером молодежь стены трясла, бар там работал. Летом с 20. Там был организован танцпол, всегда дежурил пазик с милицией, было много драк и комаров.
Но чуть что, после третьего предупреждения ди-джей вырубал музыку. Когда все кончалось, толпа шла на площадь Дружбы «на осоухай». Там тусовались до двух ночи. На наших дискотеках негде протолкнуться было, столько молодежи приходило.
Колбаситься - интенсивно двигать частями тела, прыгать, хлопать в ладоши и кричать! Сегодня протру от пыли поцарапанные CD-диски и отправлюсь с вами во времена,...
клубные хиты 90х
Адрес: Олимпийский проспект, 16, стр. Находился он в подвале Театра им. Здесь проходили вечеринки, рок-концерты и пресс-конференции. Его открыла художница Света Виккерс в 1992 году. Там собирались люди из самых разных слоев общества: от культурной интеллигенции до бандитов, от фриков до байкеров. Основательница «Эрмитажа» говорила: «Концепция места заключалась в отсутствии концепции: музыку играли любую, пускали всех — и в кроссовках, и босых».
Первый «Эрмитаж» просуществовал одно лето, но стал таким популярным, что о нем писали аж The New York Times. А потом клуб переехал в здание ресторана «Русалка». Адрес: Каретный Ряд, 3, Сад «Эрмитаж».
Потанцевали мы, конечно, на славу. Кальян выше всяких похвал. За порядком следит служба безопасном.
Никаких эксцессов с порядком не было. Только ленивая официантка плохо убирала со стола, и напитки несли долго, как будто из соседнего здания, хотя часто официанты просто стояли у входа и разговаривали. Кондиционер на танцполе не работал. Было очень душно.
Родился в 1970 году в Москве. Начинал диджейскую карьеру в конце 80-х вместе с DJ Fish. Играл на всех первых легендарных рейвах, принимал участие причем неоднократно в немецком «Love Parade». Лучший диджей 2004 года по версии «Night Life Awards», хедлайнер нескольких фестивалей «Fortdance».
Пришлось танцевать у столика. В конце вообще произошел неприятный случай: подруга, уходя, оставила свою долю за застолье в папке. Но мы потом расплатились картой. А папку унесли. В конце вечера мы попросили вернуть сумму. Потому что не рассчитывали на такие большие чаевые. На что официантка нагло заявила, что деньги забирала не она.
«Было такое пьянящее ощущение свободы!» Почему Екатеринбург сходит с ума по музыке и моде 90-х
Все другие врут — им нужны только деньги. Позавчера были в Тюмени, завтра огромный сольник в Москве. Работы непочатый край. Я это связываю с тем, что ностальгия нас всегда чем-то подпитывает, какими-то приятными воспоминаниями. Как бы ни было паршиво в 90-е, мы вспоминаем всё самое прикольное: бабушкин сервиз или дедушкино кресло. Когда в стране нечем гордиться сейчас, мы начинаем гордиться тем, что было. Обычно в «Молодости» нет свободного места. RU создатель не только группы, но уже бренда «Руки Вверх! Спустя семь лет ему удалось открыть бар в Екатеринбурге.
У них всё есть и всё спокойно. Но они не могут вернуть себе молодость и снова испытать первую любовь или в первый раз зажечь с девчонкой на заднем сиденье «девятки». И задача нашего бара — чтобы человек смог вернуться в свою молодость, — рассказал Жуков. RU Директор по рекламе сети «Руки Вверх! Бар» Оксана Меськова тоже отметила, что тема девяностых продается в основном из-за ностальгии. После того как упал железный занавес, в стране оказалось много нового: иностранной музыки, кино, книг, не стало цензуры, открылись границы. Все ждали перемен — было такое пьянящее ощущение свободы! И ощущение новизны — от быта в мелочах до новых технологий: пейджеров и VHS-кассет.
Ностальгия хорошо продается, потому что в этой возрастной категории сейчас около 12 миллионов человек. Причина успеха: люди вошли в тот период, когда можно поностальгировать, у них есть деньги — что важно — и их много.
Мы смотрим итоги года, анализируем рейтинги, и если я не даю вам ожидаемого результата, вы со мной расстаетесь.
Этот разговор у меня происходил и с владельцами радио «Максимум», и с Борисом Абрамовичем Березовским , и с Наташей Синдеевой на телеканале «Дождь», где я отвечаю за музыку, которую мы демонстрируем. Клипы и артисты попадают в эфир только с моего одобрения. Люди обижались?
Самая памятная встреча была с Юрием Айзеншписом. Вокруг него всегда ходили какие-то околокриминальные легенды, и с ним все боялись встречаться в ту пору. Слава богу, он понимал, что Влада Сташевского на «Максимум» предлагать нельзя.
Но он пытался пробить нас на новомодного певца Никиту. Мне пришлось пойти с ним на встречу, и он два часа мучил меня ремиксами Никиты. Редко кто был так истово влюблен в своих подопечных, как Айзеншпис.
Но я ему тактично отказал. Важно придерживаться своих принципов, аргументированно их отстаивать и очертить себе допустимую зону компромисса. Я обещал Юрию Шмильевичу, что мы дадим в эфир какой-то его актуальный ремикс один раз в спецпрограмме.
На том и разошлись. Как попасть в эфир У меня в памяти остался вот такой случай. Однажды зимой, когда мы с тобой уже делали на «Максимуме» программу «Сумерки», мы должны были ехать в Останкино.
А у тебя в машине не работала печка. И было дико холодно. Мы сели в машину, стали ее греть.
И, стуча зубами, ты сказал: «Давай что-нибудь такое бодрое послушаем, чтобы погреться». В машине лежал полиэтиленовый пакет с кассетами. Ты достал наугад кассету, сунул в плеер — фигня, другую — фигня, сунул третью, четвертую… И из динамиков понеслось «Либе-либе, аморе-аморе…».
Пока ехали до Останкино, мы раз пять ее послушали. А потом ты поставил ее в ротацию. У меня тогда сложилось впечатление, что это был тот самый кот, которого случайно вытянули из мешка… «Я очень хорошо помню все обсуждения, связанные с появлением «Мумий Тролля».
Я тогда принимал участие в отборе их первых песен на радио» Фото из архива М. Козырева Не помню точно эту ситуацию, но такое могло быть. Так многие группы попадали в эфир.
Я очень долго все отслушивал сам. Уже на «Нашем радио», когда я понял, что не справляюсь с этим потоком, я присоединил к процессу еще нескольких людей, чьему вкусу доверял. А как к тебе попал «Сплин»?
Костя сказал, что в Питере есть такой потрясающий поэт Саша Васильев. Я послушал их первый альбом, он был очень сырым, но уже понятно было, что круто. Там была потрясающая вещь «Любовь идет по проводам», но для первого сингла мы взяли «Рыбу без трусов».
Это очень странная песня, а первый сингл должен максимально удивить и шокировать аудиторию. Помню, как в первый раз увидел «Сплин». В кинотеатре «Россия», на Пушкинской площади, на первом этаже был клуб «Утопия».
Никакого отношения к рок-н-роллу он не имел, это было такое попсовое пространство. Между двумя залами была сцена чуть ли не с шестом для стриптиза, и там выступал «Сплин» в виде дуэта — Яник Николенко на флейте и Саша Васильев с гитарой. Более нелепого сочетания, чем группа «Сплин», выступающая на такой попсовой сцене, невозможно было себе представить.
Но я влюбился в них с первого взгляда. Фото из архива М. Козырева Расскажи про Земфиру, как она у тебя на радио появилась?
Мне принес ее записи Дима Гройсман, продюсер группы «Чайф», уже на «Наше радио». Земфира приехала в Москву из Уфы и показывала свои демокассеты нескольким продюсерам, в том числе Гройсману. Песни Земфиры были без финальных аранжировок, просто демоверсии.
На меня с ходу они не произвели впечатления. Я сказал Диме, что не знаю, выстрелит это или нет. Очень многое зависит от того, как аранжировать и как записать.
И Дима не стал с ней заключать контракт. А дальше я услышал уже студийную запись первого альбома, и это звучало потрясающе! Как преподнести это новое имя публике, обсуждали несколько человек: Константин Эрнст , директор Real Records Алена Михайлова , продюсер Леонид Бурлаков, и я участвовал в этом процессе.
Финальное решение принимала всегда сама Земфира, она ведь никогда не будет делать ничего, с чем она внутренне не согласна. Мы тогда все обсудили, утвердили, распланировали. И Леня Бурлаков меня кинул.
Причем уже во второй раз. До этого он меня подставил с участием группы «Мумий Тролль» на «Максидроме». После этого буквально на коленях умолял его простить.
Я его простил. А когда все было готово, и диски Земфиры должны были уйти в тираж, я вдруг обнаружил на них логотип «Европы Плюс», несмотря на то, что договоренность с «Нашим радио» была с самого начала! Леонид развел руками и сказал: «Ну ты же понимаешь, у них большая аудитория».
Есть такие люди, которые если кидают, то кидают всегда. Но были ведь и проколы? Были, каюсь.
Я был первым человеком, который поставил в эфир неизвестную тогда группу «Руки вверх! В ней был семпл советского диктора, который еще на советском радио говорил: «Начинаем серию упражнений… Ноги на ширине плеч… Руки вверх». И дальше — ту-ду-ду-ду — начинался танцевальный ритм.
Это было реально смешно. Я понятия не имел, кто эти ребята.
Дмитрий Ядрихинский, ди-джей Дружить с «Тучами» было очень престижно. Как вспоминает Дмитрий, половина приобретала билеты, другая проходила бесплатно. В основном, это право имели близкие друзья ведущих и красивые девушки. Позже такую же крутую, модную и самую известную дискотеку Дмитрий с друзьями проводил на геологоразведочном факультете ЯГУ. И называлась их группа диск-жокеев «ГРаФские ребята». Но были и признанные местные красавицы, которые имели карт-бланш на все увеселительные мероприятия.
Дмитрий Ядрихинский, ди-джей Дискотека. Телевышка, Нюрбинский район, 1993 В начале 1990-х Дмитрий Ядрихинский принимал участие в конкурсе ведущих дискотек. Среди диск-жокеев, как тогда их называли, Дмитрий оказался единственным представителем села. Тогда из тридцати участников он занял… 30-е место. Конкурс проводил небезызвестный Александр Джурович Данилов, ныне генеральный директор кинотеатра «Центральный». Дмитрий Ядрихинский, ди-джей Еще несколько хитов дискотек 90-Х В городе тусили иначе. Платформа, голые животы, "Волшебный голос Джельсомино", спирт "Рояль", "Кедровка"… Музыка в Якутске звучала, как и по всей стране. В основном тусовались школьники и студенты.
В начале 90-х в Якутке дискотек было мало.
Органическая Леди — Город грез 1995 «Город грез», заглавная песня со второго альбома Органической Леди, мгновенно покорила все танцполы страны: космический техно-синтипоп, необычная артистка с низким голосом… История успеха Светланы Кушнир схожа с судьбами многих певиц 90-х, чьи мужья-бизнесмены помогали им реализовывать свои амбиции. Правда, в отличие от многих, Органическая Леди действительно умела петь. В 1997 году певица внезапно исчезла из публичного пространства. Как позже объяснил ее супруг ныне уже бывший , Кушнир не очень любила выступать на сцене. Это привело к тому, что проект в конце концов стал убыточным.
Светлана плохо перенесла эти события, погрузилась в глубокую депрессию, забросила музыку. Несколько лет назад Кушнир попыталась вернуться в профессию, но, похоже, ее хватило ненадолго. Credo — HSH Bola 1996 Уральский артист Александр Махонин, работавший в стиле «техно-рейв с элементами этно», вызвал искренний восторг у жителей постсоветского пространства. Одна из его самых известных песен, «HSH Bola», демонстрирует прекрасное сочетание электронной танцевальной музыки и восточных мелодий. В определенный момент внимание публики обернулась Александру боком. Credo обвинили в пропаганде запрещенных веществ через песни в том числе через вышеуказанную.
Махонин объяснял ситуацию так: «Да, я пел о них, но сам при этом ничего о них не знал, ничего не пробовал, ничего не употреблял. И я благодарен тем своим слушателям, которые понимают, что в моих песнях звучит не реклама, а антиреклама запрещенных препаратов. Я призываю к борьбе с наркотиками! В итоге Махонину все же «перекрыли кислород», а среди фанатов поползли слухи, что артист ушел из жизни. К счастью, сплетни оказались ложными: Александр жив, здоров и продолжает творить. Credo «HSH-Bola» Оfficial video 1997 Кар-Мэн — Gagarin Party 1994 Сборник группы Кар-Мэн под названием «Русская массированная звуковая агрессия» — это один из немногих русскоязычных альбомов, полностью пронизанных духом eurodance, который на тот период времени пользовался огромной популярностью.
Изначально Сергей Лемох и его коллега Богдан Титомир покинувший группу в 1991 году работали под флагом «экзотик-поп-дуэт», так что новые витки в творчестве группы были восприняты многими не всерьез. По мнению экспертов, музыке Кар-мэн тех лет недоставало мощной барабанной партии, поэтому песни звучали скорее как «поп». Впрочем, на нынешних ретро-концертах коллектив исполняют свои старые хиты в новых аранжировках — теперь уже с добавлением самых качественных и густых басов.
Самые Лучшие Песни Хиты Дискотек 90х Классная Музыка Клубный Микс
В первый раз всё очень понравилось. Любимая музыка, вкусные хотя и недешевые блюда, мягкие диванчики. Во второй раз решила отметить там свой День рождения с друзьями. И тут впечатление уже чуть ли не прямо противоположное. Началось с того, что охранник на входе не хотел пропускать моего мужа, требуя паспорт. А хостес не могла найти бронь. Потанцевали мы, конечно, на славу.
А Никита Литвиненко создал бутик винтажной одежды «Шувакиш», гавайские рубашки в нем стоят больше 4 тысяч рублей. И, конечно, музей «Сделано в СССР» — настоящая машина времени, которая переносит взрослых и детей в прошлое. Мы поговорили с теми, кто зарабатывает на ностальгии екатеринбуржцев по 90-м, чтобы понять, почему эта тема так востребована, а незамысловатая музыка всё еще в тренде.
RU «Как бы ни было паршиво в 90-е, мы вспоминаем всё самое прикольное» В этом году в ДИВСе прошло сразу два фестиваля со звездами 90-х на первом и втором дискаче выступили одни и те же артисты. На вопрос, почему они здесь, пришедшие отвечали так: — Это песни нашей юности, мы провели столько времени под них. Буквально вчера собирались компанией, с кем росли, и вспоминали.
Спрашивали: почему в субботу не встретимся? Мы ответили: потому что у нас очень важное мероприятие! Такая музыка в памяти навсегда.
Особенно хотелось на «Отпетых мошенников». Это было необычное время, время свободы и огромного количества разных групп. Я люблю 90-е еще и за то, что, на мой взгляд, это было время стиля и моды.
RU — Такой интерес к 90-м наблюдается не только в Екатеринбурге, но и в России в целом, — рассказала E1. У нас нет однозначного короткого ответа почему. Все артисты, с которыми мы работаем, находились на пике популярности в то время.
И не на протяжении месяца, как это наблюдается в музыкальной индустрии сейчас, а целые годы. Их песни несколько лет занимали верхние строчки чартов. RU По мнению Екатерины, вечеринок и корпоративных праздников в стиле 90-х стало больше из-за цикличности моды.
Конечно, если позволяет график, они готовы выступать в том или ином городе, потому что знают, что их ждут.
И «ПВ» почувствовал себя монополистом андеграундовой индустрии. Публику привлекало отсутствие гламура и показухи, демократичный ценник, умеренные фейсконтроль и дресс-код.
Фото: личный архив Ильи Пеутина, 66. RU Вечеринки в «ПВ» собирали сотни человек. Диджеи, ушедшие в «ПВ» после закрытия «Люка», вспоминают, что в клубе в плане организации царил «хаос в хорошем смысле слова — как и многое у Стаса Словиковского».
Бывали ситуации, когда диджеи приезжали и выступали без согласований, и этому никто не препятствовал. Довольно скоро в «ПВ» начали выступать западные артисты и московские резиденты. Несмотря на большую популярность, «Посторонним В» нравился не всем — спустя 9 месяцев владелец помещения начал строительство дорогого ресторана и выгнал молодых тусовщиков.
Но закрыть проект Словиковский не мог и нашел помещение на тысячу квадратных метров в Березовском. На открытие из Екатеринбурга приехало полторы тысячи человек, что кажется нереальным даже по нынешним меркам. Но вскоре у команды заведения начались первые серьезные проблемы.
В середине 2004-го к ним приехал местный смотрящий и попытался поставить «на счетчик». Он попросил у Словиковского круглую сумму, которой у того не было, после чего в клуб начали вламываться посторонние люди, переворачивать столы и бегать за владельцем с ножом. Ситуацию помог разрешить троюродный брат из прокуратуры, через которого Словиковский попал на прием к «влиятельному человеку».
С этого момента бандиты не приезжали в «Посторонним В». Фото: личный архив Стаса Словиковского, 66. Стало слишком много людей, которые пытались употреблять в заведении наркотики, и Словиковскому «захотелось спрятаться от бесконечного рейва в маленький уютный клуб».
Так «ПВ» переехал в 300-метровое пространство с кинозалом в Свердловской киностудии. А позже команда открыла в здании Музкомедии клуб «Квартира». Но в 2007 году их выселили, и они переехали в здание кинотеатра «Салют», где проработали до 2012 года.
Осенью 2008 года они открылись на Карьерной, 16 — около концертной площадки «Телеклуб». В этой локации «ПВ» продержался дольше всего — до 2010 года. Словиковский говорит, что клуб закрылся, когда слишком опопсел: «Народ изменился, времена стали другими.
Еще с 2006 года андеграунд терял своих героев и востребованность. К 2010-му клубная культура стала совсем другой, андеграунд умер естественной смертью». Клубная жизнь постепенно эволюционировала, и запрос на большие рейвы сошел на нет.
Изначально там хотели разместить кинотеатр, оздоровительный центр и выставочный зал, но реализовать масштабную концепцию не удалось. В начале 90-х назначение центра и вовсе изменилось в сторону регулярных дискотек и выставок. Сначала тут работал ночной клуб «Пирамида», а 7 марта 1998 года открылся «Карабас», который просуществовал 11 лет.
Он работал на одной площадке со стриптиз-баром «Мальвина». Клуб был одним из самых больших в городе: его площадь составляла три тысячи квадратных метров.
Но мы потом расплатились картой. А папку унесли. В конце вечера мы попросили вернуть сумму.
Потому что не рассчитывали на такие большие чаевые. На что официантка нагло заявила, что деньги забирала не она. Мало того, что весь вечер ходила с недовольной физиономией, так еще и нагла обманула. Никакой клиентоориентированности.
Дискотека 90-х
Мы не будем касаться политико-экономических причин, кому это интересно? Некому и не на чем было производить такую музыку и не для кого включать. В масштабах страны естественно, речь не про одну Москву. Позднее, наш народ тоже проникся идеей «Peace! Как бы там ни было, что вспомнить все равно найдется.
Почему бы и нет? Чем «местечковее» был хит, тем он и милей в нашей памяти. Так что не переключайтесь, будет интересно! Ну конечно же с «Кар-мэн»!
На фоне всего, что было в 1990 году, это был как глоток свежего воздуха, мини-прорыв в танцевальной музыке. Просто эффект разорвавшейся бомбы вызвал показ на ТВ их клипа «Лондон Гудбай»! Два крутых парня в кожаных куртках и темных очках лихо отплясывали на фоне британского флага. Монтаж, стиль и динамика клипа просто поражали!
Хотелось верить, что это импортное видео, а эти парни и есть настоящие англичане! Новый хит надолго закрепил за группой имидж крутых монстров танцпола и невиданные танцевальные па на дискотеках пытались повторять все подростки. Играли на бас-гитаре, клавишных и «не гнушались» подтанцовкой. Хитом песня пока не стала, но талантливых ребят заметил серьезный продюсер Аркадий Укупник да-да!
Именно он, отметив их громадный потенциал, создал имидж крутых парней, байкеров, авантюристов, искателей приключений. Причем исключительно иностранцев. Каждое выступление и конечно видео, сопровождалось отличными хореографическими номерами и шоу, чего не хватало многим музыкантам тех лет. Улавливая тоску людей о недостижимых заграничных путешествиях, экзотических странах, иностранных городах, курортах, островах; группа долго эксплуатировала эту тему.
Почти во всех их хитовых песнях первых лет упоминается какое-то географическое название. Очень быстро проект занял лидирующие строчки всевозможных хит-парадов, получил почти все значимые отечественные награды, собирал стадионы и был лидером продаж аудиокассет. Пиратских конечно. Их успех был вполне заслужен.
На наших дискотеках зазвучали вполне себе «европейские» ритмы, которые на фоне «Фаины» и «Бухгалтера» звучали очень даже стильно. В 91 году Богдан Титомир, устав убеждать Сергея, что рэп это круто, решил проект покинуть. Вскоре он создал сольный проект имени себя и затаив злобу наговорил много гадостей в многочисленных интервью. Мне этой туфты и даром не надо!
Много ли сделал проект Кар-Мэн для евродэнс? В 1994 году выходит полноценный LP, самостоятельно написанный Сергеем Лемохом, который длинно называется: «Русская массированная звуковая агрессия». Это было достойное творение. По-сути это почти единственный альбом тех лет, полностью выдержанный в стиле техно-евродэнс и за который не стыдно.
Конечно заметно, что звучанием и аранжировками он прилично «не дотягивает» до хитов 2 Unlimited, но нужно же с чего-то начинать! Кстати Сергей в этом альбоме упомянутых голландцев цитирует сплошь и рядом, взять хотя бы композицию «Мамайя канибалс». Но согласитесь, звучит очень неплохо, даже сейчас. От Сергея Лемоха, в эфире программы «До 16 и старше» широкие массы подростков впервые услышали точное определение этой музыки.
А после показал несколько танцевальных движений. Успешно гастролирует по различным ретро-фестивалям и иногда выпускает ремиксы своих хитов, а также абсолютно новые синглы. И говорить ей «Гудбай! Были ли еще уникальные танцевальные проекты самого начала 90х?
Эпатажная певица, первая девушка диджей в нашей стране, первая рэперша, скандальная дива, крутившая шашни со многими известными персонами, модель Playboy - все это Лика Стар Лика МС или просто Лика. Еще подростком она обучалась хитростям диджейского мастерства у легенды русского диджеинга Владимира Фонарева и с того момента ее карьера была определена. Он дал ей возможность подработать на модных дискотеках, когда еще только зарождалось клубное движение в России. По-сути она стала первой девушкой Dj в нашей стране, коллегой легендарной Marusha.
На одной из вечеринок ее и заметил продюсер Сергей Обухов. Не теряя времени он потенциал юной дивы раскрыл, зажигательные секси-танцы народу показал, популярность хип-хопа и мировые тренды не упустил. Уже 1990 году вышел первый сингл и клип Лики - «Би-би такси». Слова «рэп» и «хип-хоп» прочно вошли в лексикон, хотя многие к сожалению слабо представляли что это такое.
В 1990 году вышел первый альбом Лики, который так и назывался «RAP», но мало кто понимал, что музыка-то в основном техно. На тот момент, когда западная культура стала «русифицироваться» лавинообразно, столько тонкостей за раз не мог переварить даже опытный слушатель. Поэтому долгое время у нас считалось, что все это «рэп» или «хип-хоп», причем некоторые до хрипоты спорили о разностях этих понятий. Бросив ретроспективный взгляд в эти годы, можно понять что наш первобытный музыкальный шоу-бизнес был не так уж далек от европейских и мировых трендов.
Во всяком случае об отставании на 10-20 лет уже речи не шло. Но давайте ближе к евродэнс. Можно ли Лику Стар считать нашей звездой электронной сцены? Вот хотя бы ее хит S.
Такое себе суровое техно, но с приятным женским рэп-вокалом. А в самом клипе, та парочка лазерных дисков - ну просто глаз не мог отвести! Это был первый русский клип, показанный на западном MTV. Еще его называют «скандальным», но ничего там скандального по нынешним меркам и тем более по меркам девяностых - нет совсем.
В 1994 году выходит ее следующий альбом «Падший ангел», который характерен уже более лиричными песнями, но и включающий себя несколько замечательных танцевальных треков. Тема хип-хопа постепенно сходит на нет. Из-за беременности певицы срывается концертный тур, в поддержку этой пластинки и поэтому альбом остается почти незамеченным. Певица, помимо интриг, которые периодически разгораются вокруг нее, успевает плодотворно работать, гастролировать и участвовать в клубной тусовке, в которой она «своя» с самого ее зарождения.
Именно поэтому новый ее альбом, который вышел только в 1996 году, был уже совсем не «про рэп». Dj Фонарь, Грув, Arrival, Action Direct, Евгений Жмакин - «отцы-основатели» андеграундной электронной сцены в России, все в какой-то степени приняли участие в записи. Альбом получается слишком «клубным», тяжеловатое звучание acid house, hard techno и happy hardcore, которое хоть и максимально «попсово» сглажено, все равно не находит места в сердцах простых слушателей.
Если Вы являетесь правообладателем или лицом, представляющим правообладателя, и не хотите чтобы страница с произведением, нарушающие Ваши права, присутствовала на сайте, воспользуйтесь данной формой DMCA. Сейчас слушают песни.
Приготовьте свистки и удобную обувь В ночном клубе или на дискотеке можно танцевать, экономя килокалории, а можно "колбаситься". Колбаситься - интенсивно двигать частями тела, прыгать, хлопать в ладоши и кричать! Сегодня протру от пыли поцарапанные CD-диски и отправлюсь с вами во времена,...
Даже те, кто не застал дискотеки тех лет, сейчас могут по достоинству оценить бесспорное качество нестареющих хитов. Информация о радио:.