В Калининграде областной драмтеатр 6 ноября отметил 75-летие со дня основания.В театре открылись выставки в обновленных интерьерах и состоялась премьера торжество пригласили ветеранов, членов семей сотрудников и партнёров ственн. Афиша концертов на площадке "Калининградский областной драматический театр" Калининград проспект Мира, 4, расписание выступлений всех артистов.
«Знаю каждый угол этого театра»
- Калининградский драматический театр – Telegram
- Калининградский областной драматический театр
- Афиша театров Калининграда - репертуар, билеты
- Анатомия аншлага. Старейший театр Калининграда отметил юбилей
Анатомия аншлага. Старейший театр Калининграда отметил юбилей
Персонажи переживают, ссорятся, остроумно рассуждают о сущности любви, браке, «об этом» и иллюзорном семейном счастье. Чем всё заканчивается, стоит увидеть. Финал обескураживает.
Благодаря режиссерской работе Николая Покотыло своими глазами мы увидим ключевые «точки» всеми любимого произведения из школьной программы: это и судьбоносный подарок в виде заячьего тулупа Пугачеву, две дуэли Гринева и Швабрина, долгожданное воссоединение двух влюбленных и смелых сердец. Однако, кроме всем знакомых персонажей, в спектакле Музыкального театра появляется еще один главный герой — Русское Лихо. Это метафизическая сила, которая движет всеми событиями, запускает вихрь прекрасного и ужасного. Густой туман заговоров и интриг погружает зрителя в этот мир и не отпускает до самого конца.
О Канте В 2024 году отмечается 300-летие со дня рождения философа Канта 22 апреля 1724 года - 12 февраля 1804 года. Кант, родоначальник немецкой классической философии, родился в Кенигсберге ныне Калининград. Выдвинул гипотезы о существовании других галактик, образовании Солнечной системы из газового облака, естественном развитии человеческих рас, доказал замедление суточного вращения Земли. Автор трудов "Критика чистого разума", "Критика практического разума" и других.
Во второй половине сезона планируются спектакли по произведениям Александра Пушкина и Федора Достоевского. По словам Александра Федоренко, в 77-м сезоне будет больше постановок: «Теперь мы будем показывать пять больших спектаклей в неделю, начиная со среды. Думаю, мы к этому уже готовы», — отметил руководитель учреждения. Спектакли малой сцены по возможности перенесут на среднюю, а малый зал будет использоваться для читок, творческих встреч со зрителями и как репетиционный.
Театр танца «Гжель»
- Калининградский драмтеатр представит уличный спектакль о Канте в дни его юбилея
- Театральный Кёнигсберг и Калининградский театр: необычная преемственность и любовные нити.
- Анатомия аншлага. Старейший театр Калининграда отметил юбилей
- Город Калининград проспект Мира 4
- В Калининграде прошел общегородской субботник
«Капитанская дочка» на сцене Калининградского областного Музыкального театра
После грандиозного ремонта Калининградский драматический театр предстанет во всем своем великолепии. занятный парадокс), ежегодно, по задумке Веры Таривердиевой, в день рождения философа публика приходит на стендап-драму (что значит драматическая импровизация. В драматическом театре отказались от празднования Дня театра. Тегидраматический театр калининград история здания, театры калининграда и калининградской области, калининградский областной драматический театр внутри, калининград сквер у драматического театра, театр калининград. Калининградская обл., г. Калининград, пр-т. Мира, 4. Телефон: (4012) 21-24-22 Расписание Показать еще О заведении Калининградский областной драматический театр открыл свой первый сезон. Расписание: 6 января, 19:00, Драматический театр (Калининград, пр-т Мира, 4) ЯКарты 2Гис Google Maps.
Открытие русского драматического театра в Калининграде
| драмтеатр — Вести-Калининград | Новости по тегу: Драмтеатр. Артист Калининградского драмтеатра Юрий Харламбов скончался на 78-м году жизни. |
| Спектакли в Калининграде - даты проведения, описания, места проведения, адреса | афиша 2024, расписание мероприятий. |
Я остался для коллег Сашей: интервью с врио худрука Драмтеатра Александром Федоренко
Калининградский драматический театр. Спектакли в театре драмы Калининграда проходят ежедневно, обычно в вечернее время. ИнтернетКалининградской области «Калининградский областной драматический театр» (ГАУ «Драмтеатр») Адрес Театра. Фото: Геннадий Филиппович Спектакли в драмтеатре Калининграда впервые будут идти каждый день. Об этом сообщает пресс-служба регионального министерства по культуре и туризму.
В Калининграде сыграют «Преступление и наказание» с «грустной улыбкой»
Декорациями нашего спектакля станет сам город, который зрители будут видеть в окнах трамвая по ходу его движения. Продолжительность - 1 час 10 мин. Цена билетов - 1000 руб.
Примечательно, что в 2008-2010 гг. Его постановки за этот период стали буквально культовыми - «Дачники» А.
Пешкова, «Двенадцатая ночь, или как пожелаете» У. В 2008 году в театр на должность директора театра приглашен народный артист России М.
Электронная почта редакции: redaktor gtrk39.
Телефон: 4012 538444. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об авторском праве и смежных правах. При любом использовании текстовых, аудио-, фото- и видеоматериалов ссылка на vesti-kaliningrad.
Во второй половине сезона планируются спектакли по произведениям Александра Пушкина и Федора Достоевского. По словам Александра Федоренко, в 77-м сезоне будет больше постановок: «Теперь мы будем показывать пять больших спектаклей в неделю, начиная со среды. Думаю, мы к этому уже готовы», — отметил руководитель учреждения. Спектакли малой сцены по возможности перенесут на среднюю, а малый зал будет использоваться для читок, творческих встреч со зрителями и как репетиционный.
Драматический театр Калининграда
Думаю, мы к этому уже готовы», — отметил руководитель учреждения. Спектакли малой сцены по возможности перенесут на среднюю, а малый зал будет использоваться для читок, творческих встреч со зрителями и как репетиционный. Также на общем собрании труппы художественный руководитель представил коллегам пятерых новых актеров. Режиссера Евгения Маленчева представлять не потребовалось — его хорошо знают в театре, и зрители уже оценили созданные им спектакли по драме Островского «Гроза» и «Пролетая над гнездом кукушки» по роману Кена Кизи.
Приобрести билеты офлайн можно в кассах театра. Подразделение работает по следующему графику: Среда-пятница: с 11:00 до 19:00, перерыв с 14:00 до 15:00; Суббота-воскресенье: с 11:00 до 18:00, перерыв с 14:00 до 15:00. Из российской классики ежемесячно ставятся спектакли по произведениям Н. Гоголя «Панночка», «Мертвые души» и Чехова «Вишневый сад». Из мировой классики в афише театра драмы Калининграда можно увидеть спектакли «Ромео и Джульетта», «Тристан и Изольда».
На официальном сайте драмтеатра Калининграда в разделе «Отзывы» можно прочитать впечатления зрителей от спектаклей. Отзывы о драмтеатре Калининграда полезны и тем, кто сомневается, какие места выбрать. В пешей доступности от драмтеатра находятся калининградский зоопарк , стадион «Балтика», железнодорожный вокзал «Северный» и Центральный парк культуры и отдыха. Панорамный вид на здание театра драмы Калининграда со стороны проспекта Мира На общественном транспорте необходимо следовать до остановки «Драмтеатр».
Если мы начнём ставить все спектакли, как «Чёрная кошка, белый кот», у нас не будет массового зрителя, и не факт, что он появится в будущем, потому что к таким спектаклям нужно готовить людей, набирать эту публику. Именно поэтому мы решили сделать малую сцену площадкой для экспериментальных спектаклей. Первая такая работа, которая вышла там, это спектакль «Мама сними голову» Сергея Чехова — режиссёра, который поставил «Кошек». И дальше мы пошли по этому пути, на малой сцене появилась своя публика. Туда ходят люди, которые практически не ходят на большую сцену, им это не нужно, но формируется некая группа, которая обязательно придёт на «Кошек». Понимаете, мы так увеличиваем свою аудиторию, ведь одна из основных задач театра — не только удержать, но и увеличить число своих зрителей.
Театр онлайн и сломанная психофизика — Малую сцену, я так понимаю, можно вписать в перечень ваших продюсерских достижений. Что ещё туда запишем? Я горжусь театральным форумом, который мы провели в прошлом году. Мы собрали там много профессионалов, и не теоретиков, а именно практиков, с которыми в течение двух дней могли общаться участники. Я был программным директором фестиваля «Башня», и своей заслугой считаю, что здесь побывал спектакль «Диджей Павел». Я очень хотел, чтобы он приехал. Какие основные проблемы сейчас видите в театре? То безумие, в котором мы живём и пока не понимаем, как из него выбираться. Мы думаем над будущими проектами. Сейчас, например, все начинают изучать, что такое цифровой театр.
Мне кажется, такой проект мог бы быть интересным. Как только началась пандемия, мы хотели сделать трансляцию спектакля, не запись показать, а поставить пять камер, чтобы работали профессиональные операторы. Они уже посмотрели спектакль, придумали, с каких ракурсов его подать, как переключать камеры, чтобы было ощущение того, что это происходит сейчас. В то же время в режиме онлайн проходил вахтанговский фестиваль театральных менеджеров, в тот период проводили много zoom-конференций, и речь шла о том, чтобы закончить бесплатный [показ спектаклей] онлайн, не потому что мы так не заработаем денег, мы просто этим обесцениваем своё искусство, потому что онлайн надо предлагать не спектакль в чистом виде, это должна быть новая форма. Мы сейчас думаем, что же нам придумать такого в этом формате, чтобы было интересно. А что касается нашей постоянной работы, мне кажется, мы должны позволять себе продолжать эксперименты. Мы не задумывали его таковым, хотя это далеко не самый провокационный спектакль. Мы же вышли в лонг-лист «Золотой маски» с этим спектаклем. Это уже заметная вещь для театра. Я не знаю, оценили ли это в городе, но для нас это очень важно.
На данный момент это очень классно работающий театр. Они достаточно традиционны, ставят классические произведения, но при этом они позволили взять себе режиссёром [Юрия] Бутусова и поставить «Бег». Мы партнёры фестиваля «Балтийские сезоны», и моей мечтой было привезти сюда спектакль Бутусова, чтобы город это увидел. Город увидел в 2019 году в рамках фестиваля «Балтийские сезоны» в Драмтеатре показали спектакль «Барабаны в ночи» Юрия Бутусова — прим. Я не думал, люди будут в таком бешеном восторге. И нам важно привлечь эту публику, это позволит вывести театр на новый уровень. Наши штатные режиссёры Михаил Салес и Вячеслав Виттих работают на ту публику, что есть сейчас, и они хорошо справляются с этой задачей. Пересмотрел у него кажется всё, что можно, и слежу за его работой. Очень любил спектакли Някрошюса. Люблю гениальнейшего Крымова.
Очень нравится то, что происходит в Мастерской Брусникина. Слежу за теми режиссёрами, которые ставили у нас на малой сцене. Например, нравится то, что делает Лиза Бондарь, и вообще я всегда ищу молодёжь. Понятно, что это не может случиться по щелчку пальцев. Это процесс, растянутый во времени: воспитание публики, воспитание театра, труппы. Очень большой плюс работы на малой сцене — то, что актёры пробуют работать с разными режиссёрами. Пусть что-то получается, что-то не получается, но эта работа очень важна. Психофизика актёра становится подвижной. Вот есть два режиссёра, с которыми они привыкли работать. В принципе, проработав три-четыре года с одним и тем же режиссёром, как актёр я понимаю, что мне делать.
Да, я буду хорошо работать, режиссёр будет хорошо выпускать спектакли, мы будем друг друга понимать, и вот актёр садится на свой актёрский «конёк» и стабильно работает. А приезжает новый режиссёр, вырывает актёра из привычного русла, ломает его натуру, психофизику, и человек работает совсем по-другому.
При открытии театр назывался «Зеркало» и поначалу был создан как камерный театр. Он сразу заполнил свою нишу в художественной и театральной жизни города. Интенсивно выступая на различных площадках, от Дома Актера до Драмтеатра и Янтарь-Холла, «Зеркало» последовательно завоевывал публику, регулярно представляя очередные премьеры. У театра появился свой зритель, поклонники эстетики театра, от которых можно услышать: «Театр для искушенного зрителя!
В 1999 театр с успехом гастролировал в Российском культурном центре в Париже. Также гастроли театра успешно прошли в Клайпеде, Вильнюсе и в Российском культурном центре в Гданьске. Со временем название театра сменилось на «Театр Николая Захарова «Содружество актёров». Под этим названием театр и открыл свой зал по улице Глазунова, 9, в уютном районе Амалиенау в 2020 году. Зал открылся премьерой «Безымянная звезда» 19 сентября. Художественный руководитель, Заслуженный артист России режиссёр Николай Захаров хорошо знает, что и как надо показывать в своём театре.
Разумеется, речь не идёт и не может идти о том, что захаровский театр идёт на поводу у зрителей, потакая тем или иным зрительским представлениям и симпатиям. На спектаклях театра интересно наблюдать за зрителями.
В Калининграде сыграют «Преступление и наказание» с «грустной улыбкой»
Царевна-Лебедь, Лукоморье, белочка, полёт шмеля, свет-зеркальце, золотая рыбка, семь богатырей — список можно продолжать долго. Лицеисты нашего класса решили сделать прощальный шедевр на свой выпускной. Ведь это гуманитарный класс с креативным уклоном. Кому, как не им создавать новые миры!
Но вдруг в лицее начинают происходить странные вещи… Размываются границы реального и воображаемого миров. Санёк, играющий в спектакле главную роль, проваливается в свои сны, в которых ему предстоит отыскать и спасти свою любовь. Если это хорошее кино.
Когда я определяю происходящее как спектакль-кино, я имею в виду… Ну вот смотри, давай наглядно. Театр для меня — это такое окно.
Это такой таран, который всегда мог решить проблемы, но ещё он сделал важную вещь — собрал вокруг себя хорошую команду, которая продолжает функционировать. Мы все сейчас плотно работаем, продолжаем то, что было задумано Михаилом Анатольевичем, для нас важно это осуществить.
Тяжело всем. Это потеря, можно сказать, отца, таковым он стал за десятилетие работы в театре. Всё это горько. Потом меня поставили там начальником, а когда пришёл Михаил Анатольевич, я не знаю, что он во мне заметил, но что-то разглядел, и он направил меня в продюсерскую профессию, послал учиться заочно в ГИТИС.
С 2011 по 2016 год он меня отпускал на учёбу, хотя в театре шёл рабочий процесс. Я тогда продолжал работать актёром и выполнял функции заведующего постановочной частью. Михаил Анатольевич меня всё время в этом поддерживал, поэтому я и говорю, что он как отец. Это тот человек, который дал мне развитие в продюсерской и управленческой профессии.
Я не знаю другого такого человека. Он всегда мог поступиться своими интересами ради того, чтобы помочь другому. Это было главное его качество. Он действительно собирал команду вокруг себя, и у него не было такого: «Я сказал, и так будет».
Всегда была масса обсуждений, он выслушивал все мнения, мы постоянно собирались большим количеством людей — маркетинговый отдел, постановочная часть, вся та невидимая часть команды. Театр — это коллектив. Знаете, говорят, что это террариум единомышленников. Без этого, конечно, никуда, но всё же главное слово здесь — «единомышленники».
И важно, чтобы все понимали, как работает театр, куда он движется, и работали в одной команде. Отступать нам некуда — А вам каково принять руководство театром в такой ситуации? Неожиданный уход художественного руководителя, которого, как вы сами говорите, все очень любили, пандемия, полгода простоя, постоянные отмены спектаклей, 50-процентная заполняемость зала. Как вы себя ощущаете?
Мы понимаем, что мы справимся, просто постоянные вызовы извне действительно очень сложные, но мы уже наперёд думаем, что делать. Мы всегда предполагаем несколько вариантов развития ситуации: что мы будем делать, если случится вот это, а если вот это, как нам из этого выходить, какие-то проекты держим в уме. И не только по-человечески, но и в каких-то профессиональных моментах: на меня свалились те функции, о которых я не думал, которые мне не надо было выполнять, у меня голова этим не была забита, а сейчас приходится как-то вникать. Ну, тратишь больше времени, пытаешься всё это понять, нельзя бросать.
Мы же понимаем, что Михаил Анатольевич это взращивал, отступать нам некуда. Это вопрос личной ответственности перед ним. Я пришёл сюда в 2007 году, и до 2012-2013 года о театре никто не знал. Я учился, у меня появлялись связи, знакомства, и каждый раз, когда меня спрашивали «Вы откуда?
Сейчас, когда я приезжаю в командировки, я понимаю, что нас знают. У нас хорошие отношения с Гастрольным центром Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности — прим. Мы собрали форум в прошлом году Региональный театральный форум «Новый взгляд» — прим. Это тоже большая работа.
К нам приехали, узнали о театре, теперь мы поддерживаем отношения. Если раньше, когда мы только начинали выход на театральную карту, мы сами мучались, искали режиссёров, то сейчас мы получаем очень много резюме, теперь выбираем мы. Надо определиться, о каких понятиях идёт речь. У нас художественный руководитель и директор — это один человек.
В Вахтанговском театре другая модель: есть творческий лидер — художественный руководитель, а есть управленец — директор. Если мы рассматриваем управление, как здесь, в Калининграде, наверное, идеальный человек — это хороший продюсер. Менеджер, который очень хорошо знает театральные тенденции, разбирается как в классическом, так и в современном театре. Человек, который может себе позволить хотя бы раз в год эксперимент для того, чтобы понимать, туда движется театр или не туда, задумать хороший проект, найти на это средства и его осуществить.
Когда я учился, мы много это обсуждали. Большинство сходится во мнении, что в театре должно быть единоначалие. В Вахтанговском театре этот тандем случился, но есть масса примеров, когда учредитель заключает контракт отдельно с худруком и отдельно с директором, и вот тут ситуация может быть разной вплоть до разрыва театра. С одной стороны, говорите о важности постоянной дискуссии в коллективе, совместном обсуждении проблем, выработке решений, с другой — о единоначалии.
Я скажу так: в театре должна быть приверженность большой команде. Есть худрук как распределитель творческих, финансовых и других ресурсов, а есть ещё команда единомышленников, которая работает с ним.
У нас хорошие отношения с Гастрольным центром Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности — прим. Мы собрали форум в прошлом году Региональный театральный форум «Новый взгляд» — прим. Это тоже большая работа. К нам приехали, узнали о театре, теперь мы поддерживаем отношения. Если раньше, когда мы только начинали выход на театральную карту, мы сами мучались, искали режиссёров, то сейчас мы получаем очень много резюме, теперь выбираем мы. Надо определиться, о каких понятиях идёт речь. У нас художественный руководитель и директор — это один человек. В Вахтанговском театре другая модель: есть творческий лидер — художественный руководитель, а есть управленец — директор.
Если мы рассматриваем управление, как здесь, в Калининграде, наверное, идеальный человек — это хороший продюсер. Менеджер, который очень хорошо знает театральные тенденции, разбирается как в классическом, так и в современном театре. Человек, который может себе позволить хотя бы раз в год эксперимент для того, чтобы понимать, туда движется театр или не туда, задумать хороший проект, найти на это средства и его осуществить. Когда я учился, мы много это обсуждали. Большинство сходится во мнении, что в театре должно быть единоначалие. В Вахтанговском театре этот тандем случился, но есть масса примеров, когда учредитель заключает контракт отдельно с худруком и отдельно с директором, и вот тут ситуация может быть разной вплоть до разрыва театра. С одной стороны, говорите о важности постоянной дискуссии в коллективе, совместном обсуждении проблем, выработке решений, с другой — о единоначалии. Я скажу так: в театре должна быть приверженность большой команде. Есть худрук как распределитель творческих, финансовых и других ресурсов, а есть ещё команда единомышленников, которая работает с ним. И это идеальная ситуация.
Если я как худрук буду ходить и говорить «Я здесь главный, я здесь самый крутой, всё знаю, как надо делать» — это плохо. Единоначалие — это о том, чтобы не было разрыва между руководствующими структурами, у которых есть некая власть. Проблема в том, что менеджер должен быть с хорошим творческим бэкграундом. Или же он должен найти себе, условно назовём, главного режиссёра, который будет отвечать за творческую часть, но это должен быть тандем. Работа должна идти планомерно, на всё одного человека не хватит никогда. Я знаю, как работает каждый цех, знаю каждый угол этого театра, очень чётко понимаю, как выстраивается здесь работа. Это хорошо, что между вами нет дистанции, но в то же время не очень — вас могут не воспринимать как руководителя. Знаете, когда я стал исполняющим обязанности художественного руководителя, они специально стали так вычурно проговаривать: «Александр Николаевич». Я говорю, слушайте, мы с вами работаем вместе много лет. Например, [главный инженер] Илья Григорьевич — пожилой человек.
Я начинал работать с ним и был для него Сашей и, конечно, им остался. Меня это нисколько не пугает, это же очень хорошо, что внутри коллектива выстраиваются дружественные отношения. Мотивирующая ипотека — Как так получилось, что вы — актёр — стали монтировщиком, потом заведующим постановочной частью и пошли далее? В театре была вакансия в монтировочном цехе, и я пошёл туда подрабатывать. Потом стал начальником этого цеха, через несколько лет — заведующим постановочной частью. Это человек, который выпускает спектакль. Он ответственен за всю материально-техническую часть, её производство и эксплуатацию: декорации, пошив костюмов и так далее. Это контроль целого цикла производства: составление смет, заданий для цехов, их координация. Работа над новыми спектаклями идёт постоянно, и ты должен рассудить, на какой цех нагрузку сейчас дать, на какой ослабить, чтобы работа шла равномерно. Всё началось с тривиального желания выплатить ипотеку, а потом меня затянуло, стало интересно управлять этими процессами.
Я почувствовал, что могу это делать. Когда ушёл завпост и искали человека на его место, Михаил Анатольевич предложил мою кандидатуру: вот, у нас есть человек, который всё знает. Тогда я всё ещё продолжал выходить на сцену. Репертуар был небольшой, но всё же я продолжал работать, меня ещё занимали режиссёры. Это было тяжело: отыграл спектакль и пошёл составлять сметы. Это было при поддержке местного министерства культуры, они субсидировали моё обучение. И, конечно, я был рад этой возможности. Москва — культурный центр, и когда ты приезжаешь туда на учёбу, понимаешь масштаб, там преподают люди-глыбы. Я никогда не забуду [Геннадия] Дадамяна, это великий социолог театра. Ты идёшь ему сдавать экзамен и просто наслаждаешься каждой минутой общения.
Благодаря режиссерской работе Николая Покотыло своими глазами мы увидим ключевые «точки» всеми любимого произведения из школьной программы: это и судьбоносный подарок в виде заячьего тулупа Пугачеву, две дуэли Гринева и Швабрина, долгожданное воссоединение двух влюбленных и смелых сердец. Однако, кроме всем знакомых персонажей, в спектакле Музыкального театра появляется еще один главный герой — Русское Лихо. Это метафизическая сила, которая движет всеми событиями, запускает вихрь прекрасного и ужасного. Густой туман заговоров и интриг погружает зрителя в этот мир и не отпускает до самого конца.
Содержание
- ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ "АЛЬТЕРНАТИВА-АРТ"
- Калининградский областной драмтеатр анонсировал премьеры нового сезона
- Новости партнеров
- В Калининграде сыграют «Преступление и наказание» с «грустной улыбкой»
- Открытие русского драматического театра в Калининграде
- Калининградский драматический театр – Telegram
Спектакль «Наше всё»: Всё о новой постановке в Калининградском драмтеатре
Компания Калининградский Драматический театр находится в городе Калининграде, по адресу: Мира проспект, 4. Предложения и заявки направляйте на mail dramteatr39. Калининградский областной драматический театр на проспекте Мира, Калининград. Калининградский Областной Драматический Театр, Калининград: просмотрите отзывы (53 шт.), статьи и 49 фотографий Калининградский Областной. 28.04.2024 19.00 Калининград, Калининградский камерный театр Третий этаж (сцена ЧЕРДАК). ГТРК «Калининград» рассказывает Вам новости Калининграда и области. Афиша концертов на площадке "Калининградский областной драматический театр" Калининград проспект Мира, 4, расписание выступлений всех артистов.
Открытие русского драматического театра в Калининграде
Еще одну современную комедию представит на суд зрителей до нового года популярный российский автор Александр Цыпкин. Во второй половине сезона планируются спектакли по произведениям Александра Пушкина и Федора Достоевского. По словам Александра Федоренко, в 77-м сезоне будет больше постановок: «Теперь мы будем показывать пять больших спектаклей в неделю, начиная со среды. Думаю, мы к этому уже готовы», — отметил руководитель учреждения.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Сетевое издание «МК в Калининграде» mk-kaliningrad. Санкт-Петербург, Ул.
Областной драмтеатр в Калининграде отметил 75-летие В Калининграде областной драмтеатр 6 ноября отметил 75-летие со дня основания. В театре открылись выставки в обновленных интерьерах и состоялась премьера драмы. На торжество пригласили ветеранов, членов семей сотрудников и партнёров театра. Художественный руководитель учреждения Александр Федоренко отметил, что творческой труппе по силам решение любых задач: — Зрители разных возрастов приходят к нам не только отвлечься от повседневных забот, но и найти ответы на сложные человеческие вопросы.
Поэтому мы стараемся быть в контексте сегодняшнего дня, рассказывать о том, что их волнует. Мы постоянно развиваемся, приглашая талантливых постановщиков из столиц и других регионов России.
Макс Шведов в роли Петра Гринева и Мария Свежинская в роли Маши Мироновой с трогательной точностью передают эмоции и чувства двух влюбленных. А философия коварного, но, по-своему, справедливого Емельяна Пугачева в исполнении Александра Дудницкого «Казнить — так казнить, миловать — так миловать», заставляет каждого зрителя погрузиться в свои мысли о добре и зле. Невозможно представить такой успех спектакля и без актеров второго и третьего плана: это страшно-прекрасные разбойники, очаровательные императорские гвардейцы. Премьера «Капитанской дочки» на сцене Калининградского областного музыкального театра — 27 и 28 апреля.