заявил режиссер Алексей Герман-младший после смерти Балабанова. автор культовых фильмов «Брат», «Брат-2», «Жмурки», «Груз-200». Кинорежиссер Алексей Октябринович Балабанов появился на свет 25 февраля 1959 года в Свердловске (ныне Екатеринбург). После демобилизации Балабанов вернулся домой и устроился ассистентом режиссера документалок на Свердловскую киностудию. Вышел фильм Алексея Балабанова, в котором он предсказал свою смерть.
Алексей Балабанов - биография, новости, личная жизнь
В нашем распоряжении оказалось уникальное интервью, которое Балабанов дал незадолго до смерти, оно убеждает нас в одном: перед нами тот же человек, пусть уставший и печальный, но не сломленный, и честность для него — в кино, в жизни, в отношениях — по-прежнему главное. Благодаря Надежде Васильевой, вдове Балабанова, впервые согласившейся на откровенный разговор в телевизионном эфире — слишком больно до сих пор — мы узнаем Алексея таким, каким он был для близких: любящим людей и не любящим деньги, верным другом, отличным отцом сыновей Фёдора и Петра и необычным мужем. Балабанов срывался ночами бродить по Питеру или чаще — кататься на велосипеде, давал поводы для ревности и заставлял тревожиться о себе, но всегда был бесконечно любим Надей. Это были отличные времена: Балабанов на пике формы, рядом с ним лучший друг Серёжа Бодров, который параллельно открывает для себя телевидение и ведёт легендарную программу «Взгляд». Оба полны творческих планов. В машине находился и режиссёр с семьёй. В этот период Бодров приступил к съёмкам своего режиссёрского дебюта «Сёстры», а затем принял участие в революционном для России телепроекте «Последний герой». С момента знакомства жизни Балабанова и Бодрова тесно переплелись и уже не расходились — в режиссёрскую профессию Бодров «влюбился», глядя на друга.
Какие еще картины сценариста стали культовыми, что навсегда изменило его жизнь и приблизило уход? Обо всем этом в 65-й день рождения, который Балабанов никогда не отметит — в нашем материале. В то время город переживал расцвет андеграундной культуры, и в местной тусовке Алексей познакомился с группой «Наутилус Помпилиус», чья музыка впоследствии не раз играла в лентах постановщика. В 1985-м Балабанов снял первый художественный фильм «Раньше было другое время», где в ресторане на фоне поющего Вячеслава Бутусова разворачивались конфликты случайных людей. Но легко ли в дальнейшем было лавировать между творчеством и личной жизнью? С женой Ириной Балабанов познакомился в Москве в гостях у общих знакомых. Это казалось любовью с первого взгляда — едва только Ира вошла на порог, постановщик отвесил ей комплимент, а в конце вечера — в шутку сделал предложение. Ирина не скрывала, что отношения с творцом не всегда давались ей легко Потом молодых людей разметало по разным городам на полтора года, но едва только Балабанов позвал Ирину к себе, она забыла девичью гордость и помчалась за возлюбленным в Свердловск. Девушка поступила на философский факультет Уральского университета, а Алексей — на отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров в Москве. Из-за этого после свадьбы супругам предстояла долгая разлука, однако стипендии Ире хватало, чтобы раз в два месяца летать в столицу. В одну из таких поездок Ирина забеременела, чему несказанно обрадовался Балабанов. Положение она переносила легко, так что до последнего навещала супруга — то в Москве, то в Киеве, где он снимал документальную ленту «О воздушном летании в России». Ирина не унывала, ведь понимала, что вышла замуж за творца. После окончания Высших курсов Алексей заявил, что хочет жить в Москве или Петербурге, что жена поддержала. Прочитав сценарий ленты «Счастливые дни», супруга осознала, что избранник сделает большое кино. Так и случилось, ведь лента получила главный приз на фестивале «Грезы Парижа» и участвовавшей во внеконкурсной программе в Каннах.
Через год режиссёр умер, но ревизии картины, увы, по сей день не состоялось. В финале Колокольня Счастья впускает всех персонажей, кроме двух — бандита Александр Мосин и режиссёра, которого играет сам Балабанов.
То есть лица народного артиста мы не видим, но наслаждаемся тем, что под бинтами именно он? Еще один проект режиссер культовой дилогии «Брат» планировал снять с Сергеем Бодровым: «Они периодически вдохновенно придумывали историю про инопланетян, залетевших на Землю. Но не допридумали. Были у Балабанова и «так сказать, легкомысленные идеи», делится Сельянов. Например, он хотел экранизировать фантастический роман Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» и несколько раз к этой идее возвращался. Но, как отмечает продюсер, в задумке Балабанова фильм должен был быть не столько про Гарина, сколько про ученого Манцева, который искал на Камчатке «оливиновый пояс», под которым находятся гигантские запасы расплавленного золота.
Скончался режиссер Алексей Балабанов
Балабанов — режиссер-мизантроп, умный, честный и предельно бескомпромиссный, что позволяло критикам сравнивать его с Сэмом Пекинпой и Робером Брессоном (благо со вторым у него достаточно схожий минималистичный повествовательный почерк). Алексей Балабанов и Festival de Cannes. Произошло: умер самый талантливый и самый русский (русский во всех своих проявлениях и противоречиях) режиссер рубежа XX–XXI веков. Алексей Балабанов и Festival de Cannes. Произошло: умер самый талантливый и самый русский (русский во всех своих проявлениях и противоречиях) режиссер рубежа XX–XXI веков. Алексей Балабанов интервью практически не дает. Кинорежиссер Алексей Балабанов, чьи киноленты запомнились зрителям яркими характерами и судьбами, уже после своего ухода сам станет героем документального фильма "О живом Алеше". Над картиной работает режиссер и киновед Любовь Аркус.
Самый трагический из русских киногениев: портрет Алексея Балабанова
В 1981 году, получив диплом, Алексей начал службу в рядах Советской армии. Отдельной страницей биографии стало участие в Афганской войне. В родной город Алексей возвратился в 1983 году. Он уже знал, что не будет работать по специальности.
Отец устроил сына на киностудию в качестве ассистента режиссера документального кино. В то время Свердловск переживал расцвет андеграундной культуры. В городе появилась своя школа рок-музыки.
Алексей Балабанов был лично знаком с участниками группы «Наутилус Помпилиус». Музыка этого коллектива впоследствии сопровождала многие картины великого режиссера, сливаясь в единое целое с эстетикой Балабанова. Дебютной работой режиссера стала картина «Раньше было другое время», снятая в 1985 году.
Алексей за одну ночь написал сценарий фильма, куда пригласил друзей из группы «Наутилус». Картина длится меньше 20 минут. Первый вышедший в прокат проект назывался «Счастливые дни».
Главную роль в нем исполнил Виктор Сухоруков. В дальнейшем он стал одним из постоянных участников актерского состава в фильмах.
Новый Крест Балабанова тут же становится кодом Петербурга. Как его найти 15:37 17. На днях на Смоленском православном кладбище поставлен памятник режиссеру Алексею Балабанову. О нем надо говорить либо одной фамилией, либо читать курс лекций.
Он умер в 2013-м и девять лет над ним стоял крест деревянный. Старый крест Журналист 47news пришел к новому кресту, сел на лавочку и позвонил жене Балабанова — Надежде Васильевой. Они выходят навстречу из земли. Мы обсуждали это с чудесным Сашей Стройло. Он главный художник Псковского академического театра драмы. И я решила вытесать на камне одну фамилию.
Ведь Балабанов — это имя нарицательное. А обойди крест — сзади — Алексей. Если у кого-то душа просит, можно поклониться. Делали же памятник в камнерезных мастерских Андрея Руднева. Ника - Это про другую богиню.
Он завлит ТЮЗа, очень умный человек, он с ними беседовал, а они ему отвечали. А так… Все с концертами, все взрослые стали — нет потребности общаться. Я из Англии пластинок навез. Стажировка была студенческая, студенческий семестр. В Манчестере. Это была шоковая терапия. Мы поехали с минчанами. С нами был гэбист, руководитель. Уже там нам сказали, что минчане остаются в Лондоне, а горьковчане едут в Манчестер. Ну, этот кагэбист, он английский плохо знал, хотя нам представился как преподаватель одного из московских вузов. В общем, они остались в Лондоне, а нас одних — семь человек — отправили в Манчестер. Преподаватель, руководитель должен был в Лондоне остаться. Мы же строем ходили. У нас было семь инстанций отбора, для того чтобы поехать. Каждого проверяли-перепроверяли. Комсомольские, партийные ячейки. И в Москве, и в ЦК партии нас даже проверяли. С каждым беседовали. Воспринималось это абсолютно как норма. Мы приехали туда, а там — хочешь ходи на занятия, хочешь не ходи. Тебе интересно, ты учишься. Тебе неинтересно — ты не учишься. Вот и все. С нами беседовали как с равными. Нас приглашали преподаватели к себе домой, поили чаем, поили вином. У нас был преподаватель один, мистер Салмон, лосось такой, типичный англичанин, с длинным худым вытянутым лицом, нос крючком. Он пришел в первый раз, снял пиджак, бросил на пол, положил ноги на стол и сказал: «Ну что парни, о чем поговорим? И вот он давал нам разные ситуации, мне было очень интересно, потому что он пьески разыгрывал. Надо было развивать ситуацию. Он часто бывал председателем [коллегии] присяжных в суде, поэтому давал нам сценки из зала суда. Я у него всегда был преступником. Он придумывал какую-то ситуацию, мы ее разыгрывали и где-то минут через двадцать входили в роль, а он сидел и хохотал. Ему страшно нравилось. Он себя хлопал по коленке. Важно было, как ты обманешь, придумаешь, с адвокатом договоришься. Я узнал, что такое присяжные, никто у нас тогда не знал. Я много чего узнал. Главное, что нам потом две недели каникул устроили в Лондоне, и одного нашего товарища кагэбист в Гайд-парке поймал, одного. По одному запрещалось ходить, мы про это забыли совсем, по одному ходили. Кто куда хотел, тот туда и ходил. А те — строем, минчане, по двое. Там такой скандал был страшный. К свободной жизни быстро привыкаешь. Нам 11 фунтов выдавали в неделю, плюс кормежка. На карманные расходы, на пиво 11 фунтов в неделю хватало. Еще пластинки покупали, книжки. Я книжек много привез. Там сэкондхэндовские пластинки очень дешево стоили. Они очень хорошего качества были, по фунту, по полтора. Я в «Жмурках» часть снял. После Англии, конечно, по-другому все стало. Во-первых, мы были очень популярные. Вокруг нас сразу народ собирался, разные рассказы, показывали вещи. Я сразу стал дискотеки со своими пластинками устраивать на девятом этаже. Диск-жокеем стал. Уже по-другому жизнь пошла. Девушки, всякая легкость. Там интересно бывает иногда, если что-то делать. Мне люди неинтересны, с ними скучно. Я там интересных людей фактически не встречал. Девушка мне там одна понравилась, студентка. Но я ее, в общем, не заинтересовал. Мы с ней походили по галереям картинным, поговорили про жизнь, пива выпили, и все. На Гарри Миллера южноафриканский джазовый музыкант. Там в пабах очень много музыки было, фактически бесплатно, за копейки, а некоторые просто так выступали. Алексей Балабанов — После института и армии вы поступили на Высшие курсы сценаристов и режиссеров? Я поступил во ВГИК на сценарный игровой, к одному придурку, забыл, как фамилия. Я написал рассказ «День рождения», привез ему, он прочитал… Герой там проснулся с похмелья, а у него на кухне вода разлилась холодная. И у меня была фраза: «Вода обжигала ноги». Он мне говорит: «Вот по твоему сценарию будут снимать кино. Как ты сделаешь, что вода обжигает ноги? Уехал с сессии и больше не приезжал. Чего у придурка учиться? Можно очень хорошие деньги на студии Горького заработать». Я махнул рукой, и все. А потом уже мы с Сашей Ильинским поехали поступать [на курсы] — у меня товарищ такой был, мы ассистентами вместе бегали. Он к Гуревичу поступил, я к [Льву] Николаеву. Поступили оба. В общем, везде я был. На Севере, на Индигирке, я не говорю уже про Ледовитый океан. И очень много [времени] на хронике провел, был специалистом по отбору. Много сидел в Белых Столбах. На научно-популярном кино работал. Примерно через год [курсов] Витя Косаковский — известный документальный режиссер, он таким косноязычным тогда казался, хотя и не был косноязычным на самом деле, просто артист хороший, парень непростой — встал и сказал, что мы на самом деле не хотим быть только сценаристами, а мы на самом деле хотим быть режиссерами и снимать фильмы по своим сценариям. Долго-долго это говорил, из себя выдавливал по капле. Эта была правда, потому что мы это обсуждали все время. Но никто не решался сказать. А он взял и сказал. Мы все поддержали, конечно, Витю. Это он сделал режиссером меня, честно сказать, и себя тоже. И нам дали по 12 тысяч рублей. Даже по 12 с половиной, по-моему. Но только семерым. А остальным сказали, что дадут на следующий год. И конечно, потом никому не дали. Мы сняли все по фильму документальному, это был очень успешный проект. Единственный, кто не снял, был Витя Косаковский, потому что он затянул все. В итоге он снял полнометражный фильм — еще денег выбил и снял фильм , который потом стал знаменитым. Про ученых-философов. Первый его фильм. Хороший действительно фильм. Ну, у него все хорошие. Потом мы с этой программой ездили, про нее много писали, что это талантливые люди, авторское кино родилось у нас, над нами все тряслись. Никто в результате режиссером не стал, кроме меня и Вити Косаковского. Все там заглохло. А я снял еще один документальный фильм, уже не по своему сценарию, в Киеве. Заказное кино. Были такие Роднянский и Загданский. У них своя студия была в Киеве, вот я снял там фильм. Фильм плохой, он у меня где-то есть. Фильм не получился. Про человека в городе Нерехте, который впервые, по летописи, полетел на воздушном шаре.
Его брат работает киллером. Даниле предстоит столкнуться с криминальным миром 90-х, ни на минуту, не забывая о своей принципиальности, обостренном чувстве справедливости. Багров стал героем целого поколения, а Бодров - одним из самых популярных актеров 90-х. Картина получила Гран-при фестиваля "Кинотавр" и множество других наград. Действие этой картины разворачивается в самом начале XX столетия. В центре - две благополучные семьи, а также таинственный владелец фотостудии Иоганн, который в подвале создает собственный фотографический театр Маркиза де Сада. Иоганн снимает фотографии, которые вызывают похоть, пробуждают в человеке самые низменные чувства. Своей работой он разрушает благополучные семьи, превращая простых людей в уродов, погрязших в пороках. Картина попала в программу Каннского фестиваля, получила премию "Ника" в номинации "Лучший фильм". На этот раз действия разворачивались в России и США. Фильм неоднократно обвиняли в неполиткорректности. Таких же подозрений удостоилась и картина "Война", рассказывающая о событиях в Чечне. В картине повествование ведется от первого лица, историю рассказывает подследственный Иван Ермаков, который дает интервью журналисту. Он рассказывает о событиях в Чечне в 2001 году, когда оказался в плену у командира боевиков на положении домашнего раба. Самого Ивана также используют в качестве специалиста по связи. Вскоре к чеченскому командиру привозят английского актера с невестой. Боевик отпускает русских, потому что они срочники, а не контрактники, и англичанина, чтобы он привез выкуп за свою невесту. Англичанину не удается за два месяца собрать деньги и найти понимание у властей. Тогда он обращается за помощью к Ивану, вместе они едут освобождать Маргарет и русского офицера Медведева, которые остаются в плену. В 2007 году герой нашей статьи снял драму "Груз 200", в которой до жути реалистично продемонстрировал изнанку поздней советской действительности.
Алексей Балабанов – режиссёр, который мог всё
Сегодня, 25 февраля, исполняется 60 лет со дня рождения Алексея Балабанова – яркого российского режиссера и одной из главных фигур в кино девяностых и нулевых. В субботу 25 февраля могло бы исполниться 64 года отечественному кинорежиссёру Алексею Балабанову. Российский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Окончил переводческий факультет Горьковского педагогического института иностранных языков. Умер режиссер Алексей Балабанов В поселке Солнечное под Санкт-Петербургом в возрасте 54 лет скончался культовый режиссер Алексей Балабанов. Об этом "Русской службе новостей" сообщил кинопродюссер Сергей Сельянов. Режиссер Алексей Балабанов родился 65 лет назад. Об этом в интервью продюсеру Пете Плоскову рассказал художник-постановщик Петр Балабанов, сын знаменитого режиссера Алексея Балабанова. 27-летний специалист также улетел за океан, чтобы набраться опыта.
Балабанов, Алексей Октябринович
Вдова режиссера Алексея Балабанова художница Надежда Васильева рассказала, что ее супруг мог умереть из-за резкого отказа от алкоголя и табака. Алексей Балабанов, известный широким массам в первую очередь как создатель кинокартины «Брат», режиссёр удивительный. один из самых загадочных режиссёров российского кинематографа. На киностудии «Ленфильм» в Санкт-Петербурге состоялась премьера документального фильма о режиссёре Алексее Балабанове с его последним интервью. режиссеры. «Он говорил, что у режиссера должно быть две жены»: вдова Алексея Балабанова раскрыла секреты его личной жизни. PersonaStars.
Итоги недели: прощание с Алексеем Балабановым
До последней работы Балабанов, будучи уже самым сильным, возможно, режиссером в стране и не только, первые три дня съемок «ловил» новый фильм. Алексей Октябринович Балабанов похоронен рядом с отцом на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. Когда режиссер ушел из жизни, ему было всего 54. советский и российский режиссер, сценарист, продюсер. Наибольшую известность ему принесла работа над фильмом "Брат". Алексей Балабанов (Aleksei Balabanov).
Продюсер Балабанова рассказал, какие фильмы не успел снять режиссёр
Поздоровались, сказали друг другу несколько слов про кино, и этого было достаточно, чтобы понять, что мы на одной волне и что, наверное, мы друзья, хоть не прошло и получаса. Потом я бросил курсы и уехал в Питер, а Леша приехал ко мне, когда их закончил. Ему нужно было решить, где работать: в Москве, Петербурге или родном Свердловске. Три таких больших кинематографических центра в России. В Питере он остановился у меня, катался днем и ночью на велосипеде по Васильевскому острову.
Вместе они открыли киностудию СТВ и сняли одиннадцать фильмов. Гораздо более дипломатичный, чем Балабанов, Сельянов всю дорогу отбивал друга от регулярных обвинений в антисемитизме, русофобии, шовинизме, садизме и далее по списку. Возможно, только Ларс фон Триер, еще один любитель огненных публичных выступлений за свое «Я могу понять Адольфа Гитлера» он был, как известно, отлучен от Канн, с ним Балабанова сравнивал Михаил Трофименков. Это следствие еще и того, что сильно было искушение перепутать Балабанова с его персонажами, — к тому же он всегда предпочитал работать со свежей фактурой.
Впрочем, в последнем фильме он наконец «сыграл» себя — «режиссера — члена Европейской киноакадемии», которого в рай не берут. Грузовой трамвай, катившийся мимо памятника руководителя первой российской кругосветки Ивана Крузенштерна в принципе, еще один немаловажный герой «Брата», даром что без реплик , куда запрыгивал в разгар погони Данила Багров, и трамвай, где было произнесено бессмертное «Не брат ты мне, а гнида черножопая», за что Балабанов получит очередную порцию обвинений в шовинизме, — это наследники других трамваев, которые в истории русской и советской литературы были проводникам на тот свет. Фантастический реализм Так Балабанов, который всегда неохотно обсуждал свой, что называется, творческий метод, охарактеризовал жанр своего последнего фильма «Я тоже хочу» критики предлагали православный road-movie , в котором не было ни одного профессионального актера по сюжету герои направляются к «Колокольне счастья», которая забирает людей в рай из зараженной радиацией зоны. Определение, в принципе, подходит практически для всех его фильмов, в которых так или иначе оказываются реальные события: «Ну такого жанра нет на самом деле.
История фантастическая, а все остальное настоящее. Баня настоящая, и банщик тоже, я туда каждую неделю хожу, в эту баню, сам. Колокол настоящий, телефонная будка — ничего не придумано. Поэтому — фантастический реализм».
Да, четыре его картины показывали в Венеции, «Брата» в Каннах, но, кажется, для западной публики один из лучших российских режиссеров так и остался непроницаем. В связи с этим вспоминается история с показом «Хрусталев, машину! Балабанов же на вопрос о том, понимают ли его фильмы зарубежные коллеги, отвечал всегда в своем изумительном стиле: «Я за буржуев отвечать не могу, потому что я их сознания не понимаю. Кому-то нравится, кому-то нет».
Мне всегда не хватало чего-то... Когда я это сделал, у меня как-то ум раскрылся... С душой что-то произошло. Я, конечно, долго готовился к этому, когда учился на Высших курсах.
Я прочитал сначала Булгакова, а потом Евангелие. И понял, насколько Евангелие мощная и сильная книга», — говорил он в интервью с Александром Богатыревым для интернет-журнала pravoslavie. Звучит несколько неожиданно, но режиссер «Брата» и «Жмурок» в православной среде был чтим. Сам Балабанов никогда в классическом понимании религиозным режиссером не был.
Однако в своем последнем фильме «Я тоже хочу» вплотную к этому подошел. Тут никак нельзя умолчать о том, что через сорок дней после его смерти обрушилась колокольня в Шексне, где снимался его последний фильм. Х ЮМОР Ч Для понимания чувства юмора Балабанова хорошо подходят плохо принятые «Жмурки», где лекция о первоначальном накоплении капитала проиллюстрирована, считай, экранизациями анекдотов про «новых русских» и «бандосов». Вообще, провал «Жмурок», болезненный для Балабанова, от которого ожидали «серьезного» фильма, сделал из него по-настоящему культового режиссера.
Дело происходит в провинции 1984-го. Это страна без прикрас: с кошмарно дымящими заводами и убогим Черненко. Девочка лет 17, дочь партбосса сдуру приходит на танцульки, где связывается с другом своей подруги. Тот ходит в майке с надписью «СССР». Это кажется проколом фильма: в те годы не ходили в майках с «СССР». Это не было крутым: все равно что заявиться на дискотеку с комсомольским значком. Да и маек столь высокого коттонового качества тогда не существовало. Но для Балабанова, как потом понимаешь, майка имеет концептуальный смысл. Скотина в майке «СССР», будущая фарца, из которой выросли политики и бизнесмены 90-х — 2000-х, напившись, везет девушку за добавкой на хутор, где торгуют самогонкой. В итоге юная и глупая становится пленницей мента-маньяка, убийцы-импотента.
С самого начала ощущаешь то, что именуется саспенсом. Вроде бы все нормально. Ностальгически любимый мной «Ариэль» поет «В саду магнолий». Но есть ощущение, будто то, что ты смотришь, — прелюдия к вампирскому ужастику. В Англии недавно кто-то убил пять проституток. Так там не было подобных серийных убийств со времен Джека-потрошителя, на счету которого, кажется, шесть жертв. У нас же в СССР постоянно появлялись нелюди, которым удавалось прикончить по пять-шесть десятков несчастных. Чикатило не единственный и даже не рекордсмен. Перечисляю не всех монстров. Мне смешно, когда говорят, будто криминальный жанр в кино с его обязательными убийствами — главный стимулятор насилия в обществе.
Более нравственного кино, чем в советские годы, не было ни в одной стране мира. Отчего же именно СССР, так и не став родиной слонов, оказался родиной изуверов? Искренне не понимаю, как можно сотворить две такие картины подряд, отнимающие у их создателя и здоровье, и эмоции. Удивительно, но сценарий «Морфия» сочинил Сергей Бодров — младший. Именно он собирался снимать фильм. Именно у него возникла идея объединить в одном персонаже двух разных молодых булгаковских докторов. Один из них — герой «Записок юного врача», романтического романа воспитания о врачебной практике в российской глуши 1917 года, полного нетипичных для романов воспитания натуралистических подробностей. Другой — персонаж рассказа «Морфий», незаметно и страшно севший на иглу. Балабанов сценарий изменил, поменял финал, но не вписал себя в титры как соавтора сценария. По его словам, потому что структуру придумал именно Бодров.
Из «Записок юного врача» в «Морфий» включены три наиболее кошмарные: про ампутацию изуродованной ноги, трахеотомию и роды с патологией. Кроме того, в сценарий добавлены отсутствующие у Булгакова жуткие детали революции в уездной глуши: в городке наглеет неграмотная красноармейщина, по соседству с больницей крестьяне сжигают поместье своего доброго барина со всеми его обитателями, так что к доктору-морфинисту привозят обгоревшие тела все еще о, ужас! Среди них и тело одной из его любовниц. В программке Каннского фестиваля принято помечать звездочкой фильмы, которые нежелательны для людей, страдающих сердечными заболеваниями или нервными расстройствами. Ведь во время предварительного просмотра малодушничала даже закаленная московская пресса. Трудно избавиться от ощущения, что Балабанову попросту нравятся шокирующие эпизоды — кровавые либо сексуальные. Доля уродства, пусть эстетского, легкого извращения есть почти во всех его картинах. В результате в связи с фильмами Балабанова стали употреблять термин «декаданс» — еще и потому, что действие некоторых из них, включая «Морфий», развивается в начале XX века. Но Балабанов — автор, которого трудно загнать в рамки строгих определений. Декаданс предполагает позерство, самолюбование, красивую смерть на миру и самораспад на глазах у всех.
Герой же балабановского «Морфия», напротив, стыдится своего порока, стремится его скрыть. А сам Балабанов сторонился, как мы уже говорили, всякой публичности. За разговорами про ужас «Морфия» может потеряться главное. А главное в том, что Балабанов делал кино, на которое мало кто был способен. Обратите внимание на вещественную среду фильма: все старинные медицинские книги — подлинные. Все медицинские приборы, ванны и ванночки, шкафы и стулья, занавески — все настоящее. Обратите внимание на второстепенных персонажей, всех этих приходящих в больницу крестьянских баб и бабок, матросню на революционных улицах. Никто из них не выглядит ряженым. Обратите внимание на музыку из фильма — даже не на романсы, звучащие из патефона, а на сопровождающее фильм таперское пианино — одно оно сразу создает ощущение, будто мы провалились в настоящий 1917-й. Не знаю, можно ли говорить о том, что Балабанов целенаправленно осуществлял проект «Россия — СССР — Россия сегодня», но «Морфий» — фильм о том, откуда пошло все то, что продолжает происходить и сейчас.
Балабанов неоднократно повторял, что сделал свою последнюю картину. Врачи вынесли ему приговор. Те, кто видел его часто, говорили и о его психологической усталости: за последние два-три года он сильно изменился. Ему хотелось подвести жизненные итоги. В «Я тоже хочу» Балабанов говорит о себе как никогда откровенно. Более того, он появляется на экране в роли самого себя. Это уже прямо-таки демонстративное подведение итогов. Продюсер фильма Сергей Сельянов сказал, что «Я тоже хочу» — самая светлая, глубокая и духовная картина Балабанова. После фильма становится, кстати, понятно, что, несмотря на обвинения в безнравственности и мизантропии, которые регулярно выдвигали против Балабанова, во всех его фильмах есть элемент притчи.
К этому времени он уже успел снять несколько картин, в которых снимались известные в городе рок-музыканты. Свою первую работу режиссер назвал «Раньше было другое время». В том же 1990-м Балабанов поселился в Санкт-Петербурге, и решил всерьез заняться большими проектами. В 1992 году Балабанов стал одним из создателей кинокомпании СТВ. Его партнером в этом деле был продюсер Сергей Сельянов. На этой киностудии впоследствии родились почти все проекты Балабанова. В 1991-м режиссер снял свою первую самостоятельную картину под названием «Счастливые дни». Роль главного героя он отдал Виктору Сухорукову. Его персонаж мечется в Петербурге и пытается найти себе комнату, хотя совершенно ничего не помнит о себе. Картина вошла во внеконкурсную программу кинофестиваля в Каннах, и получила множество премий на родине. Именно в то время, в 1997-м, режиссер узнал, что такое настоящая слава и любовь зрителей. В этом году он выпустил свою известную картину «Брат», которая была награждена Гран-при на кинофестивале «Кинотавр». Потом к режиссеру пришло и международное признание. Свой следующий проект Алексей назвал «Про уродов и людей», и создавал он его не для широкого проката. Но вопреки всему картина получила «Нику», и звание культового проекта во всех постсоветских республиках. В самом начале нового века, в 2000-м году Балабанов снял вторую часть ленты «Брат». Режиссер дал ей название «Брат 2», и она стала своеобразным прощанием с иллюзиями тех лет. В 2002-м на экраны вышла еще одна лента режиссера Балабанова — «Война», из-за которой его обвинили в политической некорректности. Сюжет переносит зрителя на Северный Кавказ, в разгар Второй чеченской войны. После этого режиссер принялся за съемки более легкого кино, и в 2005-м выпустил ленту «Жмурки», где с откровенной насмешкой выступает по поводу лихих 90-х. В следующем году Балабанов снял мелодраму «Мне не больно», в которой роль главной героини сыграла Рената Литвинова. Лента тоже была удостоена многочисленных отечественных наград и получила хорошие отзывы критиков.
Авторы фильма «Алексей Балабанов. Послесловие…» — журналист и медиаидеолог Марина Леско, российский режиссер-документалист Константин Смилга, продюсер и генеральный директор медиагруппы «Красный квадрат» Илья Кривицкий. Партнеры — Первый канал, киностудия «Ленфильм», радиостанция «Наше радио» и Нижегородский государственный лингвистический университет имени Н. Почитатели таланта Алексея Балабанова смогут увидеть фильм до официального выхода на экраны кинотеатров 5 октября. Материалы по теме.
Алексей Балабанов: «Так оказалось, что я здесь живу»
Выставка-путешествие по непостижимой киновселенной Алексея Балабанова. С 13 октября в Севкабель Порт, Санкт-Петербург. Режиссер Алексей Балабанов Вдова Балабанова раскрыла истинную причину его смерти. До последней работы Балабанов, будучи уже самым сильным, возможно, режиссером в стране и не только, первые три дня съемок «ловил» новый фильм. Всё про советского и российского режиссера Алексея Балабанова.