Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM. А. Шнитке «Кончерто гроссо» 5 часть концерта «Рондо» Концерт для двух скрипок, клавесина и камерного оркестра. В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия Рождественского. Concerto grosso № 1 (1977) стал своего рода визитной карточкой Альфреда Шнитке, одного из крупнейших отечественных композиторов второй половины ХХ столетия. Concerto Grosso № 1 написан Альфредом Шнитке в 1977 году.
Концерт «Вещь в себе: Concerto grosso № 1 Альфреда Шнитке»
Кончерто Гроссо». Кончерто Гроссо»», приобретайте билеты в концертной кассе Ticket Concert от 1000 руб. Concerto Grosso в день рождения Альфреда Шнитке. – Сейчас для молодого поколения Шнитке часто начинается с Первого кончерто гроссо. Concerto grosso № 2. программа. Кончерто Гроссо»: концерт в старинном соборе при поддержке Relax FM.
Альфред Шнитке
И не только потому, что солистами здесь являются скрипка и виолончель, играющие в сопровождении не камерного, не струнного, а большого тройного симфонического оркестра, который включает в свой состав электрогитару, бас-гитару, множество ударных инструментов. По смыслу музыки Второй concerto grosso приближается к Четвертому скрипичному, Альтовому или Виолончельному концертам Шнитке, в которых сфера широко понимаемого виртуозного концертирования становится полем конфликта, борьбы личностного и внеперсонального, преходящего и вечного, созидательного и разрушительного. Вместе с тем яркая атмосфера инструментального соревнования солистов, оркестра и отдельных групп как бы маскирует реальный драматизм событий, а оттого еще более усиливает его остроту. Новаторский по замыслу, Второй concerto grosso сочетает в себе не только многие формальные признаки современного инструментального концерта и доклассического concerto grosso, но и присущие этим жанрам разные типы высказывания, экспрессии: более субъективный, заостренный, свойственный концерту с солистом как героем всего происходящего , и более объективный, отстраненный, холодноватый, характерный для concerto grosso. Но почему все же Concerto grosso, а не Концерт для скрипки и виолончели? Allegro первой части и его дальнейшее развитие в третьей части напоминает Вивальди, Корелли, Баха, Генделя. Переклички поначалу активных мотивов растворяются в общих фигурациях, в фоновых ритмических фигурах. Да и само развитие темы Allegro следует скорее доклассическим вариационным принципам, нежели более поздним типам тематической разработки. Поразительно, с какой изобретательностью и блеском композитор проводит эту «квазитему», а точнее — лишь символ типичной темы барочного concerto grosso сквозь всю композицию, в разном тембровом, динамическом, фактурном контексте. В общем процессе развития определяющую роль, как и в любом concerto grosso, играет чередование soli — tutti. Причем, наряду с основными солистами — скрипкой и виолончелью, из недр оркестра то и дело выделяются разные, меняющие свой состав группы concertato, вступающие в диалог с солистами.
Поначалу это традиционный клавесин и деревянные духовые; позднее — ударные и клавишные: челеста, вибрафон, маримба; зловещие низкие медные; разветвленные струнные группы, где каждый музыкант становится солистом, играя свою собственную партию. И наконец, нечто совсем необычное: в течение первой, второй, третьей частей время от времени «внедряется» инородная музыка в эти моменты из оркестра выделяется концертирующая группа ударных, поддерживаемых гитарой. Мы слышим отголоски джазовой импровизации, отдаленный ритм марша, «ухающий» где-то вальсок... Впрочем, эти наплывы кратковременны — словно напоминание о том, что есть и другой мир, другая жизнь, а все происходящее «здесь и сейчас» — относительно, автономно. Вообще оркестр как и во многих других сочинениях Шнитке почти нигде не представлен целиком, всей своей массой. Он трактован скорее как «палитра» меняющихся сочетаний солирующих инструментов.
Можно сказать, что кино было для Шнитке своеобразной творческой лабораторией — из тем, звучавших с экрана впоследствии создавались развёрнутые инструментальные сочинения, покорявшие концертные залы. Так случилось с необычной для творчества композитора "Сюитой в старинном стиле", сочинённой из пьес к двум фильмам Э. Первые части будущей сюиты появились в 1965 году, а как самостоятельное произведение она бала исполнена только в 1972 году. Стилизованная под музыку эпохи барокко, "Сюита в старинном стиле" стала настолько популярна, что без неё, пожалуй, не обходится ни один концерт, посвященный Альфреду Гарриевичу. Именно работа в кино помогла Шнитке найти свой уникальный метод, названный им полистилистикой.
Конечно, мы привыкли воспринимать информацию поверхностно и не реагировать остро на каждый пост, который требует от нас отклика. Но быстрое переключение мыслей и эмоций — это про большинство из нас, согласитесь. Она бросает нас из крайности в крайность, обманывает призрачной гармонией стилизации под классику, притупляет бдительность барочным стрекотом клавесина Шнитке его обожал , удивляет банальной песенкой или неожиданной страстностью танго... И тут же оглушает лавиной диссонансов, облаком запутанных полифонических линий, методично доводит звучание и слушателя до истерики и такого напряжения, что, когда из хаоса звуков выплывает самая простая мелодия, хочется немедленно разрыдаться. Метод полистилистики Шнитке начал использовать на рубеже 1960—1970-х, в 1971 он ввел сам термин. Композитор подробно объяснял, как возник этот метод. Оно должно содержать все, что уже известно мне, но было бы пластичным и было бы полистилистикой не в том смысле, что тут рядом стоят разные стили, а где бы элементы разных техник и разных стилей пластично объединялись».
Подписаться Concerto grosso Шнитке в Большом зале Имя композитора-философа, ещё два-три десятилетия назад считавшегося авангардистом, а нынче перешедшего в галерею классиков, не сходит с афиш в эти дни — 24 ноября Альфреду Гарриевичу исполнилось бы 75 лет. Десятилетие, которое его нет с нами, пролетело незаметно, память о композиторе свежа, его творческие современники и исполнители первых произведений много и успешно выступают, в программах афиш Московской консерватории имя Шнитке повторяется почти ежедневно.
Шнитке: Concerto grosso No. 2
Полистилистику Альфред Гарриевич использует, как яркий способ показать конфликт классической гармонии мироощущения и современной перенапряженности. Шнитке, как и большинство композиторов, прошел через несколько этапов. Пусть они и называются "авангардизм", "полистилика", "академизм" - или как-то иначе. Главным же остается одно - устой, тоника, ключевое "существительное", с чего начинается и заканчивается музыкальная мысль. В классических стилях это мажорный или минорный аккорд, в авангардных - определенная высотная или тембровая конструкция. У Шнитке - это классический аккорд с искаженной внутренней структурой. Искалеченное благозвучие, сломанный консонанс.
В кончерто гроссо наглядно, даже театрально, отражают трагическую коллизию взаимоотношений личности и мира. Соревнование в кончерто гроссо Шнитке - соревнование не инструментов, но стилей разных эпох и композиторов. В результате которого нет победителей. Умирают все. Для кого-то это катарсис, а для кого-то невозвратимая трагедия. Слушать можно по-разному.
Сам композитор не считал себя пророком или духовным гуру. Просто он так «слышал» звуки Вселенной. Можно много рассуждать о музыке Шнитке: кому она не нравится, кого то пугает, вызывает отвращение, много читала о так называемой «заказухе» или пропиаривании этого «псевдокомпозитора», о заговорах и т. Шнитке есть! На своих уроках музыки я говорю детям о том, что есть музыка изобразительная и есть выразительная, и вот Шнитке я бы отнесла к области не столько выразительной музыки, а к «звуковой среде» это музыка погружения, погружения в некое пространство параллельное или если хотите потустороннее. Если музыка заставляет человека задуматься, значит, композитор все таки что то в неё вложил, а следовательно, цель его «творчества» достигнута.
Музыкальное искусство зародилась очень давно и не здесь мне рассказывать об истории, но, как и в любой деятельности человека, происходила постепенная эволюция и развитие это искусства, по крупицам что-то накапливалось, что-то отметалось со временем, и каждая эпоха вносила свои коррективы, и это естественно. Есть композиторы, которые написали и оставили нам целые тома сочинений, а есть композиторы знаменитые лишь одним произведением; есть новаторы, есть продолжатели неких имеющихся традиций; есть жанры который живы с древнейших времен, а есть жанры однодневки — все это эволюция, развитие. Мы живем в 21 веке, уже написаны и сыгранны наверно все мелодии и темы, которые возможно создать из звуков.
Он подчеркивал, что опирается на тип концерта, который дошел до нас через Баха, а не на concerto grosso Вивальди или Корелли. Притом, что дух соревнования возникает не только между солирующими инструментами и оркестром, но и между оркестровыми группами — тембровыми массивами, которые вступают в «спор» и участвуют в создании остродраматической коллизии произведения. Жанр стимулирует введение стилистического материала старого времени, поэтому диапазон стилистических контрастов здесь несравненно шире, чем в других полистилистических сочинениях. Если бы тогда мне кто-нибудь сказал, что в течение года это произведение выдержит несколько исполнений и запись на грампластинку, я бы не поверил в это, так как большей частью я работаю очень медленно, делаю много вариантов и первый вариант не довожу до конца. Однако до конца 1976 года партитура была готова, и когда я передал ее Гидону Кремеру, 26 февраля 1977 года к его тридцатилетию, он намеревался сыграть ее при ближайшей возможности, то есть 20 марта в Ленинграде. Мне казалось это невозможным, но все, что Гидон Кремер хочет, удается: в течение десяти дней весь материал был расписан на копии, и после трех репетиций под управлением нашего общего друга Эри Класа из Таллинна состоялась премьера. После этого я сделал несколько сокращений, и Г.
Но разговор о войне и мире, о смысле существования человечества и его будущем не исчерпывается произведениями о Великой Отечественной войне. Принято считать, что мы живем в кризисное время, когда в искусстве не создано ничего значительного, равного произведениям Толстого, Бетховена, Пикассо…Нет, это не так, мы еще будем гордиться, что были современниками валлийского композитора Карла Дженкинса. Думаю, в этом могли убедиться все, кто просмотрел наши ролики о его эпохальных произведениях «Вооруженный человек» и «Миротворцы».
Уже во время работы стало понятно, что начинать второй день с Четвертого кончерто гроссо неправильно -- он огромен. Но для меня было особенно важно, чтобы концерты, написанные для камерного и симфонического оркестров, перемежались в каждой программе. Однако Национальный филармонический оркестр, который в конце концов был предложен организаторами, никак не мог играть 8-го. Так что московский цикл звучит немного иначе, чем я задумывал. В любом случае я рад, что со мной был дирижер Роман Кофман, которому удалось собрать второй симфонический вечер». Несмотря на свою чуть более традиционализированную, чем могло быть, внешность, цикл произвел на московскую публику сильнейшее впечатление.
Его первая фаза, составленная из Третьего, Шестого и самого свежего и свободного по письму Первого кончерто гроссо, стала поразительным открытием не только популярной или, наоборот, несколько отстраненно существующей в репертуаре музыки, но и стиля и взглядов кремеровского камерного оркестра «Кремерата Балтика».
К 90-летию со дня рождения Альфреда Шнитке. «Вивальди. Времена Года. Шнитке. Кончерто Гроссо»
После умиротворяющих мелодий эпохи барокко зрителей ожидала чрезвычайная экспрессия музыки XX века в Кончерто гроссо № 6 Альфреда Шнитке. На концерте состоится музыкальная премьера – «Кончерто Гроссо» Альфреда Шнитке, которая прозвучит в Красноярске впервые. Основная идея Concerto grosso № 2 – попытка автора переосмыслить искусство прошлого: как бы чувствовали себя композиторы эпохи барокко, если бы они жили в ХХ веке. Скачивай и слушай альфред гарриевич шнитке and victor kuleshov llia loff julia lev concerto grosso 1 op 119 i preludio schnittke concerto grosso no 1 на. Кончерто Гроссо» 27 апреля 2024, Евангелическо-лютеранский кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. В компании считают, что особый интерес представляет запись московской премьеры Кончерто гроссо № 4 / Симфонии № 5 со вступительной речью Геннадия.
Альфред Шнитке - Concerto Grosso № 2
В Concerto grosso № 2 (1981-1982) Альфреда Шнитке солистами являются скрипка и виолончель, играющие в сопровождении большого симфонического оркестра, который включает в свой состав электрогитару, бас-гитару, множество ударных инструментов. На концерте состоится музыкальная премьера – «Кончерто Гроссо» Альфреда Шнитке, которая прозвучит в Красноярске впервые. Арка же с музыкой к кинофильмам возьмёт своё начало от одного из самых известных и значимых произведений Альфреда Шнитке — Кончерто Гроссо №1. Шнитке написал шесть Concerto grosso. В этом концерте солируют скрипка и виолончель, а оркестр звучит не камерный, как должно быть, а тройной симфонический состав.
Unsupported Browser
Типичный спектакль длится примерно 28 минут. Его публикует Sikorski. Инструментарий, состоящий из двух скрипок соло на фоне относительно небольшой струнной секции и клавесина, хорошо сравнивается с гроссо в стиле барокко Корелли и другими. Но, по мнению некоторых ученых, Шнитке никогда не намеревался написать «настоящий» концерт-гроссо или пастиш, а скорее прокомментировал идею барочного концерто-гроссо. Это произведение представляет полистилизм и использование цитат , которые Шнитке использовал в этот период. Поэтому я решил собрать воедино фрагменты музыки из своего мультфильма: веселый детский хор, ностальгическую атональную серенаду, отрывок стопроцентно гарантированного Коррелли Сделано в СССР и, наконец, любимый бабушкой танго в исполнении моей прабабушки на клавесине. Я уверен, что все эти темы очень хорошо сочетаются друг с другом, и я использую их абсолютно серьезно.
Желание Шнитке состоит прежде всего в том, чтобы объединить явно несовместимые идиомы, в его случае «популярные» или «банальные» стили, такие как танго, с серьезными такие стили, как атональная музыка и квази музыка барокко. Поскольку он не думает, что возможен синтез популярного и классического стилей, он называет это «чистой утопией», но это никогда не мешало ему попытаться это сделать. В пьесе есть многочисленные ссылки на музыку Шинттке из фильмов.
Уткин продолжает работу над переложениями для гобоя известных произведений. За последние годы Уткин побывал с концертами в самых разных уголках нашей страны — от Калининграда до Владивостока. Новые идеи и поиски Уткина нашли отражение в таких программах, как Ost West Fantasy для камерного оркестра, электрогитары, бас-гитары, индийской тростниковой флейты и ударных; «Праздничный дивертисмент-сказка» Андрея Рубцова для камерного оркестра, детского хора, электрогитары и ударных и других. Дружба с актером Александром Филиппенко послужила импульсом к созданию программы «Отражение в воде», в основу которой легли «Крохотки» Александра Солженицына и Прелюдии Шостаковича.
В 2016 году Уткин стал лауреатом Премии Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» за вклад в развитие отечественного музыкального искусства и популяризацию классической музыки на концертных площадках города Москвы. Заслуженный артист Российской Федерации 2022. Профессор Московской консерватории. Играет на уникальном гобое фирмы «F. LOREE», старейшей фирмы, специализирующейся на производстве гобоев. Этот инструмент специально для музыканта изготовил прославленный французский мастер, владелец фирмы Алан де Гурдон. Ярослав Тимофеев Ярослав Тимофеев — музыковед, ведущий концертов, лектор.
Кандидат искусствоведения. Выпускник Московской государственной консерватории имени П. Лауреат международных конкурсов по фортепиано, музыкальной композиции и искусству колокольного звона. Лауреат I степени Всероссийской премии для молодых музыкальных критиков «Резонанс» в рамках Дягилевского фестиваля 2015. С 2011 года сотрудничает с различными изданиями как музыкальный критик. Сценарист и редактор программ «Абсолютный слух» и «Искусственный отбор» телеканала «Культура». В 2014—2015 гг.
В течение шести лет возглавлял музыковедческую секцию Молодежного отделения Союза композиторов России МолОт. С 2018 года — главный редактор журнала «Музыкальная академия». Ярослав Тимофеев неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». В 2014 году участвовал в подготовке церемонии открытия Олимпийских игр в Сочи в качестве музыкального консультанта. С 2010 года работает в Московской филармонии. Читает авторские лекции перед концертами в залах имени П.
Подобно видению, у трех флейт проходит «возрожденная из пепла» тема Allegro первой части, как бы завуалированная гибкими, текучими пассажами солистов. Музыка здесь удивительно напоминает начало Скерцо из Симфонии Л. Берио, которая, в свою очередь, базируется на Скерцо из Второй симфонии Малера. Все зыбко, быстротечно, непостоянно, эфемерно. Звучание, однако, постепенно крепнет. В увеличении у меди слышна тема второй части. Солисты как бы возрождаются к жизни. Общий колорит все более густеет, теплеет. И вот уже звучит триумфально сверкающее кульминационное tutti, где тема проходит в золотистом тембре труб. Остается глубокое лирическое раздумье, вновь возвращающее нас к самому началу. В проникновенных сплетениях голосов солистов музыка ширится, драматизируется — и вновь успокаивается в созерцательной Nachtmusic: сначала в чистом ре мажоре, а затем во все раздвигающемся вширь звуковом пространстве, словно устремляясь в бесконечный звездный простор. Позднее автор вновь обратился к партитуре и довольно значительно переработал ее. В этом виде сочинение и записано на данной пластинке. В репертуаре замечательных музыкантов — многие сочинения Шнитке. Помимо уже упомянутых, это Второй скрипичный концерт, оркестровая версия Первой скрипичной сонаты, Вторая скрипичная соната, «Тихая музыка» для скрипки и виолончели. Трудно переоценить роль постоянного сотрудничества Шнитке и Геннадия Рождественского. Еще в 60-е годы дирижер стал первым исполнителем сочинений Шнитке.
Но самое неожиданное по стилю «переключение» от серьезного к банальному подстерегает нас дальше — композитор вводит в композицию Рондо пошловатое утрированно-банальное танго. На фоне синкопированного ритма тема проводится у чембало! Это самый яркий стилевой контраст внутри концерта. Отметим эпизоды Рондо — ц. Внутри рондальной формы ощутима динамическая реприза ц. Самое яркое проведение рефрена — синтетическая кода, полифоническое единение тем: тема рефрена — у солистов в каноне; тема танго — в ансамбле первых скрипок; Токкаты — вторых скрипок; Прелюдии — у альтов; побочной партии из Токкаты — у виолончелей. Оно говорит об экспансии современной массовой культуры, которая есть подавляющая реалия современного бытия и потому способна вторгаться в замкнутый круг самого что ни на есть рафинированного сознания», — пишет исследователь. Как видим, стилевые антитезы Шнитке возводит в закон. Казалось бы, сопрягается несопрягаемое: Бах, Вивальди — и пошлый танец, шлягер, банальный романс. Однако мастеру не просто удается слить их в едином звуковом потоке. Его концепция глубоко убеждает. Сам их характер приобретает большую органичность.