так анонсировано на сайте. Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева – произведение, совершившее подлинную реформу в музыкальном театре и ставшее классикой XX столетия.
Театр балета имени Чайковского покажет «Ромео и Джульетту»
Супруг Олег Еромкин обнимает приму в афише. Точнее, это один из вариантов объявления. Утверждать тому, кто заново создаёт повесть, которой нет «печальнее на свете». Валентин Елизарьев, художественный руководитель Большого театра Беларуси: «Сделал музыкальную редакцию, хореографическую редакцию. В спектакль вливаются новые силы. Для меня нагрузка, первые дни, когда я пришёл, по 10-11 часов была большая, а сейчас я втянулся и как-то всё нормально». В ноябре 1988 состоялся дебют этих па Любви и Вражды.
Её образ первым в мире, собрал на сцене Елизарьев. Публика по всей Евразии сравнивала три действия нашего балета со стрелой, которую выпустили из лука. Словами мастера «спектакль, как человек: растёт, взрослеет, меняется» под ритм жизни за рампой.
Прокофьева «Ромео и Джульетта», начало в 19:00, сообщает пресс-служба министерства культуры и туризма Подмосковья. Постановку осуществил лауреат международного и всесоюзного конкурсов хореографов, обладатель высшей награды VI Международного театрального форума «Золотой витязь» Юрий Пузаков. Он и является хореографом и автором либретто.
В 2022 году окончил Академию танца Бориса Эйфмана и был принят в Большой театр.
Испытание на их долю выпало нешуточное. Как часто случается, некогда в отношении к этому жанру на смену священному трепету пришло осмеяние. Смог пренебрежения окончательно не истаял еще и до сих пор. Сценическое воплощение драмбалета, кому-то, вероятно, представляющееся задачей едва ли не элементарной, на самом деле штука коварная. Безукоризненная техническая виртуозность классического толка здесь не то чтобы необязательна, но ей, как ни крамольно это прозвучит, не принадлежит ведущая роль. Жанр подразумевает соединение совершенств пластической и драматической выразительности. Гармоничное их слияние, когда ни одна из сторон — ни танец, ни актерская игра — не тянет одеяло на себя.
В идеале. Дитя любви балета и русского психологического театра, спектакль «Ромео и Джульетта» в свое время и на все времена стал именно таким идеалом, а Джульетта Галины Улановой остается иконой стиля без малого век. Трудно не согласиться с Михаилом Лавровским в том, что «здесь каждое движение определяется большими чувствами, большим смыслом». Но сказать мало. То ли чувства в юных дарованиях еще не проснулись, то ли смыслы до них не сумели донести постановщик и репетиторы. Тонкостям драмбалета, как любого другого стиля, необходимо учить.
Я ввожу новых исполнителей - они будут танцевать эти партии впервые, а хореографический текст получат из рук автора. У солистов балета такое случается редко - в основном все передается поколениями из уст в уста, из тела в тело. Балет "Ромео и Джульетта".
В Большом театре состоится премьера возобновлённого балета "Ромео и Джульетта"
В «Ромео и Джульетте» в хореографии Максима Севагина и режиссуре Константина Богомолова больше нет трагедии как жанра, нет любви как эстетической категории, нет таких чувств, как сострадание и сопереживание, нет смерти героев. Серия премьерных показов балета «Ромео и Джульетта» пройдёт с 4 по 7 апреля на Исторической сцене. Воспитанницы 6-го курса Пансиона МО РФ посмотрели балет «Ромео и Джульетта» на сцене Большого театра.
В Большом театре покажут восстановленный балет «Ромео и Джульетта»
| Большой театр готовится к премьере легендарного балета «Ромео и Джульетта» | Большой театр представляет на Исторической сцене премьеру легендарного балета Леонида Лавровского 1946 года "Ромео и Джульета", автором восстановленной версии. |
| Ромео и Джульетта возвращаются. Балет Леонида Лавровского снова в Большом — Театрал | В Большом театре прошла премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» по трагедии Уильяма Шекспира — постановку 1946 года Леонида Лавровского в декорациях Петра Вильямса вернули в репертуар. |
| Театр «Русский балет» 11 апреля представит премьеру балета «Ромео и Джульетта» | РИАМО в Щёлково | В новом сезоне 2023-2024 года Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) представит балет «Ромео и Джульетта». |
| Большой театр объявил о планах на новый сезон | В Государственном академическом Большом театре России 22 ноября состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке хореографа Алексея Ратманского. |
| Большому театру — большая премьера: новая постановка балета «Ромео и Джульетта» — РТ на русском | В Большой театр вернулся балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского. |
Ромео и Джульетту танцуют молодые
Но Сергей Сергеевич Прокофьев был первым композитором, который создал настоящий шекспировский балет — один из лучших балетов ХХ века. С 1938 года, с премьеры в городе Брно, начинается блистательная сценическая история «Ромео и Джульетты». В 1940 году прошла премьера балета в Кировском театре, а после войны, в 1946 году, с той же хореографией Леонида Лавровского «Ромео» триумфально шел в Большом театре.
И шел до 21 июня 1980 года. Когда-то мальчиком он выходил в балете в роли пажа. Позже Михаил Леонидович уже блистал в партии Ромео. Он знаком со спектаклем досконально.
А она не возможна без чувств и страстей. Передать их Михаил Лавровский дал шанс всем примам и премьерам балетной труппы Большого. За дирижерским пультом — Антон Гришанин. Ожидание премьеры было многообещающим. Занавес открылся, и перед зрителями предстала картина, напомнившая полотна мастеров эпохи Возрождения. Итальянский город Верона на рассвете.
По реке проплывает гондольер. Горожане собираются на площади. Тут и богатые дожи, и нищие бродяги. Ромео, сын старого Монтекки, бродит по пустынным улицам. Из богатого дома Капулетти выходят трое слуг и направляются к девицам. На площади появляются слуги Монтекки.
Два семейства — заклятые враги. Каждая встреча Монтекки и Капулетти заканчивается поножовщиной. Задиристые парни обнажают клинки и бьются до первой крови.
Соединить удивительную музыку Петра Чайковского с бессмертной историей английского драматурга Уильяма Шекспира — вот главная идея постановки.
В избранное Поделиться «Мы дарим бесценное - мы дарим эмоции», - говорит художественный руководитель театра Елизавета Меньшикова.
Большому театру — большая премьера: новая постановка балета «Ромео и Джульетта» Большому театру — большая премьера: новая постановка балета «Ромео и Джульетта» Короткая ссылка В Государственном академическом Большом театре России 22 ноября состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке хореографа Алексея Ратманского. Стоит отметить, что в репертуаре Большого театра давно есть этот спектакль, который идёт на Исторической сцене.
Балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» вернулся на сцену Большого театра
Но я никак не мог понять, с кем его делать. Однажды проснулся и понял: конечно же, с Максом Севагиным. Безусловно, это большой риск для молодого хореографа — поставить большой трехактный балет. Но «Ромео и Джульетта» — это история о молодых людях, которые ставят на кон свои жизни. И я подумал: молодой хореограф расскажет историю молодой пары, создаст совершенно новый балет. Эта идея возникла два года назад. Я тут же поговорил с Севагиным: «Максим, у тебя есть мечта? Как у хореографа? И все. В жизни бывают такие совпадения, когда вдруг все складывается в единый пазл, и случается то, что должно произойти.
Прокофьев, Севагин, Богомолов, Шекспир, танец, театр. Вы читали, что написал Богомолов? Я знаю этот балет, знаю разные постановочные версии. Богомолов заинтересовал меня своим новым взглядом на эту историю. Концепция нашего балета менялась очень много раз и меняется до сих пор. Что-то дописывается, что-то убирается из текстов, процесс в развитии. У этого спектакля есть собственное лицо, необычное и непохожее на другие, логичное соединение хореографии и драматургии, — так моя работа сделана. Это уже дело зрителей: любить или не любить, обсуждать, трогает или нет. Но это, безусловно, интересная новая работа.
Хорошо, что в России живы классические балеты, хорошо, что есть возможность создавать новые. Достоинство Максима Севагина в том, что он владеет языком и классического балета, и неклассического, современного, и на стыке создает свой собственный, авторский, вариант. Я очень рад, что партии и Ромео, и Джульетты танцуют молодые артисты. Для них это вызов. Молодое поколение показывает себя, им надо помогать, поддерживать, — это очень важно. Уже не первый раз балеты в вашем театре поддерживает миллиардер Роман Абрамович. Замечательно, что есть люди, которые готовы отдать много денег, чтобы реализовывались интересные проекты. Благодаря их участию балет как искусство развивается.
Троица — Меркуцио, Ромео и Бенволио — у Севагина получилась сильная, от группового «джазового» номера, до сильных соло, особенно, конечно, Меркуцио. Та самая сцена бала, где доминирует «Танец рыцарей» с знакомыми всем сильными долями в музыке, раскованно шла от бедра, чтобы поддать жару в то, что выдумал там режиссер. Там же есть крохотная отсылка к балету Лавровского, в перекрещенных руках, напоминающих скрещенные шпаги. Жанна Губанова Джульетта и Евгений Жуков Ромео Сцена с няней и матерью в спальне Джульетты и без титров показывает, кто ей ближе: леди Капулетти танцует свою хореографию одна, не в силах «перекричать» синхронный дуэт няни и Джульетты. Единственный номер, после которого вдруг артисты карикатурно выходят на поклон посреди спектакля, это выход умершего, и видимо, неплохо обитающего в раю, Меркуцио после «смерти» Джульетты. Вошедшая на сцену ему на смену леди Капулетти не видит его, а Джульетту она не замечает, потому что пьяна и скорбит о потере своего любимого мужчины. Фрагмент, вызвавший много споров и негодований по поводу «потери» роскошного музыкального материала, на самом деле как раз и является той самой постмодернистской иронией, которую мог бы оформить режиссер, если бы поизучал материал. Знаменитая сцена бега Джульетты, канон и идеал в хореографии Лавровского и в исполнении Галины Улановой, здесь исполнена так, как по-другому и нельзя делать юному хореографу. Джульетта Севагина никуда не бежит, она просто лежит на сцене, но титры Богомолова нам подсказывают, что тут по идее она должна бежать. Любой, кто видел ту классическую версию, стал сравнивать бы эти сцены бега, и вероятно, не в пользу новых трактовок. Поэтому Севагин просто изначально отказался от соревнования: та сцена настолько гениальна, что соревноваться с Лавровским и Улановой просто нет смысла. Мы можем просто послушать музыку Прокофьева и вспомнить образ Улановой и развивающегося в порывах воздуха ее плаща. В дуэтах Севагин не берется за акробатические высокие поддержки, но и на низкой высоте пронизывает движения всех влюбленных пар балета смыслом и любовью. Дуэт Париса, нелюбимого, но подходящего на роль супруга и Джульетты великолепен в своей отвратительности: Леонид Леонтьев потрясающе талантливо попал в образ в принципе хорошего парня, который совершает плохие вещи. Раз уж разговор зашел о подборе артистов, тут что ни партия, то удача. В театрах часто бывает, что одни и те же артисты получают главные партии в новых балетах, и ни о какой ротации речи быть не может. Тут же главные звезды театра получают не всегда главные партии, и даже не первый состав. Жанна Губанова, станцевавшая Джульетту в первом составе, в театре исполняет не самые большие сольные партии ну кроме подходящих ей партий Снегурочки из одноименного балета и Маши из «Щелкунчика». Здесь, конечно, воздуха ей дали больше. Глядя на эту балерину в других партиях, жалеешь, что не так много возможностей у нее продемонстрировать свои красивые и хорошо выученные стопы. Если вам тоже жаль, то в следующем блоке обязательно идите на нее: тут этих стоп много. И в пуантах, и босиком. Жанна Губанова Джульетта и Евгений Жуков Ромео Наталья Сомова — истосковавшаяся по мужскому вниманию жена олигарха — тоже получила возможность отойти от своих обычных идеальных балеринских партий в театре. Георги Смилевски ошеломителен в партии синьора Капулетти. В целом, кажется, что юному хореографу не очень-то была нужна помощь именитого режиссера. И тут вопрос не в том, что Богомолов поставил плохой спектакль, где все разваливается даже для тех, кто и Шекспира и не читал, а в том, что он откровенно схалтурил, думая, что и в балете его приемы примут за свежий поток ветра пост-мета-иронии. Но оказывается, что балетная публика вполне знакома с его театральными и сериальными работами, и все эти приемы уже кажутся вторичными и несвежими.
В мае 1935 года он даже успел принять кое-какое участие в «сценарной» разработке. Однако договор с Кировским театром так и не был заключён, зато заинтересованность в постановке этого балета выразил Большой и таки заказал эту музыку. Черновой клавир будущего всемирно признанного балета был написан в рекордные сроки: за два месяца. Слушателей не остановило даже то, что за роялем был сам автор. В первоначальной редакции веронские любовники не погибали. Счастливый финал, «вопреки» Шекспиру, был встречен, мягко говоря, с неодобрением. И не только шекспироведами, присутствовавшими на злополучном прослушивании. Что касается артистов и музыкантов, они сочли музыку балета «небалетной», для танца непригодной. Дело застопорилось. В течение года композитор пребывал в подвешенном состоянии, но в конце концов Большой от постановки отказался. Прокофьев объяснял намерение сохранить жизнь героям «хореографическими причинами»: «Живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лёжа». Но тогда у него в соавторах ещё не было Леонида Лавровского, для которого это соображение не стало преградой и который сцену гибели героев решил победительно и виртуозно.
Его создатели Прокофьев, Радлов и Пиотровский планировали закончить балет «благополучно», оставив главных героев в живых: «в последнем акте Ромео приходил на минуту раньше, заставал Джульетту живою, и все кончалось хорошо. Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа», — писал об истории создания балета сам композитор. Однако такое прочтение шекспировской пьесы вызвало критику. Привлеченный позже к созданию спектакля Леонид Лавровский первоначально должен был ставить хореограф Ростислав Захаров инициировал написание новой редакции либретто и добился согласия композитора на ряд переделок и включение дополнительных номеров в партитуру. Традиционным стало и решение финала. Готовясь к постановке, Леонид Лавровский изучал произведения мастеров раннего итальянского Возрождения в Эрмитаже. Он нашел материал по танцам эпохи, так, например, родился знаменитый «Танец с подушками». В рамках драмбалета а спектакль Лавровского—Радлова один из наиболее ярких представителей этого жанра , создатели спектакля стремились уйти от условностей балетного жанра, на основе системы Станиславского они экспериментально соединяли законы балета и драматического театра. Подробно артистам объяснялся смысл каждого образа, сцены, жеста. Особенно важные эпизоды в балете подавались как в кино, крупным планом. Радлов создал крепкую драматургическую основу балета, где выразительным средством стала пантомима - хореография имела подчиненное значение. Крепкая драматургическая основа спектакля, его гениальные режиссерские решения настолько поразили западных хореографов во время гастролей Большого в Лондоне, что менее масштабные по отношению к первоисточнику, но более насыщенные хореографией копии советского спектакля появляются на многих европейских сценах - «Ромео и Джульетты» у Джона Крэнко Штутгарт, 1962 , Кеннета Макмиллана Лондон, 1965 и у других западных хореографов. Успеху спектакля способствовали декорации Петра Вильямса - настолько грандиозной в нем выглядела балетная картина раннеренессансной Италии. Весьма впечатляют современного зрителя и декорации Вильямса, и почти все 650 костюмов, созданных по его эскизам к нынешней премьере. Проблема нового возобновления, последовавшего почти 30 лет спустя после предыдущего последний раз спектакль Лавровского—Радлова возобновляли в декабре 1995 года , заключается в отсутствии у современных артистов балета, как, впрочем, и у тех, кто танцевал этот спектакль в 1995-м, соответствующей драматической выразительности.
Валентин Елизарьев поставил первый спектакль после возвращения в Большой театр
Премьера состоялась в 1940 году на сцене Кировского театра, а в 1946-м — уже на сцене Большого театра. Первой и непревзойдённой Джульеттой и в Ленинграде, и в столице стала Галина Уланова. В 1956 году балет «Ромео и Джульетта» стал украшением гастрольного тура в Лондоне и вызвал настоящий культурный шок! Заголовки английских газет писали о падении железного занавеса хотя бы в культуре. Историческая внимательность к деталям, драматизм, роскошь и масштабы потрясли англичан, и именно тогда драматический балет получил своё право на жизнь на хореографической сцене. На сцене главного театра страны балет сохраняли аж до 1976 года.
Позже шедевр перенесли на сцену Кремлёвского Дворца съездов, где вскоре он тихо исчез. Триумфального возращения балета 25 декабря 1995 года Леонида Лавровского на Историческую сцену не случилось в силу объективных политических, социальных и финансовых причин. Он продержался в репертуаре до нулевых годов нового столетия и так же тихо исчез, как и появился. В эпоху глобальных перемен появление легендарного балета «Ромео и Джульетта» Михаила Леонидовича Лавровского — новый тренд главного театра на восстановление справедливости по отношению к легендарному балету и бережному отношению к русской классике.
Блоги На прошлой неделе в столичном Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошли премьерные показы балета "Ромео и Джульетта" режиссера Константина Богомолова. За хореографию в спектакле отвечает хореограф Максим Севагин, а за костюмы — Игорь Чапурин. Продюсером спектакля выступила Софья Капкова.
Михаил Лавровский, сын Леонида Лавровского, народного артиста СССР, восстанавливал спектакль 1946 года, который считается одним из лучших исполнителей роли Ромео. Но, как говорил сам Леонид Лавровский, можно все изменять и нужно изменять, время идет вперед, но нельзя потерять суть произведения", - подчеркнул Михаил Лавровский перед премьерой.
Он отметил важность сохранения духа спектакля и его стиля во время восстановления балета.
Если б эти балеты разные по эстетике были поставлены и в разной технике танца — один, например, на пальцах, а другой «босоногий», с учетом, допустим, приемов Марты Грэм, — могло бы получиться любопытное сравнение. Балет Ратманского, как многие западные версии Макмиллана и Кранко в первую очередь так или иначе навеян легендарной постановкой Лавровского, с ее детальным рассказом и пантомимными прояснениями действия. Новый «Ромео» Большого театра тоже живет в зоне квазиисторического повествования, имеющего более-менее «ренессансный» облик. Но при этом не возникает ощущения, что перед нами просто путеводитель-дайджест по миру пьесы, изложенный языком танца. Это погружение в атмосферу.
Выпускник Московского хореографического училища, в прошлом очень своеобразный танцовщик, делает то, чему прекрасно научен с детства: творчески работает с классической лексикой, не боясь ни упреков в старомодности, ни вечных разговоров о «необходимости поиска нового языка». Да вот же он, новый язык: логично выстроенные, удобные для тела музыкальные комбинации, в которых очевиден главный принцип хореографа: передать современные чувства в ренессансной оболочке. Сверхсмыслы этого спектакля следует искать в реплике Ратманского, сказанной им в давнем интервью. Я спросила Алексея, ставившего тогда свой будущий шедевр — балет «Светлый ручей» в Большом театре, можно ли использовать классический танец для спектакля о советской жизни. Ответ был такой: «На самом деле все равно, советский служащий это или Ромео. И тот, и другой — люди, а эмоции у всех людей одинаковые».
Ромео — Владислав Лантратов. Меркуцио — Игорь Цвирко. Бенволио — Дмитрий Дорохов. Традиционный вроде бы балет, в начале которого зачин вражды, а в конце — двойное самоубийство, полон — если его внимательно смотреть — разного рода находок. Пластических и танцевальных. Как будто бы растворенных в привычных «драмбалетных» раскладах, но придающих зрелищу актуальную остроту переживания.
В Большом театре повесили новый занавес
Балет "Ромео и Джульетта" Прокофьева всегда занимал видное место в репертуаре Большого театра. На Исторической сцене Большого театра представили знаменитый балет Прокофьева «Ромео и Джульетта», восстановленный Михаилом Лавровским, сыном балетмейстера-постановщика Леонида Лавровского. Впервые зрители Большого театра смогли купить билеты на балет «Ромео и Джульетта» в версии овича в 1979 году. Балет «Ромео и Джульетта» является одной из самых значительных интерпретаций шекспировской трагедии. В «Ромео и Джульетте» в хореографии Максима Севагина и режиссуре Константина Богомолова больше нет трагедии как жанра, нет любви как эстетической категории, нет таких чувств, как сострадание и сопереживание, нет смерти героев.
Станцевать Шекспира
Главная Новоcти Анонсы Театр балета имени Чайковского покажет «Ромео и Джульетту». Балет Ромео и Джульетта Большой Театр (Историческая сцена) с 4 по 7 апреля! В «Ромео и Джульетте» в хореографии Максима Севагина и режиссуре Константина Богомолова больше нет трагедии как жанра, нет любви как эстетической категории, нет таких чувств, как сострадание и сопереживание, нет смерти героев. Премьера новой авторской редакции балета «Ромео и Джульетта» состоится 5 декабря. Заказ билетов на балетный спектакль Ромео и Джульетта Большого театра в Москве, наш сервис поможет сделать покупку по лучшим ценам онлайн или по телефону 7(495)789-41-85. — «Золотую маску» вы получили за партию Меркуцио в балете «Ромео и Джульетта», который Севагин поставил вместе с Константином Богомоловым.
«Ромео и Джульетта» в Большом: покорение вершины драмбалета
Большой театр сегодня, 4 апреля, представит премьеру знаменитого балета 1946 года “Ромео и Джульетта” хореографа Леонида Лавровского. На прошлой неделе в столичном Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко прошли премьерные показы балета "Ромео и Джульетта" режиссера Константина Богомолова. Балет "Ромео и Джульетта" Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Даты спектаклей, билеты и краткое содержание балета. В Государственном академическом Большом театре России прошла генеральная репетиция балета «Ромео и Джульетта». Серия премьерных показов пройдёт с 4 по 7 апреля на Исторической сцене. На Исторической сцене Большого театра состоялась премьера возобновлённого балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского.
В Большом театре состоится премьера возобновлённого балета "Ромео и Джульетта"
Многоплановая сценография позволяет создать кинематографический эффект и увлечь зрителя в самое сердце действа. Безвременные чувства влюбленных, заложенные Шекспиром, тонко переплетены в балете. Первоначально маэстро поставил эту постановку во Франции, и современная интерпретация этого произведения отличается от прежних вариантов. Постановка, созданная при сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, богата и красочна. Балет "Ромео и Джульетта" в Большом театре продолжает пользоваться популярностью у зрителей. Либретто Л.
О своей работе Леонид Лавровский писал: «В создании хореографического образа спектакля я шел от идеи противопоставления мира Средневековья миру Возрождения, столкновения двух систем мышления, культуры, миропонимания. Это и определило архитектонику и композицию спектакля». С декабря 1946 года постановка вошла в репертуар Большого театра СССР, на лондонских гастролях которого в 1948 г.
Он изменял свой балет до войны и после войны, в Мариинском театре и в Большом.
Самым лучшим вариантом считал спектакль в Москве в Большом театре. Чуть-чуть изменить, где-то сократить — это надо делать, но при этом важно сохранить главное", - заявил Лавровский.
Как он заявил журналистам перед премьерой, при восстановлении балета он считал важным не потерять дух спектакля, его стиль. Смыслом исполняемого на сцене. Это не абстрактные движения, а воспроизведение эпохи, которую гениально описал Шекспир: уходит Средневековье, появляется Ренессанс», — сказал Лавровский цитата по ТАСС.
В репертуар Большого театра вернули балет «Ромео и Джульетта»
| Балет "Ромео и Джульетта" на музыку Прокофьева поставят в Большом театре | Новую редакцию культового балета «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева готовит Валентин Елизарьев. |
| «Ромео и Джульетта» возвращаются в Большой театр 01.04.2024 | Театр балета классической хореографии под руководством Элика Меликова представляет в Москонцерт Холле премьеру нынешнего сезона – балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева в хореографической редакции Михаила Лавровского. |
Веронские любовники триумфально вернулись в Большой театр
| «Ромео и Джульетта» в Большом: покорение вершины драмбалета - Елена ФЕДОРЕНКО | В главном музыкальном театре прошел генеральный прогон балета «Ромео и Джульетты». |
| Да катись оно всё в Лету | Балет «Ромео и Джульетта» с 4 апреля по 7 апреля 2024, Государственный академический Большой театр России (Историческая сцена) в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| В Большом театре восстановили легендарный спектакль: новая версия «Ромео и Джульетты» - МК | Ромео и Джульетта. Государственный академический театр классического балета иной и ёва: (22 марта, пятница) в ГКД. |
| Трансляцию балета «Ромео и Джульетта» из Большого театра покажут в 20 польских кинотеатрах | Знаменитый балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Леонида Лавровского восстановил его сын — народный артист СССР Михаил Лавровский. |
Балет «Ромео и Джульетта»
Интерфакс: Государственный академический Большой театр в новом 248-м сезоне представит совместную оперу с Малым театром, оперу "Евгений Онегин" в постановке Сергея Урсуляка, детскую оперу "Питер Пен", а также вернет на сцену балет "Ромео и Джульетта" в постановке. В Государственном академическом Большом театре России 22 ноября состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке хореографа Алексея Ратманского. В Государственном академическом Большом театре России 22 ноября состоялась премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке хореографа Алексея Ратманского.