Вскоре Евгений Ткачук встретил журналистку Марту Сорокину. Евгений Ткачук: «Я в восторге от предельной честности жены» Евгений Ткачук — актер, которых сейчас мало, мастер перевоплощения.
Евгений Ткачук
Но, рождение дочери не спасло брак молодых родителей и они развелись. Женя участвует в воспитании дочери, но видится с ней редко, потому что малышка живет с родителям Елены. Второй женой актера стала девушка по имени Марта, с которой он познакомился в интернете. Больше года влюблённые общались по переписке, однако на первом свидании они неиароизвели другие друга особого впечатления. Но, увидев в кафе клетку с неразлучными попугаями они поженились.
Всё детство мальчика прошло в театре. Его не устраивало место за кулисами, он всегда рвался на сцену. Поэтому режиссёру приходилось придумывать для него роли и вставлять их в спектакли. Талантливый артист смог создать себе удачную карьеру, благодаря неимоверному таланту и целеустремлённости.
Учась на 4-ом курсе был приглашён в проект «Федра. Золотой колос» реж. Андрей Жолдак на роль Ипполита. За эту роль в 2006 году получил «Премию МК за лучший дебют».
Но эта ерунда. А какая она ответственная! На нее всегда можно положиться — не подведет.
Я сам рассеянный, несобранный, безалаберный, легко могу что-то забыть, потом страдать угрызениями совести... А супруга в этом отношении — кремень. Слава богу, что принимает мою страсть к хаосу, в котором я нахожу равновесие. И еще я в восторге от ее предельной честности. Если ее что-то не устраивает, молчать она не будет. Даже если отдает себе отчет, что правда повредит, все равно не станет юлить.
Евгений Ткачук: биография и личная жизнь
Жена Евгения Ткачука — Марта Ткачук, которая всегда поддерживает мужа в творческих начинаниях и помогает ему достигать новых вершин. Известный актер Евгений Ткачук редко рассказывает о своей личной жизни. Жена Евгения Ткачука – Марта Ткачук родом из Санкт-Петербурга по профессии журналист, но какое-то время являлась банковским работником. Для своей защиты Ваня нанимает случайно подвернувшегося ему кулачного бойца Волчка (Евгений Ткачук). Бывший сызранский актер Евгений Ткачук рассказал о моменте в жизни, который заставил его многое понять в жизни.
Евгений Ткачук: биография и личная жизнь
Это при том, что я, к своему стыду, тогда его даже не знал. Ко мне просто подошел человек после спектакля и спросил: «Когда вы сможете приехать в Санкт-Петербург? Я хотел бы вас поснимать». Больше ничего не сказал. Я ответил: «Не знаю, завтра у меня есть время».
Он сказал, что завтра еще будет в Москве, но мы договорились. А потом ко мне подошел Павел Каплевич, замечательный художник и деятель искусств, прекрасный человек, и сказал: «Ты знаешь хоть, кто это? Это Сокуров! Конечно, езжай как только сможешь».
Я и съездил. И понял, что у меня вообще ничего не получается. Просто профнепригодность какую-то ощутил на площадке у Александра Николаевича, когда он требовал от меня «спокойствия, без проявлений, без гротеска, без артистизма, не надо ничего показывать, не играй». И меня зажало так, что я вообще перестал быть человеком!
Но в какой-то момент, шаг за шагом он все объяснил. Плюс, работая с Галиной Павловной Вишневской в картине, я видел, как человек энергетически влияет на кадр, действительно ничего при этом не играя, но заполняя собой кинематографическую ленту. И я был шокирован. Я понял, что зря разбрасывался: «Кино мне не надо — это мне неинтересно».
Наоборот, тут есть свой какой-то отдельный путь, который тоже мне очень интересен. И, как я до сих пор понимаю и думаю, актерская профессия в кино — это очень личностная история. В основном все замечательные киноартисты — это уже полноценные глубокие личности. Это в первую очередь очень интересные люди, а камера или пленка как бы увеличивает некую самобытность их личности.
И для меня это стало тоже каким-то откровением и поиском. Я стал внимательнее и чаще ходить на пробы. И бог так распорядился, что мне попадались, и меня утверждали, на такие проекты, о которых люди годами мечтают. Это давалось, почти всегда, как неожиданные сюрпризы и подарки, и я с удовольствием и счастьем работал.
Что касается того, как сохранить цельность в кино, тут я не знаю — у кого как. Мне кажется, это в первую очередь работа режиссера, который сидит и смотрит за плейбэком, как все получается. Потому что зачастую на первых этапах ты совершенно не осознаешь, что транслируешь внутри кадра. Но, когда смотришь материал, потихонечку ощущаешь, как по крупиночкам собирается персонаж.
И он в твоей голове начинает формироваться, а когда этот процесс запущен, он уже неостановим. Бывает, что герой даже снится. Или с утра встаешь, и приходит в голову: «Как же так, в этой сцене я не подмигнул ей! Нужно же было это сделать, боже мой!
Он же должен был ей где-то подмигнуть.
Правда, что чуть не лишились этой роли из-за того, что просто-напросто не читали роман? Я пришел на встречу, Сергей Владимирович Урсуляк спрашивает меня: «Читал? Обрати внимание на Гришку».
Я пришел через месяц или полтора. Быстро прочитать не получалось. Я примерял роль на себя и не мог понять, есть ли у меня силы на такое? И решил, что для фильма есть.
А вот в театре я бы Гришку не взялся играть. Это же надо каждый спектакль умирать. Пока я читал, с меня сняли мерку, изготовили нос… Грим на площадке начинался в полпятого утра. Заканчивался в шесть.
К этому времени уже светало и можно было снимать. Первый блок был страшно сложным. Мошка там озверевшая, съедает человека живьем, никакие мази и спреи не помогают. Но это было бы половиной беды.
Казаки на Дону не верили в третьего или четвертого Григория Мелехова. Особенно после того, как в сериале Сергея Бондарчука его сыграл Руперт Эверетт. Его они терпеть не могли. Вел он себя странно и везде ходил со своей маленькой собачкой… Во мне казацкой стати они, видимо, тоже не увидели.
Мы с другими артистами частенько бывали на казацких застольях, они сами нас приглашали. И постоянно я там кому-то не нравился, меня гнали: «Иди отсюда! Кто ты такой вообще? Вот этот — Мелехова?!
Да пошел он…» Но мне кажется, через год съемок на Дону я стал похож на казака. И меня зауважали. Особенно после того, как я своих коней в Вешенскую привез. Они принимали участие в съемках сериала.
С Натальей Швец в сериале «Бесы». Фото: Россия 1 — Вашего отца играл Сергей Маковецкий. Это правда или байка, что вы спасли его на съемках, когда он чуть не утонул? Тонул он молча, только смотрел на меня отчаянно.
Я нырнул за ним даже не задумываясь. Мы снимали сцену, с которой планировали начинать сериал. Операторы высчитывают кадр, лодочка покачивается, а она же очень неустойчивая, как пирога: вот-вот готова перевернуться. Сергей Васильевич сидел, придремав в тепле в двух шинелях.
В какой-то момент ему стало зябко, он проснулся, хотел устроиться как-то по-другому, обнаружил, что он в шаткой лодке. Встал, чтобы немного прийти в себя. Сказал: «Как бы здесь не упасть…» — и тут же оказался в воде. Когда я его вытащил, два бутафорских носа наперегонки плыли по Дону.
Но Урсуляк снимал вас несколько раз. И режиссер Александр Велединский тоже, на канале «Россия» скоро выйдет его сериал «Обитель», в котором вы у него в очередной раз снялись… — Это история о Соловецком лагере. Очень сложный материал, в котором переплетены и боль, и унижение, и катастрофа, и в этом аду рождается любовь. Говорят, Михаил Ефремов во время сцены с поцелуем считает реснички у партнерши — так выходит естественнее.
Любить — значит любить, ровно как и наоборот. Все чувства и положительные и отрицательные — это прожитые эмоции в конкретной роли. Фото: Первый канал — Жена не ревнует? Работа есть работа, она и я, и коллеги по площадке это прекрасно понимаем.
А вообще, если на улице или в кафе кто-то проявляет ко мне знаки внимания, вот прям откровенно, Марта может и нагрубить. У нее такой характер, вспыльчивый. Общались примерно год. А потом на очередных съемках в Санкт-Петербурге решили встретиться… Все, что происходило в этот день, это череда безумных и геройских поступков, значение которых трудно переоценить.
Началось еще с поезда, притом что мы еще ни разу не виделись, я попросил Марту: «Купи мне зубную щетку и пасту». И она купила… Утро...
Арбитражный суд Омской области вынес решение по иску автономной некоммерческой организации «Центр дополнительного образования» к мэрии Омска. Тяжба началась из-за публикации на сайте администрации, которую руководство ЦДО сочло не соответствующей действительности и порочащей деловую репутацию. Суд встал на сторону истца. Согласно решению, датированному 6 декабря, городская администрация обязана в течение 10 дней удалить процитированный текст со своего сайта и опубликовать опровержение.
В свободное время играл в Народном театре и сам не заметил, как сцена стала главным делом жизни. В 1980 году окончил школу-студию при Ашхабадском драматическом театре имени А.
Пушкина и был принят в основной состав труппы. Евгений Ткачук в детстве С будущей женой Еленой Валерий Александрович познакомился в Народном театре — они вместе играли в пьесе «Антигона». Врач-физиотерапевт по профессии, она в юности мечтала стать актрисой и даже ездила в Москву поступать в театральный. Но не сложилось, и девушка, вернувшись в родной город, решила посвятить свою жизнь медицине. Но любовь к лицедейству осталась, и, чтобы реализовать свои творческие амбиции, она пришла в Народный театр. Молодые люди поженились, в семье появились сыновья Саша и Женя. Обоим передались творческие гены, но старший больше склонялся к музыке и пению, а младшенький уже в раннем детстве знал, что станет актером. Женя любил бывать у папы в театре, из-за кулис наблюдал за игрой актеров и представлял себя на их месте.
Его любимым спектаклем был «Аленький цветочек», в котором его отец играл Чудовище. Евгений Ткачук с мамой Когда Жене исполнилось десять лет, семья вынуждена была уехать из Ашхабада. После развала СССР в Туркмении начали проявляться антирусские настроения со стороны местного населения, и жить там стало тревожно и небезопасно. Отец начал подыскивать себе работу в России и наткнулся на вакансию в Сызранском драматическом театре. Так семья Ткачуков оказалась в Среднем Поволжье, которое стало их второй родиной. Сызрань оказалась милым уютным городком, который сразу пришелся Жене по душе. Его не только тепло приняли в школе, но и пригласили в театр, где, несмотря на юный возраст, он стал практически полноценным членом труппы. Женя играл в спектаклях «Случайный вальс», «Вождь краснокожих», « В сумерках», «Романтики», участвовал в городских праздниках и даже организовал детский театральный кружок в городском Доме творчества.
Учебу в школе он практически забросил, но парню делали поблажки — многие из учителей знали об его увлечении и охотно ходили на спектакли. В аттестате ему «нарисовали» хорошие оценки и благословили в добрый путь, не сомневаясь, что он достигнет больших успехов в выбранной профессии. В сызранском драмтеатре с 1997 по 2001 год я сидел за гримерным столом, за которым в 1981 сидел Алексей Серебряков. И мне все говорили: «Тот, кто сидел за этим столом, всегда уезжает в Москву». От отчаяния решил попробовать силы на режиссерском и с удивлением обнаружил, что и там есть актерское отделение.
Евгений Ткачук с супругой Мартой
Ты о чем-то долго думаешь, а потом вдруг раз — и тебе такой подарок выпадает. Это социальные животные, игривые, контактные. Просто одни сухопутные, а другие — водные млекопитающие. Мы как-то выживаем. У вас выходит по нескольку картин в год, а сейчас они идут одна за одной. Она уникальный человек. Без нее, наверное, ничего бы и не было.
Марта помогает в организации нашего дела, оформлении бумаг, работает с грантами. Она еще и прекрасная актриса. Работает в театре. А как же иначе? Театр для самого себя — это паноптикум. Какие же красивые кадры.
Идея фильма принадлежит Роману Михайлову. А снимали они вместе с Федором Лавровым. Как мне кажется, Роман — выдающийся молодой режиссер, умеющий соединять те вещи, с которыми к нему приходит артист, которого он пригласил на роль. Роман начинает взаимодействовать с его природой. Он меня выбрал, а узнав, что у меня есть театр, естественным образом начал все соединять. Так появилась сцена, которая вам понравилась.
Фильм производит ощущение безвременья, хотя и в наши дни. И ваш герой тоже не сиюминутный человек. Важнее были человеческие факторы. На фестивале «Амурская осень» картина получила награды, но Георгий все равно продолжает что-то доделывать, усовершенствовать. Я еще не видел фильм. А вот «Сказкой для старых» очень доволен, рад, что мне посчастливилось в ней участвовать.
Она, как мне кажется, сделана в каком-то запредельном мироощущении. Лошади Евгения Ткачука снимались в «Сказке для старых». Вас, наверное, даже на улице не узнают. Иногда спрашивают, кем я работаю. А узнав, что артист, говорят, что на артиста я совсем не похож. Начинаем разговаривать о кино, и люди удивляются: «Как же так?
Мы смотрели картину, но неужели это вы? Да ладно. Как это может быть? А ведь сначала-то вас не принимали — очень уж все молодые. Недавно я снимался у Сергея Урсуляка в «Праведнике». Картина почти готова, уже была озвучка, идет светокоррекция.
А я снялся в роли однополчанина. Со многими ли режиссерами складывается такое взаимопонимание? Может быть, поначалу и возникает какое-то недопонимание, но приступаем к работе, процесс идет, и мы приходим к консенсусу. Редко бывает, что с режиссером я вообще не нахожу общего языка, ничего не понимаю из того, что он хочет. Не было такого, что мы с кем-то разругались и разошлись. В основном получается сговариваться.
Все-таки мы общее дело делаем. А Сергея Урсуляка я тоже очень люблю. Есть клише?
Оказалось, что умение создать впечатление благополучного уверенного в себе человека однажды сыграло с ним злую шутку. Царева СТД за успешное постижение профессии. К тому моменту артист уже играл в Театре Наций. Евгений знал, что к награде прилагается материальное поощрение.
Я подошел к организаторам, узнать, в чем дело, и они признались, что отдали деньги другому лауреату. Аргументировали тем, что у меня и так все отлично — вон в Театре Наций тружусь, а тот пока бедствует», — рассказал актер. Супруги нашлись совершенно случайно — их знакомство произошло в социальной сети. Встретились они далеко не сразу: «Года полтора переписывались, причем находились на одной волне, объяснялись на каком-то своем языке... Надо сказать, что изначально мы были очень открыты, откровенны друг с другом, и это подкупало обоих.
Его отец Валерий Александрович был актёром, служил в Русском драматическом театре в Ашхабаде, на сцену которого маленький Евгений впервые вышел ещё в шестилетнем возрасте.
Мама тоже мечтала стать актрисой, она играла в народном театре, но после того, как провалилась в театральный, поступила в мединститут и всю жизнь проработала врачом-физиотерапевтом. После того, как семья переехала из Ашхабада, Валерий Ткачук играл в Сызранском драмтеатре, а позже сам ставил там спектакли. И маленький Евгений тоже играл в этом театре, а в выпускном классе даже руководил театральным кружком в собственной школе. Евгений Ткачук. Правда, его мечта стать актёром могла потерпеть крах, ведь на вступительные экзамены в ГИТИС он почти опоздал, творческие туры уже заканчивались и в приёмной комиссии ему открыто говорили о том, что курс почти набран. Но Евгений Ткачук не сдавался.
Он прочёл рассказ, который подготовил, а в финале исполнил танец. Правда, ни в рассказе, ни в танце руководитель курса не увидел ничего такого, что могло бы его впечатлить. Но вслед за Евгением перед приёмной комиссией абитуриенты показывали танго страсти. И будущий актёр в порыве отчаяния присоединился к дуэту и стал играть роль одной из сторон любовного треугольника. Олег Кудряшов, набиравший курс, порыв оценил и решил дать ему шанс, увидев в нём искру таланта. Евгений впоследствии не разочаровал своего педагога, более того, по окончании института он даже получил премию имени Михаила Царёва за успешное постижение профессии «актёр».
Профессиональный успех Евгений Ткачук. Золотой колос». После окончания института Евгений играл Лёшу Шестакова в Театре Наций в постановке «Снегири», дипломном спектакле выпускников. Молодого актёра заметили, но настоящий успех его ждал после работы в спектакле «Шведская спичка» по рассказам Чехова. Помимо Театра Наций, он служил ещё в Московском ТЮЗе, сотрудничал с Театральным центром на Страстном, а в 2016 году исполнил свою давнюю мечту, основал конно-драматический театр «ВелесО», где кони являются полноценными актёрами и играют в спектаклях.
Я потерял с ней связь. Именно там из младенца она превращалась в ребенка. У меня были мысли забрать ее, но я понимал, что лучше ей от этого не будет. Ее отцом был, можно сказать, дедушка. Я не смог на тот момент ей ничего дать. Так нас и развела судьба».
40 фото Евгения Ткачука, его жен Марты Сорокиной и Елены Маховой
Российский актер, молодой и яркий, талантливый и харизматичный, Евгений Ткачук успешно играет в театре, востребован в кино, имеет двоих детей и прекрасную жену. Актер Евгений Ткачук — о плюсах молчания, обратной стороне недуга, выносливых лошадях и слабых людях. Жена Евгения Ткачука — Марта Ткачук Актер не любит распространяться о своей личной жизни, однако известно, что на данное время он счастлив со своей половиной.
Евгений Ткачук с супругой Мартой
Жена Евгения Ткачука — Марта Ткачук Актер не любит распространяться о своей личной жизни, однако известно, что на данное время он счастлив со своей половиной. Евгений Ткачук с женой и дочерью Фото: Вторую половину актер нашел в социальных сетях. 41-летний актер Артем Ткаченко впервые вышел в свет с беременной женой. биография, новости, личная жизнь. Фото Евгения Ткачука (Множество фотографий) -. Как Евгений Ткачук втянул в пьянство молодую жену (видео). Евгений Ткачук с женой Мартой Актер с удовольствием рассказывает о своей жене. биография, новости, личная жизнь, фото, видео -. Актер театра и кино, сценарист, продюсер, кинорежиссер. «В вешенской надо мной смеялись». Обречённый стать актёром. Евгений Ткачук - Мишка Япончик: его 2 жены, а также 2 дочери от разных.
Суд удовлетворил иск предполагаемой экс-жены Андрея Ткачука
Я уезжал. Наша семья была неким самоистязанием для нас двоих. Потом она забеременела. Я стал папой в 24 года. Родилась дочь Катя. Ее решили перевести в Новокузнецк.
Ткачук продолжит воспитывать и заботиться о дочке.
Но своё счастье он обрёл во втором браке. Красавица-жена Марта подарила актёру вторую дочь, а также семейное тепло, уют и любовь. Поэтому актёр всячески оберегает семью от любопытных глаз. Понравилась статья? Поделиться с друзьями: Вам также может быть интересно.
Работу Евгения в этой картине кинокритик Андрей Плахов называл «потрясающим открытием» и сравнил его с актёрами Дени Лаваном и Хельмутом Бергером. А на фестивале «Окно в Европу» в этом же году был представлен художественный фильм «Бесы», современная версия этого произведения, в котором актёр сыграл роль Петра Верховенского, а также выступил в качестве автора сценария и продюсера совместно с Романом Шаляпиным. В 2015 году актёр снялся в роли Григория Мелехова в российском телесериале «Тихий Дон» режиссёра Сергея Урсуляка , экранизации одноимённого романа Михаила Шолохова. Для этой роли Евгению Ткачуку пришлось брать уроки верховой езды, в результате чего он выучился отлично держаться в седле, рубиться шашкой, стрелять из винтовки. Кони, на которых он работал, вели себя в кадре, как настоящие артисты, и понимали всё с полуслова.
Однажды во время съёмок в «Тихом Доне» Ткачуку пришлось в прямом смысле слова вылавливать из реки народного артиста Сергея Маковецкого который сыграл его экранного отца. Тот во время подготовки кадра уснул, а проснувшись, случайно вывалился из лодки вместе с микрофоном и накладным носом, да ещё и в двух шинелях. На 110-летний юбилей Михаила Шолохова , отмечаемый в станице Вёшенская, он представил для местных жителей и туристов созданный им вместе с Даниилом Воробьёвым спектакль с участием донских лошадей «Конь казаку всего дороже». Это история о двух друзьях-спутниках - мальчике и его верном коне. Евгений Ткачук увлечён лошадьми с восемнадцати лет. На них он тратит свои гонорары и свободное время: в 2011 году купил трёх животных из запланированных пятнадцати. Мечтает создать постоянно действующий конный театр. Для меня это символ чистоты. Недаром символом поэзии избрали крылатую лошадь. Так и есть: лошади - это внутренняя поэзия мироздания", - считает Ткачук.
Нужно же было это сделать, боже мой! Он же должен был ей где-то подмигнуть. Завтра у меня будет съемочный день, и я там это сделаю».
И вот так из микронов, из каких-то жестов и действий, проявлений тебя в кадре и складывается роль. Но на самом деле все формируется при монтаже — тогда происходит самое чудесное в кинематографе. Как рождаются эти идеи, откуда берутся силы их реализовывать?
Я вообще открыт к сотворчеству и всегда стремлюсь к нему. Мне кажется, в этом единственное спасение — в совместном творении. Поэтому идеи, чем они более странные, нестандартные, тем мне интересней.
Я люблю, когда интересно, это придает мне энергию. Силы оттуда же. Когда что-то новенькое — включаешься по-другому, интерес другой, чем когда одно и то же изо дня в день.
Спасение от чего? А выглядит она так: люди разъединены, людей разъединяют и запутывают, и только в сотворчестве у этих разъеденных людей есть возможность двигаться, расти и созидать. Что общего у вашей труппы, у зрителей и волонтеров?
Мы нацелены на честный уважительный диалог с природой. Именно поэтому мы работаем со свободными лошадьми, без использования лишних средств давления. Что касается людей, которые к нам приезжают, — для них это еще и возможность творить на лоне природы, в каком-то давно забытом, не современном ощущении, без чернухи и пошлятины.
И люди соскучились по этому. Сейчас весь шоубизнес, все самые модные проекты с большими бюджетами, выходящие на уровень миллионников, — это в основном извращенные маньячные, чернушные темы, которые очень продаваемы. Время такое, что обратиться к чему-то чистому, незагрязненному — становится тем, что «не в тренде».
Мол, если это не очередной маньяк, который посягает на детей и ищет, как расчленить жертву, — значит, в этом нет энергии. В текущем году я уже погрузился в огромное количество сценариев, которые мне присылают, и понимаю, что то направление, в котором все это движется, — это просто страшно. К сожалению, спрос рождает предложение.
Но тут некой альтернативой являемся мы, стараясь напомнить людям о том, что в природе есть много вещей, которые прекрасны сами по себе, и их не нужно извращать. Что доверительные отношения возможны, и в этом намного больше позитивных и развивающих энергий. Но что вы под этим подразумеваете?
Ведь в вашей фильмографии тоже есть довольно противоречивые роли? Тот же фильм «Бесы», где в принципе происходит много убийств и негатива, хотя от кино и остается светлое послевкусие. Зачастую у меня есть ощущение, будто происходит некое смакование извращения, что по сути очень пагубно влияет на неподготовленный ум.
В некотором смысле герои, которых я играю, — противоречивые и, мягко сказать, далеко не лучшие люди, которые могут встретиться нам на пути. Но я всегда стараюсь, если человек виновен — наказать его, если он не прав — он должен осознать это, как, например, Витька Чеснок в финале фильма. И хотя я в это не очень верю, но надежду, что человек изменится, я стараюсь дать всегда.
Искусство все-таки, мне кажется, призвано стоять на защите нравственных ценностей и направлять не на разрушение, а на созидание, на человеческое развитие.
Красавица жена и лапочка дочка: Мишка Япончик — актёр Евгений Ткачук показал семью
Столь откровенное глубинное высказывание такого человека очень дорогого стоит. И, конечно, заиканию я учился в общении с ним. Он делает это в своем ритме, с особым шармом. И еще, я заметил, с точным выбором слов.
Донести мысль ему удается при минимальном их использовании. И это уникальная обратная сторона заикания. Она в какой-то момент для меня вскрыла суть происходящего.
У заикающихся людей нет словесного поноса, как это порой случается с нами. Мы быстро складываем слова в предложения, зачастую даже не задумываясь. А здесь, прежде чем сказать, человек эмоционально транслирует суть мысли через взгляд, руки, состояние.
И буквально какие-то два-три слова, которые достаточно сложно даются, раскрывают всю речь. Воспринимается эмоционально и трогательно одновременно. При работе над картиной мне стало понятно, что все мы люди заикающиеся.
Оттуда немало хороших актеров вышло. Многие заслуженные артисты уехали, а народных там и не было. У меня оборвалась связь с театром. Не знаю, что там сейчас происходит.
Уже практически артистом стал. Не устали? Может быть, от этого и появилось ваше новое увлечение конным театром? Может быть, есть общая усталость от бесконечных перемещений, вечной гонки.
Очень быстро сейчас кино снимается. Но в целом мне еще в профессии копать и копать. Роли, слава богу, попадаются хорошие. Над ними интересно работать.
Тут только в путь, только развиваться. Сам я ведь тоже меняюсь. Мое мировоззрение меняется. Так что исследование самого себя продолжается.
А к нему прибавляется исследование в конно-драматическом искусстве, которое в какой-то момент просто начинает меня завораживать открывающимися возможностями. Как в вашей жизни появились лошади? Он всегда говорил: «Когда вы найдете форму своего высказывания, то это вам даст огромный потенциал и силы для дальнейшего творчества». Я об этом много думал, и в какой-то момент все соединилось.
Я со своим учителем полностью согласен. Это действительно дает много сил и уверенности, потому что нигде же не прочитать, как создается конно-драматический театр. Методичек нет. А когда вы впервые подошли к лошади, увидели ее на близком расстоянии?
А привела меня туда моя подруга Наталья в Сызрани. Мы поговорили с тренером. Ему стало интересно, чем я занимаюсь. На что последовало предложение сделать какой-нибудь отрывок с лошадьми.
Он-то и вырос в спектакль о Троянской войне, Парисе, Елене и Менелае. История была без слов, чистая композиция, но с участием большого количества детей и коней. Мы даже бои ставили. Как-то меня все это увлекло!
И пошло-поехало, помчалось. Пока хватает. Места у нас не так много, чтобы еще заводить. Своей земли пока для этого нет.
На съемках «Праведника» Сергея Урсуляка. Это в 27 км от Питера, во Всеволожском районе. По московским меркам совсем недалеко. Но сезон у нас уже заканчивается.
Мероприятий будет меньше. Спектаклей делать не будем. Зимой на улице сложно людей обогревать, когда сидишь, а не бегаешь, не двигаешься. Поэтому в зимнее и осеннее время мы устраиваем мероприятия с передвижениями и локациями, в которых можно погреться.
Мы третий год проводим фестиваль «Все в лес». Началась эта история во время пандемии, когда не разрешали играть спектакли в театрах.
Первой работой в кино стала роль солдата Андрея в фильме Александра Сокурова «Александра». В 2010 году совместно с Даниилом Воробьёвым выступил в качестве сценариста и режиссёра фильма "Молитва". Золотой Колос» реж. Камю - Сципион 2013 «Стеклянный зверинец» по пьесе Т.
А первые конные представления состоялись еще в станице Вёшенской во время съемок «Тихого Дона». Там участвовали донские кони. В общем, Ткачук пошел по пути знаменитого Бартабаса, основавшего французский конный театр «Зингаро», конно-драматического театра «Нарты» из Владикавказа, первые участники которого погибли в 2002 году в Кармадонском ущелье на съемках у Сергея Бодрова-младшего. Мы встретились с Евгением Ткачуком в Анапе на фестивале «Киношок». Он приехал туда буквально на два дня вместе с женой Мартой. А на церемонии закрытия Евгений пронзительно прочитал стихи Юрия Левитанского, так что у многих навернулись слезы. Строки про роковые глаголы «Были смерти, рожденья, разлады, разрывы… Просто все это прежде когда-то случалось не с нами, а с ними, а теперь это с нами, теперь это с нами самими…» казались написанными сегодня и про нас. А вы родились в Туркмении. Осталась ли у вас связь с родиной или все оборвалось? Вся родня у нас оттуда уехала. Остались только друзья. Иногда мы созваниваемся. Ничего более. Мы жили в Ашхабаде — прекрасном, зеленом городе. Помню тутовник и Каракумский канал, на котором прошло все мое детство. Пока мне не довелось еще раз там побывать. Фото: Игорь Шагов — Как ваша семья оказалась в Ашхабаде? И я там родился. Скоро будет пять лет, как отец скончался. В последние годы он сильно болел, и уже не до работы было. В Сызрани, как мне кажется, театр был сильный. Оттуда немало хороших актеров вышло. Многие заслуженные артисты уехали, а народных там и не было. У меня оборвалась связь с театром. Не знаю, что там сейчас происходит. Уже практически артистом стал. Не устали? Может быть, от этого и появилось ваше новое увлечение конным театром? Может быть, есть общая усталость от бесконечных перемещений, вечной гонки. Очень быстро сейчас кино снимается. Но в целом мне еще в профессии копать и копать. Роли, слава богу, попадаются хорошие. Над ними интересно работать. Тут только в путь, только развиваться. Сам я ведь тоже меняюсь. Мое мировоззрение меняется. Так что исследование самого себя продолжается. А к нему прибавляется исследование в конно-драматическом искусстве, которое в какой-то момент просто начинает меня завораживать открывающимися возможностями. Как в вашей жизни появились лошади? Он всегда говорил: «Когда вы найдете форму своего высказывания, то это вам даст огромный потенциал и силы для дальнейшего творчества». Я об этом много думал, и в какой-то момент все соединилось. Я со своим учителем полностью согласен. Это действительно дает много сил и уверенности, потому что нигде же не прочитать, как создается конно-драматический театр. Методичек нет. А когда вы впервые подошли к лошади, увидели ее на близком расстоянии? А привела меня туда моя подруга Наталья в Сызрани.