Хотя сочинение Светличного не является оперой, автор позаботился о титрах, которыми были снабжены все эпизоды пьесы, длящейся без антракта 55 минут (опера «Хованщина» в редакции Дмитрия Шостаковича продолжается около трёх часов). Купить официальные билеты на оперу Хованщина в музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко. Когда нет ни опер Моцарта (идут на Новой сцене и в Камерном театре-филиале), ни Хованщины, ни Аиды и Риголетто? На Исторической сцене Большого театра с 13 по 17 марта Мариинский театр представил оперу «Хованщина» Мусоргского.
Опера «Хованщина» в Большом театре
Что идеально обусловлено жанром хроники, в котором решена опера. В прологе, ещё до рассветной увертюры, рисующей «картину пробуждения древней Москвы», в каждом из пяти окон зажигается свет; титры, проецирующиеся на фрагменты чёрного занавеса, поясняют кто где, облегчая ориентирование в коридорах власти и народа. В левом вертикальном оконце — Иван Хованский, князь, начальник стрельцов и негласный властелин Руси; герой Пааты Бурчуладзе обряжен в отороченный боярскими песцами кожаный плащ; это если и отсылка к «истории», то ироничная, почти бурлескная; да и не нужно много фантазии, чтобы представить в таком облачении нарядно диктаторском любого правителя суровой зимней страны. Далее — по часовой стрелке — камера, где скрючился на детском троне-стульчике царь Пётр в белой рубашонке и коротких трусишках Томас Вебер , уже коронованный, но ни в опере, ни в стране роли пока не играющий. Светлица царевны Софьи Барбара Цандер , регентши, к которой фактическая власть перешла после смерти Фёдора III; меховая шаль поверх футболки; этой героини у Мусоргского тоже нет хотя есть её любовные письма Голицыну , но Чернякову важно представить всех, в том числе, и закадровых фигурантов «дела Хованского». Ещё одна «вертикаль» — князя Василия Голицына Джон Дашак , человека в парадном мундире, подобающем царевниному фавориту и опытному закулисному игроку. И самый объёмный, занимающий классическое сценическое пространство «короб» — бункер, который стрельцы — люди в военизированной одежде — зачищают от трупов в чёрном целлофане: грязный подземный шум предшествует ласковым переливам увертюры; на смерти и грязи покоится собор «Хованщины».
А наверху уже Голицын утешает Софью: действие симультанно и безостановочно, и эпос Чернякова смотрится как динамичный триллер на подлинном историческом материале; Мусоргский довольно улыбается с небес. Не все ключевые персонажи представлены в прологе: вот вояка Андрей преследует Эмму Камилла Нюлунд — не как любимую, как жертву; вот раскольница Марфа Дорис Соффель , андреева бывшая, красивая зрелая дама, встаёт на защиту Эммы; нож из либретто Черняков заменяет пощёчиной и пистолетом; его младший Хованский приставит к виску Эммы.
Смутное время навсегда «Хованщина» Модеста Мусоргского в постановке Дмитрия Чернякова — легендарный мюнхенский спектакль 2007-го года; теперь в кинотеатрах «Народная музыкальная драма» разворачивается в 1682-м году, «в Москве и её окрестностях»; на сцене Bayerische Staatsoper — собирательный образ России прошлого, настоящего и будущего, остроумно гротескный, но без лубка или сатиры; всё по фактам. За дирижёрским пультом — Кент Нагано, выбравший оркестровку Дмитрия Шостаковича с финалом Игоря Стравинского Первым зарубежным спектаклем Дмитрия Чернякова — полагаюсь на память — был «Борис Годунов» в Берлинской Унтер ден Линден; тоже Мусоргский, тоже на основе мрачных и смутных страниц русской истории кажется, что других, светлых и ясных, в этом увесистом «томе» и нет. Мюнхенским дебютом уже звёздного постановщика стал массивный музыкальный эпос, для западного зрителя-слушателя — чистая терра инкогнита; да и редкий россиянин разберётся в сложноустроенном сюжете, сочинённом самим композитором по мотивам стрелецких бунтов и церковного раскола.
Помнится, Черняков в интервью Роману Должанскому говорил, что пришлось переписать либретто своими словами, чтобы зрители не запутались: «Там, например, несколько сцен заканчивается одним и тем же — приходит боярин Шакловитый и объявляет: вам всем шандец. Ну что с этим делать? Сочинителем либретто Мусоргский был никудышным, все это написано словно в каком-то хмельном угаре». Браться за такое был риск, ещё какой риск; сам режиссёр сравнивал постановки русских музыкальных блокбастеров с подъёмом груза весом в тонну одной рукой. Ну а про точёную, каллиграфически выверенную работу оркестра, ведомого Кентом Нагано, я, как дилетант в музыкальном плане, могу по-простому, по-обывательски сказать одним словом: фантастика.
Бесконечная, волнующая, трагически величественная красота.
Возможность непредвиденных поворотов понимали все ораторы и слушатели пресс-конференции. Дата выпуска переносилась неоднократно — за это время Антон Пимонов возглавил Пермский балет. В задуманном триптихе — его спектакль «Сделано в Большом» на музыку Анатолия Королева. Востребованный хореограф из Екатеринбурга Вячеслав Самодуров подготовит еще одну составляющую балетного вечера — «Танцеманию» на музыку Юрия Красавина.
Третьей одноактовкой программы станет балет «Времена года» Александра Глазунова. Над ним работает премьер Большого театра Артемий Беляков, неделю назад отмеченный «Золотой маской» за лучшую роль Альберта в «Жизели». Махар Вазиев намекнул на возможный сюрприз — и в это легко верится, к примеру, нынешний сезон Большой открыл вечером «Четыре персонажа в поисках сюжета», задуманном и оперативно осуществленном на карантине. С радостью участники собрания восприняли информацию о подготовке Международного фестиваля DanceInversion, за два осенних месяца Москва встретит труппы из Бразилии, Германии, Израиля, Великобритании, Франции. Фестиваль посвятят Айседоре Дункан, чей танец был блистательной приметой начала ХХ столетия.
Век спустя DanceInversion представит поиски современных хореографов. В рамках феста — в Калуге пройдет лаборатория молодых хореографов.
После Шаляпина партия Досифея переходит к басу В. Петрову, с которым Шаляпин сам репетировал и ввел его на сцену в спектаклях 1912 года, поставленных петербургской труппой в Москве. Партию князя Хованского исполнял тогда К. Запорожец, Андрея Хованского — А. Однако самое первое выступление Шаляпина в роли Досифея состоялось много раньше, еще в 1897 году, на сцене частной Мамонтовской оперы в Москве.
Режиссер спектакля Савва Мамонтов проделал огромную работу для осуществления первой постановки «Хованщины», после которой опера получила сценическую известность и начала ставиться в других городах и театрах Киев — 1892; Москва, театр Солодовникова — 1906, опера Зимина — 1910; Петербург, Мариинский театр — 1911, Театр музыкальной драмы — 1915—1916. Первая постановка оперы после Октябрьской революции состоялась в Ленинграде 1926 , затем в Большом театре 1928 и филиале Большого театра 1939 в Москве; после Отечественной войны «Хованщина» была возобновлена в Большом театре 1950 , затем в Ленинграде 1952 и поставлена в Новосибирске 1954.
Гергиев представил "Хованщину" Мусоргского в исполнении солистов Большого и Мариинского театров
Об этом знал и Мамонтов, но лишь признавал это, хотя и хотел привлечь другого, русского дирижёра, например, Сергея Рахманинова. Однако сделать это не удалось по ряду причин, одной из которых является ремонт театра Солодовникова, помимо этого имели место различного рода разногласия [100]. Премьера и отзывы[ править править код ] Премьера в Москве состоялась 12 24 ноября 1897 года в недавно отремонтированном театре Солодовникова [101] [37]. Музыковед Марк Копшицер отмечает, что в первых спектаклях имели место мелкие режиссёрские недоработки, которые были быстро исправлены, а главное достоинство стало очевидным с самого первого спектакля — благодаря декорациям Васнецова, Коровина и Малютина, исполнению Шаляпина роли Досифея была «видна художественная правда» [102]. Оперный певец Василий Шкафер вспоминает, что во время исполнения финальной сцены самосожжения из ложи зрительного зала стали выкрикивать: «Довольно бога, опустите занавес, не кощунствуйте! Последующее расследование причин не выявило, однако были слухи, что на спектакле могли собраться старообрядцы [37]. Обдуманность обнаруживается во всем: в чрезвычайно удачном распределении ролей и поручении главных... Васнецов, что, при художественном выполнении декораций Коровиным и Малютиным, исторически верной костюмировке и превосходном гриме, создало для оперы редкую по цельности внешнюю сторону постановки: и, наконец, в умелой, лишённой всякой рутинности режиссировке.
Было отмечено исполнение партий Досифея и Марфы, соответственно, Фёдором Шаляпиным и Серафимой Селюк , сумевшим создать «необыкновенно яркие и глубоко русские типы [Марфы и Досифея]», а также хоровое исполнение [103]. Критик Николай Финдейзен отметил, что «изумительный правдивый, цельный тип создал Шаляпин из раскольничьего старца» [105]. Театральная газета «Новости сезона» прокомментировала премьеру, отметил исполнение хора без натянутости, присущей обыкновенным хорам: «Они живут и дышат, картины выхвачены из народной жизни [106] ». Исполнение хора с положительной точки зрения отметил Цезарь Кюи , поставив его на первое место, даже выше партии Фёдора Шаляпина в роли Досифея [103]. Владимир Стасов отметил прекрасные декорации, лучшей среди которых назвал «Стрелецкую слободу», которая «истинно воскрешает старую Москву, с пушками на неуклюжих колодках вместо лафетов, с тыном вокруг всей слободы, с перспективой древней Москвы и её мостов, с богатою палатою стрелецкого главы князя Хованского, разукрашенной майоликами, и с неуклюже и грубо нагромождёнными избами и клетями самих стрельцов». Аналогично он высказался и о декорациях скита раскольников. Помимо Стасова, похожим образом высказывались и другие рецензенты [107] Тем не менее, в воспоминаниях Василия Шкафера успех оперы является «средним», так как, во-первых, публика ещё не привыкла «разбираться в красотах русской музыки», а во-вторых, некоторые впервые получившие сложное задание артисты ещё не смогли в совершенстве овладеть требованиями, которые ставит подобного рода постановка [35].
Постановщик Пётр Мельников в письме Мамонтову также критиковал исполнителя старика Хованского: «У Вас нет Хованского… Только первый выход у Бедлевича интересен, и это дело Ваших рук; в каждом жесте я вижу Вас, а есть моменты, где были на сцене Вы сами, собственной своей фигурой. Но этот выход исчерпывает собою весь интерес исполнения Бедлевича.
Композитор, который выступил ещё и как автор либретто, писал это произведение с перерывами 8 лет, но так и не довёл до конца. Всю оркестровку оперы впервые осуществил Римский-Корсаков, партитуру издали в 1883 году. Было сделано ещё несколько других редакций. По материалам пресс-службы Мариинского театра.
Он в эстетическом плане краеугольный камень того, что мы называем «большой стиль» в опере», — отметили в театре. Ранее московская и петербургская труппы обменялись показами опер Николая Римского-Корсакова, 180-летие которого отмечается также в этом году. Театры также планируют совместные выезды на родины выдающихся российских композиторов.
Мариинский театр с 13 по 17 марта представит «Хованщину» Модеста Мусоргского на сцене Большого театра впервые за 20 лет, отметили в пресс-службе ГАБТа. Показы спектакля в постановке Леонида Баратова приурочены к 185-летию со дня рождения Мусоргского. Размышляя над тем, как представить его наследие, поняли, что в репертуаре Большого театра сейчас есть одна его великая опера — «Борис Годунов», а другая — «Хованщина» — не исполнялась на нашей сцене примерно 20 лет.
Батя, выйди к нам: о «Хованщине» в Большом театре
Опера «Хованщина» прозвучит 21 февраля на новой сцене Мариинки к 185-летию со дня рождения Мусоргского. опера Хованщина, Большой театр (Историческая сцена). Историческая сцена с 13 по 17 марта! Приобретайте билеты на нашем сайте! 19 и 20 ноября Приморская сцена Мариинского театра впервые представит грандиозную оперу Модеста Мусоргского «Хованщина». Мариинский театр с 13 по 17 марта впервые за 20 лет представит оперу "Хованщина" Модеста Мусоргского на сцене Большого театра.
Хованщина на Москве
Народная музыкальная драма в пяти действиях была исполнена силами главных оперных домов страны. Представители легендарных театров обеих столиц не сошлись в творческом баттле, но дополнили друг друга. Вероятно, теперь Валерий Гергиев будет часто объединять две труппы, формируя репертуар, взаимообогащая оба коллектива. Уже состоялись обменные гастроли Большого и Мариинского в рамках фестиваля, посвящённого 180-летию со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова. Труппы поменялись сценами.
Прежде колоссальные орбиты наших балетно-оперных гигантов не пересекались, а нынешнее общее руководство, безусловно, выстроит парад двух планет в одну линию. Либретто оперы принадлежит самому Мусоргскому. Композитор успел написать только клавир оперы. Спектакль Мариинского театра идёт в оркестровке Дмитрия Шостаковича редакции 1960 года.
Музыкальный руководитель и дирижёр - Валерий Гергиев, режиссёр-постановщик - Леонид Баратов постановка 1952 , художник-постановщик - Фёдор Федоровский художник возобновления Вячеслав Окунев, 2000. В блоке из пяти спектаклей центральные партии были поручены мариинцам.
Вероятно, Валерий Гергиев мыслит развитие двух театров в плане взаимной интеграции их творческих коллективов, репертуара. В той же речи он обещал, что последние премьеры Мариинки «Пуритане», «Гугеноты» в этом сезоне могут привезти в Москву. Более того — поговаривают, что уже для Пасхального фестиваля объединят музыкантов обоих театров. Когда обсуждалось возрождение Дирекции императорских театров, эксперты говорили, что юридически организовать такой процесс будет весьма непросто. Но как показали первые два месяца работы, Валерию Гергиеву это и не нужно. Он выстраивает творческие процессы так, что уже началась творческая диффузия — и она будет продолжаться. Некоторые этого и опасались, полагая, что в результате индивидуальность Большого постепенно будет блекнуть.
Конечно, в бытность императорских театров все так и было: один спектакль после премьеры в Петербурге мог поехать в Москву.
Историческая сцена Большого театра «Раскол. Пять актов о «Хованщине».
Сочинение это написано по заказу Дома культуры. Очевидно, сложные времена требуют сложных тем, а события конца XVII в. Восшествие на трон Петра Первого было кровавым: жестокое подавление стрелецких бунтов, церковная реформа — трагический разлом коснулся всех слоев общества.
Опера «Хованщина» — шедевр русской музыки XIX в. Сочинение выстраданное, незавершенное, с трагической постановочной судьбой — мало кому удается найти ключ к постановке. Композитор из Ростова-на-Дону Антон Светличный работает именно с партитурой Мусоргского, а посвящает премьеру режиссеру Дмитрию Чернякову и его «Хованщине», поставленной в Мюнхене в 2007 г.
Метод, который выбрал композитор для своего опуса, — своего рода пересочинение, когда музыка словно пропускается через эстетику и техники другого времени. Самое известное сочинение такого рода — «Зимний путь» Ганса Цендера по вокальному циклу Франца Шуберта, его несколько лет назад привозил в Москву дирижер Теодор Курентзис. Денис Мацуев и его друзья покажут в Москве программу на стыке классики и джаза.
Вместе с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром пианист исполнит Рапсодию в стиле блюз Джорджа Гершвина, затем прозвучат «Симфонические танцы» из романтичной «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна. А уж потом начнется искрометная и полная музыкального юмора череда джазовых импровизаций, в которых вместе с Мацуевым участвуют виолончелист Борислав Струлев, домбристка Екатерина Мочалова, контрабасист Андрей Иванов и перкуссионист Александр Зингер.
Следующие пять показов спектакля состоятся уже в Москве, в рамках обменных гастролей Большого и Мариинского театров, посвящённых Мусоргскому.
С 13 по 17 марта на Исторической сцене Большого театра «Хованщину» представят в постановке Леонида Баратова и исторически достоверной сценографии Федора Федоровского. Спектакль пройдёт с участием хора и оркестра ГАБТа. За дирижёрским пультом всех показов — Валерий Гергиев.
Мариинский и Большой театры объединятся в одном спектакле
В Пскове впервые прозвучала легендарная опера Мусоргского «Хованщина» в исполнении артистов Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко снова гремит "Хованщина". На сцену МАМТ вернули "Хованщину" – спектакль 2015 года. На пресс-конференции Большого театра, посвященной грядущему 246-му сезону, генеральный директор Владимир Урин, главный дирижер — музыкальный руководитель Туган Сохиев и руководитель балета Махар Вазиев рассказали о премьерах и фестивалях. Свежий номер. Новости. Поэтому на сцену Большого театра вернутся "Хованщина" и "Князь Игорь".
Опера «Хованщина» в Театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
Если звонок для Вас неудобен, просто выберите интересующий Вас билет и оформите заявку без оплаты , менеджер с Вами свяжется и подтвердит бронь. Фото постановок, театра Онлайн заказ Отзывы об этом спектакле Отзывы о спектакле Хованщина Мариинского театра Московского Большого театра. Оставляйте Ваш комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально.
Эту оперу здесь впервые поставили в 2015 году на празднование столетия театра. Последний раз играли три года назад. И вот после такого перерыва «Хованщина» снова звучит на сцене московского музыкального академического театра Станиславского и Немировича Данченко.
На этой неделе, 2 и 3 сентября в 20 часов состоится премьера оперы «Хованщина» Мусоргского, плодотворная работа над которой длилась несколько месяцев.
В подготовке масштабного спектакля задействовано много людей, чьими стараниями воплотится одна из грандиозных по масштабу и глубоких по смыслу русских опер. Творческая команда во главе с художественным руководителем и главным дирижёром АГТОиБ Валерием Ворониным, режиссёром-постановщиком Константином Балакиным и художником-постановщиком Еленой Вершининой, а также административный корпус, возглавляемый директором Астраханского театра оперы и балета Натальей Шаговой, реализовали свою давнюю задумку при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, регионального минкульта и нацпроекта «Культура». Я приглашаю всех стать свидетелями этого большого культурного события не только для Астраханской области, но и для всей России в целом», — сказал в ходе встречи с журналистами Валерий Воронин. Для работы над «Хованщиной» приглашены создатели лучших оперных спектаклей данного проекта — режиссёр-постановщик Константин Балакин и художник-постановщик Елена Вершинина. Их авторству принадлежат заметные кремлёвские опенэйры и значительная часть репертуарных оперных постановок, идущих на сцене Астраханского театра оперы и балета. У нас она длится чуть более двух часов.
Вслед за обменными гастролями, которые состоятся в рамках празднования 180-летнего юбилея Римского-Корсакова февраль , произойдёт ещё одно знаменательное событие: Мариинский театр покажет на Исторической сцене Большого один из тех спектаклей, что составляют предмет его особенной гордости, — «Хованщину» в постановке Леонида Баратова 13—17 марта. И Большой не только предоставит свою сцену, но и разделит её с петербургскими коллегами. Сцена из спектакля. Монументальный сюжет из истории стрелецкого бунта, приходе к власти нового царя и непримиримого противостояния раскольников-старообрядцев, несмотря на выдающуюся литературность, не имеет книжного первоисточника. Мусоргский, уже зрелый композитор, самостоятельно написал либретто. Увлечённый русской историей, день за днём он проводил в библиотеке, консультируясь со специалистами. Композитор работал над сочинением с 1872 года по 1880-й, но так и не успел дописать клавир.
Солисты Большого театра исполнят главные партии в опере "Хованщина" в астраханском кремле
Осовременивание тут большому режиссеру Тителю просто не нужно, тогда как натурализм в современной опере дорог, чем вызывает недовольство директора театра, и непонятно, зачем нужен. опера Хованщина, Большой театр (Историческая сцена). Мариинский театр с 13 по 17 марта впервые за 20 лет представит оперу "Хованщина" Модеста Мусоргского на сцене Большого театра. После Петербурга опера поедет в Большой театр, где прозвучит с 13 по 17 марта. Однако в «Хованщине» он для меня открылся как большой драматический актер. На первый месяц лета 2022-го задумано осуществить премьеру оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского – произведения, крепко связанного с национальной историей.
Батя, батя, выйди к нам
Мариинский театр Петербурга отметил юбилей великого певца Федора Шаляпина оперой «Хованщина» под управлением Валерия Гергиева. 3 июня впервые после реконструкции театра прошел спектакль оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского. На первый месяц лета 2022-го задумано осуществить премьеру оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского — произведения, крепко связанного с национальной историей. Четвертый показ оперы «Хованщина» Мариинского театра с успехом прошел на Исторической сцене Большого театра России!
Скандал на репитиции «Хованщины»
Неминуемый кризис наступил к концу 2022 года, и в 2023-м он только усилился, так как многие значимые хореографы и танцовщики уехали в эмиграцию. Лебеди Вахитовой тоже находятся в эмиграции, вдали от привычных мест обитания, и им плохо. Сцена из перформанса Love. Хотя сочинение Светличного не является оперой, автор позаботился о титрах, которыми были снабжены все эпизоды пьесы, длящейся без антракта 55 минут опера «Хованщина» в редакции Дмитрия Шостаковича продолжается около трёх часов. У него получилось своеобразное summary из оригинального либретто. Он вырезает из текста все лирические отступления и составляет собственные ёмкие фразы с глаголами: «Голицын мечтает о власти», «Стрельцы потрудились над думным дьяком», «Андрей Хованский хочет изнасиловать Марфу», «Хованский с личной армией ходит шествием по Москве» и так далее.
В своём «Расколе» Светличный использует современные исполнительские и композиционные техники, сочетая их с практикой джазового музицирования. В великолепную джазовую импровизацию плавно переходит сцена канонической пляски персидок. И это гомерически смешной эпизод в «Расколе», так как получившаяся джазовая композиция ковром-самолётом переносит слушателя из пышных палат Хованского в лобби дорогого отеля, где обычно такая музыка и звучит.. Майя Плисецкая солирует в пляске персидок в опере «Хованщина». Большой театр, 1964 год Отметить смешное важно ещё и потому, что всё остальное время смеяться было не над чем.
Душевный «Рассвет на Москве-реке», в который композитор «вмонтировал» романтично наигрывающего баяниста, грубо прерывается злобным боем кремлёвских курантов, гремящих здесь совсем неуютно и не по-новогоднему. И этот предупреждающий набат будет повторяться, внушая ужас и тревогу. Дирижировать пригласили Фёдора Леднёва, который является ведущим знатоком современного репертуара и занят во многих значимых проектах театра «Новая опера», Дома культуры «ГЭС-2», Нижегородского театра оперы и балета в ноябре 2023 представил премьеру балета Мечислава Вайнберга «Золотой ключик» и других. Базовый состав Московского ансамбля современной музыки директор — Виктория Коршунова был дополнен приглашёнными музыкантами, среди которых контрабасист Григорий Кротенко, арфистка Луиза Минцаева, тромбонист Андриан Принцев любителям ренессансной и барочной музыки он знаком и как исполнитель на предке тромбона — сакбуте , аккордеонист Роман Малявкин, отметившийся в талантливой работе хореографа Татьяны Чижиковой «Дробный ход», номинированной на «Золотую маску» в прошлом сезоне, исполнители на ударных Александр Суворов и Андрей Винницкий, альтист Эмиль Саларидзе. Поклоны после «Раскола».
Мусоргского «Хованщина». На конкурс было подано более 9000 заявок из всех регионов России. Обладателями грантов стали около 1500 проектов, среди которых постановка оперы М.
Путь к мировой известности оказался извилистым: большая часть "Хованщины" повторила судьбу "Бориса Годунова" и прошла через редакцию Римского-Корсакова. С начала 1950-х годов исполнители отдают предпочтение авторскому клавиру, внимательно воссозданному Павлом Ламмом 1932 , и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича 1959 , которая наиболее точно передает оригинальное замышленное Мусоргским. Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича в 1960 году. В декабре 1988 года, с приходом Валерия Гергиева на пост художественного руководителя театра, была восстановлена постановка, став первым крупным художественным проектом Гергиева в новой роли.
Что же мы слышим в спектакле Мариинского театра? Валерий Гергиев дирижирует по партитуре оперы в оркестровке Шостаковича в редакции 1960 года, как указано на сайте постановки. Однако маэстро, отойдя от «буквы» партитуры Шостаковича, в двух принципиальных случаях отходит от оригинала. Первый эпизод касается второго акта, окончания знаменитой сцены «заговора князей», когда Федор Шакловитый объявляет, копируя манеру речи Петра I: «Обозвал хованщиной и велел сыскать».
В редакции Шостаковича после этих слов звучит оркестровая постлюдия с фанфарами, построенная на теме марша Преображенского полка. Гергиев, снимая маршевое оркестровое заключение, оканчивает сцену в соответствии с намерениями Мусоргского «на одном грозном аккорде p[ianissimo] с опущением занавеса» из письма Владимиру Стасову. Шакловитый — Алексей Марков, Василий Голицын — Евгений Акимов, Иван Хованский — Владимир Ванеев, Досифей — Станислав Трофимов Второе, принципиально важное изменение относится к кульминационному последнему пятому акту оперы, в котором действие происходит ночью в раскольничьем скиту. За отсутствием нотных материалов Мусоргского Шостакович в своей партитуре во многом следует редакции Римского-Корсакова, но по-иному переосмысляет финал. Уже после того, как все погибают в пламени, на сцене появляются солдаты Петровского потешного полка, отступающие в ужасе при виде догорающего пепелища. Шостакович развертывает финал и далее, дополняя оперу хоровым и оркестровым заключением, музыкально-философской рефлексией о прошедших событиях. После петровцев на сцену выходят пришлые люди, смотрящие на языки пламени и оплакивающие Русь: «Ох ты, родная, матушка Русь, нет тебе покоя, нет пути». Затем следует перемена декораций и зрители вновь слышат симфоническую картину рассвета на Москве-реке.
Андрей Хованский — Константин Артемьев, Марфа — Ксения Дудникова В версии Мариинского театра зритель не видит на сцене ни пришлых людей, ни петровцев, не узнает музыки рассвета. Марфа собственной рукой поджигает раскольничий скит. Разгорающийся пожар поглощает людей, запертых внутри. Скит обрушивается. На фоне пламени опускается занавес.
Батя, батя, выйди к нам
больше чем опера. Этой "народной музыкальной драмы", как определял жанр своего сочинения сам автор, не было в афише Большого театра 19 лет. Благодаря завоёванной всемирной известности Мусоргского, «Хованщина» была поставлена в 1911 на сцене Мариинского театра, а спустя год — Большого. Билеты в Большой театр» Репертуар» ХОВАНЩИНА» Публикации» Об опере "Хованщина" (1958 г.), часть 1. больше чем опера. Этой "народной музыкальной драмы", как определял жанр своего сочинения сам автор, не было в афише Большого театра 19 лет.