5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу. Смотреть спектакль На дне: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале
Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие
Спектакль "На дне" Максима Горького очень дорог Пермскому театру. Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут. Действующие лица пьесы – это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. Премьерный показ драмы «На дне» с тифлокомменатриями состоялся в нижегородском театре драмы. Спектакль «На дне» Нижегородского театра драмы признан лучшим на VIII Российском театральном фестивале имени М. Горького. Премьера "На дне" состоялась в собственном здании театра в Москве спустя четыре с половиной месяца после ее создания.
«На дне» в ЦДЛ
Итогом осмысления этих бесед стала пьеса, которая легла в основу постановки. При этом в афише говорится, что «при создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя». На показы 27 и 28 марта будут действительны билеты спектаклей театра, перенесенных с 23 и 24 марта соответственно. Также спектакль можно будет посмотреть 10, 11 и 12 мая.
Спившийся актер, разорившийся аристократ, шулер и бездельник Бубнов, проститутка Настя, странствующий юродивый Лука, родившийся в тюрьме вор Васька Пепел, безработный слесарь — невозможность выбраться из замкнутого круга проблем привела этих людей к социальному и нравственному падению. Тем не менее, даже оказавшись на самом дне, люди не утрачивают стремлений к лучшему. Артисты уже приступили к репетициям, премьера спектакля «На дне» назначена на 22 ноября 2024 года.
Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернейшую атмосферу ночлежки. Спектакль поражает смелыми открытиями, неожиданными решениями образов и вызывает очень светлые чувства.
Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название.
Театр драмы покажет документальный спектакль о Самаре "НА ДНЕ.DOC"
| Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно" | Новости Московского драматического театра | Постановка Национального молодежного театра РБ «На дне» режиссера Мусалима Кульбаева возвращается на сцену. |
| «На дне»: прочитано сегодня — Новости Нижнего Новгорода и Нижегородской области - NewsNN | Происшествия - 23 марта 2024 - Новости Новосибирска - |
| Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие | Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. |
| Пять артистов драмтеатра удостоены Премии Нижнего Новгорода за спектакль «На дне» | Спектакль Оскараса Коршуноваса «На дне» получил приз зрительских симпатий на международном фестивале в Санкт-Петербурге. |
«На дне»: прочитано сегодня
| На дне | Театр на Юго-Западе | Спектакль "ГРОЗА" Академического театра драмы им. В. Савина. |
| Спектаклю «На дне» 20 лет | Спектакль «НА » — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. |
| Спектакль «На дне» по пьесе М. Горького в театре «Модерн» | Премьерный показ драмы «На дне» с тифлокомменатриями состоялся в нижегородском театре драмы. |
| На Дне (проект "Пушкинская карта") | Московский Молодежный Театр под руководством В. Спесивцева | 10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста».Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства. |
| Джаз и юмор “На дне”: премьера по пьесе Горького - Статьи - Театр - РЕВИЗОР.РУ | Евгения Маврина – зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе». |
На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне"
| На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне" | Достаточно сказать, что только в МХАТе к 60-летию первой постановки в 1962 году спектакль «На дне» отыграли в 1451 раз. |
| Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка | WORLD PODIUM | Спектакль по пьесе Максима Горького «на дне» повествует нам о людях, о которых как правило, не принято говорить на светских беседах, ведь они оказались там, за чертой бедности, озлобленные на мир, но не сломленные. |
Подпишитесь на рассылку
Пьесу Максима Горького почти все они играют далеко не в первый раз, так что роли свои знают прекрасно. В спектакле задействована большая часть русской труппы театра. Поэтому из-за ухода всего двух актёров и пришлось приостановить показы на год. Новых же артистов в постановке легко определить. Помимо режиссёра, текст пьесы в руках есть только у них. Это Кирилл Ажмяков и Ильяс Хасаншин.
В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно.
Режиссер Татьяна Тарасова с тщательностью и аккуратностью постаралась перенести повествование на сцену Ведогонь-театра, чтобы не было потерь и искажений. Ниточки судеб вьются и переплетаются; человеческие образы раскрашивают и прорисовывают замысловатый узор; вырастают из скудной каменистой земли генеалогические деревья, переплетаясь корнями и ветвями.
Тесная связь между жителями небольшой горной деревушки Маран, которые ощущают, что их время уходит вместе с детьми, покидающими родные места и стремящимися от вершин вниз к долинам, предлагающим удобную, не связанную с постоянным преодолением жизнь, с равнинным искусительным цивилизованным бытом. В этом ковре находится место всем тем, кто когда-то был основой, легендам и древним сказаниям. Каждая из семей хранит память о предках, происхождении своих фамилий. Повествование носит притчевый характер, тут мало обычных диалогов, спектакль, в основном, ведется актерами от третьего лица. Совершенно замечательны музыкальные номера — песни на староармянском языке: зритель не понимает слов, но чувствует душу поющих. Необыкновенная нежность и красота, несмотря на всю тяжесть жизненных историй, — основные ощущения от спектакля. Немалая доля позитива лежит в обнадеживающем финале. Наринэ Абгарян в каком-то из интервью говорила, что при написании вещи ей вспоминались образы Маркеса из «Сто лет одиночества», мне же постановка напомнила «Поминальную молитву». Центральный сценографический образ дерева, согнувшегося под ветрами, но крепко держащегося за почву, образ рода — корнями впаянного в землю предков. Из самого досадного, то что Ведогонь-театр расположен в Зеленограде, а это значительно ограничивает количество потенциальных зрителей.
Будем надеяться, что придумают что-то со временем показа, потому что сейчас, даже при начале действия в 18 часов премьерный показ , обратная дорога до дома после почти четырехчасового представления ощущалась еще одним испытанием. Но спектакль стоит этих испытаний. Написала и подумала, как мы изнежены, что считаем такую малость за подвиг. И искренне завидую всем жителям Зеленограда, потому что захотелось увидеть и другие работы театра. Огромное спасибо всем причастным к созданию спектакля. Автор: Ирина 19 сентября 2022 Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. Я тот самый человек, не читавший роман Наринэ Абгарян, чье мнение о спектакле было бы интересно написавшей отзыв Ирине Красильниковой. Я не сочла постановку слишком затянутой, хотя с удивлением поняла, что шла она четыре часа. Но это были часы наслаждения театром. Это погружение в сагу,настолько сильное, что я делилась впечатлениями с другими людьми ещё два дня.
Впервые слушала со сцены не разговор, а повествование. Необычно, но слух ласкает. В первые минуты спектакля забыла как дышать- это была песня на неизвестном мне языке. Это сказка. С добрыми и злыми духами, важными снами, непростой жизнью, но верой в лучшее. Актерам спасибо за то что верила их игре весь спектакль! Одни и те же актеры играли две-три роли, но как они мгновенно преображались! Интересные декорации, они превращаются то в одно, то в другое. Прекрасно пение- сильное, многоголосое. Сценарий очень понравился, так как наблюдая за очередной историей, впитывала ее, забывала предыдущую, хотя та была не закончена и хотелось сначала дождаться, а потом снова продолжение наконец-то...
Внимательно следила за деталями, образами, иногда не успевала, так все славно переплетено в постановке. Интерес не пропадал ни на минутку. Улыбалась и грустила и верила.
Пьеса пережила десяток экранизаций, и сегодня не сходит со сцен десятков отечественных театров.
При такой изрядной истории пьеса и сейчас показывает, насколько сложна она в постановке. Царицыне в 1918 году был создан Драматический театр. В первые же годы своего существования, в пока ещё «тощем» репертуарном портфеле молодого театра имелись: — «Дети Ванюшина» по мотивам во многом автобиографичной одноимённой пьесы Сергея Найдёнова; — «На дне» Максима Горького; — «Мистерия-Буфф» Владимира Маяковского. Сталинградский драматический театр уже за предвоенные годы вырос в один из ведущих театров страны.
А в послевоенные годы в театре с успехом шёл спектакль по пьесе М. Горького «Егор Булычов и другие» — если не ошибаемся, «На дне» «Драматический» больше не ставил. Славная история Волгоградского драматического театра им. Горького завершилась к 1988 году — учреждение культуры «не выдюжило» в наступающие смутные перестроечные времена: в 1989 году труппу театра расформировали, а здание отдали новорождённому Новому экспериментальному театру НЭТу.
Эта эпопея — тоже отдельная история. Но, наверное, мало кто помнит, что НЭТ, проторивший непростой путь к сердцу волгоградских зрителей, пытался осуществить на своей сцене показ спектакля «На дне». Собственно, свой 16-й сезон Новый экспериментальный театра и открыл в 2006 году премьерой спектакля «Продолжение Содома» по мотивам пьес Максима Горького «На дне» и Леонида Андреева «Дни нашей жизни». К чести Отара Ивановича, то, что спектакль «не состоялся», он понял одним из первых, и «Продолжение Содома» исчезло с афиш НЭТа в самое короткое время.
Стоит отметить, что попытка «симбиоза» М. Горького и Л. Андреева не была нарочито неестественной. Во-первых, именно русский писатель Леонид Николаевич Андреев — один из многих, «благословлённых» М.
Горьким в большую литературу, — предложил своему другу окончательный вариант пьесы «На дне»: сам автор никак не мог определиться между «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Во-вторых, Отар Джангишерашвили, начавший свою режиссерскую карьеру в Карелии, именно в Петрозаводске поставил спектакль по пьесе Л. Андреева «Дни нашей жизни». Эта работа молодого режиссёра была настолько удачной, что, как рассказывал нам О.
Джангишерашвили, сам Олег Ефремов возил из столицы молодых актеров «Современника» в Петрозаводск — показать, «как можно и как надо».
Оттолкнуться от дна
Телевизионная версия спектакля театра "Современник" по одноименной пьесе Максима Горького. Режиссер-постановщик Галина Волчек. Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока. В алтайском театре драмы им. Шукшина прошли премьерные показы спектакля по пьесе Леонида Андреева «Дни нашей жизни». Теги: Премьеры, Спектакли, Французы, театр, Постановка, Актеры. Французская постановка спектакля «На дне» в Московском драматическом театре им. а.
«На дне» в ЦДЛ
Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол. Эта идея очень откликнулась во мне.
Взорам зрителей, заполняющих зал, предстает интерьер очень условной гостиной со столиком в виде ладьи, напольными часами-ферзем и белым бюстом шахматного коня. И если кажется, что все это как-то противоречит известному образу Достоевского, то как раз повесть «Дядюшкин сон», написанную в сибирской ссылке, литературоведы относят к жанру водевиля, а ее интонацию и юмор сравнивают с гоголевскими. По сюжету первая дама губернского города Мордасова Марья Александровна Москалёва ее играет заслуженная артистка России Галина Чумакова мечтает удачно выдать замуж красавицу-дочь Зинаиду Анфиса Козырева. К ней даже посватался перспективный молодой человек Павел Александрович Мозгляков Александр Пальшин , но гордая Зина в свои 23 года по меркам середины XIX века серьезный возраст!
И тогда, чтобы угодить ее маменьке, Мозгляков привозит в их дом погостить своего дальнего родственника — богатого старого князя К. Князь в исполнении Виктора Синицина потешно молодится и часами прихорашивается, носит парик и удивительные накладные усы почти как у художника Дали. Но, несмотря на не угасший интерес к женской красоте и общую восторженность, из-за своей рассеянности стал совсем как дитя, то и дело норовящее сесть мимо стула. Язвительный Мозгляков предлагает женить дядюшку на живущей в доме Москалёвых их бедной родственнице Настасье Петровне Наталья Сляднева , чтобы она немного позаботилась о нем да и унаследовала вскорости и титул, и огромное состояние. Но Марья Александровна уже решила выдать за князя Зинаиду, осталось только уговорить эту слишком хорошо воспитанную и романтичную натуру совершить подлость по отношению к старику. Пешки и чёрные птицы Наш проводник в этом мире — персонаж актера Эльдара Носачёва: он и Гришка — наблюдательный слуга в доме Москалёвых, — и в то же время саркастичный авторский голос, представляющий нам во всей красе персонажей этой смешной и несколько безнравственной истории.
И раз уж режиссеру показалось, что ее интрига похожа на шахматную партию, то именно он на протяжении основного действия играет сам с собой в шахматы возле сцены, иногда делясь со зрителем своими мыслями по поводу этой игры. Водевильная природа текста в спектакле проявилась и в костюмах художницы Натальи Сыздыковой. Основные персонажи истории носят белое или, во всяком случае, очень светлое. Но у Марьи Александровны в Мордасове немало конкуренток за звание первой дамы города, и они появляются на сцене во всем черном. Впрочем, водевиль в трактовке Дарьи Камошиной то и дело уступает место трагикомедии. Целеустремленной Марье Александровне все же удается сломить волю своей дочери, благовоспитанная Зина согласилась одурачить беззащитного князя.
DOC» пройдут на экспериментальной сцене в Самарском академическом театре драмы имени Горького 26, 27 и 28 марта 2024 года в 19 часов. Об этом сообщают представители учреждения. Спектакль поставлен в жанре «документального разговора, услышанного в баре». Зрителей ждут размышления на тему «культурного кода Самары» и космоса, любовные переживания и возможность поболеть за «Крылья Советов».
В пластическом спектакле, все это нужно было показать и донести до зрителей многообразием актерской палитры, яркими костюмами и необычными декорациями от художника Гоши Аммосова. Совокупность работы всей команды, работавшей над спектаклем, прошло на «Ура! Я решил реализовать идею пластической постановки на сцене ТЮЗа, где работают много молодых людей, и посмотреть, как это у меня получится… На мой взгляд, получилось интересное прочтение, которое, возможно, будет интересно современному зрителю… Драматические артисты — немного рабы драматургии слова и им достаточно сложно существовать на сцене без текста, но ребята очень хорошо справились с этим. У нас была задача не просто рассказать историю по пьесе Горького «На дне», а вторым пластом еще немножко поговорить о своей профессии и в целом о мире театра… Режиссер-постановщик: заслуженный деятель искусств РС Я Сергей Потапов.
Спектакль «На дне» возвращается на сцену Национального молодежного театра
На сцене герои ночлежки Горькова занимаются йогой и расслабляются с помощью спа-процедур. Роль духовного наставника у них выполняет сотрудник салона красоты. Они ходят с сумками Louis Vuitton, и в костюмах от Kenzo, пьют Dom Perignon, и носят кроссовки от new balance. Вокруг блестки и мишура, кожаные диваны разврата и мрачные тёмные стены с золотыми трещинами, словно слезы на искалеченной чёрной душе. А проблемы их все те же, что и у тех, о ком писал Максим Горький. Но этих нищих почему-то не жалко, хотя специфическая горечь все же присутствует. На том дне бедняки, воры, проститутки, и чернорабочие. А здесь бизнесмены, «рублевские» жены, депутаты и предприниматели.
Драма М. Горького в постановке И. Продажа билетов остановлена.
Мероприятие состоялось 23 Апреля 2023. Действующие лица пьесы — это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки.
Первоначальные названия — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». В пьесе, имеющей подзаголовок «Картины», изображена группа обитателей ночлежного дома для неимущих. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию. Пьеса была разрешена только в МХТ, где была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года режиссёрами Станиславским, который также исполнил одну из центральных ролей Сатин , и Немировичем-Данченко.
К 60-летию первой постановки 18 декабря 1962 года пьеса прошла во МХАТе 1451 раз. Постановка пьесы на императорской сцене была запрещена. Тем не менее, петербургские актёры приняли участие в двух чтениях пьесы «в лицах» в 1903 году — в доме Н. Карабчевского и в дворянском собрании. До 1905 года постановка пьесы разрешалась с большими купюрами и каждый раз с согласия местных властей. Там играли: Е.
Евтигнеев, А. Мягков, И. Кваша, В. Никулин, В. Хлевинский, П. Щербаков, О.
Табаков, В. Сергачев… Поэтому и было опасение: «Сумеют ли артисты выйти на столь высокий уровень, заданный культовым театром «Современник»? Спектакль превзошел мои ожидания. Во-первых, несмотря на то, что театр называется Театром мистики, спектакль от первой и до последней минуты был поставлен в давних русских традициях реализма. Во-вторых, все артисты не играют, а живут в своих образах на сцене. И это очень чувствуется.
Совершенно отсутствует фальшь, отсутствует этот проклятый «стеб», который проник не только в молодежную среду через интернет, но и распространился на все стороны бытия. Когда артист, играющий Сатина Владимир Ильин , воскликнул фразу, заболтанную еще в советское время, и ничего, кроме циничной улыбки тогда не вызывающей: «Человек! Это звучит гордо! Ах, как мы, москвичи, устали за 20 лет смотреть выверты московских и западных режиссеров, перевирающих Чехова и Островского или привозящих из политкорректной Европы спектакли типа «Исповедь вагины». Он вырос среди самых низов, сумев самовоспитаться и написать о том, что пережил. Художественный руководитель театра, Заслуженный артист России Сергей Федотов поставил очень вовремя эту пьесу.
Ничего не подменяя и не перевирая, он показал чистую правду — о людях, оказавшихся в силу разных обстоятельств на дне, на обочине… Когда закончился спектакль, зрители минут десять стоя, аплодировали артистам и режиссеру.
Таким документом могут быть переписка в мессенджере, юридические бумаги, фотография или реальный разговор, услышанный в баре. Из подобных разговоров и строится спектакль. В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название.
Пять артистов драмтеатра удостоены Премии Нижнего Новгорода за спектакль «На дне»
В январе 2024 года он обошел питейные заведения города и пообщался с местными жителями. Итогом осмысления этих бесед стала пьеса, которая легла в основу постановки. При этом в афише говорится, что «при создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя». На показы 27 и 28 марта будут действительны билеты спектаклей театра, перенесенных с 23 и 24 марта соответственно.
Премьера прошла с успехом. Об этом говорят не только прекрасные актерские работы, но и внимательный, чуткий, «слышащий» зал. Спектакль начался необычно: пока зрители рассаживались, за импровизированным занавесом кто-то закашлял вероятно, это Анна , потом задвигались люди, усилился свет, и началось действие. Постепенно публика знакомится с персонажами горьковской пьесы, которых объединяет одно единственное жгучее стремление — прожить лучшую жизнь, чем ту, которую они проживают в ночлежке. Каждый проходит испытание собой, своей природой и в тот или иной момент «взвывает» от бессилия. Образ ночлежки становится уменьшенным образом всего мира.
Конечно, это жители бывших советских республик. Они убирают за ними грязь и обслуживают их. Совершенно точно, этот яркий и стильный спектакль оценят не только поклонники творчества Юрия Грымова, но и все, кто замечает моральную деформацию нашего общества. Красивая обертка и ужасающая сущность — это то, что не может примирить думающего и рассуждающего зрителя с действительностью. А контраст между современным театральным воплощением и классическим текстом пьесы «На дне» заставляет задуматься о том, что русская литература бессмертна. В спектакле звучит лёгкая и приятная музыка, актёры отлично дополнили своих героев манерами наших современников. Только вот есть ощущение, что у персонажей того времени было больше шансов увидеть солнце, чем у тех, кому его заменили бриллианты.
Но те, кто за этою сомнительною поэзией не видит в М. Горьком знаменательного явления общественного, жизненного, — ошибаются ещё гораздо больше тех, кто видит в нём великого поэта. В произведениях М.
Горького нет искусства; но в них есть то, что едва ли менее ценно, чем самое высокое искусство: жизнь, правдивейший подлинник жизни, кусок, вырванный из жизни с телом и кровью», — писал выдающийся критик, переводчик, поэт и философ Дмитрий Сергеевич Мережковский. В Розанова и по масштабу своей душевной муки, — Горький — русский писатель», — отзывался о «писателе-буревестнике» Александр Александрович Блок. Повторим, Максим Горький — фундаментальная фигура не только на отечественном, но и общемировом литературном горизонте. Его биография, творческий путь и колоссальная общественная деятельность изучены, наверное, по минутам.
Горького в советские годы, сами, конечно, в немалой степени способствовали созданию этого культа и даже мифизации его персоны, но и проделали колоссальную серьёзную работу, благодаря которой зёрна легко отделяются от плевел. И эти зёрна — чистое золото: М. Горький пять раз номинирован на Нобелевскую премию по литературе, и его слава наиболее значительного и известного в мире русского писателя и мыслителя и сегодня, выдержав проверку временем, живёт во всём мире. Если вернуться к опросу ВЦИОМ, проведённому накануне 150-летия писателя, то выяснилось, что наименее всего творчество М.
Горького известно людям по театральным постановкам. В нашей стране дата чаще именуется как Международный день театра, но эта разница — не суть. А вот эти два удачно совпавшие обстоятельства, на наш взгляд, — прекрасный повод сказать несколько слов о пьесе «На дне». Начать, пожалуй, стоит с того, что именно это произведение М.
Горького составило ему имя, как драматурга. Первой пьесой, вышедшей в 1901 году из-под пера писателя, были «Мещане». Пьеса отнюдь не забыта. В московском театре Современник, например, в мае покажут спектакль Павла Сафонова, поставленный по драматическому эскизу Максима Горького «Мещане».
Мы стремимся через любовь вскрыть социальную драму Горького, вдыхая в неё поэзию. Когда распадающаяся связь времён заставляет людей, как героев Шекспира, подниматься на уровень высокой трагедии», - говорит режиссер Павел Сафонов. Но тогда, в начале века, написанная меньше чем через год пьеса «На дне» особенно «взорвала» театральную Россию.
На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC»
10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста».Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства. Главный режиссер Московского молодежного театра Вячеслав Спесивцев сделал спектакль о том, что человек — это и сейчас «звучит гордо». Достаточно сказать, что только в МХАТе к 60-летию первой постановки в 1962 году спектакль «На дне» отыграли в 1451 раз. «На дне» – это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает ее спасительной и прекрасной. Спектакль Оскараса Коршуноваса «На дне» получил приз зрительских симпатий на международном фестивале в Санкт-Петербурге. Вот уже третий день я нахожусь под чудесным впечатлением от премьеры спектакля С неба упали три яблока.