Первый такой мощный проект был посвящен ученику Репина Валентину Серову, о котором часто говорят, что он якобы превзошел учителя. Проект создан к 180-летию со дня рождения художника и призывает взглянуть на Репина не только как на живописца, но и как на учителя, сформировавшего плеяду выдающихся мастеров.
Великие ученики великого Репина. Фонды ульяновского музея отправили в Москву
| Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим», официальный сайт | Ученики отмечали в своих воспоминаниях молодую энергию, страстность, безмерную любовь к жизни и искусству, которой заражал их Репин. |
| Медведева Ирина: Последний ученик И. Е. Репина - Антон Михайлович Комашка. | Репин в отличие от своих учеников Фешина и Сомова в эмиграцию не уезжал, он в ней оказался вместе с «Пенатами», которые в 1918 году стали территорией независимой Финляндии. |
| МАСТЕР ИЛЬЯ РЕПИН И ЕГО УЧЕНИКИ | Поэтому в своём предисловии к книге Репина Чуковский много пишет об «идейности» художника и его связи с простым народом. |
| Выставка «Мастер Репин» в Новом Иерусалиме | Репин остался доволен. Ученики смотрели на него восхищенно. Однако мастера по-прежнему занимала проблема композиции: даже при соединении двух эпизодов не исчезало ощущение монотонности. |
| Выставка «Репин. Наследие. Ученики» | Forbes Life разобрался, в чем заключался преподавательский метод Репина и какие отношения связывали его с учениками и ученицами. |
Комментарии
- 2. О гробике для «умирающего» Ильи и красочках
- В Екатеринбургском музее ИЗО покажут работы Репина и его учеников
- {{ data.message }}
- Юрий Репин. ОТШЕЛЬНИК ИЗ «ПЕНАТОВ» | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ»
- "Талантливый сын в тени отца или сумасшедший человек и бездарность"
Великие ученики великого Репина. Фонды ульяновского музея отправили в Москву
Сейчас поход особенно усилился еще в связи с тем, что мне назначена гос. Дорогой Илья Ефимович, если Вы меня уважаете и верите моей преданности и любви к Вам, то я тогда обращаюсь к Вам с просьбой — аннулируйте это письмо к Фёдорову. Комиссара по просвещению Украины академика М. Это письмо осталось без ответа. Фёдорову Репин сообщил: «о рисунках спрашивать не стоит. Он Комашка Юре писал, что у него дочь. Повезло человеку. Что ж ему мешать». Не дождавшись ответа от Репина, Комашка писал Юрию Ильичу 07. Жалкими и ничтожными остались сплетники-обыватели, а то и просто обнаружили себя вредителями на культурном фронте, как враги всего нового черносотенцы вроде Фёдорова , все те, которые стремились меня скомпрометировать, для какого дела, я знаю, они все усилия приложили привлечь Вас и Илью Ефимовича». Так столкновение двух учеников Репина обернулось конфликтом людей разного социального происхождения и мировоззрения.
В заграничную командировку Комашка не поехал, но с энтузиазмом включился в борьбу художественных объединений за лидерство в украинском искусстве. Эта организация, председателем которой стал Комашка, сразу стала претендовать на лидерство в художественном процессе Украины. Подобно теоретикам РАПХ, Комашка настаивал, что художников следует разделять по их социальному происхождению. В 1931 году был издан его доклад «За пролетарскую гегемонию в пространственном искусстве», где он выступал за создание Всеукраинской федерации художественных объединений. В Харькове деятельность Антона Комашки получила международный масштаб. Это было время появления художников-интернационалистов, которые считали искусство «оружием в классовой борьбе мирового пролетариата». В течение нескольких последующих лет МБРХ занималось организацией выставок и изданием плакатов, направленных в поддержку мирового пролетариата. В 1931 году Комашка написал статью для каталога выставки бельгийского графика Франса Мазереля, которая прошла в Харькове, Киеве и Одессе. Творчество этого художника-экспрессиониста, посвященное революционной борьбе пролетариата, на тот момент было близким по духу и по форме «пролетарскому стилю» Антона Комашки. Расцвет творчества Комашки приходится на харьковский период его жизни.
Он теперь - persona grata. У него заискивают. Он делает оценки всем и всему», - писал М. Фёдоров И. Репину 19. Скрипника и командующего войсками Украинского военного округа И. Он отправил несколько фотографий своих работ в «Пенаты», например, фотографию портрета юноши 1929 года с дарственной надписью «Дорогому Илье Ефимовичу Репину». Юрию Ильичу он сообщил, что имеет хорошие отзывы в печати о своих работах, а этот портрет приобретен Украинской государственной галереей. Юноша на портрете, романтик и строитель новой жизни, внешне напоминает самого Комашку, а условный пейзаж с заводскими корпусами заимствован с агитационного фарфора. Несколько лет Комашка работал над полотном «В штабе Первой Конной армии» 1932, местонахождение неизвестно , используя созданные им во время Гражданской войны зарисовки бойцов и командиров.
Это групповой портрет, на котором изображены командующий Первой Конной С. Буденный, члены Реввоенсовета К. Ворошилов, Е. Щаденко и С. Минин, командиры дивизий С. Тимошено и О. Городовиков, начальник полевого штаба С. Зотов, комбриги Н. Ракитин и В. На композицию картины повлияла работа В.
Шухаева «Полк на позициях» 1917, ГРМ. Подражая монументальной живописи «бойчукистов», Комашка попытался стилизовать полотно под старую фреску, но обнаружил недостаток академического образования. К этому произведению подходит фраза Чуковского из письма Репину 12. К этому историческому событию Комашка приурочил создание галереи портретов рабочих-ударников строительства завода. Портреты получили высокую оценку наркома просвещения Украины Н. Скрипника, а также известных художников И. Бродского, В. Сварога, Е. Лансере, Ф. Кричевского и стали вершиной творчества А.
Комашки, поскольку точно и лаконично отразили эпоху первой пятилетки. Выразительные лица рабочих словно иллюстрировали роман Н. Островского «Как закалялась сталь», написанный примерно в то же время. Вскоре несколько работ Комашки из серии «ХТЗ» подверглись язвительной критике за их несоответствие новому этапу построения социализма. В газете «Комсомолец Украины» была напечатана статья «Бомбы в Олимп» 16. Это же старый алкоголик и кокаинист, кандидат на Сабурову дачу», «Разве это энтузиаст от строительства? Это же громила, злодей, с которым страшно встретится в темном переулке». Так официальная критика стала отзываться на прямолинейное без идеализации изображение советского человека. Критически относился к творчеству Антона Комашки и Митрофан Фёдоров. Репину он писал: «Вы спрашиваете, что он представляет собою в художественном отношении.
В 1929 году в письме Юрию Репину Фёдоров выразил надежду на то, что Комашка «может перейти в разряд обыкновенных смертных, то есть будет лишен тех огромных полномочий, какими он по своему положению «партийного» пользуется сейчас». Предположение Митрофана Фёдорова сбылось. В 1932 году Комашка был отстранен от должности ректора Харьковского института, а в следующем году и от педагогической деятельности. Комашка видел Андреева лишь однажды в Москве, а для работы использовал фотографию. В результате портрет из-за несходства с оригиналом был забракован экспертной комиссией, в состав которой входили известные художники Ф. Кричевский и А. Но главную роль в отклонении портрета сыграл упомянутый выше Лев Ципман. В 1934 году на Украине вышел альманах «Образотворче мистецтво», где критика в адрес Комашки переросла в настоящий погром. Его обвинили в том, что украинские художники не приняли участие в грандиозной выставке «15 лет РККА» Москва, Ленинград, 1933. Говорили о том, что Комашка получил письмо из Реввоенсовета СССР, в котором шла речь о готовящейся выставке, но скрыл его от своих коллег, поскольку на эту выставку отказались взять его собственную картину.
В довершении всего на страницах альманаха ставилось под сомнение, имеет ли право Комашка вообще называть себя художником. Комашко дуже погано малюэ i дуже богато про себе думаэ», - писал украинский критик А. Отстранение Комашки от ректорства было связано со знаменитым постановлением ЦК ВКП б от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», вслед за которым последовал роспуск всех художественных объединений и учрежден Союз советских художников, ядром которого стала АХРР. Тогда острой критике подверглись ассоциации пролетарских художников за насаждение грубого администрирования и нигилизм. В Большой Советской Энциклопедии Т. Комашка и др. Критика в адрес Антона Комашки за «дегенеративный облик» изображенных им ударников продолжалась не одно десятилетие. Вот текст 1956 года, где упоминается возглавляемая им в прошлом ассоциация ВУАПМИТ: «Антинародная политика руководства этой организации принесла много вреда украинскому изобразительному искусству. Достаточно вспомнить портреты ударников строительства Харьковского тракторного завода работы А. Комашко, извращавшие образы передовых людей и вызвавшие возмущение общественности и прессы».
В мае 1934 года, работая художником на Электромеханическом заводе им. Сталина, он отправил письмо И. Бродскому, который возглавил Всероссийскую Академию художеств. Комашка поздравил последнего с присвоением высокой правительственной награды — орденом В. Ленина и напомнил о себе: «Верьте, Исаак Израилевич, что мне всегда было очень дорого Ваше внимание ко мне и те оценки, какие Вы давали моим работам, особенно потому, что Вы это начали с «Пенат», когда я, начинающий, ученик делился восхищенно о Ваших работах с чудесным прекрасным нашим Ильей Ефимовичем. Бродский пригласил Комашку на курсы повышения квалификации при Академии художеств. Оказавшись в положении «гонимого», Комашка принял приглашение с нескрываемой радостью. Харьков он покинул в трагический период в истории Украины.
В экспозицию вошли 110 работ из собраний 20 музеев России и четырёх частных коллекций, в том числе музея «Новый Иерусалим», Третьяковской галереи, ГМИИ имени Пушкина, Русского музея, Музея русского импрессионизма, Ярославского художественного музея, Новгородского музея-заповедника. Первые два раздела посвящены изучению художниками натуры, рабом которой называл себя сам Репин: от анатомии человеческого тела до исследования окружающей природы и человеческого характера. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга. Третий раздел посвящен экспериментам с художественной манерой. Отдельные истории посвящены личным и творческим взаимоотношениям И. Репина и трёх его прославленных учеников — В.
Учредителем конкурса выступил комитет по градостроительству и архитектуре. Тема рисунков — Новый год и Рождество. Участники подготовили работы по направлениям изобразительного искусства и декоративно-прикладного творчества. Когда творения ребят будут завершены, жюри выберет победителей в возрастных категориях от семи до 23-х лёт. Поэтому мы ежегодно размещаем победителей в городской среде. То есть мы печатаем работы в виде плакатов и размещаем в Петербурге, в стойках информации, чтобы видели», — сообщил врио заместителя председателя комитета по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга Елена Крамскова. На этот раз работы ребят украсят не только улицы Петербурга в новогодние праздники. Оригиналы картин победителей передадут на выставки в школах и детских садах Мариуполя, восстановленных при поддержке и участии Северной столицы.
Эпизоды из жизни учителя и учеников" откроется в подмосковном музее "Новый Иерусалим" 29 февраля. Проект создан к 180-летию со дня рождения художника и призывает взглянуть на Репина не только как на живописца, но и как на учителя, сформировавшего плеяду выдающихся мастеров. Всего посетителям представят более сотни работ из разных музеев России и частных коллекций.
В Екатеринбург привезли картины Репина и его учеников
Ни один из музеев не смог купить её — так много запросили «владельцы». Тогда полотно попросту изъяли до выяснения обстоятельств, потому что оно было заказано Репину государством. Что же до сановников, то почти все они даны этюдно. С кем-то — например, с теми, кто позировал затылком, — и вовсе за раз управились. По существу это — потрясающие наброски кистью, почти мимолётные впечатления, но в то же время они и последний синтез многолетних пристальных наблюдений», — делился своими впечатлениями от полотна Игорь Грабарь. Контекст Репин получил заказ в апреле 1901 года.
К тому времени у него были серьёзные проблемы со здоровьем, в одиночку осилить такой масштаб в столь сжатые сроки художник не смог бы, потому потребовал себе помощников. Первый писал левую часть картины, второй — правую. Репин взял на себя центр. К работе они приступили за несколько дней до юбилея, начав с интерьера. В день торжественного заседания, помимо рисовальных принадлежностей, живописец привёз в зал фотоаппарат.
В дальнейшем Репин не раз делал снимки происходившего, но, несмотря на это, продолжал писать с натуры, а не по фото.
Репин сыграл огромную роль в творческом становлении нескольких поколений русских художников, воспитал целую плеяду живописцев, развивших в своем творчестве реалистические традиции русского искусства, — отметили в музее. Выставка представляет восемь работ, посмотреть их можно до 29 мая.
Хорошо, что эта выставка открыта, она свободна. В Ярославле многие их них экспонируются впервые. Другое открытие - картины на библейские сюжеты. Универсальные возможности мастера видны в любых темах.
Виктор Костин - заместитель председателя правительства Ярославской области: «Эта замечательная выставка, она сегодня доступна каждомугорожанину. Любой сегодня может прийти в музей и бесплатно посетить эту выставку. Замечательное начинание, мы будем его продолжать, потому что, на мой взгляд, люди должны иметь возможность приобщаться к великой культуре не только в музее, это и театральное искусство, театр юного зрителя, и еще много задумок в этом отношении, которые в ближайшее время будут реализованы.
Репин "Нормандия этюд. Нормандский берег. Искусств, 3 откроется выставка, которая расскажет о Репине-преподавателе. В 1894 году Илья Ефимович стал профессором Петербургской Академии художеств и до 1907 года возглавлял одну из живописных мастерских. Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод, а не излагать законы художественного ремесла по трактатам. Он не стремился прививать ученикам свое мировосприятие и не требовал повторять формальные приемы своего живописного языка.
Выставка «Мастер Репин» в Новом Иерусалиме
Затем Заставский получил удар в переносицу. Но нам с ним пришлось попрощаться, и я попросил заведующего кафедрой живописи и композиции найти нового преподавателя на его место. Может быть, это была его такая месть, обида», — предположил пострадавший мужнина. В итоге у Александра Заставского обнаружили закрытую травму черепа, сотрясение мозга и перелом носа.
Выставка «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников» открылась 29 февраля в музее «Новый Иерусалим». Проект приурочен к 180-летию великого русского живописца. Это большой проект, мы пригласили к участию 20 музеев из разных регионов России. Частные коллекционеры тоже поддержали нас.
Переговоры вел вице-президент Академии художеств Иван Толстой. Конечно, не от него зависело приглашение художника: граф выполнял поручение министра императорского двора, согласованное с монархом. Репин согласился. Увлекла масштабность замысла, родившегося в чиновничьих головах. Понимают ли правительственные бюрократы, что подобного группового портрета - по количеству персонажей - более 80 - не найти, пожалуй, во всей мировой живописи? Как раз это и подзадоривало. Вступить в состязание с титанами прошлых веков, доказать, что и мы не лыком шиты, - как тут не загореться?! Однако мастер поставил условия. Главное - привлечь помощников. Труд предстоит огромный, требующий помимо прочего отменного здоровья. А у него болит от переутомления правая рука. Приходится подвязывать ее лентой через плечо и под локоть, но перевязь сковывает движения, и все равно больно. Когда совсем невмоготу, он пробует писать левой, но у левой нет необходимой уверенности и навыка... Словом, без помощников не обойтись. И тут нет ничего необычного, многие так делали. Рембрандт, например, или Рубенс. Подмастерья писали второстепенные части картины. Затем мастер создавал основное и проходил по всему холсту своей кистью, придавал изображению единство и неповторимый почерк. Да и сроки диктуют такой выход. Трое справятся с делом быстрее, чем один. На том и договорились. Профессор выбрал в помощники лучших питомцев своей академической мастерской. Иван Семенович Куликов 1875-1941 участвовал в работе над портретом великого князя Михаила Николаевича, писал фон и детали костюма. Борис Михайлович Кустодиев 1878-1927 обещал стать гордостью русской культуры. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко продуманная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха". Конечно, Репин мог пригласить зрелых живописцев, и любой счел бы это за честь. Но для стилистического единства будущей картины требовались художники именно репинской школы, усвоившие его изобразительную систему. Оба ученика этому требованию вполне соответствовали, а зрелость - дело наживное. Первым этапом стали этюды интерьера. Ротонду каждый писал по отдельности, потом сравнивали написанное, исправляли и дополняли друг друга. В день юбилея на холсте уже была изображена вся обстановка. Оставалось запечатлеть фигуры людей в момент чтения императорского рескрипта. Мастер - в непривычной одежде, черном фраке и бабочке, - был бледен и взволнован. Чтобы успеть, нужно работать с молниеносной быстротой и абсолютной точностью. Правда, наготове помощники с карандашами и большими листами бумаги на мольбертах. Кроме того, они принесли тяжелый громоздкий фотоаппарат, установили его на треноге. Предварительно получив подробную консультацию у академического фотографа, Илья Ефимович в тот день сделал свой первый снимок. Он получился хорошим и послужил потом вспомогательным материалом. Репина волновало и другое: сцена выходила чересчур статичной. Как преодолеть застылость, придать собранию сановников хоть какую-то динамику? Нужно объединить с кульминационным моментом события предыдущие, более живые: раздачу памятных медалей. Такое решение потребовало добавления на холсте к членам Государственного Совета статс-секретарей государственной канцелярии.
Много лет Репин посвятил преподаванию в Академии художеств и в студии М. Тенишевой — у него было около двухсот учеников. На выставке в Ярославском художественном музее представлены произведения Валентина Серова, с детства воспитывавшегося в семье Репиных, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова, избранных мастером для помощи в написании огромного полотна «Юбилейное заседание Государственного совета», Исаака Бродского, которого Репин спас от отчисления из Академии художеств за революционную деятельность, Дмитрия Кардовского, работавшего помощником в мастерской Ильи Ефимовича. Благодаря финансовой поддержке Сбербанка выставка «Илья Ефимович Репин и ученики» открыта для бесплатного посещения.
Восточный горшок и стеклянные бусы: археологи показали находки - ровесники Москвы
- В Санкт-Петербурге проходит выставка «Учитель — ученик. Репин и Бродский»
- Воронежцам показывают работы учеников Репина - Новости
- "Талантливый сын в тени отца или сумасшедший человек и бездарность"
- Илья Репин и его расстрелянный внук
Выставка «Репин. Наследие. Ученики» экспонируется в Екатеринбурге
Дети и внуки Ильи Репина жили под знаком отца и деда — это не сделало их счастливыми. Екатеринбуржцы впервые смогут увидеть подлинные произведения русского художника Ильи Репина и его учеников. Летом 1880 года Репин вместе с учеником Валентином Серовым выехал в Малороссию; через восемь лет он совершил второе путешествие вместе с сыном Юрием.
Илье Репину, его друзьям и ученикам посвящена очередная выставка картинной галереи
Параллельную историю рассказывают «Эпизоды», составленные из фрагментов воспоминаний учеников Репина. пал жертвой, попав в беспощадную мясорубку сталинских репрессий 30-х годов. Одним из самых любимых учеников Репина стал Исаак Бродский, который привлек его внимание незаурядными способностями, упорством и одержимостью искусством. В Музее-усадьбе И.Е. Репина «Пенаты» открывается выставка «Учитель — ученик. Екатеринбуржцы впервые смогут увидеть подлинные произведения русского художника Ильи Репина и его учеников. «Воспитанники Репина вспоминают его как человека не всегда последовательного в своих суждениях, но при этом он учил их наполнять сосуд правильной формой.
Восточный горшок и стеклянные бусы: археологи показали находки - ровесники Москвы
- Может быть интересно
- Последние события
- Может быть интересно
- Последние новости
КАК СОЗДАВАЛСЯ ШЕДЕВР
Ученик Репина Михаил Вербов рассказывал, что Антон Комашка «обладал феноменальной способностью копировать, мазок в мазок. Поэтому в своём предисловии к книге Репина Чуковский много пишет об «идейности» художника и его связи с простым народом. «Он вовсе не ученик Репина, как он об этом говорит. В работах 1890-1900-х годов Юрий Репин передал теплую атмосферу жизни как в Здравневе, так и в «Пенатах», хотя он и не был постоянным участником творческих «сред» И.Е. Репина, устраивавшихся в имении с лета 1904 года. Из сопровождающих картины воспоминаний, цитат с описанием случаев из жизни учителя и его учеников каждый может сам сложить понимание, какой он Мастер Репин. В столице Урала представляют работы Ильи Репина и его выдающихся учеников.