В новом сезоне зрители увидят полноценный спектакль, который станет вторым после мюзикла «Винил» спектаклем, созданным с использованием технических возможностей новой сцены Театра-Театра. Здесь вы можете узнать всё интересующее вас о спектакле «Винил», купить билет, узнать отзывы реальных людей. «Винил» стал первым спектаклем, который был поставлен с использованием всех возможностей новой сцены, реконструкция которой завершилась в феврале 2019 года.
Спектакль винил
| В Кировском районе Перми появилось граффити | Вести Пермь (ГТРК "Пермь", Россия-1, Россия-24) | Главная» Новости» Пермские театры афиша на январь. |
| В Прикамье в Доме-музее Василия Каменского 25 июня состоится инклюзивный спектакль-перформанс | Мюзикл «Винил» (12+) — самый долгожданный спектакль Театра-Театра. |
Спектакль «Ретро-театра» (г. Пермь) «Скамейка»
31 января 2024, среда, 19:00. Премьера постановки «Винил» прошла в минувшие выходные в Хабаровском краевом академическом музыкальном театре. Напомним, Красноярский музыкальный театр со спектаклем «Винил» выдвинут на главную театральную премию страны «Золотая Маска» сразу в шести номинациях: за лучшую дирижерскую и режиссерскую работу, за лучший спектакль в жанре оперетта/мюзикл. Накануне, 26 февраля, Красноярский музыкальный театр представил мюзикл «Винил» на сцене театра им.
В «Мюзик-холле» прошла премьера мюзикла «Винил»
| Винил спектакль пермь | Винил спектакль Пермь. |
| В хабаровском театре прошла премьера мюзикла-феерии "Винил" | Мюзикл «Винил» (12+) — самый долгожданный спектакль Театра-Театра. |
| Винил спектакль пермь | Пермский край, Пермь, улица Ленина, дом 53. |
| В пермском Театре-Театре готовят музыкальную постановку «Винил» | место, где вы можете выбрать электронные билеты на Винил, которое будет проходить с 28 мая 2024 в Театр Театр, Пермь. |
| Спектакль «Винил» 2020, Пермь — дата и место проведения, программа мероприятия. | Наш спектакль называется "Винил", и поэтому мы запустили хэштег #порапослушатьвинил. |
Мюзикл винил
После показа в 15. Гости Дома-музея Василия Каменского смогут сыграть на необычных инструментах, созданных в инклюзивной мастерской «Будетляне» и доступных для детей и взрослых с особенностями развития, в том числе для глухих людей. Кроме того, все желающие смогут поговорить на поэтическом языке, принять участие в разработке музыкальной импровизации, а также узнать об авторской реабилитационной методике мастерской «Будетляне». Мероприятие реализуется в рамках проекта «Инклюзивная музыкальная мастерская: традиции, эксперименты, технологии» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Пермского краеведческого музея. Организатор проекта — социокультурное агентство «Политрук».
Желаем, чтобы в этот праздник исполнились ваши самые заветные мечты! Пусть в этот день случится что-то чудесное и волшебное! С праздником!
Космонавтов 55 а.
Первоначально роль комсорга Капитолины должна была исполнить Анна Сырчикова, которая в итоге предстала в образе переводчицы Виолы, а Капитолиной стала Анна Огорельцева. И это, безусловно, главная удача спектакля. Выпускница курса актеров музыкального театра, который был набран при Театре-Театре еще в тот момент, когда о мюзикле «Винил» заговорили впервые, блистательно справляется со сложной ролью, в основе которой лежит внутренний надлом, конфликт между чувством и долгом, выбор между любовью и правильностью действий комсомольской организации.
Анна Огорельцева подробно играет все оттенки чувств Капитолины в драматических сценах и поражает чистотой вокала и его нюансированностью. Самым чувственным моментом спектакля становится номер «На краешке неба», где Анна Огорельцева впервые проявляет слабость. Это главный слом роли, когда из человека системы Капитолина превращается в тонко чувствующую любящую девушку, способную пойти против режима. В основе мюзикла «Винил» лежит конфликт между стилягами и добропорядочными гражданами Страны Советов.
Этот во многом вторичный сюжет знаком широкому зрителю по фильму-мюзиклу Валерия Тодоровского «Стиляги», который лег в основу спектакля Алексея Франдетти, поставленного недавно на сцене Театра Наций. В отличие от «Стиляг» действие мюзикла «Винил» разворачивается на фоне подготовки к Всемирному фестивалю молодежи и студентов, проходившему в Москве в 1957 году. Главной героиней спектакля является переводчица-эмигрантка Виола, которую в дубль с Анной Сырчиковой играет Екатерина Романова. Виола в ее исполнении — настоящая иностранка, которая поражает не только своеобразным поведением, но и точностью вокала, подачей музыкального материала, отличающейся от подачи других героев и приближенной к европейской эстраде и французским мюзиклам одновременно.
В такую героиню невозможно не влюбиться, так как она выделяется своей нетипичностью. Выражается это во всем: в жестах, мимике и, конечно, в идеальном произношении реплик на английском языке. За те годы, пока «Винил» лежал «в столе» Театра-Театра, изменился не только актерский состав, но и сам замысел мюзикла. Жанр, который Борис Мильграм избрал для своего спектакля, обозначен как «рок-н-ролльное фэнтези» и таковым является по сути.
Художник-сценограф Виктор Шилькрот создал крайне лаконичную сценографию. По сути, главной декорацией становится новая сцена-трансформер, которая может принимать самые различные положения, а при этом еще и вращаться. Над планшетом сцены размещены световые короба, которые, по задумке художника, должны создавать образ Москвы: складываться то в московские высотки, то в Московский Кремль.
Вид на макет сверху Источник: Сергей Федосеев — Действие напоминает первый фестиваль молодежи и студентов в Москве, — продолжает художник. Здесь царит фестивальная атмосфера — художники, музыканты, молодежь, все веселые и жизнерадостные, все говорят на разных языках. Весь мир словно вовлечен в какую-то игру.
Но одновременно за этим следит КГБ, а кто-то в подвале тайно записывает запрещенную музыку на рентгеновских снимках. У нас — похожая ситуация. И эту многослойность мы покажем за счет новых возможностей сцены. Элегантные стиляги и разукрашенные москвичи Создавая эскизы к спектаклям, художник по костюмам, дважды лауреат премии «Золотая маска» Ирэна Белоусова тратит обычно не меньше двух пачек бумаги. Из 200 набросков и вариантов воплощается лишь малая, но лучшая часть. Она рассказала о самых интересных и запоминающихся образах спектакля.
Советские «люди в черном» в спектакле — это люди в красном. Сотрудники особого отдела Источник: Сергей Федосеев — Их много, — говорит художница. Очень яркими и смешными получились иностранцы. Когда я думала, как могут выглядеть заграничные гости в воображении тех, кто их никогда не видел, мне представились люди из другого мира, странные, космические, несколько не отсюда. В результате родились такие мультипликационные образы. В «Виниле» вообще все делается в несколько комиксовой, плакатной эстетике.
Так называли продавщиц мороженым в советское время Источник: Сергей Федосеев Героев мюзикла можно условно разделить на несколько групп, между которыми, согласно сюжету, существует некое противостояние. Этот конфликт читается и на визуальном уровне. Эскиз художницы Источник: Театр-Театр Стиляги, например, элегантно и просто одеты и этой «обычностью» очень отличаются от москвичей, разукрашенных, утрированных, с рубиновыми звездами на одежде.
Винил? Нет, целлулоид
Мюзикл «Винил» (12+) — самый долгожданный спектакль Театра-Театра. А состоятся премьерные показы «Винила» с 19 по 27 апреля на сцене Театра-Театра. Эта яркая работа получила название Спектакль «Винил» и представляет собой. Напомним, Красноярский музыкальный театр со спектаклем "Винил" выдвинут на самую главную театральную премию страны сразу в шести номинациях: лучший спектакль в жанре оперетта/мюзикл, работа дирижёра (Валерий Шелепов), работа режиссёра (Николай Покотыло).
Спектакль «Винил» Пермского Театра-Театра победил в пяти номинациях «Золотой маски»
Занятно, что «Сонная Лощина» — третий спектакль после «Винила» (12+) и «Загадочного ночного убийства собаки» (12+), где эта дорогущая и сложнейшая технология использована во всю мощь. А состоятся премьерные показы «Винила» с 19 по 27 апреля на сцене Театра-Театра. Афиша Пермь: Мюзикл «Винил», Театр-Театр. Рок-н-ролльное фэнтези «Винил» — это путешествие по выдуманной советской стране, местами забавной и невероятно цветной, в чем-то сказочной и нелепой.
Винил? Нет, целлулоид
Конечно, стиляги хоть и стремились выглядеть эффектно, но так не одевались, и костюмы, в некоторой степени, выполнены наперекор стереотипам. Да и жильцы коммуналок никогда не танцевали так вдохновенно, хотя умели искренне радоваться жизни. Спектакль проходит в сопровождении оркестра Техническая часть.
Мии надо будет как-то выбираться из этого ада в жизнь. Мир спектакля разделяется на явь и навь с помощью уникальной нижней машинерии сцены. Причем мощь эта показана на небольшом кусочке сцены — для действия сперва отведен лишь уголочек.
Остальное место на сцене занимают зрители. В том уголочке находится оркестр, а также Мия — она вся в белом и поет по-русски, сначала находясь буквально над происходящим. Ведь сцена поднимается, и там оказывается жмущийся к корням какого-то загадочного древа то ли семейного, то ли того, на котором повесили бедолагу майора Андрэ коричневато-черноватый призрачный народ Сонной Лощины. В отличие от милашки Мии, обитатели лощины, в основном, существа не очень приятные: ведьмы, убийцы, священники-распутники, алкоголики, бывшие коты и прочие асоциальные элементы. К тому же, поют они не по-нашему, а по-аглицки. Зато делают это всё с нужным эффектом, где надо — с трагедией и печалью в этом особенно хороши женские дуэты , а где надо — с задором и весельем.
Кажется, даже чрезмерным. Особенно это чувствуется во втором акте, где в действие включен уже не уголочек сцены, а пространство зрительного зала. Но всё равно, для мистической истории с призраками, смертями, оторванными головами и прочими «радостями» загробной жизни этот спектакль порой слишком веселенький и миленький.
Невозможно не восхититься изобретательностью художника по костюмам Ирэны Белоусовой, которая придумала абсолютно уморительные образы танкистов, мороженщиц, матрёшек, грузин с шашлыками, якутов, узбеков — все такие карикатурные и в то же время узнаваемые! Не в меньшей степени это заслуга Бориса Мильграма: костюмов не было бы, если бы он не придумал этих персонажей. Что же касается художника-постановщика Виктора Шилькрота, так удачно поработавшего с Мильграмом над «Алыми парусами» и «Восемью женщинами», то здесь его находки иногда весьма остроумные теряются на фоне знаменитой подвижной сцены. У неё — своя хореография, движется она практически непрерывно, с ней всё время что-то происходит, и кажется порой, что она-то и есть главное действующее лицо постановки. Примечательно, что «Винил» — это не только сам спектакль, но и то, что вокруг: забавные программки в виде виниловой пластинки, роскошные буклеты, фотозоны по всему театру — развеселится любой, даже самый критично настроенный зритель, у всех поднимется настроение. Раз уж у нас мюзикл, надо и о музыке сказать. Сделать это непросто: оценить работу музыкального руководителя спектакля Татьяны Виноградовой мешает работа звукорежиссёра.
После спектаклей «Карлик Нос» и Jesus Christ Superstar начало казаться, что Театр-Театр преодолел свою детскую болезнь «сделать как можно громче», но нет! Вот она, снова здесь.
Не надо было. Уехал один актер, потом другой. И только выйдя из школы Анатолия Васильева я репетировал Беккета. Это было послевкусие после «Случая в зоопарке» по Олби, известного уже спектакля. И вот сейчас я его восстанавливаю. Режиссер репетирует, как сам говорит, со взрослыми артистами труппы театра: с Альбертом Макаровым, Иваном Вильховым, Лидией Аникеевой, Олегом Выходовым.
В Перми появилось граффити, посвященное мюзиклу «Винил»
Посмотреть легендарный мюзикл и сделать фото на фоне пластинки, где оставили свои автографы постановщики «Винила», пермяки смогут еще несколько дней 23 апреля, 24 апреля, 25 апреля, 26 апреля, 27 апреля.
Вы лучшие!!! Замечательный летний вечер, вы устроили такой праздник!! Яркие краски, великолепные костюмы, бесподобная игра актёров, любимые голоса, живой оркестр!!
Подробнее ВКонтакте ""Винилу" - быть! И я уверена, что быть очень успешным и долго идущим на сцене музтеатр24. Это было ярко, музыкально, зажигательно, динамично, стильно, весело!
Мии надо будет как-то выбираться из этого ада в жизнь. Мир спектакля разделяется на явь и навь с помощью уникальной нижней машинерии сцены. Причем мощь эта показана на небольшом кусочке сцены — для действия сперва отведен лишь уголочек. Остальное место на сцене занимают зрители.
В том уголочке находится оркестр, а также Мия — она вся в белом и поет по-русски, сначала находясь буквально над происходящим. Ведь сцена поднимается, и там оказывается жмущийся к корням какого-то загадочного древа то ли семейного, то ли того, на котором повесили бедолагу майора Андрэ коричневато-черноватый призрачный народ Сонной Лощины. В отличие от милашки Мии, обитатели лощины, в основном, существа не очень приятные: ведьмы, убийцы, священники-распутники, алкоголики, бывшие коты и прочие асоциальные элементы. К тому же, поют они не по-нашему, а по-аглицки. Зато делают это всё с нужным эффектом, где надо — с трагедией и печалью в этом особенно хороши женские дуэты , а где надо — с задором и весельем. Кажется, даже чрезмерным. Особенно это чувствуется во втором акте, где в действие включен уже не уголочек сцены, а пространство зрительного зала.
Но всё равно, для мистической истории с призраками, смертями, оторванными головами и прочими «радостями» загробной жизни этот спектакль порой слишком веселенький и миленький.
С 70-летием Победы! Хотелось бы узнать, помнят ли в Театре режиссёра Короткова Петра Архиповича? Он служил в пермском театре до войны.
Погиб в 1942, был разведчиком.