В субботу, 17 июня, на территории мультимедийного исторического парка «Россия – Моя история» прошёл первый День народных художественных промыслов.
XXXV Выставка-ярмарка
| Народные промыслы России | Команда РИА Новости создала увлекательный сюжет, погружающий пользователей в мир народных промыслов"."Игра ремесел. |
| У вас включен VPN? | Perito Направления Россия. Традиционные промыслы снова стали модными: собрали реально крутые сувениры из путешествий по России. |
| S7 Airlines | VPN Error page | Главная Новости Народные промыслы и саунд-дизайн: новый медиапроект представили на выставке "Россия". |
О путеводителе
Мастера знаменитых нижегородских промыслов продолжают сохранять народные традиции, культурные богатства и национальную самобытность, за что их благодарит губернатор и все, кому не чуждо стремление к прекрасному. Фото народных промыслов – изделия из дерева, расписанные под хохлому. В Московской области немало известных народных художественных промыслов. Чего только ни изготавливают умельцы Подмосковья: изделия из фарфора и елочные игрушки, расписные подносы и шали с набивным рисунком. Новая эстетика народных промыслов, фото № 2. Есть интересная интерпретация орнамента с райской птицей Сирин, использованная для оформления интерьера кофейни. Народные художественные промыслы (народное ремесло) — изготовление изделий из простых подручных материалов при помощи несложных инструментов. Украшения весьма многообразны: это и гравированные рисунки, нанесение алмазных граней, резьба, шлифование.
Россия мастеровая. 10 самых известных народных промыслов
| Прошел IV Всероссийский Фестиваль народных промыслов «Заповедный сувенир» / Новости | Народные художественные промыслы – это преимущественно кустарное производство художественных изделий утилитарного и (или) декоративного назначения, имеющее определенную преемственность и локализацию. |
| О путеводителе | Павловопосадский и оренбургский пуховой платок являются одними из самых известных текстильных изделий в России, основой для появления которых стали народные промыслы. |
| Складные ложки, пряники-птицы, дома с русалками: истории нижегородских промыслов • Arzamas | Красивые промыслы. Тема: Красивые картинки Роспись по дереву мастер класс Роспись по дереву мастер класс Цветы из оникса Жостово музей народных промыслов Ростовская финифть филигрань Шемогодская прорезная береста Жостовская. |
Альбом «Народные промыслы России»
Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров. Гжель, с. Речицы Раменского района Московской области Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведётся здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускали полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет — синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Павлово-посадские шали, Павловский Посад Московской области Яркие и лёгкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны.
Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время. Сейчас оргинальные рисунки дополняются различными элементами вроде бахромы, создаются в разных цветовых гаммах и остаются прекрасным аксессуаром практически к любому образу. Вологодское кружево, Вологодская область Вологодское кружево плетётся на деревянных палочках, коклюшках. Все изображения выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой.
Они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных элементами в виде звёздочек и розеток. Шемогодская резная береста, Великий Устюг Вологодской области Шемогодская резьба — традиционный русский народный художественный промысел резьбы по бересте. Орнаменты шемогодских резчиков называются «берестяным кружевом» и используются при изготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров. Симметричный узор шемогодской резьбы состоит из растительных орнаментов, кругов, ромбов, овалов. В рисунок могут быть вписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — даже сцены гуляния в саду и чаепития.
Радио Sputnik 46 743 подписчика Подписаться В Москве проходит выставка-форум "Уникальная Россия", где сумели собрать и показать все виды и достижения народных художественных промыслов и декоративно-прикладного искусства России. Что сегодня переживает народный промысел — кризис или возрождение? Много ли ремесленники зарабатывают на своем деле, и высока ли конкуренция среди предприятий народного промысла? Как государство их поддерживает, и что делается для сохранения многовековой культуры?
Что же дальше? А дальше надо продавать изделия, зарабатывать на жизнь. Мастер-кустарь может произвести ограниченное количество предметов, а сегодняшний рынок изделий НХП существенно недооценён. Вот и стоит перед мастером дилемма, продолжать традицию подлинного мастерства или упростить, сымитировать, сэкономить на материалах или современных технологиях. Второе, к сожалению, приводит к упадку ремесла. Пример — раньше в полхов-майданских матрёшках наводку контур и разживки делали пером и тушью, а сегодня — фломастером.
Вроде бы и там, и там, контур есть, но разница в том, что фломастер даёт одинаковую толщину и нечёткость линии, а пером можно было передавать больше детали разной толщины и интенсивности, которые и создавали знаменитую полхов-майданскую прорись. Победил всё-таки фломастер — им дешевле, но, главное, быстрее можно наводить рисунок. На фломастере было воспитано целое поколение мастеров, а вот промысел почти исчез. В этом, конечно, не только причина использования фломастера, но и она тоже. Как-то Пелагея Полина Курилкина, одна из двух сегодняшних мастериц традиционной полхов-майданской росписи, рассказала, как заново «открыла» перо, как почувствовала его, и насколько перо сегодня изменило её рисунки и создаваемые образы. Итак, продолжать по старинке или сэкономить — такая дилемма стоит перед сегодняшним мастером. Некоторые идут на компромисс, другие же с упорством продолжают традицию предшественников, каждый решает для себя. На рынке, соответственно, мы видим изделия различного мастерства и качества, цена тоже различная. Подделки и китч Рынок изделий народных художественных промыслов в основном недооценён. Одной из причин этого является большое количество халтурной продукции, которой завалены сувенирные магазины и ларьки, особенно в туристических местах.
Эта халтура обесценивает настоящие ручные изделия, многие неискушённые покупатели не сразу видят разницу, и ценовое отличие становится решающим фактором. Чтобы продать, мастер вынужден снижать цены, объяснять, чем его изделия отличаются от поточных, выезжать на ярмарки и выставки в другие города с целью популяризации своей продукции. Всё это затрудняет мастеру получить достойное вознаграждение. В начале 2000-х по причине безденежья многие кустари отказались от дальнейшей деятельности в отрасли. Многие, но не все. Спасибо тем, кто через «не могу» донёс до нас традицию.
К 1840-м мастера взялись за художественное литье. Из грубого чугуна они создавали филигранные черные кружева, ажурные тарелки, тончайшие цепочки. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже завод представил экспозицию своих изделий в полностью чугунном ажурном павильоне. Президент Франции попытался купить павильон целиком, но ему отказали. Промысел успешно действует и сегодня: мастера собирают работы, тщательно их чеканят, а затем вручную окрашивают специальной краской «голландская сажа». Эта краска — также фирменный знак каслинского литья. Ее состав не менялся с середины XIX века. Именно она придает изделиям благородный черный цвет с особым блеском. Назад Златоустовская гравюра на металле Цех украшенного оружия появился в Златоусте около 1817 года, через несколько лет после открытия оружейной фабрики. Азам украшения мастера учились у европейцев, но вскоре улучшили полученные навыки. Так, знаменитый мастер Иван Бушуев стал наносить рисунок на металл не иглой, а кистью со специальным резервирующим составом, который отталкивает кислоту.
Города и регионы России с самыми красивыми видами народного искусства
В Московской области немало известных народных художественных промыслов. Чего только ни изготавливают умельцы Подмосковья: изделия из фарфора и елочные игрушки, расписные подносы и шали с набивным рисунком. Народные промыслы — это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. С целью развития познавательного интереса, расширения знаний детей о народных промыслах России, в подготовительной группе прошла тематическая неделя «Народные промыслы. Что такое народные промыслы. Какие виды народных промыслов бывают. Какими народными промыслами и ремеслами славится Россия и где можно купить готовые изделия.
Новая эстетика народных промыслов
Ищите и загружайте самые популярные фото Народные промыслы на Freepik Бесплатное коммерческое использование Качественная графика Более 51 миллионов стоковых фото. Не все старинные народные промыслы в России дотянули до века смартфонов, беспилотных машин и роботов. Зато те, что сохранились, по-прежнему радуют глаз и душу. проект о народных художественных промыслах России. Каталог предприятий, новости, полезные статьи.
6 удивительных народных промыслов Русского Севера
Больше всего ценилось кружево из шелка. В качестве материала также закупали хлопок и лен. Промысел зародился в конце XVII века, когда Петр I направил в Балахну иностранцев-кораблестроителей, которые привезли с собой моду на европейский костюм с кружевами. Местные жительницы перерабатывали французские и бельгийские орнаменты — и так постепенно сложился «балахонский манер», особый местный стиль плетения кружев. По другой версии, — правда, не подтвержденной документами, — вместе с мастерами приехали их жены, умевшие плести кружева и обучившие этому ремеслу местных жительниц.
В 1880 году в Балахне трудились более тысячи кружевниц — почти каждая взрослая женщина из мещанского или духовного сословия. Летом женщины стояли за станком с 5 утра до 8 вечера, зимой — с 8 утра до полуночи. Тонкая работа требовала напрягать зрение, и со временем оно ухудшалось — приходилось носить очки. Отсюда поговорка: «Балахонки до слепу кружева плетут».
Братья Брабец д. Поповка Муромского уезда. Из коллекции И. Товарищество производства стальных изделий Л.
Завьяловых с. Новоселки Муромского уезда. Почти всякий из нас обедает с павловским ножом и вилкою, чинит перо павловским ножичком, носит платье, скроенное павловскими ножницами, запирает свои пожитки павловским замком; с некоторых пор и бриться стали павловскими бритвами». Павел Мельников-Печерский.
Черт задумал устроить ад на земле, обернулся немцем, явился к графу Шереметеву, который владел селениями в Павловском округе, и предложил устроить железный завод. Граф согласился, построил завод и как-то решил посмотреть на работу крепостных. Увидев чудовищные условия, Шереметев велел разрушить завод, чтоб «камня на камне не осталось от этого адского здания» В. Кустарное замочно-ножевое производство Павловского района.
Разработкой дизайна стенда занималась команда центра «Мой бизнес», по итогам выставки Челябинской области присудили почетное второе место в номинации «За лучшее художественное оформление региональной экспозиции». Это отличный результат. Знаем, что у многих был настолько высокий спрос на продукцию, что приходилось в буквальном смысле на месте изготавливать новые изделия», — прокомментировала контент-директор центра «Мой бизнес» Ольга Третьякова. Участие в выставке стало возможным благодаря нацпроекту «Малое и среднее предпринимательство», инициированному Президентом РФ. Участникам покрыли расходы на участие в стенде Челябинской области.
В привычные нам сине-голубые оттенки они окрасились с распространением в XIX веке моды на кобальт. Хотя жители Гжели поэтично говорят, что во всём виновато небо: по их версии, оно настолько синее над селом, что было грех не перенести эти удивительные краски на хрупкий фарфор. Самый популярный гжельский узор — розу — ласково называют Агашкой: в период расцвета промысла среди мастериц-крестьянок было много Агафий.
Только мы с конём… Нетрудно заметить, что мезенская роспись напоминает наскальную живопись. Вероятно, именно рисунки древних людей, населявших современную территорию Русского Севера, в своё время вдохновили жителей низовий реки Мезень на создание наивных композиций с конями и оленями в качестве центральных персонажей. Орнаменты мезенской росписи глубоко символичны и восходят к языческим верованиям. Вдохновляясь морозом История вологодского кружева началась в помещичьих имениях близ Вологды, где крепостным было велено освоить западноевропейскую технику создания утончённой отделки к платьям и белью. У мастериц получалось настолько хорошо, что со временем они стали оплетать Петербург и Москву. Идеи орнаментов, по всей вероятности, они черпали в морозных узорах на окнах. Всеволод Рождественский, поэт: Пальцы, лёгкие и проворные, Заплетают, вспорхнув едва, Как мороз по стеклу, узорные Вологодские кружева. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже вологодское кружево получило гран-при.
Национальный бренд с иконописными корнями Хохломская роспись — пожалуй, самый известный русский промысел. Согласно одной из теорий, он зародился в лесах Заволжья, где скрывались от гонителей староверы. Среди них было много иконописцев и мастеров книжной миниатюры. И те, и другие прекрасно владели кистью, а последние, к тому же, много работали с цветочными орнаментами. Художественные умения переселенцев вкупе с талантом местных токарей обусловили зарождение хохломы.
Когда мы говорим Россия, то представляем себе и павловопосадский платок, и гжельский фарфор, федоскинскую шкатулку или жостовский поднос», — отметила она. Так, например, одна из посетительниц ярмарки пополнила свою коллекцию павлопосадских платков, а Франциско из Перу приобрел себе кружку, изготовленную на Гжельском фарфоровом заводе, поскольку ему очень понравились расцветка и узор.
Фото: [Сергей Хакимов] В скором времени на выставке «Россия» также можно будет увидеть уникальную лаковую миниатюру из Федоскино и приобрести коломенскую пастилу. Ярмарка народных художественных промыслов будет работать до апреля следующего года.
Русские народные промыслы
Они пережили войны и революции, и дошли до нас. Указом Президента Российской Федерации от 30. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Созданные мастерами рукотворные изделия дороги нам сегодня как носители непреходящих духовных ценностей, как хранители опыта прошлого в настоящем. Нас покоряет в них гармония природы, труда и красоты, ремесла и искусства, рожденная живительным источником народного творчества, исторической памятью народа. Основоположниками искусства были гончары, кузнецы и златокузнецы, ткачихи и ткачи, каменщики, плотники, оружейники, маляры, портные, портнихи и вообще - ремесленники, люди, чьи артистически сделанные вещи, радуя наши глаза, наполняют музеи. Максим Горький Народная художественная роспись, резьба, кружевоплетение, вышивка, гончарное дело, кузнечное мастерство, глиняная и деревянная игрушка Ремесло и промысел Слово «ремесло» произошло от латинского «ремес» плотник и обозначало разные виды ручных работ. Промыслы — от «промыслить», то есть, подумать. В толковом словаре Владимира Даля «ремесло» объяснялось, как "рукомесло, рукодельное мастерство, ручной труд, работа и уменье, коим добывают хлеб, "промысел, требующий по большей части телесного, чем умственного труда». Если оставить в стороне спорное утверждение о соотношении физического и умственного труда, то увидим, главное — это труд, приносящий доход. Получается, что промысел это, в большей степени, экономический термин.
Но народные промыслы и ремесла России стали объектом народного искусства, творческим наследием, богатым и многоликим. Представляем обзор книг из фонда Центральной городской библиотеки им. Грина о ремесленных брендах России, об истории и развитии самых ярких национальных художественных направлений. Рогов, Анатолий Петрович. Народные мастера : А. Мезрина, И. Мазин, В. Ворносков, И. Автор обращается и к истории, и к сегодняшнему дню народных промыслов, их богатейшим традициям. Русское народное искусство.
Изучение собственной народной художественной культуры поможет читателю узнать и оценить труд россиян, создававших на протяжении многовековой истории произведения высокой художественной ценности. В книге в вводной главе даются основные характерные особенности русского народного искусства. В отдельных главах рассматриваются основные его виды: резьба по дереву, роспись, керамика, игрушка, металл, резьба по кости, ткань и набойка, вышивка и кружево. Отдельная глава посвящена советскому периоду. Лучшие образцы народного искусства представлены фотографиями. Издание составлено на материалах Государственного Русского музея в Ленинграде. Читать Соболев, Николай Николаевич. Соболев ; Глав. Книга, ставшая уже библиографической редкостью - год издания 1948. Ее первые строки: "Восстановление городов и сел, разрушенных фашистскими захватчиками, ставит на очередь вопрос не только о характере и формах вновь возводимых сооружений, но и о наружной и внутренней их отделке".
Главное место отведено произведениям, созданным из дерева, камня и глины - наиболее распространенным материалом, в котором русские мастера создали свои замечательные орнаменты. О кованом железе, набойке, росписи стен и рукописных заставках книг и рукописей, не менее интересных и оригинальных, упомянуто лишь вкратце. Книгу сопровождают 134 цветные и фоновые иллюстрации с аннотациями по каждому орнаменту. Каплан, Нина Ильинична. Народные художественные промыслы : [Учеб. Каплан, Т. Книга знакомит с традиционными видами декоративного искусства, создаваемого народами России: вышивка, узорное ткачество, набойка, роспись, ковры, кружевоплетение, обработка дерева, миниатюрная живопись на папье-маше и роспись подносов, художественные изделия из меха, керамика, гончарство, фарфор, металл и ювелирное искусство, обработка камня, резьба по кости, изделия из кожи. Фролова, Екатерина Николаевна. Чистый источник : [Очерки о восстановлении нар. У некоторых видов народного искусства счастливая судьба - это устюжская чернь по серебру, дымковская игрушка, палехская и холуйская минатюры, жостовские подносы, хохлома...
Народные промыслы складывались на протяжении столетий. Книга посвящена народным мастерам-энтузиастам всей России, воссоздающим старинные ремесла и вдохнувшим в них новую жизнь. Рассказывается и о плетении из лозы, и об искусстве вышивки и росписи по металлу, и о многих других народных промыслах, продолжающих жить и сегодня. Текст сопровождается цветными иллюстрациями. Книга знакомит с богатыми коллекциями и отдельными выдающимися произведениями народного искусства в собрании Государственного Русского музея. В ней объединены очерки, посвященные разным видам народного искусства - резьбе и росписи по дереву, керамике, набивным и узорным тканям, вышивке, игрушке, художественной обработке металлов и кости. Ряд очерков рассказывает о современных художественных промыслах: знаменитых центрах лаковой миниатюры, гжельской керамике, хохломской росписи, северной черни и других. Книга может служить своего рода путеводителем по экспозиции отдела народного искусства Русского музея. Прялки и вальки, лукошки и туеса, подзоры и кокошники, пряничные и набивные доски, дуги и квасники - все это уже ушло из жизни и стало достоянием музеев. Но зато все чаще сегодня мы говорим о вологодском кружеве, хохломской росписи, дымковской игрушке, лаковой миниатюре Палеха - о художественных промыслах наших дней, наследниках народного искусства прошлого.
Жегалова, Серафима Кузьминична. Русская народная живопись : Кн. Художественная роспись - один из древних видов промыслов, неотъемлемая часть самобытной культуры народа. Гжель и Хохлома узнаваемы по всему миру и давно стали национальными символами-брендами.
Сочи был проведен IV Всероссийский Фестиваль народных художественных промыслов «Заповедный сувенир» и конкурс «Заповедный сувенир». В рамках Фестиваля состоялся Всероссийский конкурс на лучший сувенир «Заповедный сувенир».
Конкурс проходил в два этапа — заочный и очный. Победители заочного тура презентовали на Фестивале свои сувениры.
Мастера иконописи расписывали стены Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и за ее пределы. После революции 1917 года у художников Палеха наступил этап, когда необходимо было начинать поиск новых форм реализации творческого потенциала. В 1918 году образуется Палехская художественная декоративная артель, главным направлением деятельности которой стала роспись по дереву. История палехской миниатюры утверждает, что родоначальниками палехского стиля принято считать Ивана Ивановича Голикова и Александра Александровича Глазунова, первые работы которых были написаны в так называемом палехском стиле. Аллегорическое представление III Интернационала. Битва,1927 Богатый опыт в живописной организации плоскости иконы помог палешанам справиться с новой, очень сложной задачей - соединить миниатюрную живопись с объемной формой шкатулок, очешни-ков, сигаретниц, бисерниц, пудрениц, письменных приборов.
Бывшие иконописцы не отказались от привычной техники письма яичными красками с применением твореного золота. В образном решении новых произведений палешане также сохранили средневековые приемы стилизации, условность форм. Заготовкой для лаковой палехской миниатюры служит картон. Мастер раскраивает его на формы определенного размера и наклеивает их одна поверх другой на деревянную болванку при помощи мучного клейстера изготавливается из муки. Количество слоев определяется толщиной изделия. Затем заготовка спрессовывается под прессом и высушивается в течение нескольких дней. Полученный полуфабрикат необходимо полностью напитать льняным маслом для этого и применялся мучной клей, который, в отличие от синтетического, льняное масло пропустит сквозь себя и даст ему глубоко впитаться. Заготовку опускают в чан с горячим маслом и выдерживают там сутки. Теперь изделие можно шлифовать, обрабатывать напильником, наждачной щеткой.
Самые ранние датированные прялки относятся к 70-м годам XIX века. Гуслицкая роспись Художник: Мила Лосенко Гуслицкую роспись среди всех народных ремесел России часто называют «эксклюзивной», ведь она не использовалась нигде, кроме того региона, в котором и появилась. Гуслицы находятся на юго-востоке Московской области, здесь некогда ждали, гонимые староверы, бегущие в другие места после церковного раскола. Гуслицкой росписью занимались старообрядцы, но ее происхождение восходит к византийским орнаментам. Как правило, ей украшали рукописи и первые печатные издания. Миниатюры, выполненные гуслицкой росписью, всегда готовились только вручную. Гжельская майолика Художник: Мила Лосенко В эпоху Петра I в России появились первые попытки организовать централизованное производство художественной керамики.
Впервые в России в 1747 году выпуск тонкой майолики освоил московский купец Афанасий Гребенщиков. Славу этой посуде принесли майоликовые изделия голубоватой поверхности с традиционной синей росписью. Форма посуды напоминала аналогичные изделия из серебра в стиле барокко. Гжельская майолика — один из самых ярких образцов русской художественной керамики.