Так почему бы и нашим детям не смотреть советские мультфильмы?
Малоизвестные факты о советских мультиках
Непослушный котенок | Советские мультики сказки для детей. Психолог: для детей оптимально смотреть именно советские мультфильмы. Представляем пять легендарных советских мультфильмов, которые покорили сердца не только на родине, но и за её пределами. 83 года назад советские дети посмотрели первый отечественный мультик. смотреть прямой эфир онлайн. Телеканал доступен бесплатно и в хорошем качестве на сайте Смотреть ТВ.
ТОП-30: Лучшие советские мультфильмы 70-х годов
Для детей СССР это был такой же долгожданный подарок, как само сказочное представление и конфеты «из Кремля». Советская мультипликация — именно та часть массовой культуры, которой в СССР могли по праву гордиться. Советские мультфильмы для малышей все серии подряд.В этот сборник Союзмультфильм вошли самые любимые мультфи. На советских короткометражных мультфильмах с добрыми сюжетами и поучительными историями выросло не одно поколение.
Сталин приказал снимать детские мультфильмы в СССР
Фильм повествует о пользе труда и помощи другим, что очень важно понять в самом юном возрасте. Хитрук , три части по 10 минут Винни-Пух — легендарная серия из трех советских мультфильмов, основанная на книге А. В первом фильме мы знакомимся с героем, во втором — наблюдаем за тем, как он идет в гости, в третьем герой старается устроить для своего друга лучший праздник. Винни-Пух и юный поросенок Пятачок учат детей дружить, быть менее расточительными и находить самые необычные способы решения проблем.
Рыбка Поньо на утесе 2008, Япония, Х. Миядзаки , 1 час 43 минуты Мальчик Сосукэ живет со своей семьей в доме на утесе и находит маленькую рыбку Поньо, с которой они становятся неразлучными друзьями. После встречи с Сосукэ Поньо хочет лишь одного — стать человеком.
Фильм создан Хаяо Миядзаки — известным японским режиссером-аниматором, чьи работы славятся своими легкими для понимания детьми сюжетами и невероятно красивой графикой. Степанцев , две части по 20 минут Всем известная история про дружбу семилетнего Малыша и Карлсона с пропеллером за спиной породила множество легендарных фраз типа «Спокойствие, только спокойствие! Дело-то житейское!
Наивный Малыш во всем доверяет своему необычному другу, который в один день обещает принести ему десять тысяч люстр, в другой — двенадцать тысяч петухов, а в самом конце — обещает вернуться... Стоит учитывать, что по рекомендациям ВОЗ телепросмотр для детей дошкольного возраста должен составлять не более 30 минут в день. Мы советуем смотреть длинные мультфильмы по частям, на протяжении нескольких дней, и после каждого просмотра увиденное обсуждать с детьми.
Вообще, любой мультик, фильм, книжка, сказка — это прекрасный повод для разговора с ребенком. А такие разговоры необходимы ему для развития.
Анкор задумали развить новый для советской мультипликации жанр — фильм-гипотезу. В фильме, очень богатом на разнообразные цитаты и аллюзии, есть в том числе вставные эпизоды, отсылающие к произведениям Марка Твена и Герберта Уэллса. Композитор Эдуард Артемьев проявил себя как прекрасный стилист.
Самый известный, пожалуй, кукольный мультфильм, получивший всемирную славу, — «Крокодил Гена», выпущенный в 1969 году. Серия проекта насчитывала еще три мультфильма: «Чебурашка», «Шапокляк», и «Чебурашка идет в школу». Стоит сказать, что трогательная вселенная о «неизведанном загадочном звере» неожиданно стала важной сказкой о том, что у каждого человека есть свои особенности и они по-своему прекрасны. Главным «промоутером» картины, как ни странно, стал действующий на тот момент папа римский, который призвал смотреть советскую анимацию из-за тем и ценностных ориентиров. В начале 1970-х студия повторяет успех выпуском мюзикла «Бременские музыканты». В его создании участвовали великие актеры и музыканты, а за написание музыки отвечал Геннадий Гладков : выпущенная параллельно грампластинка с песнями из мультфильма была продана 28 миллионам слушателей. История о свободе, вдохновении и дружбе стала завуалированным высказыванием о переменах, в которых так нуждалось российское общество того времени.
И хотя основной аудиторией мультфильма были дети, он напомнил о важных вещах и взрослым. В тот же год «Союзмультфильм» выпустил первый цикл «Ну, погоди! Между делом авторам удалось отразить весь быт того периода с его культурными особенностями. Русский ответ американскому «Тому и Джерри» стал национальным достоянием, и его популярность сохраняется по сей день: уже в 2021 году студия выпустила новую, усовершенствованную версию проекта. Удалось ли создателям отразить в работе новые смыслы?
Например, создатели пытались пробовать новую технологию с использованием целлулоидных пленок, которые сильно удешевляли производство и положительно влияли на скорость работы.
Успех не заставил себя ждать. В 1945 году на экраны впервые вышел полнометражный мультфильм студии — «Пропавшая грамота». В озвучке были даже задействованы актеры театра. Помимо прочего, они также играли сцены, по которым потом аниматоры отрисовывали движения героев. Данный метод производства назывался «эклером» и «ротоскопированием» Позднее, в 1953 году, студия начинает заниматься производством кукольной мультипликации. Самый известный, пожалуй, кукольный мультфильм, получивший всемирную славу, — «Крокодил Гена», выпущенный в 1969 году.
Серия проекта насчитывала еще три мультфильма: «Чебурашка», «Шапокляк», и «Чебурашка идет в школу». Стоит сказать, что трогательная вселенная о «неизведанном загадочном звере» неожиданно стала важной сказкой о том, что у каждого человека есть свои особенности и они по-своему прекрасны. Главным «промоутером» картины, как ни странно, стал действующий на тот момент папа римский, который призвал смотреть советскую анимацию из-за тем и ценностных ориентиров. В начале 1970-х студия повторяет успех выпуском мюзикла «Бременские музыканты». В его создании участвовали великие актеры и музыканты, а за написание музыки отвечал Геннадий Гладков : выпущенная параллельно грампластинка с песнями из мультфильма была продана 28 миллионам слушателей.
8 мультфильмов, которые возвращают в детство
СССР славится своими мультфильмами на весь мир, которые были интересны не только детям, но и заставляли задуматься взрослых – Самые лучшие и интересные новости по теме: Детство, интересно, мультик на развлекательном портале Ниже приведен список известных мультфильмов студии «Союзмультфильм», отсортированный по времени создания. Заморскую учебно-развлекательную детскую программу в 1974 году в Америке подсмотрела начальник управления дошкольного воспитания Министерства просвещения СССР Роза Курбатова. В 1960 году советская анимация пережила стилевой перелом.
Лучшие мультфильмы для детей 5 лет
Знаменитый Филя появился лишь в 1967 году. Кукол озвучили актеры столичных театров. Привычным завершением для "Спокойной ночи, малыши" стал мультфильм и колыбельная "Спят усталые игрушки в исполнении Олега Анофриева и Валентины Толкуновой. Пластилиновый мультфильм сильно полюбился зрителям. А потому новая заставка рисованная дама, сидящая в саду , и колыбельная "Спи моя радость, усни не прижились - современные малыши засыпают практически так же, как их родители. Это была одной из самых любимых детьми программ - благодаря душевности, особой энергетике знаменитой тети Вали.
Многие до сих пор помнят ее традиционное приветствие: "Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые товарищи взрослые! Леонтьева рассказывала о фильме, который предстояло увидеть зрителям, а затем демонстрировала присланные ей со всех уголков страны детские рисунки. Наиболее часто в передаче показывали сказки Александра Роу. Передачу несколько раз переименовывали - сначала название сменили на "В мире сказок и приключений", затем - на "Зазеркалье". Ведущими стали мальчик и девочка, которые попадали внутрь сказки.
В 1991 году было решено вновь пригласить Валентину Леонтьеву и вернуть старое название. Однако в эфир вышли лишь две новогодних передачи. До закрытия в 1995 году программа так и называлась "Зазеркалье". В рамках "Детского часа" демонстрировали серию мультфильма "SuperBook" с библейскими сюжетами. Также юных зрителей обучали иностранному языку - английскому, французскому и немецкому, учили готовить несложные блюда.
Любопытно, что в качестве заставки программы взят эпизод ранней работы студии Pixar "Luxo Junior", на который наложена музыка Евгения Крылатова из фильма "Гостья из будущего".
Старые, добрые, советские мультфильмы не теряют своей актуальности и популярности и в наше современное время. У них есть особая атмосфера, ожидание какого-то чуда, им, кажется, автор отдал свою душу.
И хотя в старых мультфильмах не было ярких, сочных цветов или нарочито современных сюжетов, однако мы с замиранием сердца следили за приключениями Оха и Аха и вместе с братьями из «Ничуть не страшно» отправлялись искать цветы для мамы.
Мы в ADME с ностальгией пересмотрели все мультики из детства и надеемся, что и вы разделите наш восторг.
Работы Старевича впечатлили не только отечественную публику, но и зарубежных деятелей искусства, мало знакомых с приемом покадровой анимации. Что касается первых советских мультфильмов, то появились они в 1924 году: создатели использовали плоских марионеток и в короткие сроки создали несколько картин. В 1936 году Александр Птушко, автор полнометражного фильма «Новый Гулливер» там снимались и настоящие актеры, и куклы был назначен первым директором студии «Союздетмультфильм», для которой спустя год придумали чуть более короткое название — «Союзмультфильм».
Познакомившись с творчеством зарубежных мультипликаторов, советские авторы решили, что смогут сделать аналогичные мультфильмы, а возможно, еще более качественные и интересные самому юному зрителю. Первая картина «Союзмультфильма» получила название «В Африке жарко». Мультик был снят по сценарию поэта Сергея Михалкова. История простая, но трогательная: африканские животные устали от жары и мечтают о мороженом.
Обезьянка и морж везут своим друзьям ледяные подарки с Северного полюса, за что получают огромную корзину фруктов. Этот мультфильм был черно-белым, однако после его успеха на студии решили создавать цветные картины. Сначала они были короткометражными и тоже в основном рассказывали о жизни зверят. В 1938 году дети увидели мультфильмы «Мойдодыр», «Бармалей» и «Лимпопо», снятые с использованием так называемой техники «эклер».
С ее помощью сначала снимали людей и животных, а затем уже покадрово рисовали их движения. Трудные времена для «Союзмультфильма» настали с началом Великой Отечественной войны. Художники вместо детских мультиков создавали духоподъемные киноплакаты, а затем отправились в эвакуацию в Узбекистан. Через год вернулись в Москву и продолжили работу, несмотря на тяжелые условия: не хватало сотрудников и материалов, возникали перебои с освещением и отоплением.
Тем не менее даже в столь непростой период художникам студии удалось создать прекрасные мультфильмы по мотивам сказок «О царе Салтане» и «Синдбад-мореход». В 1942-1943 годах, когда советским людям особенно хотелось верить в чудо и победу добра над злом, Самуил Яковлевич Маршак написал сказку «Двенадцать месяцев». Ее экранизация в 1956 году стала восьмой полнометражной картиной «Союзмультфильма». В послевоенные годы дела «Союзмультфильма» резко пошли в гору.
В 1950-х годах художники начали поиски новых приемов, отказываясь от копирования «диснеевской» картинки.
Советские мультфильмы смотреть онлайн
| Сталин приказал снимать детские мультфильмы в СССР | Самые бунтарские мультфильмы Советского Союза. |
| 6 советских мультфильмов, запрещенных в СССР | MAXIM | топ-50 лучших фильмов и сериалов от редакции сайта |
| Десять главных отечественных довоенных мультфильмов | Признайтесь, вы тоже уговариваете детей посмотреть старые добрые советские мультики? |
| Лучшие мультфильмы для детей 5 лет | сборник мультфильмов к Helloween _⁄ сказки для детей. |
| История русской мультипликации — Википедия | Все советские мультфильмы смотреть онлайн. У нас вы найдёте самые лучшие старые добрые поучительные мультфильмы СССР. |
Советские мультфильмы смотреть бесплатно в хорошем качестве онлайн без регистрации
Сюжет Ливанова, где звери борются с тираном-тигром Усатым-Полосатым, запрещающим им петь и музицировать, естественно, был воспринят как критика на высокопоставленного телеруководителя, — рассказывает Бородин. У «Масяни» вышла новая серия, и она улетная — «Катапульта» видео «Лямзи-Тыри-Бонди — злой волшебник» режиссер Марианна Новогрудская, 1976 Схожая непростая судьба выдалась еще у одного анимационного проекта Марианны Новогрудской — «Лямзи-Тыри-Бонди — злой волшебник» по сценарию Людмилы Петрушевской. На сюжете о современном беспризорнике изначально стояла незримая метка «непроходимый» в советской стране беспризорников нет! Но талант не спрячешь: подтекст раскусили приемные инстанции. В советской части прототипами стали Михаил Жаров в образе милиционера Анискина, а Станислав Чекан и Савелий Крамаров отдали свои лица незадачливым грабителям. В 1981 году Крамаров эмигрировал в США, и этот факт пагубно отразился на мультфильме. Изначально мультфильм был пантомимой, одни междометия, абракадабра.
По мнению режиссера Александра Татарского, и без слов все совершенно понятно. Однако у принимающей стороны было свое категорическое мнение. Из воспоминаний Татарского следует, что принимал мультфильм директор творческого объединения «Экран» Борис Хессин. Был такой персонаж, который тоже боялся за свое кресло», — отзывается о нем режиссер. При этом кресло у него вертящееся, и он поворачивался спиной к экрану, чтоб не отвлекаться, и говорил на какие-то свои партийные темы. Когда Хессин смотрел наш сюжет в «Кубике», ему как раз позвонили в зал.
Фильм идет четыре минуты, а он около двух проговорил. Спиной к экрану. Зажегся свет, и он сказал: «Я ничего не понял. Что там эта птичка делает? По-моему, одна…"» — цитирует режиссера в своей книге Георгий Бородин.
Картина сделана в технике живописи пальцами по стеклу: кадры рисуются на освещенном снизу белом матовом стекле медленно сохнущей краской и сменяют друг друга — так что к концу съемок не остается ничего кроме последней нарисованной сцены. Эта дипломная работа, которой Петров защитился на Высших курсах сценаристов и режиссеров, была в 1990 году номинирована на «Оскар». Еще через десять лет он его получит — за другую экранизацию, «Старик и море». В отличие от появившейся в те же годы диснеевской «Книги джунглей» — мультипликационного мюзикла с песнями и плясками диких зверей на фоне тщательно прорисованных джунглей, сериал Давыдова — это настоящий эпос, показывающий все этапы взросления «маленького лягушонка», попавшего в волчью стаю. Визуальный ряд эпическому размаху полностью соответствует: стаи обезьян скачут по лианам, мудрый удав Каа ритуальным танцем гипнотизирует посеревших от страха бандерлогов, море диких рыжих собак вклинивается в волчью стаю, сверкают клыки, льется кровь и среди усеянных трупами джунглей умирает вожак стаи Акела.
Его последняя песня — надрывное скрипичное соло без единого слова — доказывает, что эта высокая трагедия во многом рождается из духа музыки Софьи Губайдулиной. Впрочем, музыка эта слишком сложна, чтобы остаться в памяти — зато навсегда запоминаются яркие и острые, как нож Маугли, фразы: «Ступай прочь, паленая кошка! Головокружительный каскад трюков и гэгов чего стоят хотя бы «пулеметная» очередь из пушки и рассыпающийся от накала пират или сквайр Трелони, дубасящий прикладом в картину, принятую за окно. Смелое сочетание анимации и кино. Неограниченное использование сложнейшей техники тотальной мультипликации, когда в каждом новом кадре заново рисуются не только персонажи, но и фон. Сами персонажи, которые доводят зрителей до натуральной истерики не только тем, как они выглядят, но и тем, как они говорят. Мюзикл с текстами идеологически верными, но доводящими эту верность до идиотизма. Пародия на все и вся — от «Семнадцати мгновений весны» до американских вестернов. Все это превращает искрящийся апофеоз постмодернизма в 106 минут непрерывного счастья. Стой, дешевая повидла!
Его отчаянье можно понять: банду преследует Вася Куролесов, еще недавно — деревенский простофиля, которому на рынке подсовывают собаку вместо поросенка, а к концу мультфильма, снятого по повести Юрия Коваля, превратившийся в крутого парня, который уклоняется от пуль, словно Нео из «Матрицы», и лихо выбивает у бандита пистолет каратистским ударом ноги а-ля Джеки Чан. Вместе с ним по следу грабителей идет капитан Болдырев, у которого в повести — «глаза цвета маренго», а в мультике — фигура Шварценеггера, лицо Жана Габена и трубка, как у Шерлока Холмса. Ироничный детектив про мечту любого подростка стать сыщиком — довольно удачная попытка передать на экране теплую лирическую интонацию Коваля, пусть в мультфильме и не услышишь, как «щепка, чирикнув, как воробей, отлетела в кусты», а «телевизор тюкнулся об пол, как сотня сырых яиц». Зато это прекрасный повод перечитать вместе с детьми не только «Васю Куролесова», но и «Пять похищенных монахов» и «Недопеска», которого Арсений Тарковский называл «одной из лучших книг на земле». Метафоры про смерть старого мира и старой мультипликации легко считываются, но скорее взрослыми. Детям же важнее другое: Бардин, как никто умеющий выразить музыку в пластике, лепит своих пластилиновых персонажей в такт советским и западным шлягерам, на которые неувядающий Юрий Энтин сочинил уморительно смешные тексты. Серый волк под тему Мэкки-найфа из «Трехгрошовой оперы» распевает «Эти зубы — просто прелесть! Уходи тоска-печаль! Нержавеющая челюсть, Нержавеющая сталь! Леонид Носырев нашел этим сказам конгениальное изобразительное соответствие — лубок но не в смысле китча, а в смысле самобытных картинок.
Выросшее посреди северной реки апельсиновое дерево или поставляемые на экспорт замороженные песни — звучит невероятно, но когда бесподобный рассказчик такой как читающий закадровый текст Евгений Леонов сообщает об этом, как о чем-то, бывшем на его собственной памяти, в такие выдумки просто нельзя не поверить. Этот мультфильм говорит о русском национальном характере, пожалуй, больше, чем многотомные труды философов. Русский народ скрашивает суровую жизнь замысловатым юмором и фантастическими мечтаниями, воспринимает чудо как нечто само собой разумеющееся, а в самую трагическую минуту и сам способен сотворить чудо — как братья-поморы Иван и Ондреян в финальной новелле: в ожидании неминуемой смерти они создают резной памятник самим себе, чтобы о них просто помнили. Так что детям можно с полным правом сказать: «Вот такая она — наша родина» «Снежная королева», режиссер Лев Атаманов, 1957 Самый известный в мире пример советского «большого стиля» и самый симметричный ответ «Союзмультфильма» Диснею: «Снежная королева» получила главные призы в Венеции и Каннах, по инициативе Михаила Барышникова переиздавалась в США, а во французской версии главную героиню озвучивала Катрин Денев. Персонажей рисовали способом live-action: сначала живых актеров снимали на пленку, а потом полученное изображение переводили в рисунки. Но никакого слепого копирования не было и в помине: пусть Снежная Королева говорит и двигается, как легендарная Мария Бабанова, ее облик, созданный художником Леонидом Шварцманом это он через 12 лет нарисует Чебурашку , абсолютно футуристичен и вполне может показаться знакомым юным поклонникам аниме. И все же мы любим шедевр Льва Атаманова не за огромные красивые глаза Снежной королевы.
В то время ведущая мультстудия была студия Уолта Диснея.
Туда послали делегацию. Она и по устройству подходила к индустриализации своим конвейерным методом производства. Каждый художник выполнял определенную операцию, как на конвейере. Один прорисовывал детальки, другой их закрашивал. В 40-е начинается война, мультипликаторы уходят на фронт и «Союзмультфильм» эвакуируют в Самарканд, где снимают боевые агитки для фронта. С конца 40-х начинается выпуск цветных мультфильмов. Пятидесятые годы - расцвет мультипликации. В нашей стране - «Снежная королева», «12 месяцев», «Аленький цветочек».
Как рассказала лектор, в это время идет процесс борьбы с космополитизмом. И на «Союмультфильме» тоже решили поискать. Если не нашел сам космополит, то посадят тебя. Вспомнили, что висит портрет Уолта Диснея в кабинете у товарища Александрова. Обвинили его, он уволился от греха подальше. Взбунтовались по поводу расширения тем, жанров и зрительской аудитории мультипликаторы в конце 1950-х годов. Одни из самых ярких - мультфильмы «Баня» критика бюрократизма и «История одного преступления» - это борьба с хамством. Хрущев призывал бороться с этим явлением.
Заяц и Волк из «Ну погоди! Когда хозяева выгоняют старого Пса из дома, Волк берется помочь ему восстановить репутацию и вернуться на прежнее место. Пёс в долгу не остается и придумывает способ отблагодарить Волка. История повествует о дружбе не по годам самостоятельного мальчика Дяди Фёдора с котом Матроскиным и псом Шариком. Все попытки мышей навредить коту, как правило, терпят крах. Мультфильм рассказывает о дружбе и приключениях маленького мальчика и некоего человечка с пропеллером на спине по имени Карлсон.
Десять главных отечественных довоенных мультфильмов
| Отечественная и зарубежная мультипликация | Советский мультфильм по мотивам индийских сказок. |
| Лучшие советские мультфильмы, которые понравятся современным детям | В 1960 году советская анимация пережила стилевой перелом. |
| 10 полнометражных советских мультфильмов, которые точно понравятся детям | Редакция PeopleTalk собрала список из 92 лучших детских советских мультфильмов. |
| Мультфильмы про школу и не только | Посмотреть мультфильмы, сыграть в игры и узнать последние новости Союзмультфильма на официальном сайте. |
| Союзмультфильм | Мультфильмы, новые серии, игры и новости | По достоинству советского «Винни-Пуха» оценили иностранные коллеги Хитрука: режиссер американской версии мультика Вольфганг Райтерманн сказал, что этот остроумный мультфильм нравится ему даже больше собственного. |
Классика Союзмультфильма
| Союзмультфильм | Мультфильмы, новые серии, игры и новости | сборник мультфильмов к Helloween _⁄ сказки для детей. |
| Советские мультфильмы — СССР Фильм | Заморскую учебно-развлекательную детскую программу в 1974 году в Америке подсмотрела начальник управления дошкольного воспитания Министерства просвещения СССР Роза Курбатова. |
| Cмотреть советские мультфильмы | Советский мультфильм по мотивам индийских сказок. |