Песня «Струна» посвящена защитникам России, участвующим в спецоперации в Донбассе, а также командиру отряда морской пехоты ВС России с позывным «Струна».

Отечественные музыканты не исключение — наш стриминговый сервис полон патриотических песен о России. Слушайте онлайн подборку современных патриотических песен о Родине. Глинки регулярно предлагается в качестве гимна России, но неизменно уступает по разным причинам то «Песне о партии» Александрова, то «Патриотической песне» якобы самого Глинки.

Под какие песни Родину любить?

На сайте вы сможете скачать песню советские патриотические песни на ваш телефон, планшет или пк. В 2014-м был объявлен конкурс на создание песни, которая олицетворяла бы Всероссийское детско-юношеское военно-патриотическое общественное движение (ВВПОД). Список советских песен о войне поможет вам не упустить ни одного произведения, посвященного этой важной и трагической теме. Скачать песню советские патриотические песни в формате mp3 или прослушать полностью онлайн на телефонах Андроид и Айос. Патриотические темы развиваются также в песнях, посвященных защите важных военных рубежей, родных городов. Большинство осталось на родине, и многие уже начали возрождать жанр патриотической песни, придавая ему новое звучание.

Советские Патриотические Песни

Вспоминаем вместе с Михаилом Антоновым о том, как мы жили несколько десятилетий назад. На сайте вы сможете скачать песню советские патриотические песни на ваш телефон, планшет или пк. Слушайте и скачивайте песни советской родины бесплатно на Хотплеере в mp3 (ID: d978). На сайте вы сможете скачать песню советские патриотические песни на ваш телефон, планшет или пк. Песня «Струна» посвящена защитникам России, участвующим в спецоперации в Донбассе, а также командиру отряда морской пехоты ВС России с позывным «Струна». Здесь вы найдёте песни на 9 мая из Советских кинофильмов, современные песни юных исполнителей, и детских коллективов.

Как песня помогала побеждать. 10 песен военных лет

Сегодня мы предлагаем вам вспомнить известные патриотические песни прошлого, которые прославляли Страну советов и коммунистический строй. Массовая пропаганда среди населения была ключевым звеном советской идеологии, а патриотические песни наряду с печатью, кино, радио и ТВ были одним из. Это патриотические песни, они пронизаны любовью к своей Отчизне и возрождают чувство патриотизма. Военные песни разных лет Великой Отечественной. Гимн советской космической программы Советские патриотические песни - Я - гражданин Советского Союза Советские патриотические песни - Мой адрес - Советский С 4r4.

«За шагом шаг – к победе!». Подборка патриотических песен к годовщине СВО

Большой сборник патриотических песен Советская эстрада 1960 80 3. Cкачай и Слушай советские патриотические песни музыку бесплатно в формате mp3 онлайн на Это патриотические песни, они пронизаны любовью к своей Отчизне и возрождают чувство патриотизма. 10 военных песен на 9 Мая, которые поют каждый год: «Катюша», «День Победы» и «Смуглянка». Фестиваль-конкурс патриотических песен памяти народного артиста Иосифа Кобзона провели в Новосибирске.

Песни о Великой Отечественной войне

В Оперном театре в 1961году прошел первый сольный концерт артиста. В исполнении конкурсантов звучали «День Победы», «Мгновения», «Песенка фронтовых шофёров», «Случайный вальс», «Тёмная ночь». Артисты признаются, соперниками себя не чувствуют. Из Колывани приехал любительский коллектив. Руководитель народного ансамбля русской песни «Раздолье» Елена Серазеева рассказывает, поют бухгалтер, продавец, директор Дома культуры, учительница.

И вот о роли советской песни в жизни народа первой размышляет ветеран труда Тамара Григорьевна Макарова: «Песни советских композиторов и поэтов появились в невероятно сложное время становления Советского государства. Их предназначением стали сплочение народа, мобилизация людей на трудовые свершения и боевую готовность к защите Родины.

Собственно, эти задачи остались главными и на будущее. Такова была эпоха. Требования к искусству предъявлялись высочайшие. Именно на основе такой строгой состязательности и появилась гармоничная великая советская песня — создание неоспоримой прелести и особого достоинства. Множество из так называемых пропагандистских песен на поверку стали буквально вершиной совершенства музыкального и поэтического искусства. Они очаровывали и артистов различных зарубежных стран, брались ими в свой репертуар.

Образцами великих песен для меня являются: «Священная война» А. Александрова, «Широка страна моя родная» и «Марш энтузиастов» И. Дунаевского, «Ленин всегда с тобой» и «Песня о Родине» С. Туликова, «Россия — Родина моя! Мурадели, «Москва майская» братьев Покрасс, «И вновь продолжается бой» и «Трус не играет в хоккей» А. Пахмутовой… Они, как и многие другие талантливые творения, вдохновляли на трудовые подвиги строителей советской индустрии, первопроходцев глухих таёжных путей Сибири, тянувших ЛЭП-500, покорителей целинных земель, прокладчиков БАМа, великих спортсменов СССР.

А роль советских песен в Великой Отечественной войне, самой трудной и страшной из всех войн, просто невозможно переоценить! История песни неразрывно связана с жизнью страны и делится на периоды, соответствующие этапам развития нашего общества». Наверное, из этого высказывания читатели уже поняли, что значила, да и по-прежнему значит, для людей поколения Тамары Григорьевны Макаровой советская песня, истинной поклонницей и настоящим знатоком которой стала она с давних пор. Как происходило это у наших замечательных ветеранов? Давайте ещё послушаем Тамару Григорьевну: «Музыку я полюбила с того момента, как увидела на столе и услышала играющий патефон. Меня очаровало это поющее чудо, пожалуй, раньше, чем я научилась ходить и говорить.

И уверена, что самые прославленные и самые мои любимые песни Хора имени Пятницкого я впитала именно из того патефона. Потом он почему-то исчез, но у соседей был репродуктор «чёрная тарелка». В нём тоже, как оказалось, звучали каждый день приводившие меня в состояние огромного трепетного счастья колдовские звуки музыки! И не важно какой — песен или классики. Мне их, помню, всегда не хватало, хотелось большего. Однако великое спасибо, что они были!

Да, музыкального образования в трудные военные годы, к сожалению, я не получила, а вот такую жгучую мою любовь к музыке сформировало оно, советское радио. Именно поэтому я больше всего люблю прекрасные лирические, патриотические, праздничные, торжественные, спортивные, военные и многие другие песни того времени — с пронзительно красивой музыкой и поэзией, с интересной драматургией и, конечно же, с родными, узнаваемыми голосами. Песни, брызжущие ярким солнечным светом, или просто душевные, тёплые, воспевающие любовь, дружбу и верность. Если есть природный вкус и тяга к волшебному миру столь тонкого и глубокого эмоционального воздействия на тебя, то это не отпустит уже никогда и научит отличать величие подлинной музыки от ритмичной пустоты иного времени, привнесённой в нашу культуру другими композиторами и поэтами в русле унизительного отступления от высоких рубежей отечественных достижений в пользу модного глобального направления на упрощение, примитивизацию всего и вся. Но я верю: всё истинно талантливое, гениальное, красивое, возвышающее в музыке не может исчезнуть навсегда! Не может и не должно!

И не случайно, как замечаю, когда происходят важные общественные события, о настоящей музыке обязательно вспоминают, извлекая её на свет из любых фондов». То время на стыке 1980-х и 1990-х годов названо «перестройкой» и периодом реформ. Сложное, крайне трудное и противоречивое, оно, увы, сильно ударило и по состоянию нашей отечественной песенной эстрады. Думаю, это для многих совершенно очевидно, однако я постараюсь в рассмотрении своём быть как можно объективнее. Хотя понимаю, конечно, полемичность некоторых оценок, с которыми далеко не все согласятся. Начну с того, что всегда, по вполне естественным причинам, само время изменяет всё.

Время требует перемен, как говорилось в известном восклицании Виктора Цоя. Поэтому не стоит, на мой взгляд, удивляться, что влияние «перестройки» коснулось и песни, а последние тридцать с лишним лет значительно изменили песенную эстраду. Появились иные персонажи, сюжеты, конфликты. Другой вопрос, как это происходило, а также нормально ли, что поиск новых тем и новых приёмов для их воплощения не должен был напоминать опыт создания советской песни, начиная с Великой Октябрьской социалистической революции. Многие критики даже считают эстраду начала «перестройки» уникальной. Какой был подъём настроения!

По музыкальному содержанию и форме песни стали более раскованными. В них появилось больше юмора и самоиронии. Помните: «На недельку, до второго»? Изменились песенные каноны.

Лучшим признали текст «Славься, Россия! Славься, славься, родина — Россия!

Сквозь века и грозы ты прошла, И сияет солнце над тобою, И судьба твоя светла. Вьётся знамя с двуглавым орлом, И звучат священные слова,.

Одна из первых так и называлась — «Марш коммунистических бригад». Сегодня мы не на параде, мы к коммунизму на пути. В коммунистической бригаде с нами Ленин впереди! Она была написана для кинофильма «По ту сторону», но, как и многие другие кинопесни, стала популярна сама по себе. Забота у нас простая, забота наша такая: Жила бы страна родная, и нету других забот! И даже у современного исполнителя Игоря Николаева, для которого Сахалин — это родина. А почта с пересадками летит с материка До самой дальней гавани Союза, Где я бросаю камушки с крутого бережка Далекого пролива Лаперуза. Сюда приезжали бригады со всей страны, чтобы в маленьком городе в тайге построить крупнейшую ГЭС — она и сегодня третья по мощности в России. Про всесоюзные стройки написано множество песен, вот одна из самых известных. Я в таежном смолистом краю встретил лучшую песню свою.

Советские песни

Объединял же их пролетарский гимн «Интернационал». Например, в 1968 году для картины «Щит и меч» Марк Бернес исполнил знаменитую «С чего начинается Родина». Первая строчка этой композиции приобрела такую популярность, что в 1970-х и 80-х стала ежегодной темой для школьных сочинений. Они стали символом борьбы с фашизмом, мужества и готовности защищать Родину. Этот призыв по всесоюзному радио услышали миллионы граждан страны. Например, «часовые Родины» из песни «Три танкиста, три весёлых друга» стоят у высоких берегов Амура. В свою очередь, «Амурские волны» дали название международному фестивалю военных духовых оркестров, который ежегодно проходит в Хабаровске.

По телевидению и радио ее транслировали в исполнении детского хора. Хотя в песне поется только про детей рабочих, в пионеры брали и отпрысков служащих, ученых и номенклатурных работников. Не расстанусь с комсомолом 1970 Песня про комсомол и вечную молодость со словами Николая Добронравова и музыкой Александры Пахмутовой в исполнении Иосифа Кобзона появилась в 1970 году и сразу стала неофициальным гимном всего комсомольского движения. В отличие от других композиций на подобную тематику, песня выдержана в эстрадном жанре и нацелена на молодежь. Музыку написал Давид Тухманов, а слова — Владимир Харитонов. В советские годы она являлась обязательным атрибутом празднования Первомая и считалась неофициальным гимном Москвы. Далеко не все знают ее официальное название, а вот первую строчку "Утро красит нежным светом стены древнего Кремля…" смогут подпеть все представители среднего и старшего поколения. Изначально в песне было 6 куплетов и слова, восхваляющие Сталина, однако с 1959 часть соответствующих куплетов не исполняются. Комсомольцы-добровольцы 1958 Ностальгическую песню про комсомольцев 1930-х годов написал композитор Марк Фрадкин на слова Евгения Долматовского для художественного фильма "Добровольцы" 1958 года.

Есть версия, что именно из-за этой песни советские солдаты во время Великой Отечественной войны дали прозвище «Катюша» боевым машинам реактивной артиллерии серии «БМ». Яков Шведов и Анатолий Новиков создали сюиту о смутных временах, посвящённую Котовскому. Но в довоенные годы она так и не исполнялась. Клавир был утерян. Композитор вспомнил о песне, когда художественный руководитель Краснознамённого ансамбля Александр Александров попросил показать песни для своего коллектива. Песня так понравилась Александрову, что он сразу стал её разучивать с ансамблем, который впервые исполнил её в Концертном зале имени Чайковского в 1944 году. Исполнял её Николай Устинов, которому песня во многом обязана своим успехом. Во время гастролей в Москве музыку услышал и написал к ней слова поэт и драматург Яков Гольденберг. Лирическая песня быстро стала шлягером. С той поры появилось несколько десятков текстовых версий и переделок на мотив «Синего платочка», самый известный из которых пела Клавдия Шульженко.

Начну с того, что всегда, по вполне естественным причинам, само время изменяет всё. Время требует перемен, как говорилось в известном восклицании Виктора Цоя. Поэтому не стоит, на мой взгляд, удивляться, что влияние «перестройки» коснулось и песни, а последние тридцать с лишним лет значительно изменили песенную эстраду. Появились иные персонажи, сюжеты, конфликты. Другой вопрос, как это происходило, а также нормально ли, что поиск новых тем и новых приёмов для их воплощения не должен был напоминать опыт создания советской песни, начиная с Великой Октябрьской социалистической революции. Многие критики даже считают эстраду начала «перестройки» уникальной. Какой был подъём настроения! По музыкальному содержанию и форме песни стали более раскованными. В них появилось больше юмора и самоиронии. Помните: «На недельку, до второго»? Изменились песенные каноны. Все мы привыкли к куплетной форме, вальсам, маршам, а пришли новаторские произведения не только по содержанию, но и по построению. Но вместе с тем государство теперь перестало уделять песне столько внимания, как прежде. Исчезли оправдывавшие себя разнообразные способы пропаганды лучших песен. Не стало давления цензуры на эстраду, но вместе с тем были упразднены художественные советы. На пользу ли это качеству творческой работы? Очень серьёзный вопрос! Как говорится, чем дальше в лес, тем больше дров. Вот мы и ломаем голову теперь, что же в итоге произошло с нашей песней. Рассказывает редактор отдела культуры Центрального дома учёных РАН Константин Маврин: «В начале 1990-х годов разрушение Советского государства, безусловно, не могло не сказаться как на уровне кино и эстрады в целом, так и на жизни популярных артистов, работавших в этих жанрах. Новому государству и его руководителям, не желавшим иметь ничего общего с советским прошлым, оказались не нужны ни советские фильмы, ни песни, созданные советскими композиторами и поэтами. Это коснулось даже тех песен, которые составляли золотой фонд нашей эстрады и которые при всём желании невозможно было упрекнуть в идеологическом «переборе». И вот в сложившейся ситуации многие легендарные артисты, в том числе лучшие эстрадные исполнители, оказались без государственной поддержки. Не имея возможности сниматься в фильмах, выступать на различных концертных площадках, а тем более организовать свои творческие вечера, они в одночасье оказались практически без работы. Только единицы, в которых была заложена «коммерческая жилка», смогли приспособиться к неожиданным новым реалиям, к тотальной коммерциализации мира кино и эстрады». Рассказывает Тамара Макарова: «После трагического развала СССР и декларативного провозглашения «суверенитета» России новая власть поспешила уничтожить все главные идеологические опоры Советского государства. И незамедлительно начала с искоренения одного из мощнейших стержней нашей страны — с её культуры, в том числе с победоносной идеологической мощи советской песни. Сцену и телеэкран захватил шоу-бизнес, вспыхнула пропаганда упрощённого песенного стиля и суррогатного рока a la russe, на смену подлинно поэтическим текстам пришли беззастенчиво пошлые, безыдейные, предельно короткие, не всегда рифмованные, повторяющиеся многократно под грохот напористых ритмов до умопомрачения. И показательно, заманчиво, заоблачно стали оплачивать всё это эстрадное варево. А чтобы не было с чем сравнивать никчёмность «обновлений», все великолепные работы наших советских мастеров удалили из употребления и попытались вытравить из людской памяти». В том, что говорится этими двумя уважаемыми мною людьми, — большая и горькая правда. Но всё-таки не будем односторонни. Что-то по-своему продуктивное было и тогда. Так, в 1985 году возникла московская творческая лаборатория рок-музыки, а ещё раньше, в 1981-м, в Ленинграде был создан рок-клуб. Проводились его легальные концерты и фестивали. Невероятно популярными стали такие рок-группы, как «Аквариум», «Алиса», «Зоопарк». Молодёжь сочувственно слушала песни его группы «Кино»: «Звезда по имени Солнце», «Группа крови» и многие другие. Почему рок стремительно распространялся по всей стране? Секрет его популярности заключался, по-моему, в том, что эта музыка чем-то соответствовала взбаламученному духу времени... Чтобы потери сменились обретениями Большинство из нас, я думаю, отдаёт себе отчёт в том, что песенные потери последнего тридцатилетия неизмеримо перевешивают наши обретения в этой сфере культуры. Всё, чего мы лишились, трудно даже перечислить. Например, исчезли фестивали советских песен, на которых обычно собирались и демонстрировали свои таланты молодые исполнители. Не стало системы государственных заказов, и молодые авторы вынуждены творить сами по себе. Меньше стало хорошей музыки, а в прессе пропали дискуссии о песне. И так далее, и тому подобное. В нашей стране народ всегда был увлечён песней, и она была массовой. А вот после «перестройки» мы потеряли песню, выражающую настроение миллионов. Заглохло творчество бардов.

Слушайте альбом Патриотические песни (Антология советской песни 1966-1971) от Аида Ведищева

Арабский халифат и его распад
Обратите внимание на эти новости
Фестиваль патриотических песен памяти Иосифа Кобзона провели в Новосибирске - Вести
Песни о Великой Отечественной войне

Новое и Интересное на портале

Музыка защитников Отечества: ТОП-10 песен к 23 февраля
Песни о Великой Отечественной войне
12 главных песен Победы
Патриотические песни о России
Военно-патриотические песни
Советские патриотические песни 50-60 годов

Новости патриотические песни советские