Рафаэль Санти. Мадонна в зелени (итал. Madonna del Prato, Мадонна на лугу), 1505-1506. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность. На картине «Мадонна в зелени» Рафаэль изобразил Мадонну с младенцами Иоанном Крестителем и Иисусом. ERROR Новости 09.02.2024 18:50:02. «Мадонна в зелени», написанная итальянским художником Рафаэлям Санти была создана в 1506 году, которую он писал для друга и покровителя Таддео Таддеи.
Мадонна в зелени. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем
Кроме того, художник много изучал о теории пропорцию, пластику тела, практиковался в рисовании, осваивал цвета и тени. Картина «Мадонна в зелени» написана в шестнадцатом веке и является усердным и увлеченным результатом науки мастера в тот период его творчества. На картине изображена Богородица с маленьким Христом и Иоанном крестителем. Фон полотна - пейзаж. Некоторые данные свидетельствуют о том, что Иоанн признал Иисуса Мессией еще в маленьком возрасте. Именно такое религиозный сюжет стал мотивом для изображения великого пути. Мы видим молодую Деву Марию, которая опустила свой взгляд к младенцам рядом с ней.
Маленький Иисус стоит рядом, а Иоанн протягивает ему деревянный крестик. Если мы посмотрим на фон картины, то увидим, что он достаточно хорошо прорисован.
Он часто жаловался, что сложно найти по-настоящему прекрасных девушек, многие имели какой-либо изъян, какие-нибудь оспины или отметины на лице, просто потому, что жизнь в Средневековье — не сахар, и редко кому удавалось дожить до расцвета своей красоты и не заболеть какой-нибудь кожной болезнью. Глядя на эту картину неизбежно возникает вопрос: «а зачем там вообще нужен зелёный занавес наверху». Ответить на него попытался немецкий историк Хуберт Гримме. Всё дело в том, что картина была изначально создана для размещения в соборе Святого Петра, где был расположен гроб папы римского Сикста IV. Портрет папы римского Сикста IV Он умер 30 лет назад, много сделал для восстановления авторитета католической церкви, а главное — был покровителем искусства, именно при нём была построена Сикстинская капелла, которую расписывал великий Микеланджело , и наверняка сумел бы оценить по достоинству шедевр Рафаэля.
Его племянник, папа римский Юлий II, решил увековечить память своего дяди, заказав дорогому и известному художнику Рафаэлю изображение Мадонны, которое должно было украшать его захоронение в соборе. Гроб Сикста стоял в нише, и располагайся картина над этим гробом, так как и задумал Рафаэль, на его крышку бы опирались два ангелочка, а сверху через занавес нисходила бы с небес сама Мадонна. Эффект был бы грандиозный и наверняка бы ни у кого не возникало относительно каких-либо лишних деталей. Но не получилось. Из-за строгих католических канонов полотно Рафаэля не могло быть помещено за алтарём и находится над гробом усопшего папы римского Сикста IV. Но куда же девать такое дорогое и, без сомнения, выдающееся полотно? И решили отправить его в провинциальную церковь в Пьяченце.
Сикстинская Мадонна фрагмент Ангелочки, которых Рафаэль изобразил внизу своей картины, впоследствии растиражировали во множестве других картин и рождественских открыток. Их размещали на тарелках, на дамских сумочках, на подушечках, везде, где только можно.
Мальчик Иоанн в полуприседе протягивает деревянный крестик стоящему Иисусу. Пышные формы трех фигур выражают благополучие. Детально прорисован пейзажный фон. На нем вдоль ширины полотна простирается водная гладь, возвышаются горы и город. Ближайший план заполнен мазками оливкового и насыщенного зеленого цвета. Композиция имеет пирамидальную конструкцию.
Мадонна в зелени [1506] Дерево, масло. Вена, Музей истории искусства. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года.
РАФАЭЛЬ САНТИ «МАДОННА В ЗЕЛЕНИ»
- Madonna in green (Madonna in the meadow or Belvedere Madonna)
- Рафаэль Санти. Мадонна в зелени, 1506 г.
- Создание картины
- РАФАЭЛЬ САНТИ «МАДОННА В ЗЕЛЕНИ»
- Sorry, your request has been denied.
- Sorry, your request has been denied.
Рафаэль Санти - Мадонна в зелени
Raffaello Santi. Размер картины 113 x 88 см, дерево, масло. Заказчик картины — Таддео Таддеи. Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве.
Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» Вена, Музей , «Мадонна с щегленком» Уффици и «Мадонна-садовница» Лувр представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа.
Маленький Иоанн, который стоит на одном колене протягивает Иисусу деревянный крест. Каждая из этих фигур выражает благополучие.
Тщательно прорисована пейзажная атмосфера. На нем по ширине холста расстилается водная поверхность. Виднеются высокие горы и город.
Ближний план наполнен насыщенным зеленым и оливковым цветом. Картина имеет пирамидальную композицию, Рафаэль смог отразить мягкость силуэтов, пластика размеров составляют базу их выразительного стиля. В заключение хочу сказать, что мне очень понравилась эта картина, художнику удалось подчеркнуть изящество и жизненность фигур классического сюжета.
Автор использует неяркие краски, нейтральные тона, которые помогают передать всю нежность картины, ведь смотря на нее мы чувствуем эту гармонию, эту материнскую любовь к беззаботным малышам. Лица персонажей настолько живы, что по одному взгляду Богоматери можно понять, какие чувства наполняют ее в данный момент.
История картины «Мадонна Темпи» была написана между 1507-м и 1508-м годами. Рафаэль написал ее масляными красками на деревянной доске. По форме — вытянутый вверх прямоугольник. В отличие от большей части других полотен цикла, эта картина создана не под влиянием Леонардо да Винчи, а скорее в стиле рельефов другого итальянского художника — Донателло и делла Робиа. Рафаэль дал название полотну «Мадонна Темпи» в честь состоятельной семьи из Флоренции, для которой картина и создавалась.
По одной из версий, композиция работы была позаимствована из тондо в Падуе, кисти Донателло. После смерти создателя картина проделала короткий путь от Флоренции к Германии: Первое время «Мадонна Темпи» оставалась в семье заказчика, потом перешла к его потомкам. В 1809 г. На сегодняшний день полотно остается в Германии и выставляется в галерее мюнхенской Пинакотеки. Жанр, в котором Рафаэль писал работу «Мадонна Темпи» — религиозная живопись. Однако, в ней уже проглядывают черты свойственного эпохе и позднему творчеству этого художника барочного реализма. Сикстинская Мадонна.
Холст, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден На полотне с Девой Марией, Младенцем, святым Сикстом и святой Варварой, обычно называемом «Сикстинской мадонной», персонажи расположены в воображаемом пространстве, которое они сами же и создают. Фигуры стоят на ложе из облаков, обрамленном тяжелыми занавесями, которые открыты в обе стороны. Мадонна как бы выходит из неба через плоскость картины в действительный мир, к зрителю. Жест святого Сикста и взгляд святой Варвары направлены на верующих, которых Рафаэль предполагает расположенными за балюстрадой в нижней части картины. Папская тиара, лежащая наверху этой балюстрады, играет роль моста между реальным и живописным пространствами. Сикстинская мадонна, 1513-1514 «Сикстинская мадонна», вероятно, предназначалась для украшения гробницы папы Юлия II.
Святой Сикст был покровителем фамилии этого папы делла Ровере , а святая Варвара и два крылатых «гения» в нижней части картины символизировали похоронную церемонию. После капитуляции Германии во Второй мировой войне «Сикстинская мадонна» была перевезена в Москву, но позже возвращена в Дрезден. Путти с Сикстинской мадонны Два крылатых путти с «Сикстинской Мадонны» Рафаэля, вероятно, являются самыми известными живописными ангелами. Им уже полтысячелетия. Их непрерывный успех, не ослабевший по сей день, объясняется, видимо, тем, что в этих фигурках Рафаэль соединил истинное христианское религиозное чувство с языческими и светскими мотивами, детское озорство с высоким искусством. Ангелочек с Сикстинской мадонны Ангелочки с «Сикстинской мадонны» многократно воспроизводились в разных вариациях на других живописных полотнах, в книгах, газетах и журналах. Мадонна Колонна.
Государственные музеи, Берлин Картина Рафаэля «Мадонна Колонна» названа в честь римской княжеской фамилии, из числа которой вышло несколько пап. Написанная в 1508, в первый год , эта Мадонна исполнена в удивительно светлых тонах. Это наводит на мысль, что картина, возможно, не полностью завершена. Он смотрит на зрителя, протянув руку к декольте Мадонны и явно желая, чтобы она его покормила. Закручивание фигур «torsion» , заимствованное у великих флорентийских мастеров, сильно отдаляет эту картину Рафаэля от самодовлеющего, статического мира его первого учителя, Перуджино. История создания Картина «Мадонна Грандука» — работа Рафаэля Санти, где изображена Мария, держащая на руках Христа, представляя его вниманию зрителя. Искусствоведы полагают, что картина была написана художником в период после переезда во Флоренцию, когда он находился под воздействием Леонардо да Винчи.
Полотно Рафаэля Санти обладает следующими характеристиками: Написана картина около 1504-1505 годов. Написана «Мадонна Грандука» на холсте масляными красками. Стиль картины Рафаэля Санти — высокий ренессанс. Картину «Мадонна Грандука» можно отнести к жанру христианского искусства эпохи Возрождения. Сегодня полотно Рафаэля Санти располагается в Палатинской галерее. Картина «Мадонна Грандука» обладает загадочной историей, поскольку вплоть до XVII века никто не знал, где находится полотно. Многие искусствоведы отмечают тот факт, что в переводе с итальянского картина имеет название «великая герцогиня».
Герцогу настолько запала в душу работа Рафаэля Санти, что он не просто повесил ее в своей спальне, но и брал ее с собой в дорогу, поскольку она была для него по типу талисмана. В первой половине XIX века «Мадонна Грандука» была передана на сохранение в галерею Уффици, а позже была возвращена в Палатинскую галерею. Описание «Мадонна Грандука» Композиция полотна «Мадонна Грандука», которая достигает размеров 84х56 см, на первый взгляд не обладает ничем удивительным. Однако такая простота была достигнута художником с помощью усилий, ведь она оказалась сложнее задумки. На картине «Мадонна Грандука» Рафаэль Санти изобразил Деву Марию, на руках которой расположился маленький Иисус, зацепившись за плечо и грудь Марии маленькими ручками. Он озирается на зрителя и в это же время можно уловить пристальный и столь взрослый взгляд. В то время как взгляд Марии передает некую застенчивость и робкость.
Также на картине «Мадонна Грандука» мы можем увидеть некую скованность юного Рафаэля Санти, которая передается позами образов. Многие искусствоведы отмечают, что младенцу крайне неудобно находиться в такой позе. Тем не менее, Мария слегка наклонена в левую сторону и уравновешена разворотом малыша в другую сторону. Именно такое положение создает ощущение баланса массы и объема, крайне редкой компактности художества и гармонии «Мадонна Грандука». Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир Шлейф плаща Рафаэля огромен. Об этом можно говорить бесконечно много. Под конец хочется сказать только одно — существует очень широко распространённая максима Ф.
Достоевского: «Красота спасёт мир». Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут. На сегодняшний день она абсолютно пуста, потому что никто не понимает, о какой красоте, о чём вообще идёт речь. Но для Фёдора Михайловича это была максима, и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Она была его любимой картиной, и ко дню рождения писателя его жена и Панаева заказали в Дрездене фрагмент этого образа. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского. Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, потому что именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, совершенной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века.
Удивительная вещь — это сочетание необыкновенной чувствительности, нежности, такой бесконечной одухотворённости, абсолютной чистоты и совершенства форм и такого классического сценографического рационализма. Вот где совершенно неподражаемые и удивительные черты всеми всегда любимого и незабвенного Рафаэля Санти.
Центральная ось композиционной пирамиды — изображение Иисуса, слева от которого, опираясь на колено, стоит юный Иоанн Креститель.
Вся композиция из трёх персонажей соединена жестами и взглядами. Мадонна, соприкасающаяся руками с Иисусом, - символ грядущего соединения Матери-Церкви с жертвой Христа. Христос же цепляется ручкой за крест, который держит Иоанн.
Это отсылка к Крещению, впоследствии принятому от Иоанна, а также намёк на грядущие страсти Иисуса Христа. Дева Мария традиционно одета в красное платье, поверх накинута синяя мантия с золотой каймой. Ее светлые волосы убраны назад и заплетены, над головой — нимб - символ святости.
Синий цвет одеяний Пречистой символизирует ее небесную чистоту, красный — земные скорби, которые ей предстоит претерпеть во время смерти своего Сына. Взгляд Богородицы устремлен на Младенца Христа, Её голова повернута влево и слегка наклонена, а руки поддерживают Сына, когда он неуверенно наклоняется вперед, чтобы коснуться креста. Взгляды двух детей, обращенный друг к другу, и ласковый взор Марии свидетельствуют о глубоких тёплых отношениях, связывающих всех трёх действующих лиц произведения.
Пейзаж, на фоне которого изображены евангельские персонажи, представлен различными растениями и видом на город с замком на горе. Фон решён в оливково-зеленых и бледно-голубых тонах. Каждое из представленных в произведении растений глубоко символично.
Ягода, изображенная в нижней части картины, символизирует добродетели Марии. Ромашка в левом нижнем углу — воплощение чистоты и скромности Богородицы. Красный мак символизирует в христианской иконографии пролитую кровь Христа, Его Страсти и грядущее Воскресение.
Откройте свой Мир!
В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Во Флоренции в это время работали Леонардо да Винчи и Микеланджело, и молодой провинциал, знакомый до этого времени лишь с традициями Раннего Возрождения, очень быстро усваивает стилистику и методы работы мастеров Высокого Возрождения, много рисует с натуры, изучает анатомию и богатство пластики движений, поз, ракурсов, учится моделировать светотенью мягко круглящиеся объемы.
Основная тема всех этих замечательных работ, навеки прославивших своего создателя как великого «мадоньеро», — возвышенная, светлая материнская любовь, порождающая красоту и гармонию мира. Создавая композицию картины «Мадонна в зелени», Рафаэль стремится достичь идеального равновесия пластических форм, передать ощущение совершенной завершенности и в то же время естественности представленной сцены.
Художник умело вписывает фигуры в форму равностороннего треугольника. Плавные, скругленные линии контуров объединяют образы молодой матери и играющих детей в целостную группу, соразмерную и ритмически согласованную с тающим в голубоватой дымке пейзажем.
Близкий тип создавал Джованни Беллини в Венеции : изображения Мадонн на фоне «уснувшего пейзажа» определение А. Такой тип композиции называют «Святая Аллегория» итал. Allegoria Sacra. Рафаэль избрал тему и соответствующую ей композицию, разработанную Леонардо да Винчи в картине Мадонна в скалах. Она основана на апокрифическом рассказе о том, как во время Бегства в Египет впервые, ещё будучи младенцами, встретились Иисус и Иоанн Креститель. Рафаэль перенёс эту сцену в типичный умбрийский пейзаж, но на дальнем плане картины изображено конкретное место: «простор Тразименского озера в окрестностях Пассиньяно недалеко от Перуджи» [5].
Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» Вена, Музей , «Мадонна с щегленком» Уффици и «Мадонна-садовница» Лувр представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной. Во всех трех картинах фигуры группируются в восходящую к Леонардо, пирамидальную композицию; плавность контуров и пластика объемов составляют основу их изобразительного языка. Мягкий лиризм этих образов усиливается уже испытанным у Рафаэля мотивом — развернутым пейзажным фоном. Лучшая из названных работ — венская картина «Мадонна в зелени», которая выделяется красотой идеального типа Марии, плавностью параболических контуров ее фигуры.
Madonna in green (Madonna in the meadow or Belvedere Madonna)
«Мадонна в зелени», «Мадонна на лугу» — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. На картине «Мадонна в зелени» Рафаэль изобразил Мадонну с младенцами Иоанном Крестителем и Иисусом.
Откройте свой Мир!
Рафаэль Санти сумел отобразить счастливую девушку, показывая, таким образом, что несмотря на все трудности того времени, люди остаются счастливыми, ведь у них есть смысл жизни, есть душевный покой и радость. Помимо того, художнику удалось предвидеть будущее, наш мир. Как и другие творцы, Рафаэль Санти посмотрел на женский облик под другим углом: в роли матери, чистого создания, непорочного, смиренного, умиротворенного и благодатного. Заключение Картина «Мадонна в зелени» — удивительное творение Рафаэля Санти, который сумел выделить грациозность и жизненность образа своей героини. Художник не использовал яркие краски, а отдавал предпочтение нейтральным оттенкам, но сумел отобразить нежность девушки, ее любовь и заботу. Всматриваясь в полотно Рафаэля Санти «Мадонна в зелени», мы невольно ощущением ту гармонию, спокойствие, умиротворение и любовь матери. Лицо каждого образа настолько живы, что всего один взгляд способен передать те чувства, которые переживают герои. Им не подвластно преувеличение, они максимально близки к действительности.
Таким образом, «Мадонна в зелени» Рафаэля Санти — картина, которая позволяет зрителю окунуться в атмосферу спокойствия, простоты, любви, нежности, материнской опеки, заботы и положительных впечатлений. Характер спокойный, дружественный. В коллективе общителен, в конфликтных ситуациях сдержанный. Вооружен своим мнением, любитель конкретики. Понравилась статья?
Апокрифические данные свидетельствуют о том, что Креститель признал Христа Мессией, когда они были еще детьми. Религиозный сюжет стал прекрасным средством, чтобы изобразить зарождающуюся историю великого духовного пути. Молодая Мария с легким румянцем на фарфоровом лице опускает нежный взгляд на младенцев; любовь и безмятежность читается в ее облике. Мальчик Иоанн в полуприседе протягивает деревянный крестик стоящему Иисусу.
Пышные формы трех фигур выражают благополучие. Детально прорисован пейзажный фон. На нем вдоль ширины полотна простирается водная гладь, возвышаются горы и город. Ближайший план заполнен мазками оливкового и насыщенного зеленого цвета. Композиция имеет пирамидальную конструкцию. Рафаэль написал несколько «Мадонн» начиная с 15 лет. Одна из лучших — «Мадонна в зелени». Предназначалось полотно Таддео Таддеи — товарищу и покровителю художника, позже попало в коллекцию Бельведерского дворца, а теперь находится в историческом Венском музее.
Картина создана в 1506 году. На ней изображена Богоматерь на фоне пейзажа, сидящая на лугу. У ее ног — двое младенцев: Иисус рядом с Иоанном Крестителем. Апокрифические данные свидетельствуют о том, что Креститель признал Христа Мессией, когда они были еще детьми. Религиозный сюжет стал прекрасным средством, чтобы изобразить зарождающуюся историю великого духовного пути. Молодая Мария с легким румянцем на фарфоровом лице опускает нежный взгляд на младенцев; любовь и безмятежность читается в ее облике.
Глядя на эту картину неизбежно возникает вопрос: «а зачем там вообще нужен зелёный занавес наверху». Ответить на него попытался немецкий историк Хуберт Гримме. Всё дело в том, что картина была изначально создана для размещения в соборе Святого Петра, где был расположен гроб папы римского Сикста IV. Портрет папы римского Сикста IV Он умер 30 лет назад, много сделал для восстановления авторитета католической церкви, а главное — был покровителем искусства, именно при нём была построена Сикстинская капелла, которую расписывал великий Микеланджело , и наверняка сумел бы оценить по достоинству шедевр Рафаэля. Его племянник, папа римский Юлий II, решил увековечить память своего дяди, заказав дорогому и известному художнику Рафаэлю изображение Мадонны, которое должно было украшать его захоронение в соборе. Гроб Сикста стоял в нише, и располагайся картина над этим гробом, так как и задумал Рафаэль, на его крышку бы опирались два ангелочка, а сверху через занавес нисходила бы с небес сама Мадонна. Эффект был бы грандиозный и наверняка бы ни у кого не возникало относительно каких-либо лишних деталей. Но не получилось. Из-за строгих католических канонов полотно Рафаэля не могло быть помещено за алтарём и находится над гробом усопшего папы римского Сикста IV. Но куда же девать такое дорогое и, без сомнения, выдающееся полотно? И решили отправить его в провинциальную церковь в Пьяченце. Сикстинская Мадонна фрагмент Ангелочки, которых Рафаэль изобразил внизу своей картины, впоследствии растиражировали во множестве других картин и рождественских открыток. Их размещали на тарелках, на дамских сумочках, на подушечках, везде, где только можно. Очень удачный образ и не нужно заморачиваться насчёт каких-либо авторских прав, как если бы копировали изображения современного художника.
Madonna in green (Madonna in the meadow or Belvedere Madonna)
как «Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглёнком», «Мадонна-садовница» и другие. «Мадонна с безбородым Иосифом» этого периода хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, второе произведение Рафаэля в российских собраниях. Картину «Мадонна в зелени» написал в 1506 году Рафаэль Санти, один из величайших художников итальянского Возрождения. Описани е картины Рафаэля Санти: Мадонна в зелени. В определяющие годы творческого развития Рафаэль Санти находится в городе Флоренции. Рафаэль, Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем». как «Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглёнком», «Мадонна-садовница» и другие. «Мадонна с безбородым Иосифом» этого периода хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, второе произведение Рафаэля в российских собраниях. Рафаэль написал «Мадонну в зелени» для одного из своих ближайших друзей, Таддео Таддеи.
Рафаэль Санти (Raffaello Santi ) Мадонны в творчестве Рафаэля (ч.2)
Рафаэль Санти. Мадонна в зелени (итал. Madonna del Prato, Мадонна на лугу), 1505-1506. Рафаэль написал «Мадонну в зелени» для одного из своих ближайших друзей, Таддео Таддеи. Всматриваясь в полотно Рафаэля Санти «Мадонна в зелени», мы невольно ощущением ту гармонию, спокойствие, умиротворение и любовь матери. Рафаэль родился весной 1483 года, 535 лет назад. В анимированном видеоролике оживают ошеломляющие работы итальянского гения (и не только его), снабженные сведениями о творчестве мастера. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года.
Описание картины “Мадонна в зелени” Рафаэля Санти
- РАФАЭЛЬ САНТИ. ВОЗРОЖДЕНИЕ.
- Рафаэль Санти. Мадонна в зелени, 1506 г.
- Рафаэль санти мадонна в зелени описание картины - фото
- Рафаэль Санти «Мадонна в зелени»: описание картины и основные характеристики
Анализ картины Рафаэля Санти Мадонна в зелени
Картина Рафаэля «Мадонна в зелени» является одним из шедевров итальянского Возрождения, который отражает глубокий смысл христианской веры и красоту природы. Творчество Рафаэля Санти. ERROR Новости 09.02.2024 18:50:02. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Создавая композицию картины «Мадонна в зелени», Рафаэль стремится достичь идеального равновесия пластических форм, передать ощущение совершенной завершенности и в то же время естественности представленной сцены.