Журнал Billboard опубликовал список главных хитов Depeche Mode в чарте Billboard Hot 100. Enjoy the Silence, Depeche Mode - Policy Of Truth и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps).
Depeche Mode: гид по альбомам от худшего к лучшему
От стадионных экспериментов до неловкого синти-попа, от трип-хопа до блюза — к дню рождения Дейва Гаана и скорому 40-летнему юбилею Depeche Mode составили субъективный топ альбомов группы, а также сделали плейлист с лучшими песнями группы. Depeche Mode My Favourite Stranger (Memento Mori 2023). Enjoy the Silence, Depeche Mode - Personal Jesus. Мы подобрали для вас топ 10 лучших песен Depeche Mode, заходите и слушайте бесплатно самые популярные хиты группы.
Названы 10 хитов Depeche Mode на все времена
Сегодня исполняется 58 лет одному из основателей группы Depeche Mode Энди Флетчеру. Поиск. Новости НСН. Depeche Mode выпустили первую песню после смерти Энди Флетчера «Ghosts Again». Ahead of 'Memento Mori', Depeche Mode's first new album since the passing of Andy Fletcher, we take a look back at their journey so far. So griped the Human League’s Phil Oakey, reflecting how many regarded Depeche Mode in 1982 – as the runt of the synthpop litter. Enjoy the Silence, Depeche Mode - Personal Jesus.
The 20 Best Depeche Mode Songs of All-Time
Таким образом, альбом «Violator» «подарил» музыкантам четыре американских хита, а «Music For The Masses» — три. Одной из ведущих церемонии стала Шарлиз Терон, которая назвала группу «саундтреком своей жизни». Rex, The Notorious B. Изначально церемония должна была пройти весной, но из-за коронавируса ее пришлось перенести.
В рубрике «Плей-лист дня» предлагаем послушать самые странные версии песен «Депешей». Начнем с самого известного — песни Personal Jesus. Если вдруг подзабыли оригинал, то можете послушать его здесь. А вот это кавер-версия от французской экспериментальной группы Shaka Tonk. Еще одна версия песни куда более странная.
Зато ноги сами вприсядку идут.
Детские восторги прошли, старческое брюзжание ещё не началось - идельное время для творчества. Коллектив существует более 30 лет, у каждого поколения поклонников свои любимцы.
Те, кто познакомился с творчеством DM в конце 90-х, больше всего ценят "Ultra" и практически не понимают и не принимают того, что делалось десятилетием раньше. А у меня нет привязки к хронологии, моё ознакомление с творчеством Depeche Mode происходило в довольно хаотическом порядке. Новое поколение, "люди из народа" сказали своё нет танцевальной музкыке 70-х и предложили собственную эстетику, которой не было места на радио или телевидении.
До этого альбома в мейнстриме такая музыка исчислялась единицами крупные звукозаписывающие компании полагали, что "в компьютеры" играет горстка кабинетных зануд, дальше десятка песенок и полдуюжины альбомов дело не пойдёт , после - хлынула лавиной, в том числе и благодаря ему.
Хотя в середине затесался еще угарный ретро-диско-хит «I Feel Loved». Источник: обложка диска [10] «Memento mori» 2023 Энди Флетчера друзья проводили в последний путь альбомом с погребальным заголовком.
Название при этом обманчиво. Истинный олдскульный синти-поп пробудился в песнях «Ghosts Again» и «Wagging Tongue». Дуэт Дэйва Гаана и Мартина Гора на закате черпнул энергии и вспомнил лучшее, чему научился за сорок пять лет.
Такое нормально для дебютной пластинки — им же было 18-20 лет, и у них еще был Винс Кларк, который писал идеальные поп-песни, однако с ним Depeche Mode рано или поздно превратился бы в Erasure. А как опус Depeche Mode, его трудно оценивать. Источник: обложка диска [08] «Playing the Angel» 2005 В 2005 году Depeche Mode решили вернуть свежесть в свои песни, и рецепт они нашли максимально правильный — сбили пафос.
Нет, важность и патетика, безусловно, остались, без них бы группа мгновенно скончалась в судорогах. Просто скостили пафос наполовину и получили искреннюю арт-поп-пластинку. Краеугольные треки — «Precious» и «John the Revelator».
Источник: обложка диска [07] «Construction Time Again» 1983 Почти индустриальный — и по звуку, и по картинке — диск Depeche Mode. Не забываем, что на дворе 1983 год, «депешмод» все еще мечется да блуждает в поисках настоящего «депешмода». В среде музыкальных критиков «Construction Time Again» принято унижать, однако для этого мы абсолютно не находим причин: крепкий и цельный экспериментальный поп-альбом без тоски и скуки, да еще с одним коронным номером на все грядущие концерты — «Everything Counts».
Источник: обложка диска [06] «Some Great Reward» 1984 Именно здесь Depeche Mode впервые в своей карьере зазвучали по-взрослому. Во вселенной Depeche Mode почему-то взросление оказалось никак не связано со скукой. Абсолютно нескучная пластинка, где есть два ударных хита — «People Are People», «Master and Servant», а еще энергичный и одновременно затейливый финал «Blasphemous Rumours».
Depeche Mode — Memento Mori (2023)
Слушать бесплатно и скачать в Mp3 все треки, песни и музыку исполнителя Depeche Mode в высоком качестве, на компьютер или телефон. слушать онлайн, скачать в формате mp3 и делиться любимыми песнями с друзьями в социальных сетях! Depeche Mode слушать лучшее онлайн бесплатно в хорошем качестве на Яндекс Музыке. So, it’s hardly surprising that Depeche Mode needed an album to acclimatise to the situation after Vince Clarke departed to do his own thing, and was replaced by Alan Wilder, shortly after debut album Speak and Spell. Enjoy the Silence mp3 06:12 и другие мп3.
10 вещей, которых вы не знали о Depeche Mode
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Главный — и единственный — герой идет прямиком к бушующему морю, и в конце концов стихия поглощает его. Название песни переводится как «Пока мы не утонули» — и это отражено в клипе. Он снял много классических клипов группы, включая «Personal Jesus» и «Enjoy the Silence».
Он стал первой студийной работой группы в формате дуэта, «Memento Mori» вышел уже после смерти Энди Флетчера — музыкант скончался в мае 2022-го.
Самой успешной песней стала «Enjoy The Silence» с альбома «Violator» 1990. Это единственный сингл группы, добравшийся до топ-10 хит-парада он занял восьмое место. Также это самая популярная композиция Depeche Mode на Spotify, собравшая 237 млн прослушиваний.
В 1985 году песня добралась до 13 места Billboard Hot 100.
Одна только фирма Phonogram чего стоит — она им предложила какие-то невиданные для молодняка деньги. Но они пошли работать на Mute, которой руководил близкий им по духу музыкант-электронщик Миллер. И первый же сингл Dreaming of Me попал в хит парад. Все, что с ними происходило, было похоже на мечту каждого музыканта.
Правда, Rolling Stone обозвал их первый альбом «подростковым фуфлом». Возможно, у них и вправду прослеживалась юношеская наивность, плюс эти старые синтезаторы… А потом от них ушел Винс Кларк, и что-то изменилось. Они вообще, как группа, довольно сильно развивались. Они выпятили свои сильные стороны — потрясающую мелодичность. Она основана на больших интервалах если вы понимаете, о чем речь.
Все их песни западают в мозг и от них трудно избавиться. И при этом нет ни одного банального решения. И они росли вместе со своей аудиторией — морально, культурно. Порой значительно ее опережая. Они перестали быть мальчиками из английской провинции.
Думается, во многом, когда поехали в Западный Берлин работать над третьим альбомом на ту самую студию, где Дэвид Боуи писал свою знаменитую берлинскую трилогию с Брайаном Ино. Посмотрели, что в мире творится, и тут же посерьезнели. И еще такой резкий взлет карьеры и куча денег, конечно, не могли не повлиять на их привычки. Поэтому у группы за плечами стал расти и развиваться достаточный шлейф наркотических скандалов и клиник.
The 20 Best Depeche Mode Songs of All-Time
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
На протяжении 80-х саунд Depeche Mode эволюционировал от бодрого синти-попа к более мрачной песенной электронике с элементами индастриала. Популярность группы стабильно росла, а хит «People Are People» 1984 года открыл музыкантам американский рынок. Триумфальными оказались релизы «Violator» 1990 и «Songs of Faith and Devotion» 1993 , где артисты экспериментировали с гранжевым гитарным звуком. После ухода Алана Уайлдера в 1995-м Depeche Mode продолжили выпускать успешные записи, от «Ultra» 1997 до «Spirit» 2017.
Set against a minimalist backdrop, the dour but beautifully crafted lyrics shine. We just used the sexual angle to portray it. The result is something special. Barrel Of a Gun Barrel of a Gun came at the end of a tumultuous time for the band. Alan Wilder had quit, Dave Gahan had come close to death as a result of his heroin addiction, Andy Fletcher had been diagnosed with clinical depression, and Martin Gore was having a hard time with the bottle. Fortunately, something good came out of the misery. Condemnation As classicpopmag. Subtle, yet blessed with a lusty gospel edge, it peaked at No. Dream On is a little bit creepy, a little bit dangerous, and reeking with sleaze. Disturbing it may have been, but it struck a chord with the fans, peaking at No.
Их интересно слушать по порядку и наблюдать, как их саунд становится плотнее и обрастает деталями, как оттачивается песенное мастерство Мартина Гора, как крепнет голос Дэйва Гэхана. Рассказываем о том, чем интересны первые шесть пластинок британской группы.
Депеш Мод Лучшее Сборник
Людвиг Йоранссон, Киллер Майк и еще 3 новатора, оставшихся в тени главных героев церемонии Обзоры — 5 февраля, 12:39 Новое в музыке за месяц: The Smile, Justice, Jamie xx, Khruangbin и Лиам Галлахер Интервью — 4 февраля, 12:32 Амбассадоры молодежности. Интервью с Ирой Смелой Интервью — 18 марта, 19:04 Another day — another slay. Интервью с блогером Настей Федько об учебе в Америке, мюзиклах Camp Rock и рекламе майонеза Обзоры — 15 марта, 18:32 10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе: Hwa Sa, Dreamcatcher, Stray Kids и другие наши любимые клипы кей-поп-звезд Обзоры — 2 марта, 13:09 Что бы посмотреть? Куда идем? Команды», «Необъяснимо, но факт» и другие шоу, которые мы втайне любим Обзоры — 1 декабря 2023, 14:53 Что бы посмотреть?
Ну, а продюсер Марк Эллис посоветовал добавить то самое простенькое соло на гитаре, которое тотчас стало самой запоминающейся «изюминкой» песни. Название песни часто переводят как «Наслаждайся тишиной», хотя правильнее бы было перевести «Наслаждайся безмолвием». Слова насильственно Разрушают молчание, Вторгаясь В мой маленький мир!.. Причиняя мне боль, Пронзая меня. Неужели ты не можешь понять, О, моя маленькая девочка… Все, что я когда-либо желал, Все, в чем я когда-либо нуждался, Здесь, в моих руках… Слова совершенно необязательны.
Правда, когда Антон Корбайн предложил нарядить вокалиста Гаана в картонную корону и мантию и заставить ходить со складным стульчиком, остальные члены группы попадали со смеху. Но режиссёр настаивал на своём видении — мол, речь в клипе будет идти о короле, который имеет всё, но не может отыскать для себя тихого места. В результате идея понравилась всем, кроме самого Гаана. И не зря. Если остальные музыканты всего полчаса попозировали перед камерами в студии — и разбежались, то Дэйву пришлось шесть дней колесить со съёмочной группой по живописным местам Португалии, Шотландии и Швейцарии. В самом конце съёмок, проходивших в Альпах, нервы Гаана не выдержали. Он нахлобучил свою корону на голову продюсера видео Ричарда Белла, скинул мантию и сказал: «Я уже достаточно находился, теперь ты поработай». После чего сел на вертолёт и полетел отогреваться в гостиницу. В результате роль «короля», поднимающегося в конце клипа по заснеженному склону, сыграл именно Белл.
Дэйв Гаан: «Я был так зол на этого сумасшедшего голландца! Вы себе представляете, он заставил меня шляться по этим дурацким горам с этим дурацким стулом, на этом дурацком морозе! Схватив насморк, я так разозлился, что плюнул на это все и уехал в отель… Но какой получился клип, а?!!
Они оба выступают в Depeche Mode более 25 лет: Айгнер — с 1997 года, Гордено — с 1998-го. Альбом Depeche Mode «Memento Mori» получил много положительных отзывов и неплохо показал себя в хит-парадах: он занял второе место в британском чарте и возглавил чарты многих стран Европы, включая Германию, Францию и Италию. Несмотря на это, «Memento Mori» не получил никаких громких наград — например, он не был номинирован на «Лучший электронный альбом» на «Грэмми»-2024. Церемония «Грэмми-2024 пройдет в это воскресенье, 4 февраля.
Лирика, не типичная для группы. Пришлось навести справки, кто такая Каролина со своей обезьяной? Текст был написан Мартином в соавторстве с Ричардом Батлером, что впервые за всю историю создания песен, когда привлекались сторонние сонграйтеры и музыканты. Песня без счастливого конца. Кто такая Каролина - это скорее в Батлеру и его восприятию действительности, хотя в одном интервью Мартин Гор пояснил, что песня о «наркомане и его зависимости». Я никогда не углублялся в лирику DM, мне всегда нравился симбиоз тембра Дэйва, бэка Мартина с их музыкальной составляющей и гитарными подлогами. Чисто «депешмодовский» трек, который у меня в фаворитах. Чем то напомнил Dream On. Над треком трудились оба сессионных музыканта: Питер Гордено и Кристиан Айнер. Медленная баллада с мелодичной основой и плавной динамикой, а также «космическими» электронными эффектами. Сама лирика пропитана противоречивостью любови, неких сомнениях в отношениях, о том, как нужно вместе идти в ногу и развиваться, прежде чем вместе угаснуть. Обычно у Дэйва много понятных смысловых составляющих, но здесь все напутано и накручено, что не найдешь ни конца ни края. Ничего больше нет? Странно, что же имел ввиду Дэйв, когда писал эту песню? Тем не менее, она очень хороша! Куплет отчетливо-синтипоповый, а припев уже мягкий и атмосферный. Чем-то напомнила мне легендарный Kraftwerk. Прислушайтесь к ритмическому рисунку, не напоминает The Robots? Текст мне показался циничным, а местами ироничным. Вполне понятная по смыслу лирика. Все прямолинейно и просто. Голос Дэйва в припеве в переплетении с голосом Мартина просто нереально красивый. Еще раз подчеркиваю, что на этом альбоме они вдвоем звучат просто нереально приятно. Спасибо Марте Салоньи за такой вклад в продюсирование и инжениринг! Автор лирики - Мартин Гор, хотя я сначала подумал, что так может писать только Дэйв, да и саму песню он посвятил Дженнифер. На самом деле, я думаю, песня очень хорошо и универсально подходит каждому, как бы выделяя ту самую ценность. Одни только строчки «Свет, который выводит меня из тьмы и потом появляешься ты, ты - все что мне нужно, у меня есть ты». Сама мелодия прекрасно сочетает контраст электронных инструментов и бархатным голосом Дэйва. Легкий ритмический рисунок, с привкусом трип-хопа только украшает и сама песня слушается на одном дыхании. Незабываемые эмоции и ощущения! Особенно это выражается электрогитарой.
Report Page
- Похожие плейлисты
- Depeche Mode: лучшее
- Похожие исполнители
- Новости, которые вас могут заинтересовать
- Переводы песен Депеш Мод
- 9 - Master And Servant
Depeche Mode выпустили первую песню после смерти Энди Флетчера «Ghosts Again»
Отказавшись, в основном, от «индустриального» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов но сохранив свой, зачастую образный, семплинг , группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Anton Corbijn , положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время [33]. Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное.
Так группа не звучала ещё никогда в своей истории. С выходом «Strangelove» можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — « Never Let Me Down Again », предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы.
Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы [34]. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl , Пасадина , Калифорния , где присутствовало 85 000 зрителей [35] [36] [37]. Результатом этой сессии стал сингл « Personal Jesus », в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее.
Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами: «ваш собственный персональный Иисус ». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы.
В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12- дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records [38]. В сентябре 2006 года по результатам опроса читателей британского ежемесячного журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён.
Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно - и хаус -музыки становится всё более признанным. В феврале 1990 году выходит « Enjoy the Silence », ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах.
Несколькими месяцами позже в США он стал первым и единственным на сегодня синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии.
Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке». Раскручивая свой новый альбом Violator , они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков.
Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на « Доджер-стэдиум » в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час.
Два других сингла из этого альбома, « Policy of Truth » и « World in My Eyes », добились умеренного успеха в Великобритании [40]. Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома Songs of Faith and Devotion. В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки , которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни «Clean» с альбома Violator , нежели на синтезаторах.
К звучанию группы добавились живые струнные инструменты , ирландская волынка англ. Uilleann pipes , а также женский вокал в стиле госпел [41]. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200.
Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию « Грэмми » и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live [42]. К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2 , R.
Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дейва Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Энди Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность».
В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт англ. Daryl Bamonte , который работал с группой в качестве личного 1995—2000: Продолжение успеха[ править править код ] В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе» [44]. Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом Unsound Methods в 1997 году.
Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал» [44]. После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова.
Если вдруг подзабыли оригинал, то можете послушать его здесь.
А вот это кавер-версия от французской экспериментальной группы Shaka Tonk. Еще одна версия песни куда более странная. Зато ноги сами вприсядку идут.
Песня Strangelove выходила на альбоме Music for the masses в 1987 году. Вот так звучал оригинал, а через 12 лет английская артистка Наташа Кхан, выступающая под псевдонимом Bat for Lashes, сделала свою версию композиции.
Пять альбомов выпущенные группой в новом веке было бы неверно называть провальными, но по части песен интриг в них почти них было, поэтому все эти релизы воспринимались лишь поводами отправится в большой тур. С Memento Mori все совсем по-другому.
Уже выпущенный перед большим релизом сингл Ghosts Again звучал так, будто те самые Depeche Mode из восьмидесятых и девяностых снова здесь, потому что в их музыку вернулся знакомый звук и припевы, которые трудно выбросить из головы. Отрадно, что Ghosts Again оказался далеко не единственной впечатляющей песней на новом альбоме. Сами музыканты неоднократно признавались, что в ходе карьеры попадали под влияние самых разных артистов: от отцов синти-попа Krafrwerk до авангардистов Velvet Underground, от Дэвида Боуи до Игги Попа. Но на Memento Mori они словно попали под влияние самих себя.
В новых песнях Мартин Гор, как основной сонграйтер, и помогавший ему в работе Ричард Батлер вспомнили, что происходило с группой на ее лучших альбомах и попытались заново это сформулировать. Иногда перекличка времен более, чем очевидна. В музыкальном отношении параллелей между треками из разных веков нет, но в современных песнях, как и в реликтах из прошлого, определенно ощущается гимновый размах. Мартин Гор берет на себя функции вокалиста в Soul With Me и позволяет совершить ностальгический заплыв во времени, когда ему отлично удавалось смешивать горячие душевные порывы и прохладный звук винтажных синтезаторов.
Наконец, финальная Speak To Me напоминает молитву, правда без особого оптимизма в отношении того, что ее услышат на небесах.
Эти и другие факторы например, внезапная любовь к гранжу, вернувшемуся из Америки вокалиста Дэйва Гаана привели к рождению альбома, кардинально отличающегося от их предыдущих записей и творчества других групп того периода, но сохранившего общий темный классический стиль Depeche Mode. Они давно отошли от простых текстов о свиданиях и любви, но в данном случае выпустили нечто более узконаправленное, провокационное и философское, с постмодернистским уклоном. На передний план выходят гитары, барабаны и вокал.
Музыка стала более грязной и разнузданной. Песни чередуются по энергетике — темные и светлые, динамичные и спокойные. Такой контраст придает дополнительный будоражащий оттенок сочетания несочетаемого. И, конечно, надрывный вокал Дэйва, поющего, как в последний раз, пробирает до дрожи и шлифует алмаз SOFAD до бриллианта.
Кроме того, лирику альбома можно рассматривать через двойную призму в зависимости от вашего восприятия и любви к философии. И это один из самых интересных, цепляющих и противоречивых моментов пластинки. Если раньше тексты все-таки можно было трактовать однозначно, то на этом альбоме Мартин включил завуалированность на максимум. Он спорит со всеми — с Богом, с собой, с людьми.
Общий тезис заключает в себе следующие темы: любовь, женщины, секс, вера, смерть, религия, меланхолия. И все это можно разглядеть в любом треке единовременно. Мартин усложняет задачу, никогда не объясняя, о чем его песни. Буквально истолковать их нельзя, версий множество, чему автор, без сомнения, радуется.
Давайте рассмотрим примеры возможных интерпретаций. Первые ноты повергают в шок, так как не похожи на всё, что Depeche Mode делали до этого. Искусственных звуков стало меньше — на смену обилию синтезаторов и драм-машин, пришли гитара и барабаны. Мартин уже заявлял, что «я ничем не пожертвую ради любви» и «я, наверно, попаду в ад за такие слова, но я будто в раю, когда целую тебя» Stories Of Old.
Как мы увидим далее, он развил эту тему, став менее готично-романтичным. В I Feel You Мартин сравнивает свою страсть к женщине с воцарением Царства Божьего на Земле, которое настает после прохождения Вавилона, то есть через искушения и грехи в данном случае секс и похоть.