Комедия. Дата выхода фильма в России: 2021-10 В центре французской комедии оказываются несколько пар, которые невероятно преданы и верны друг другу. Казалось бы, в их отношениях пока все идеально, а взаимные симпатии проявляются в каждом действии. Выбранный для показа фильм «Фантазия» — жемчужина анимации Disney, удостоенная двух премий «Оскар». Пользуясь извечной тягой к чудесам, фэнтези продолжает победоносное шествие.
6 диких, мерзких и волшебных фильмов с фестиваля Fantasia, которые вы точно не увидите в кино
Хоррор Cybernatural кинокомпании Тимура Бекмамбетова Bazelevs стал лауреатом фестиваля жанрового кино «Фантазия» в Монреале. Картина получила две награды. Премьера фильма «Голос любви» (Aline) состоится в рамках внеконкурсной программы 74-го Каннского кинофестиваля. Вторая часть фильма показывает странствия Поэта и его Ка (в египетской мифологии — это тень души человека — прим. автора) во времени-пространстве и вне их. Анимация получилась практически сравнимой с кино, поэтому назвать «Последнюю фантазию» мультфилмом очень сложно. «Гарольд и фиолетовый мелок» — фэнтези по мотивам популярной детской сказки, снятое режиссёром Карлосом Салданой («Ледниковый период»).
Все фильмы фэнтези 2023 года
Сериалы Кино Новости Видео Новинки Расписание. Выбранный для показа фильм «Фантазия» — жемчужина анимации Disney, удостоенная двух премий «Оскар». Жанр: детский фильм, драма, семейное кино, фэнтези, экранизация. Режиссер: Влад Марсавин. Французский фильм «Фантазии для взрослых» («Les fantasmes»), снятый в 2021 году режиссерами Стефаном Фонкиносом и Давидом Фонкиносом, по жанрам относится к комедии с. 27 апреля - 43802645451 - Медиаплатформа МирТесен.
Сверхреальность или Как создавался фильм "Final Fantasy"
А начну я с небольшой исторической справки. Все началось в 1962 с программы, за которую автор получил премию Тьюринга. Sketchpad позволял создавать простые стереометрические объекты. Затем, Сазерленд вместе с доктором Дэвидом Эвансом открывают в университете города Юты первую кафедру компьютерной графики. Целью двух ученых стоял поиск и развитие одаренных инженеров, одним из которых становится Эд Кэтмелл, в будущем основатель Pixar. Айван Сазерленд за работой в Sketchpad Маркетологи сразу же углядели в компьютерной анимации способ привлечения покупателей и именно с рекламы по ТВ началось хоть и мелкими шажками, но все же внедрение графики в повседневную жизнь. Первым коммерческим проектом является логотип IBM, вышедший в начале 70-ых годов из-под пера компании Mathematical Applications Group Inc.
Логотип IBM 1974 год Студия была открыта в 1966 году группой ученых-физиков, которые собирались изучать радиационное поле. Позднее их программное решение Synthavision, изначально ориентированное именно для изучения радиационных лучей, будет адаптировано и применено в области рендеринга, в качестве фундаментальной системы для технологии трассировки лучей. Логотип Mathematical Applications Group Inc. Так же из-под пера компании вышла совершенно новая система моделирования. Моделирование конечно круто, но, кто же стал первопроходцем в 3-х мерной анимации. Презентация возможностей Synthavision 1974 год Шел 1968 год.
Но завладеть вычислительной мощностью новой ЭВМ, что принадлежала другой кафедры было невозможно, однако судебные разбирательства о которых точно не здесь и не сейчас, помогли амбициозным ребятам. Это всё БЭСМ-4 Ученые смогли получить доступ к компьютеру в Институте теоретической и экспериментальной физики в Новых Черёмушках и начать производство своей анимационной короткометражки, изменив изначальную задумку. Проект получил название «Кошечка». Кадр из короткометражки «Кошечка» 1968 год Модель кошки являлась несколькими объединенными «брусками», а за анимацию отвечали дифференциальный уравнения, за которые был ответсвенен Минахин. Их работа породила первый известный пример 3D-анимации, так как уравнения были в 3 координатах, а за рендер картинки отвечал обычный принтер: в качестве пикселя взяли букву «Ш», как самую темную при печати. После печати кадры монтировали вместе, и в этом же году в стенах МГУ состоялась премьера.
Кадр из короткометражки «Кошечка» 1968 год Но уже спустя 4 года, ранее упомянутый мной Эд Кэтмелл не без поддержки коллег создали первую 3D визуализацию, где в качестве объекта использовалась анимированная рука Кэтмелла. На гипсовой руке начертили сетку из полигонов, затем оцифровали и получили модель, что использовала грани, подобным образом была сконструирована женская голова и анимирована с применением способа линейной интерполяции. Те методы, что заложили Кэтмелл и ко, станут фундаментом для 3D анимации. И вот мы подошли к моменту сравни взрыва атомной бомбы: «Трон», 1982 год. Кадр с компьютерной графикой из «Star Wars» 1977 год Начинающий аниматор, Стивен Лисбергер во время своего обучения в Бостоне вместе с пятью товарищами основал небольшую студию по производству компьютерной графики «Lisberger Studios». Логотип «Lisberger Studios» Новообразованная команда занималась различными рекламными роликами, анимационными тирами и т.
Идея построить полнометражный фильм вокруг видеоигровой тематики привело к созданию «Трона», фильма, что использовал непомерное количество 3D графики, что даже помешало принять участие в Оскар на лучшие спецэффекты. Такой метод просто посчитали читерским. Кадр из фильма «Трон» 1982 год Но я куда-то убежал. Вернемся немного в прошлое, где в 1975 году компания по сканированию фото и видео материалов Triple-I решила конкурировать с ранее описанной фирмой MAGI и ее программным пакетом Synthavision. Логотип студии Information International Inc. Не секрет, что метод в итоге назвали полигональным.
Пример полигонального моделирования Затем последовал первый полнометражный анимационный 3D мультфильм История игрушек 1995 года. Ранние наработки «Toy Story» 1992 год В 82-ом году родился в будущем крупнейший поставщик программного обеспечения Autodesk, в чьих недрах в 1996 году появился всем известный программный пакет 3Ds Max, а через 2 года компания Alias выпустила на рынок конкурента для продукта Autodesk: Maya — программа, что представляла собой объединение трех программных решений для моделирования, анимации и визуализации. Загрузочный экран Maya 1. За разработку фильма отвечала новообразованная на Гавайях студия Square Pictures. Логотип студии Square Pictures Затем в том же году к работе над проектом присоединяется Sony и соответственно соглашается стать дистрибьютором в лице Columbia Pictures. Кадр из Final Fantasy: Grey Project Состав студии был максимально разношерстным: в создании фильма принимали участие специалисты из сферы геймдева, спецэффектов, анимации, телевидения, рекламы.
На тот момент в Square Pictures насчитывалось порядка 200 сотрудников, которые должны приложить все усилия и по задумке Саней выпустить свой первый проект летом 2001. На работу выделено 3 года и 70 миллионов долларов. Раскадровка Процесс создания CGI картины не особо разнился от производства обычного фильма. Все стадии разработки цикличны. В самом начале, на основе сценария и последующих его переработок, постановщик Тани Кунитаке, опираясь на видение Сакагучи создавал раскадровки, что вскоре становились простенькими 3D аниматиками. Тани Кунитаке - режиссер-постановщик Кадр из 3D аниматика Затем эти аниматики отправлялись в отдел анимации и моделирования, где создавались черновые версии локаций и ключевые фрагменты с движением.
Это было необходимо, так как этот этап позволял определить не работающие сцены в своем ядре, чтобы отправить их на доработку. В случае успеха создавались цветовые палитры и схемы освещения. Черновая сцена в 3D аниматике На самом деле я соврал сказав, что разработка The Spirits Within «не особо разнится» с классическими съемками. Как и в случае создания Final Fantasy VII сотрудники взялись за нечто новое, то, что еще не делал человек. Каждый день мы совершали новые открытия». Кевин Окс - тех-директор по персонажам Рой Сато бывший аниматор в рядах студии Disney назвал работу над проектом своей мечтой: «Мечтой, которая сбылась».
Сато занимался созданием главной героини для фильма. Все начиналось стандартно: концепт-арты, затем этап блокинга, а именно создание упрощённой модели или драфта, что передаст суть объекта. Необходимо построить его пропорции и объём по средствам грубых фигур. И лишь затем приступал черед для детализации модели, настройки света и последующего рендера. В момент появления героев на переднем плане их модели содержали в районе 400 тысяч полигонов, 300 из которых уходило на одежду. Главная героиня единственная имела относительно длинные распущенные волосы, поэтому сконцентрируемся на ней.
Прической занимался все тот же Рой Сато и для работы над ней он модифицировал Maya. Рендер Аки Росс Это упростило как создание модели волос, состоящей из 60 тысяч волосков, так и создание физически корректной анимации. Правда в дальнейшем в Square Pictures появился отдел исследований, где программисты разработали улучшенную систему для анимации волос и одежды SqFlex, но об этом позже. Рой Сато за работой Примерно такой же путь разработки преследовал и аниматоров. Все начиналось с создания схематичных ключевых кадров на основе готовых раскадровок. Аниматоры настраивали свои виртуальные камеры и проводили промежуточный рендеринг для исключения всевозможных ошибок.
Вообще этап анимации в дальнейшем сильно изменился с приходом Motion Capture. Из-за глюка инородные тела застряли в головах двух девушек Ремингтон Скотт - директор по motion capture выбрал себе в команду 10 смельчаков, и, вооружившись 16-ью камерами для захвата движений, аниматоры принялись за работу. Мы думали, что это будут ключевые кадры с некоторым количеством motion capture, но тесты показали, что motion capture — самый надежный способ производства движений персонажей... Наши актеры взбегали вверх по лестнице и карабкались по стенам, которые симулировали горы». Ремингтон Скотт - директор по motion capture Актеры во время сессии Motion Capture Но, к сожалению, все было не так просто. Системы захвата на то время не отличались своей точностью, поэтому почти вся анимация рук и вся лицевая анимация делались в ручную, для чего аниматорам приходилось часами рассматривать себя в зеркале.
Также работать ручками специалисты были вынуждены со специфичными сценами вроде моментов в невесомости. Система лицевой анимации Square Pictures Так или иначе, motion capture помог сократить сроки работы над анимацией. Ремингтон Скотт - директор по motion capture Работа над лицевой анимацией Параллельно с этим шла разработка как закрытых, так и открытых локаций, затем все наработки объединяли в единое целое. Сцену разбивали на слои: передний план, задний, отражения и тени, после чего выставляли свет согласно схеме, проводили цветокоррекцию и запускали рендер в высоком разрешении. Все что надо исправить - правили, все что надо выбросить - выбрасывали: анимацию, темп, освещение, позицию камеры, текстуры и лишь затем отправляли готовую сцену дальше по конвейеру — в отдел VFX. Один из сотрудников за работой «Я всегда был большим поклонником научной фантастики, и мне было интересно сделать так, чтобы компьютерная графика ни чем не отличалась от съемок на пленку… Очень важно было добиться этого "киношного" ощущения, так как существуют вещи, которые невозможно создать при помощи компьютера.
Моя работа заключалась в том, чтобы задействовать все те хитрости и инструменты, которые использует 2D композер при работе над фильмом». Тим Кросби - ведущий композер Киношные ощущения включают в себя наложение эффектов разнообразных линз, зерно классической пленки и различные артефакты. Помочь творцам в их не легком труде вызывается простой кусок текста, ну ли точнее очень много кусков кода, ведь программисты работали над фильмом в полную силу. Все шейдеры, использованные в фильме, были написаны в Square Pictures. Работа шейдеров Реалистичные материалы и системы освещения, которые на тот момент еще не лежали в открытом доступе, проектировались с использованием разнообразных костылей, благо оптимизировать нагрузку на технику. Фейковые отражения, фейковые блики, фейковые разводы на воде.
В 3D есть правило: «если можешь где-то соврать - ври». Ранний концепт-арт фантомов Многие эффекты дорабатывали на этапе композитинга. В студии существовала группа программного обеспечения ответственная за разработку кода, относящегося напрямую к технологическому процессу. Они создавали плагины для Maya, позволявшие аниматорам контролировать более сложные движения персонажей, или дававшие возможность манипулировать слоями. Черновая сцена Часть сотрудников, в чьи обязанности не входила разработка софта сами по себе были неплохие техники и самолично иногда писали необходимые для конкретной ситуации плагины. Работа с разверткой и шейдерами Для проекта менеджеры смогли устроить продуктивную инфраструктуру, где каждый специалист без проблем может контактировать с коллегами, чья помощь может потребоваться.
Рядом с каждым художником или аниматором, всегда существовал программист, который может удовлетворить потребности в новых инструментах и различных плагинах.
Сетевое издание «МК - Кавказ» kavkaz. Ставрополь, ул. Ленина, дом 415, офис 205 Главный редактор Баканова Е.
Начало как-то не очень, но потом действо затягивает, а тонкий французкий юмор заставляет не раз улыбнуться. Не стоит ожидать "африканских страстей" - секс подан в форме полунамеков, внимание сосредоточено на чувствах героев. Хорошая современная европейская комедия, которая смотрится легко и не утомляет притянутым за уши морализаторством. Показать все комментарии.
Актёры общались между собой с помощью компьютерной сети, сидя на разных этажах и смотря в камеру своего ноутбука», — говорит продюсер и автор идеи фильма Тимур Бекмамбетов. Главная же сложность, по его словам, возникла после съёмок: «Работа по монтажу велась с тридцатью видеодорожками, на каждую из которых был записан отдельный элемент экрана: движение мышки, сворачивание окон, печать текста в чате и так далее.
Синхронизировать все элементы и добиться ощущения реально живущего монитора было сложно».
Mercury и Анна Меликян сняли кино-фантазию о женщинах и драгоценностях
Каждую неделю в российских кинотеатрах выходит несколько новых фильмов, и чтобы помочь вам заранее определиться с походами в кино, мы составили для вас этот график кинопремьер. Триллер. Режиссер: Anastasia Hoppan, Samuel Vican. В ролях: Kristína Kanátová, Noel Czuczor, Дэвид Швеглик и др. Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Фэнтези 2023 года – фильмы и сериалы" в нашем онлайн-кинотеатре. Специальный летний показ киноконцерта «Фантазия» пройдет в Московской консерватории уже 26 июня, в первый месяц летних каникул. Вторая часть фильма показывает странствия Поэта и его Ка (в египетской мифологии — это тень души человека — прим. автора) во времени-пространстве и вне их. Фильмы в жанре фэнтези прекрасны тем, что в любом возрасте позволяют окунуться в сказочный мир, минуя технологический прогресс и межгалактические перелеты.
Фантазия 2000 фильм (2000)
Кейт же Уинслет наконец-то сыграла свою роль — роль не очень красивой, легкомысленной девахи, живущей в странном мире, постоянно перекрашивающейся то в рыжий, то в синий цвет.
Шагая по дороге из желтого кирпича к Волшебнику, который поможет ей вернуться домой, девочка встречает трусливого Льва, Железного дровосека и Чучело. У каждого из них свои запросы к Волшебнику.
После такого путешествия в страну фантазий вы будете уверены, что нет места лучше дома.
В Мордоре зреет зло — Саурон готовит армию орков для порабощения всего мира, а королевства разных рас пытаются ему в этом противостоять. Весь сыр-бор из-за маленького волшебного колечка, волей судьбы и Гэндальфа оказавшегося в руках хоббита Фродо. Теперь низкорослику в компании друзей и героев других рас предстоит отправиться к Роковой горе, чтобы уничтожить артефакт раз и навсегда. Константин: повелитель тьмы Жанр: фэнтези, хоррор, мистика Рейтинг «Кинопоиска»: 7. Борясь с собственным душевным хаосом и тяжелым заболеванием, он ищет искупление, отправляя демонов из нашего мира обратно в Ад. Когда полицейская Анжела Додсон просит его помочь разгадать смерть сестры, они вместе раскрывают заговор, угрожающий равновесию между светом и тьмой. Фильм основан на одноименной манге, а в 2018 году вышла адаптация в формате аниме-сериала.
Иногда мы включали черновой вариант диалогов.
Это позволило нам сделать предварительную визуализацию всего фильма". Эту информацию передавали специалистам по анимации и motion capture. На стадии 3D-моделирования аниматоры стараются исключить как можно большее число ошибок. Если же режиссер считает, что сцена получилась, мы переходим к следующему этапу - созданию концепции, где мы устанавливаем схемы освещения и палитру, а также пытаемся при помощи света и цвета создать настроение изображения", - рассказал он. В то время, пока разрабатывались персонажи, художественный отдел занимался дизайном окружения и среды. Ремингтон Скотт, директор по motion capture, взялся за проект три года назад. Такой способ помог сократить сроки работы над анимацией. Команда из 10 человек под управлением Скотта поначалу работала с системой из 10 камер от Motion Analysis, к которым впоследствии было добавлено еще 6. В результате у нас было над чем поработать.
Наши актеры взбегали вверх по лестнице и карабкались по стенам, которые симулировали горы". Моя работа заключалась в том, чтобы задействовать все те хитрости и инструменты, которые использует 2D композитер при работе над фильмом".
«Реальность всегда безумнее, чем любая фантазия»
После глобальной эпидемии мир больше никогда не будет прежним, как минимум потому, что новое поколение детей рождается с разными признаками животных. Как и следовало ожидать, многие люди враждебно настроены к этим необычным существам. Некоторые боятся их, другие — хотят уничтожить, но самые опасные те, которые пытаются использовать этих гибридов в собственных целях. Наш главный герой по прозвищу Сладкоежка уже не понаслышке знает об этом, хотя еще совсем мал. Но также он верит, что где-то в этом новом диком мире, где вновь воцарилась природа, есть место, где будут рады даже мальчику с оленьими рогами. Трилогия о богах: Царство бурь Оригинальное название: Feng shen di yi bu: chao ge feng yun Рейтинг: Кинопоиск — 6.
В Китае свои понятия о том, что можно и чего нельзя показывать в кино, и в особенности это касается жанра фэнтези. Если хотите посмотреть, как в условиях этих ограничений можно создать фэнтезийную сагу эпического размаха, посмотрите «Царство бурь». Несмотря на творящийся на экране ураган из спецэффектов и боевых сцен, который не прекращается на протяжении 2,5 часов, это всего лишь затравка для, как не сложно предположить, грядущей полномасштабной битвы богов на земле на фоне завораживающих пейзажей Древнего Китая. Как вы можете помнить, лет десять назад уже была попытка сделать из этой серии книг Рика Риордана кинофраншизу не хуже «Гарри Поттера» или «Хроник Нарнии», но в итоге даже трилогии мы не увидели. Теперь за дело взялась студия Disney и в этот раз было принято решение попытать счастья в виде сериала.
Сюжет сосредоточен вокруг 12-летнего полубога Перси Джексона, на первый взгляд ничем не отличающегося от других современных подростков, но на самом деле он никто иной, как сын владыки морей Посейдона. Обнаружив в себе мощь стихий, он ожидаемо тянется к таким же божественным созданиям. Вот только его знакомство с Олимпийцами было омрачено исчезновением волшебных молний самого Зевса. Теперь Перси предстоит не только доказать свою непричастность к произошедшему, но и вернуть главное оружие громовержца, без которого весь мир находится под угрозой.
Дункан Джонс, 2016 Королевство людей подверглось атаке неизвестных существ из другого мира. Вышедшая из Тёмного портала враждебно настроенная раса орков намерена захватить Азерот и поработить его жителей. Вероятно, главный кандидат на лавры «Властелина колец». Экранизация культовой и по сей день видеоигры должна была на долгие годы укрепиться на пьедестале короля фэнтези-фильмов и принести своим создателям многие миллионы долларов.
Но что-то пошло не так, и массовый зритель полностью проигнорировал картину: достойные сборы принёс только Китай. Какое-то время ходили слухи, что «Варкрафт» ждёт мягкий перезапуск, но по сей день о продолжении ничего не слышно. Маркус Ниспелл, 2011 Кадр из фильма «Конан-варвар», реж. Маркус Ниспелл, 2011 Конан странствует по свету в поисках человека, убившего его отца. Будучи маленьким мальчиком, он стал свидетелем уничтожения своего дома. Оставшийся в живых, он дал клятву отомстить тирану Халар-Зиму. Даже если ради этого потребуется пройти полмира. Имя киммерийца Конана знакомо многим.
Персонаж, созданный Робертом Говардом, плотно засел в массовой культуре. Фильмы, мультфильмы, игры, книги, комиксы.
Стоит обязательно ознакомиться, если вы думали, что «мужчины в трико» — это весело. Главная героиня, переехав в старый дом, начинает созваниваться с владелицей дома из конца девяностых годов ХХ века. И, конечно же, такая связь приводит к весьма мрачным последствиям. Итак, Нелли узнает, что её дядя является охотником на монстров, и сама решает поступить в академию по защите мира от темных сил… 16. Кома 2020 Нельзя сказать, что «Кома» идеальна во всех смыслах, но то, что Никита Аргунов замахнулся на очень высокую планку — несомненно.
Спецэффекты на равных конкурируют с голливудскими, сценарная конструкция выглядит столь же эффектно — жаль лишь, что Константин Лавроненко возвышается над другими действующими лицами на пять голов, не нашлось актеру достойного тандема. Головокружительная постановка сильна не только своим драйвом — сценарию авторы уделили не меньше внимания, так что, каждую минуту действа хочется смаковать. Пэтти Дженкинс удивительно стильно рисует атмосферу восьмидесятых годов ХХ века, а Галь Гадот, кажется, здесь в своей лучшей форме. Снято кино не здорово, а дико здорово — каждый кадр просится в рамочку, да на стену, на боевых сценах захватывает дух, а от поединков волосы на загривке встают дыбом. Эдакий анти-комикс, грязный, злой и нигилистичный, наглядно демонстрирующий к чему может привести столкновении цивилизации и неизведанного. Секретная корпорация, производственное здание которой размещено в невероятно красивых японских лесах, ученый, переносящий создание своей погибшей жены в тело инновационного робота — все ингредиенты точно отмерены и смешаны в нужных пропорциях. А финал дернет за ниточки, как надо, уж поверьте.
Анимация напоминает ожившие картины, музыка завораживает — по итогу просмотра кажется, что побывал в другом мире. На протяжении семидесяти минут Тильда Суинтон зачитывает закадровый текст о падении цивилизации — действо сопровождается видеорядом из гипнотических конструкций и удивительной музыкой. Как ни странно, всё это работает и обеспечивает исключительный эффект погружения. Спутник 2020 Шикарная отечественная фантастика, во многом перекликающаяся с творчеством великого Джона Карпентера. Динамично, весело и драйвово — запас шуток не иссякает до самого финала, ни одна сюжетная линия не остается без внимания. Пружина действия закручивается очень лихо, а к игре Элизабет Мосс нельзя высказать ни единой претензии. Перфекционизм постановки зашкаливает чего стоит только одно уничтожение реального лайнера — вместо того, чтобы воспользоваться компьютерной графикой, режиссер настоял сделать все «вживую» , закрученность сюжета — тоже, а для полного понимания картину лучше всего сразу пересмотреть еще раз.
Такое сражение будущего с прошлым мы ждали очень давно! Размашистое, яркое и невероятно изобретательное полотно — образец того, как надо снимать фантастику сегодня.
А что это за свидетельства, и почему он не отлетает в мир иной — об этом уже узнаете сами. Соник 2 в кино США 6. Как и в первой части, ему снова придется противостоять злобному техно-гению — доктору Роботнику. Но на сей раз он будет не один. После событий первого фильма прошло еще не так много времени, а Соник уже вовсю заскучал. Ведь его друг Том из полиции вовсю советует ему не высовываться. Он же помнит, что было в прошлой части.
Обязательно найдутся те, кто захочет прибрать такого супер-животного к рукам чтобы поставить над ним свои злостные опыты. Соник начинает действовать инкогнито, пытаясь творить добро в качестве супергероя, напялившего маску, но с супергеройством у него как-то не задалось. Бед от его добрых дел оказывается едва ли не больше, чем добра. И вот когда в конец заскучавший Соник уже готов был на стену лезть, в этом мире появляется Роботник с ехидной Наклзом, у которого тоже имеются суперсилы, и который одержим идеей стать обладателем волшебного артефакта Мастера Изумруда, при помощи которого можно наворотить как добра, так и зла. Только как бы Роботник своего напарника не напарил и не заполучил этот камушек первым. И тогда, держись человечество! На сей раз это будет четвертый сольник Тора, хотя его с таким же успехом можно бы было назвать и третьим сольником Джейн Фостер. Давно о подружке Тора не было слышно. Как-то все события «возни бесконечности» прошли без нее.
Была парочка эпизодов с Эфиром в финальной части Мстителей, но и только. И тут выяснилось, что Джейн-то, оказывается, больна раком. Проходя сеансы химиотерапии она, почему-то, вдруг думает о земном Асгарде, который решается навестить. Там она подходит к осколкам Мьельнира, после чего меж ними устанавливается связь, и женщина ни с того ни с сего становится Тором. А в это время до мужской ипостаси Тора доходит известие, что некто Гор, обозлившийся на богов из-за их бездействия в нужное для страждущих время, вооружившись Некроклинком, заделался убийцей богов и косит их родимых одного за другим. И чтобы его остановить, обоим Торам придется действовать сообща. Этерна: Часть первая Россия 6. Действие картины разворачивается на одной из планет мультивселенной «Ожерелья» — Кэртиане не путать с планетами Ожерелья Андрея Ливадного. Когда-то именно эта планета стала местом сражения между здешними так называемыми Стражами Заката и захватчиками из параллельного мира.
Боги, создавшие Кэртиану, давно свалили отсюда, оставив вместо себя своеобразных наместников, которые основали тут свои фамильные дома, и чьи потомки спустя сотни эпох, видимо, от безделия, видя, что боги про них забыли, начали враждовать друг с другом. Фильм разъяснит нам кто тут есть кто, какие великие дома тут заправляют, кто кого сверг и что за обстановка сложилась в этом мире перед тем, как приступить к рассказу дальнейшей истории. Тем, кто читал книгу, лучше не смотреть.
Фантазия 2000 1999 смотреть онлайн
В квартале предусмотрены детский сад и школа, фитнес-центр, бассейн, кафе и рестораны, магазины и медицинские центры, а также такие популярные места активностей, как роллердромы и велоплощадки, открытые площадки для спортивных игр, творческие студии, йога-центры, танцевальные школы и многое другое. Представляемый арт-проект не является рекламным роликом в общепринятом понимании — он построен скорее вопреки рекламным принципам, существующим в сфере недвижимости. Я не знаю. Но работать над проектом для меня и команды Bazelevs было большим удовольствием, огромная благодарность компании "Донстрой" за этот опыт", — говорит Тимур Бекмамбетов. Как отмечает Генеральный директор ЗАО "Дон-Строй Инвест" Алена Дерябина: "В квартале "Сердце Столицы" мы реализуем принципиально новый подход к организации жизни человека в пространстве мегаполиса — жизни комфортной, активной, яркой, насыщенной. И для такого проекта нам хотелось создать не просто рекламный ролик, а что-то необычное, соответствующее его масштабу и концепции, транслирующее его особенную атмосферу и философию".
Созданный режиссером мини-фильм — это путешествие в волшебный мир снов и фантазий.
Строительство квартала будет осуществлено в три этапа, старт строительно-монтажных работ планируется уже весной 2014 г. Портфель проектов компании включает более 3 000 000 квадратных метров площадей. Web: www. Национальный конгресс РГР 26. И, конечно, он украшен национальным колоритом туристического региона. Приглашаем риэ... Центральный телеграф вновь обретет «голос» 23. Девелоперская комп...
Девелоперскую компанию «Мегалит» наградили за вклад в качественное преобразование городов на премии Move Realty Awards 2024 23. Получено разрешение на строительство еще двух домов ЖК «Жаворонки Клаб» 23.
Кейт же Уинслет наконец-то сыграла свою роль — роль не очень красивой, легкомысленной девахи, живущей в странном мире, постоянно перекрашивающейся то в рыжий, то в синий цвет.
На этих системах чаще всего стоял RenderMan.
Рендер-ферма для Final Fantasy: The Spirits Within В итоге фильм состоял из 141 964 кадров фильма, причем каждый кадр на рендер отнимал в районе полутора часов. К концу производства на серверах Square Pictures скопилось немного не мало, но в общей сложности 15 терабайт материалов для фильма. Если переходить к более стандартным ролям в создании фильма, то за саундтрек в этот раз отвечал Эллиот Голденталь. Видимо по причине ориентации на американский рынок было принято решение убрать из музыки азиатские темы, коими были пропитаны работы Нобуо Уемацу, что приблизило саундтрек больше к стандартному фэнтези, вроде Звездных Войн. Эллиот Голденталь - композитор Написанная композитором партитура фильма была исполнена Лондонским симфоническим оркестром под управлением бельгийского композитора Дирка Броссе.
По заверениям Эллиота Голденталя он хотел объединить в саундтреке звучание работ конца 20-го века в польском авангарде, а также собственные эксперименты в картине Ридли Скотта «Чужой 3». При появлении фантомов был решено использовать хоровое пение, что придавало бы духам небесное ощущение, а барабанные ритмы на фоне вызывали напряжение и страх. Фантом В моментах грусти было использовано уже успевшее стать клише пианино, а при разговорах о Гайе композитор принял решение об участии флейты, которая по мнению автора является «самым человечным инструментом». Мелодия финальной песни «The Dream Within», также принадлежит руке Голденталя, автором текста в свою очередь стал Ричард Рудольф, а за вокал отвечала Лара Фабиан. Песня в противовес остальному саундтреку имела характерный мотив той самой азиатской культуры.
Она раскрывала и дополняла происходящее действие на экране и старалась передать ощущения действующих лиц. Вышедший к релизу фильма альбом был встречен положительными отзывами, в разряде 11 из 10. И не удивительно, все-таки Эллиот обладатель премии «Золотой глобус» и «Оскар», полученные им за свой нелегкий труд. И самая мякотка: место режиссера, что логично занял Хиронобу Сакагучи, а вот за сценарии отвечали двое: Эл Рейнерт, что проявил себя при работе над «Аполлон 13» 95-ого года и Джефф Винтер, что покажет себя в будущем на проекте «Я робот». Сорежиссером фильма выступил Мотонори Сакакибара, продюсерами выступили Джун Аида и Крис Ли со своей продюсерской фирмой.
Он мог бы нанять настоящую актрису и нанять каких-нибудь маленьких человечков на роль гномов, но он точно знал, как будет лучше рассказать эту конкретную историю». Крис Ли - продюсер Изначальный сценарий, написал еще сам Сакагучи, а рабочее название проекта было «Гайя». Он собирался передать более глубоко тему жизни, смерти и духа, и посчитал пойти против устоев серии, тем самым переместив действие в наш мир, на нашу Землю, для более тесной связи с реальностью. Все свои мысли Сакагучи вложит в уста вездесущего персонажа Сида, а в память об ушедшей матери подарит ее имя главной героине — Аки. Ранний концепт-арт Аки Росс И вот тут сразу же начинаются проблемы.
Начнем с того, что Сакагучи все же не такой крутой сценарист каким хотел бы быть, особенно в новой для себе сфере и видимо ему сложно было найти контакт с англоязычными сценаристами, которым в свою очередь приходилось каждый раз подстраиваться под ограничения современного железа, и чтобы сохранить фильм в соответствии с видением Хиронобу Сакагучи как режиссера, было произведено несколько переработок сценария, большинство из которых находилось на начальных стадиях производства. Хиронобу Сакагучи за работой Все эти передряги привели к тому, что во время разработки сценарий пережил 50 итераций, причем писался скрипт изначально на английском, а затем его переводили на японский, который как раз и становился основой для съемок. Представьте в таком случае тот треш, что творился при производстве. Держим в голове, что Сакагучи заявил, что доволен финальной версией фильма, сказав, что ничего бы не изменил, если бы ему дали такую возможность. Планета Земля в недалеком будущем какой мы ее знали, а это я отмечу именно Земля, здесь бренд «Sony», а здесь «Pepsi».
Везде реклама Так вот, Земля, какой мы ее знали, перестала существовать под натиском инопланетной атаки. Беззаботную жизнь прервал падший 34 года назад метеор, что принес с собой некие полупрозрачные сущности, которых впоследствии назовут фантомами. Метеор же обзавелся именем Леонид. Падение Метеора Эти создания уничтожили почти все живое на планете. Остатки человечества срочно эвакуировались на околоземную орбиту, за исключением ограниченных районов нескольких городов: Нью-Йорка, Лондона, Парижа, Москвы, что находились под защитой специальных барьеров, ибо без какой-либо протекции фантомы способны проходить сквозь стены, полы и людей, тем самым отнимая у последних жизни.
Нью-Йорк под куполом Частичному восстановлению жизни на Земле поспособствовали исследования в области биотехнологии, в чью основу легла энергия души. Эти же технологи легли в основу атакующего оружия. Затем один из основоположников технобиоэнергетики и по совместительству один из главных героев, ходячая отсылка доктор Сид предложил гипотезу Гайи, что гласила об обладании планеты душой и ее связью со всем живым, что на ней обитает. Ничего не напоминает, не так ли? Большинство людей уже смирились со своей участью и просто ждут неизбежного, но не доктор Аки Росс, которая трудится вместе с доктором Сидом над способами уничтожения фантомов и следов их заражения, так как девушка сама является переносчиком страшной заразы.
Вид уничтоженных "внутренностей" города Для продолжения работы Аки должна найти восемь особых духов-источников, что могут находиться буквально в любом живом существе. Первый дух - сама Аки Рос, после заражения частицей фантома, Сид смог спасти на время девушку оставив частицу в нейтрализованном виде, что сделало Аки первым духом. Вторым духом стала рыба. Участь быть третьим досталась оленю, что жил на окраине Москвы. Затем последовала птица.
Стать пятым духом удостоилась семилетняя девочка, лишь упоминаемая в фильме, однако в одном из первых драфтов сценария она принимала непосредственное участие в истории фильма. Все духи имплантировались в главную героиню, что продлевало ей жизнь и объединяла частицы в единое целое. Аки Росс Дальнейшие поиски Аки ведут к несанкционированным вылазкам за пределы жилой зоны Нью-Йорка и на самом деле привлекают много внимания. Все как раз начинается с одной из таких вылазок. Личный дневник доктора Аки Росс.
Дата: 2 июля 2065-ого года. К моему удивлению и стыду их глава — это Грей Эдвардс, мой бывший жених. Из-за работы пришлось уйти не сказав ни слова, и вот он здесь: не знаю как вести себя дальше. Грей Эдвардс -По возвращении на базу у Грея обнаружили инопланетную заразу, и вопреки запрету мне пришлось рискнуть и спасти его. Да, знаю, что меня могли взять под арест, а он умереть, но выбора не было, я не могла позволить ему умереть.
Он все еще мне дорого, боюсь, что это будет мешать моей миссии. Кстати я уничтожила патоген буквально на последней секунде, прям как в древних фильмах. Визуальное отображение заражения -То растение действительно оказалось духом, доктор Сид подтвердил и имплантировал его в меня. Вроде стало лучше, но он меня пугает. Сид постоянно на взводе и ради предосторожности сжег свой дневник, что вел 40 лет.
Он призывает меня поступить также и хранить все важное в голове. Не знаю, смогу ли я так поступить с нашими трудами. Среди военных и членов совета многие намереваются закрыть наш биоэфирный центр по работе с духами. То самое растение -И вот на очередном совете генерал Хайн вновь призывает воспользоваться биопушкой «Зевс», а Сид в свою очередь предлагает дать нам время и наконец-то закончить проект, целью которого является создания волн, что смогут нейтрализовать всех фантомов без вреда для самой планеты. Доказательством возможности создания таких волн являюсь я - Аки Росс.
Я была вынуждена выдать себя Совету, как духа-источника, тем самым я подвергаю себя скорому аресту, но так или иначе это поможет выиграть нам время. Генерал Хайн -Мне вновь снится один и тот же кошмар, он повторяется изо дня в день. Я нахожусь на пустынной планете, на меня несутся тысячи пришельцев, они спасаются от взрыва. За моей спиной взлетают корабли, и все обрывается. Каждый раз одно и тоже.
Мне кажется, они будто бы пытаются заговорить со мной. Что если эти кошмары - послание от тех фантомов, что скрыты внутри меня. Кошмар Бортовой журнал капитана Грея Эдвардса. Дата: 3 июля 2065-ого года. Хайн при любой возможности отрицает гипотезу доктора Сида.
Мне приказано шпионить за Аки Росс и при малейшем признаке захвата ее сознания силами заразы, что скрыта в ней, арестовать для ее дальнейшего участия в опытах. Я беспокоюсь за нее и не знаю как будет лучше. Господи, чувствую себя малым дураком неспособным принять решение. Отряд Deep Eyes -Мои напарники Нил, Джейн и Рейн, отличные кстати ребята, только говорят маловато, помогли устроить мини-свидание с Аки. Они тормознули лифт, пока мы вдвоем были внутри, и мне кажется, между нами вновь пробежала искра.
Я не могу без нее. Господи, чувствую себя малым дураком. Искра значит пробежала -Доктор Сид, тем временем нашел предположительное местонахождение следующего артефакта, что так жаждет найти. Я не отправлю Аки туда одну снова, мой отряд направляется с ней. Отец Рейна тоже полег здесь, их постигла ужасная учесть.
Скелет среди пустоши -Я не понимаю, что происходит. Аки становилось все хуже и хуже, и в момент на нас слетелись фантомы, они будто почувствовали частицу, что начала пробуждаться в Росс. Она потеряла сознание, остается только одно: надо делать ноги. Также оказывается Хайн установил за мной слежку, зараза. Я думал нас действительно повяжут прям на борту корабля.
Онлайн-курсы
- Знакомьтесь, Джо Блэк
- В Кисловодске снимут фэнтези-фильм для всей семьи
- Курсы валюты:
- «Тимур Бекмамбетов снял рекламный фильм-фантазию "Сердце Столицы"»
Выбор редакции
Когда весь «материал» готов, Ирина приступает к самому интересному и сложному процессу — созданию самой картины. Все, что вы видите уже сейчас на экране, сделано моими руками. После съемок я прорисовываю каждый кадр на стекле при помощи проекции, подсвечивая и убирая ненужное, — говорит Ирина Евтеева. На съемки этих двух картин ушло всего восемь дней — три на одну часть, пять — на вторую. Всего же авторы работали над фильмом около пяти лет. Я понимаю, что его творчество сложное, своеобразное и понять его может отнюдь не каждый, поэтому этот фильм требует концентрации, подключения и работы ума зрителя, — говорит автор.
Я закончила писать сценарий 10 марта 2015 года. Отложив его в сторону, случайно обнаружила, что «Ка» Хлебникова было написано тоже 10 марта, но только сто лет назад. Вот такие бывают необъяснимые вещи.
Она необходима для создания живой культурной среды. Чтобы культурная среда давала возможность регенерировать какие-то национальные контексты и интересы. Они непредсказуемы, они отличаются от тупой идеологической заданности. Эти процессы по созданию культурной среды, по пропаганде и постройке грамотной системы, не связанные с временщическими интересами, у нас отсутствуют.
В России зияющая дыра с министрами культуры: или это безликие люди, или это люди просвещенные, но не способные к действию, или это такие случайные персонажи, как Мединский, которые являются пропагандистами какой-то устаревшей идеологии. К культурной политике выстраивание идеологических конструкций не имеет никакого отношения. Их могут выстраивать политические партии. Государство, а особенно Министерство культуры, должно быть выше этого. Но — нет такой стратегии. Мы хотим, чтобы наше кино знали-смотрели-покупали, чтобы оно было конвертируемо и востребовано в мире. Но не занимаемся его государственной поддержкой, которая заключается в создании среды для его развития.
При этом очевидно, что в документальном кино у нас сейчас подъем. Сейчас неигровое кино зажато и развивается вопреки. Соответственно его надо пестовать. А вот общий российский язык кино или старомоден, или копирует какие-то шаблоны, существующие в мире, — отработанные, чаще примитивно аттракционные. Считаете ли его частью документального кино? Неигровое кино игровое значительно обгоняет, оно более разнообразно. Мокьюментари — один из замечательных жанров, которые сейчас в документальном кино активно развиваются.
Один из совершенно парадоксальных недавних фильмов в этой области — «Истории, которые мы рассказываем» Сары Полли. На примере только одной этой картины это не шедевр, а просто очень хороший, серьезно и талантливо сделанный фильм видно, насколько дальше в изощрении киноязыка ушло неигровое кино, и в частности мокьюментари. Я такое очень люблю, я это всегда ищу. Трейлер фильма Сары Полли «Истории, которые мы рассказываем» Мокьюментари возникло давно, и его язык выстраивался не сразу. Один из мокьюментаристов — Гуальтьеро Джакопетти, которого я буду показывать, — со своими первыми картинами вызывал настоящий скандал. Потом это стало смотреться немного по-другому. Это очень провокативный, острый жанр, который у нас в неигровом кино совершенно не используется.
Хотя есть линия Костомарова—Расторгуева с историей «сними себя сам». У них человек, с одной стороны, запечатлевает свою реальную жизнь, а с другой стороны, он знает, что потом ролик увидят люди. Он взаимодействует с камерой и может выстраивать какой-то сюжет. К каким-то поворотам его подталкивают и авторы проекта Костомаров и Расторгуев. Это та мокьюментарная линия, которая у нас работает. Провокативное политическое мокьюментари у нас не работает. Есть знаменитый швейцарский гражданин, который создал в свое время культурно-политическую организацию, отслеживающую всякие фигуры, в основном в области культуры, которые очень зазнавались в какой-то момент.
Он приходил к ним с кремовым тортом и бросал его им в лицо. Так досталось когда-то и Жан-Люку Годару, который, по-моему, адекватнее всех отреагировал: сказал, что хороший крем. Они это снимали. Это такая акционистская форма мокьюментари. В России я подобного представить не могу. Лимоновцы, конечно, когда-то бросали яйца в Михалкова, и это было случайно кем-то заснято. У нас это в драматическом ключе реализуется: такая любительщина, когда тинейджеры бьют своих одноклассников и снимают это на видео, — какие-то экстремально-бездушные проявления.
Это, кстати, очень многое говорит об обществе. А вот как эстетико-политического языкового инструмента у нас этого нет. Как художественный акционизм — прибить крайнюю плоть к Красной площади, зашить губы — это происходит. Но с точки зрения кинематографических акций такого нет.
Но ожидание затянулось. Премьеру, изначально намеченную на октябрь 2023-го, пришлось отложить на полгода из-за забастовки голливудских актёров, которая саботировала рекламную кампанию «Дюны». Оно и понятно: беспрецедентно звёздный состав — одна из главных приманок фильма. К и без того внушительной команде, состоявшей из Тимоти Шаламе, Зендеи, Ребекки Фергюсон и Джоша Бролина, в сиквеле присоединились оскаровские номинанты Флоренс Пью и Остин Батлер, выдающаяся французская актриса Леа Сейду и живой классик Кристофер Уокен конечно же, в роли Императора вселенной. Похоже, на этот раз студия Warner Bros. До конца 2024 года запланирован выход сериала-предыстории «Дюна: Пророчество», а сам Вильнёв всё более активно говорит о намерении снять триквел по мотивам второго романа Герберта «Мессия Дюны». Охотники за привидениями: Леденящий ужас Кто? Режиссёр Гил Кинан. Популярная комедийная франшиза 1980-х возвращается к истокам. Со второй попытки третьей, если считать видеоигру продюсерам «Охотников за привидениями» всё-таки удалось перезапустить своё детище в XXI веке. И хотя ностальгично-комфортные «Наследники» не снискали ни огромных сборов, ни восторженных отзывов, фильм всё-таки приняли достаточно тепло, чтобы студия Sony дала добро на сиквел. Творческая команда осталась прежней, разве что режиссёр Джейсон Райтман уступил своё кресло соавтору сценария Гилу Кинану. Тот, впрочем, тоже не новичок в жанре и уже зарекомендовал себя сказкой «Мальчик по имени Рождество». Судя по всему, ставку на ностальгию решили удвоить. С полей Оклахомы герои вернулись в Нью-Йорк, чтобы раскрыть тайну зловещей Смертельной стужи, которая грозит миру новым ледниковым периодом. Старая команда «Охотников» за вычетом Игона Спенглера — исполнявший его роль Гарольд Рэмис умер в 2014 году теперь участвует в сюжете наравне с молодёжью, а противостоять героям будут не только призраки, но и сварливый бюрократ Уолтер Пек, знакомый по первому фильму франшизы. Концентрация юмора тоже обещает возрасти: актёрский состав пополнился видными современными комиками, от Кумэйла Нанджиани и Джеймса Акастера до Пэттона Освальта. В общем, приключение ожидается весёлое и старомодное, хотя и наверняка предсказуемое. Микки 17 Кто? Режиссёр Пон Джун Хо. Режиссёр «Сквозь снег» и «Окчи» вновь берётся за фантастику и экранизирует социальный триллер о клонах-колонистах. Четыре года назад кореец Пон Джун Хо вошёл в историю, получив сразу три «Оскара» за жестокую социальную трагикомедию «Паразиты». Так что следующего его проекта ждали с немалым интересом. Особенно когда стало известно, что главную роль в фильме исполнит Роберт Паттинсон: звезда «Сумерек» с каждым годом нарабатывает репутацию одного из самых смелых и талантливых актёров поколения. Материал нашёлся им под стать. В основе «Микки 17» лежит роман Эдварда Эштона о мире далёкого будущего, в котором люди осваивают другие планеты с помощью «расходных» сотрудников. Каждый раз перед отправкой на самоубийственную миссию такой человек сканирует свои воспоминания, чтобы после смерти его дело продолжил клон-заменитель. Вот только случилась накладка: «расходный» герой, объявленный погибшим, выживает и тайно возвращается на базу, где сталкивается с собственной активированной копией. В случае обнаружения им обоим грозит смерть. Книгу Эштона высоко оценили за оригинальность сюжета и убедительно-научный подход — многим рецензентам «Микки» напомнил «Марсианина». Автор, впрочем, заранее предупреждает: Пон Джун Хо значительно изменил текст, но Эштон на него не в обиде. В конце концов, режиссёр уже не одно десятилетие блестяще исследует тему кризиса идентичности и жестокость системы, которая эксплуатирует людей ради собственной выгоды. Годзилла и Конг: Новая империя Кто? Режиссёр Адам Вингард. Очередная глава американской «Вселенной монстров». Годзилла больше не против Конга! В 2024 году Годзилле исполняется 70 лет, и к юбилею владельцы легендарного кайдзю подошли с размахом. Во вселенной «Монарха» развернётся и действие «Новой империи» — прямого продолжения «Годзиллы против Конга». Вдоволь навоевавшись друг с другом, гигантские монстры разошлись по углам. Годзилла остался на поверхности Земли, а Конг устремился к её центру — в первобытную подземную реальность, где когда-то правили его предки. Вслед за тридцатиметровой обезьяной отправились и учёные «Монарха», жаждущие докопаться до тайны происхождения кайдзю. Но вместе с ответами они накликают на себя и всё человечество невиданную прежде угрозу, одолеть которую не под силу даже Конгу. Придётся чудовищам объединиться! Съёмочная группа предыдущего кроссовера под руководством режиссёра Адама Вингарда почти в полном составе перешла в сиквел. Стиль фильма тоже остался прежним. Rebel Moon. Часть вторая: Дарующая шрамы Кто? Режиссёр Зак Снайдер. Продолжение масштабного космического фэнтези Зака Снайдера. Rebel Moon, она же «Мятежная луна» почему-то Netflix использует оригинальное название даже на русскоязычной странице фильма , обещает стать новой любимой франшизой Снайдера. Режиссёр «Хранителей» много лет вынашивал идею брутальной космооперы на стыке Warhammer 40K и самурайских фильмов Акиры Куросавы, а одно время даже планировал реализовать свою задумку в рамках вселенной «Звёздных войн». Источники вдохновения Снайдера несложно считать уже по завязке сюжета. Безжалостный межзвёздный Империум осаждает и разграбляет мирную сельскохозяйственную луну. Чтобы защитить фермеров, загадочная воительница Кора отправляется на поиски семи самура… То есть самых опасных бунтовщиков в галактике, у каждого из которых с Империумом свои счёты.
Камера у меня маленькая, поэтому всегда с собой, — отмечает режиссер. Когда весь «материал» готов, Ирина приступает к самому интересному и сложному процессу — созданию самой картины. Все, что вы видите уже сейчас на экране, сделано моими руками. После съемок я прорисовываю каждый кадр на стекле при помощи проекции, подсвечивая и убирая ненужное, — говорит Ирина Евтеева. На съемки этих двух картин ушло всего восемь дней — три на одну часть, пять — на вторую. Всего же авторы работали над фильмом около пяти лет. Я понимаю, что его творчество сложное, своеобразное и понять его может отнюдь не каждый, поэтому этот фильм требует концентрации, подключения и работы ума зрителя, — говорит автор. Я закончила писать сценарий 10 марта 2015 года. Отложив его в сторону, случайно обнаружила, что «Ка» Хлебникова было написано тоже 10 марта, но только сто лет назад.