большой балет в трех действиях, четырех сценах с апофеозом, первоначально поставленный Мариусом Петипа на музыку Александра Глазунова (его опус 57) и либретто Лидии Пашковой. Содержание истории вполне предсказуемо: прелестница Раймонда воспитывается богатой тетушкой, пылко влюблена в своего жениха и верно ждет его из военного похода под предводительством короля Андрея Венгерского. балета в 2 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа. Предлагаем Вашему вниманию либретто балета "Раймонда". Балет "Раймонда" в трех действиях с апофезом.
Приморская сцена Мариинки завершила сезон "Раймондой"
На Приморской сцене «Раймонда» будет представлена в эталонной исторической версии Мариинского театра — «Дома Петипа», бережно хранящего вековые традиции. Зрители увидят спектакль в декорационном оформлении и костюмах легендарного театрального художника Симона Вирсаладзе.
Эльдар Алиев, хореограф, художественный руководитель балетной труппы приморской сцены Мариинского театра: «В соответствие с эпохой, но в современной эстетике. Поэтому Вячеслав Окунев, наш питерский художник, проделал огромную работу. Чтобы вытянуть и по колористике оригинальные эскизы, которые были воссозданы Вячеславом Молчановым, слились воедино с теми костюмами, которые предложил Окунев».
Шедевр Петипа подвергался редакции неоднократно. Так балет на петербургской сцене 1938 года явно носил революционный характер. Новое либретто было написано в духе романов Вальтера Скотта. Главный герой Жан де Бриен стал рыцарем-поработителем , а сарацин приобрел черты романтического героя и влюбил в себя Раймонду.
В Астрахани представили премьеру балета "Раймонда" В Астрахани представили премьеру балета "Раймонда" 17. Как прошла премьера в Астрахани, узнал наш корреспондент. Для композитора Александра Глазунова же напротив, это был первый опыт обращения к жанру балета, который в последствии оказался самым удачным в его творчестве. В данном случае музыка и хореография образуют отличный тандем. Они не просто составляют канву композиции, но и, как признаётся прима Большого театра Евгения Образцова, во многом помогают раскрыть артистам своего героя. Разделил с Евгенией астраханскую сцену её коллега Егор Геращенко.
Между Жаном де Бриеном и Абдерхманом завязывается поединок, в котором венгерский рыцарь одерживает победу. Счастливые возлюбленные воссоединяются. Раймонда в исполнении Марии Ильюшкиной Вторая солистка Мариинского театра Мария Ильюшкина дебютировала в балете «Раймонда» в марте текущего года. Марии Ильюшкиной и Никите Корнееву пришлось справиться с непростой задачей — подготовиться к премьере в непростых условиях коронавирусной инфекции. В таком варианте репетиции проходят в более сжатые сроки. В течение сезона мы с моим партнером, Никитой Корнеевым, постепенно разучивали отдельные части спектакля: вариации и адажио. А основательно готовиться начали уже в начале марта, когда спектакль утвердили в репертуаре», — рассказывала «Слово и Дело» Мария. Важно понимать, что «Раймонда» считается одной из самых сложных постановок для балерины. В спектакле пять вариаций, две коды, четыре адажио и много мезансцен. Проще говоря, балерина едва успевает перевести дыхание между сольными партиями. Чтобы успешно справиться с этим спектаклем, необходимо продемонстрировать непревзойденное мастерство.
В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа
Особое место занимает «Раймонда» в творчестве современного мастера хореографии Ю. Бывший главный балетмейстер Большого обращался к этому балету дважды — в 1984 и 2003 г. Для спектакля он создал не только свою хореографию, но и собственное либретто. Он бережно отнесся к хореографическому наследию Петипа, но укоротил сюжет, заменив пантомимные сцены, которых в балете Петипа было достаточно много, танцевальными.
Сценографическое решение обоих спектаклей принадлежит художнику С. Если в постановке 1984 г. Из-за этого в балетной среде за двумя редакциями закрепились названия «белая» и «синяя».
В середине 20-х годов прошлого века «Раймонда» получила известность за рубежом. Известный хореограф Дж. Баланчин показал нью-йоркской публике отдельные номера из балета Глазунова.
Но настоящую популярность у зарубежного зрителя балет обрел благодаря Рудольфу Нурееву. В 1964 году Нуреев стал работать с Английским Королевским балетом над «Раймондой» для фестивального показа балета в Италии. Первым делом он попытался разыскать оригинальный литературный опус либреттистки Пашковой, однако потерпел фиаско.
Знаменитому танцовщику и хореографу ничего не оставалось, как только опираться на собственную память и опыт — в самом начале своей карьеры он танцевал рыцаря королевской свиты в «Раймонде» Вайнонена. Остальное довершила фантазия артиста. В 1965 году прошла премьера, на которой Нуреев с блеском станцевал роль де Бриена.
Касаткина и В. Петипа, К. Сергеева, Ф.
Балетмейстер — Габриэла Комлева [4] Постановки за рубежом Распространение балета за рубежом во многом связано с постановками Джорджа Баланчина и Рудольфа Нуриева , который внес выдающийся вклад в развитие этого балета не только как балетмейстер, но и как исполнитель.
В его версии все хореографические шедевры сохранены, при этом убраны все длинноты и несколько изменена сюжетная линия. Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Фото Наташи Разиной «Раймонда» в Мариинском театре «Раймонда» — балет в трех актах четырех картинах композитора, дирижера и директора 1905-1928 Петербургской консерватории Александра Глазунова. Либретто к постановке написали Мариус Петипа и Иван Всеволожский, взяв за основу сценарий Лидии Пашковой о рыцарской легенде о любви.
Партия главной героини получилась огромной: одних лишь вариаций было шесть, и каждая новая — едва ли не сложнее предыдущей.
Танец был главным предметом интереса в этом балете. Идея спектакля с одним актом, одним танцем и без сюжета вообще напрашивалась после «Раймонды» сама собой. До наступления XX века оставалось всего два года.
Дмитрий Чербаджи о премьере балета «Раймонда»
Раймонда балет в 3-х действиях, 6-ти картинах Дирижер Карен Дургарян Музыка Александра Глазунова Хореография Мариуса Петипа (1898) в редакции Константина Сергеева (1948) с использованием хореографических фрагментов Федора Лопухова Либретто Лидии Па. Графиня Сибилла де Дорис Раймонда, племянница графини Андрей II, король Венгрии Рыцарь Жан де Бриен, жених Раймонды Абдерахман, сарацинский рыцарь Клеманс и Генриетта, подруги Раймонды Бернар, Беранже, трубадуры Сенешаль Два рыцаря. Юная Раймонда, племянница французской графини Сибиллы де Дорис, обручена с рыцарем Жаном де Бриеном. В начале января в Большом театре состоялся дебют ведущей солистки Элеоноры Севенард в заглавной партии балета «Раймонда» (редакция Юрия Григоровича). «Раймонда» — один из первых балетов А. Глазунова, навсегда вошел в сокровищницу мировой музыкальной культуры, став венцом развития русского классического балета XIX века с его пышной романтической эстетикой.
В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа
Насколько подробен буклет, настолько же скрупулезно восстановлены в новой «Раймонде» хореография Горского и Лавровского, танцы Лопухова, Петипа, Ширяева — все составляющие московских редакций балета. Тщательному сохранению классического наследия способствовала и работа ассистентов балетмейстера — Юлианны Малхасянц и Алексея Конкина. Можно было бы предположить, что в Самаре с этого момента появится исторический московский спектакль, более полувека радовавший зрителей Большого театра, известный по уникальной видеозаписи и фотографиям звезд — Аделины Джури, Екатерины Гельцер, Марины Семеновой, Софьи Головкиной. Однако «Раймонда» в редакции Юрия Бурлака не стала московской копией. Благодаря меценату Вячеславу Заренкову масштабную сцену Самарского театра украсили добротные живописные декорации, почти осязаемо-вещественные, реалистично окаймляющие действие густо населенного персонажами балета. Декорации и костюмы создавались Вячеславом Окуневым почти 20 лет назад к спектаклю Николая Боярчикова в Михайловском театре и теперь обрели вторую жизнь в Самаре. Чудесное приобретение декораций было равносильно вмешательству Белой дамы, которое распространялось как будто бы и на сам спектакль. Если не чудом, то чем объяснить и покупку декораций, и найденную в архиве театра партитуру, позволившую музыкальному руководителю постановки Евгению Хохлову без промедления встать за дирижерский пульт и даже раскрыть купюры в сочинении Александра Глазунова. Когда открывается занавес Самарского театра и музыка Глазунова, как небо над Аустерлицем, ошеломляет величественностью, происходящее на сцене выглядит ей контрапунктом: и реалистичные декорации, и передвижения отнюдь не условных действующих лиц. Подобно основоположникам Московского художественного театра, Александр Горский уделял большое внимание подробностям. Это свойство присуще и Юрию Бурлака, воскресившему в «Раймонде» немало деталей средневековой жизни, добавившему игры, фехтования, танцев и даже некоторых персонажей: управляющего замком, тетушку Раймонды, провансальского и аквитанского трубадуров.
Но даже в его колкости есть опьянённая притупленность, в углах — скруглённость, в движении — неторопливость, во всей ней — общая растворённость в музыке. Описание почти без единого термина — чистая поэзия, по-петербургски — счастливая болтовня. В Большом театре — счастливые часов не наблюдают, в Мариинском — терпят муки академического часа. В Петербурге ты по-пифагорейски упиваешься цифрами: четвёртыми арабесками и пятыми позициями, в Москве — природой: нежной волной и бурным ветром танца — да, сомнительным, но приятным плодом воображения. Стихии не ведают цифр: гармония природы невычислима и непереводима в систему позиций и углов. Именно своей неискусственностью танец Раймонды-Севенард вызывает трепет и, незаметно для себя самого, влюбляет. Но Элеонора — артистка исключительно сценического существования.
Она эффектна только на сцене — видео же с её спектаклей порой приводит к побочному эффекту. Нужно вживую ловить её броскую красоту — крупный стиль нескрытых эмоций. Целиком, не разделяя образ на технику и психологию. Раймонда-Севенард — средоточие образной целостности и музыкальной кантилены; воплотившаяся мечта о, казалось бы, потерянном, в гимнастических изысках, танце. И её апломб — в профессиональном и непрофессиональном значении — такое же рождение живого присутствия. Оттого-то Севенард ни разу не вышла, да и не могла бы в моих глазах выйти, в испуге или сомнении — из образа. И в самой теневой части спектакля — в сцене «Сна» — её замкнутость была выражением королевского достоинства.
Это редкий дар — быть на сцене королевой. Для пушкинских брегов Невы — случайный, если и не напрасный. Но что с ними поделаешь? Проснёшься лет этак через сто: Петербург — ворчит; Москва — в шуме звенящих бокалов шампанского этого ворчания и не слышит или делает вид, что не слышит. Выпьем же и подытожим. За реинкарнацию — спустя несколько поколений — недотянутых, но необъяснимо притягательных коленей! Прошёл век с лишним: за это время карикатурные рисунки сменились видео-шаржами, а искромётные рецензии в газетах — зачастую бездарным ропотом в интернете.
И только золото — драгоценные подношения балеринам — вечно. Вечно и молчание — мало для кого остающееся золотом.
До премьеры новой постановки балета «Раймонда» осталось две недели. А пока благодаря нашему музею узнали о самом первом опыте работы нашего театра с этим названием. Премьера состоялась 25 ноября, балетмейстером-постановщиком выступил Марат Газиев. Но вот уходит на войну молодой рыцарь Жан де Бриен.
Разумеется, устроился поединок, где победили сарацина, объявили предыдущую помолвку с шейхом недействительной, сыграли свадьбу и рыцарь зажил со своей Раймондой мирно и счастливо, как и положено в Провансе.
Остальные ответы ViЯuS Просветленный 25613 1 год назад "Раймонда" - это балет в трёх действиях, сочинённый русским композитором Александром Глазуновым в 1898 году. Главная героиня балета носит то же имя - Раймонда. Сюжет балета "Раймонда" происходит в Средневековой Европе и рассказывает историю молодой прекрасной девушки Раймонды, которую избрал в жёны рыцарь Жан де Бриетень. Но Раймонда находит себя в окружении мавров, которые увлекают её в свои танцы.
«Раймонда» 12+
На исторической сцене Мариинского театра показали новую версию балета «Раймонда». «Раймонда» и в: несостоявшаяся постановка балета в «Русских сезонах» 1909 года. Парадный юбилейный спектакль «Раймонда» нельзя пропускать, на мой взгляд. Действие балета происходит в средневековом Провансе. Раймонда, живущая в замке пожилой тетушки, обручена с венгерским рыцарем-крестоносцем Жаном де Бриеном. «Раймонда» продолжит классический репертуарный список АГТОиБ, куда вошли такие балеты, как «Лебединое озеро», «Сильфида», «Жизель», «Щелкунчик» и другие любимые зрителями образцы высокого хореографического искусства. Юная Раймонда, племянница французской графини Сибиллы де Дорис, обручена с рыцарем Жаном де Бриеном.
Балет «Раймонда»
В этой редакции спектакль вошел в репертуар прославленных Галины Улановой и Наталии Дудинской, их партнерами по сцене в новой «Раймонде» стали Константин Сергеев и Вахтанг Чабукиани. Лавровского, использовавшего хореографические находки своих предшественников - Петипа и Горского. Особое место занимает «Раймонда» в творчестве современного мастера хореографии Ю. Бывший главный балетмейстер Большого обращался к этому балету дважды - в 1984 и 2003 г. Для спектакля он создал не только свою хореографию, но и собственное либретто. Он бережно отнесся к хореографическому наследию Петипа, но укоротил сюжет, заменив пантомимные сцены, которых в балете Петипа было достаточно много, танцевальными. Сценографическое решение обоих спектаклей принадлежит художнику С.
Если в постановке 1984 г. Из-за этого в балетной среде за двумя редакциями закрепились названия «белая» и «синяя». В середине 20-х годов прошлого века «Раймонда» получила известность за рубежом. Известный хореограф Дж. Баланчин показал нью-йоркской публике отдельные номера из балета Глазунова. Но настоящую популярность у зарубежного зрителя балет обрел благодаря Рудольфу Нурееву.
В 1964 году Нуреев стал работать с Английским Королевским балетом над «Раймондой» для фестивального показа балета в Италии. Первым делом он попытался разыскать оригинальный литературный опус либреттистки Пашковой, однако потерпел фиаско. Знаменитому танцовщику и хореографу ничего не оставалось, как только опираться на собственную память и опыт - в самом начале своей карьеры он танцевал рыцаря королевской свиты в «Раймонде» Вайнонена. Остальное довершила фантазия артиста. В 1965 году прошла премьера, на которой Нуреев с блеском станцевал роль де Бриена. В следующем году он перенес «Раймонду» на сцену Австралийского балета, в 1972 году поставил для балетной труппы Цюриха, в 1975 году слегка видоизмененный вариант шедевра Глазунова был представлен им в Американском Балетном театре в Бостоне.
В 1983 году Нуреев был приглашен на пост директора балета Парижской Оперы. Постановочную деятельность в коллективе Парижской Оперы он начал именно с «Раймонды». В октябре 2012 года в Миланском театре «Ла Скала» постановщик Сергей Вихарев в тесном соавторстве с координатором по архивным исследованиям Павлом Гершензоном попытался восстановить «Раймонду» Петипа в ее первоначальном виде, основываясь на записях режиссера Николая Сергеева. Спектакль оказался не только одним из самых успешных, но и одним из самых дорогостоящих в истории балетных постановок. Его бюджет составил миллион долларов. Ее насыщенная хореография требует от всех исполнителей виртуозности и физической выносливости.
Его сюжет основан на средневековой легенде о прекрасной деве, хранящей верность своему рыцарю. Музыку для балета написал юный Александр Глазунов, для которого «Раймонда» стала первым опытом работы с танцем. Итогом стал спектакль, в котором соединилось всё самое лучшее из наработанного Петипа за его долгую карьеру хореографа в России.
Композиционно балет выглядит как каскад разнохарактерных дивертисментов и сюит: полухарактерная сюита первой картины, лирическая сцена сна, выполненная в академическом танце, восточный колорит второго акта и венгерское гран-па третьего. Все три акта — это насыщенная хореография, требующая от исполнителей не только профессионализма и опыта, но виртуозности и максимальной выносливости. На первый план в ней выдвигается не сюжет он весьма условен , а танец, который представляет интерес, скорее, для балетоманов, нежели для широкого зрителя.
Кстати, «Раймонду» Глазунова довольно поздно узнали за рубежом — только в 1964-м, — благодаря редакции Рудольфа Нуриева. До сих пор для зарубежных гастролей в составе тройчатки берут третий акт балета Глазунова, то есть, венгерское гран-па. Да и в бывших императорских музыкальных театрах этот балет не очень-то частый гость. Понятно, что для пермской постановки хореографический текст Мариуса Петипа и Константина Сергеева редакция Елены Панковой и Антона Пимонова значительно упростили и сократили — особенно партитуру мужского классического танца, блеск которого сегодня в Пермском балете продемонстрировать мало кто может. Эффектных сложных элементов круг жете партер, прыжки-револьтады и пр. Зал проснулся на втором, который был с бою взят сарацинским шейхом Абдерахманом блеснули Иван Ткаченко и Роман Тарханов и его свитой, то есть, характерным танцем, переходящим в яростный драмбалет с реверсивно семенившими арапчатами.
В блестящую виртуозность вариаций Раймонды она вносила высокую одухотворённость. Как отмечает В. Богданов-Березовский, «особенно хороша была в её исполнении вариация в «венгерском акте» c прозрачным рисунком фортепиано, привнесённого в оркестр ради имитации звучания народных венгерских цимбал». Пастельная мягкость, тонкость, лёгкость чувствовалась в каждом её движении. Её Раймонда отличалась особенной душевностью, чистотой внутреннего мира. Глубокий свет, запрятанный в музыке Глазунова, раскрывался в её танце. Она танцевала эту музыку — «ясную, светлую, спокойную, густую, непроницаемую, как глубокая синева над высокой снежной вершиной или как цвет воды горных альпийских озёр». В танце Натальи Дудинской «блеск виртуозности нивелировал стилевые оттенки партии, превращая её в единый сверкающий танцевальный поток». Апломб, бравурность, свойственные её танцу, брали верх. Балет при участии Дудинской выливался в грандиозный праздничный гала-спектакль».
Силой и обаянием своего роскошного танца она славила женщину во всей её красоте и величии. Инна Зубковская — на редкость красивая танцовщица, подобно Гердт, оставалась холодноватой, неприступной в своём совершенстве, казалась прекрасной ожившей статуей. Она «возводила красоту, как таковую, в основу интерпретации роли предпочитала медлительные темпы, заставляла любоваться свойственным ей уникальным чувством линии, пластической формы». Её танец «покорял скульптурной лепкой поз», был полон академической строгости. Майя Плисецкая выступила в партии Раймонды в девятнадцатилетнем возрасте. Она готовила партию с Елизаветой Павловной Гердт. Для молодой балерины эта роль стала настоящим испытанием. Раймонда — та роль, которая не даёт исполнительнице спрятаться за сюжетом, за суетой сменяющих друг друга калейдоскопически ярких событий. Раймонда — по мнению английской писательницы Айрис Морли с 1943-го по 1947-й — московский корреспондент газет «Санди Обсервер» и «Йоркшир Пост» — «такая роль, которую нельзя исполнить индифферентно, — если бы это случилось, театр был бы пуст уже к концу первого акта». Гердт писала, что «выступление в балете «Раймонда» вывело Плисецкую на очень ответственную дорогу; это был решительный шаг вперёд, и шаг этот ей удался».
Дебют единодушно назвали «рождением балерины», говорили, что Плисецкая «показала себя танцовщицей семёновского облика — такой же статной, горделивой, царственной». В «Огоньке» сразу же появилась заметка о появлении новой балерины в труппе Большого театра. Плисецкая искала вдохновения в настроениях, которые рождала музыка Глазунова. На страницах газеты «Советская культура» про Майю Плисецкую в роли Раймонды писали: «это чудо исполнения в хореографическом искусстве, посредством которого выражается поэтическое и музыкальное вдохновение автора и композитора». Ближе всего Плисецкой была Раймонда первого акта, где она «появлялась в бурном, радостном танце, вызывавшем ощущение юности, свежести, беззаботности». В то же время её Раймонда была «знатной владелицей замка, можно было поверить, что в её жилах течёт кровь многих поколений суровых воинов-рыцарей средних веков. Она могла быть даже надменной, и напоминала знатных дам с гравюр Альтдорфера или миниатюр Фуке». В своей книге Плисецкая пишет: «Царственная осанка Раймонды должна сверкать с первого появления до конца спектакля. Выдержанный в стиле эпохи образ, созданный Плисецкой на сцене, был результатом длительного труда и изучения исторических материалов. В своём дневнике она записала: «Над образом Раймонды я буду работать всю жизнь».
И, по воспоминаниям современников, пока она танцевала эту партию, в течение более десяти лет, — от спектакля к спектаклю, из года в год образ её Раймонды немного менялся. Плисецкая «легко и уверенно исполняла все классические вариации, но в особенности те, что были в быстром темпе аллегро; поражала своей совершенно необычайной устойчивостью, подолгу задерживаясь в позе на пуантах после стремительной коды. Самое трудное и изощрённое в танце выглядело у неё простым, изящным, непринуждённо лёгким». Но главным было то, что, по выражению Рубена Симонова, Плисецкая каждый раз «показывала себя не «концертанткой в костюме», а настоящей артисткой». Современница Майи Плисецкой, ленинградская балерина Ирина Колпакова в партии Раймонды «не делала особых попыток извлечь содержание из сюжета. Она слышала музыку и танцевала её… Подобно солирующему инструменту оркестра, чуткому к тончайшим изгибам мелодии, она раскрывала музыкальную программу — обобщённую и содержательную». Её облик был аскетически строг. Часто исполнительницы партии Раймонды обращают на себя внимание темпераментом и шиком, с которым они принимают позы венгерского танца. Для Колпаковой чистый классический танец — главное, она лишь слегка намечала в нём мотивы национального. Колпакова не пользовалась виртуозностью танца для самоутверждения, не ошеломляла эффектами, она не стремилась выставить напоказ себя, заострить особенно удающиеся ей па, подчеркнуть излюбленный мотив.
Она демонстрировала не себя, а красоту партии, гармонично сливалась с ней. Про Раймонду Натальи Бессмертновой на страницах прессы писали: «Наталья Бессмертнова — балерина трагедийного дарования. Масштаб чувств её героинь исключительного накала. Не обстоятельства, а судьбу выражают её персонажи. И судьба эта всегда выше любых обстоятельств. Она не стремится к символу, просто он сам собой возникает, когда прожита роль на сцене.
Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
Раймонда Балет в трех действиях с апофеозом Либретто Л. Пашковой и М. Петипа Действующие лица Раймонда, графиня де. Балет «Раймонда» с 26 мая 2023 по 23 мая 2024, Приморская сцена Мариинского театра в Владивостокском городском округе — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. большой балет в трех действиях, четырех сценах с апофеозом, первоначально поставленный Мариусом Петипа на музыку Александра Глазунова (его опус 57) и либретто Лидии Пашковой. Один из известнейших русских балетов стал последним большим творением великого Мариуса Петипа, «Раймонда» принадлежит к числу самых красочных и зрелищных спектаклей балетного театра. балета в 2 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа.
«Раймонда» (1898)
подробная информация, 6+. На сцене Мариинского театра оживают хореографические таланты Мариуса Петипа — в балете «Раймонда». Раймонда возмущена таким развитием событий. 1946 — сокращенный вариант для «Русского балета Монте-Карло», Раймонда — А. Д. Данилова, Нью-Йорк. Содержание истории вполне предсказуемо: прелестница Раймонда воспитывается богатой тетушкой, пылко влюблена в своего жениха и верно ждет его из военного похода под предводительством короля Андрея Венгерского.
«Раймонда» 12+
Романтический сюжет и удачное либретто обеспечили спектаклю большую зрелищность и привлекательность для постановки, премьера которой состоялась в январе 1898 года — в главных партиях на сцену Мариинского театра тогда вышли Пьерина Леньяни Раймонда , Сергей Легат Жан де Бриен и Павел Гердт Абдерахман. На Приморской сцене театра с 2023 года идет версия Эльдара Алиева, которую и привезут в Петербург 20, 21 и 24 февраля. Роскошный сценический облик спектакля представлен костюмами Вячеслава Окунева и тщательно воссозданными декорациями Симона Вирсаладзе — такими же красочными, какими их задумывал художник. Эльдар Алиев Художественный руководитель Приморской сцены Мариинского театра — о новой версии балета «Раймонда»: Я убежден, что спектакли классического наследия время от времени должны пересматриваться.
The castle suddenly disappears, however, and in its place stands a desert tent... The Saracen sheikh appears before Raymonda. He is gloomy and threatening and pursues her.
Overcome, Raymonda falls, unconscious... Scene 4... Her eyes catch the little Arabs presented to her by Abderakhman: they revive in her memory the image of the Saracen sheikh.
A ray of sunlight touches the portrait of Jean de Brienne. So it was just a dream!
Заглавную партию на премьере танцевала Пьерина Леньяни.
Одну из двух вариаций в картине «Видения» танцевала Екатерина Гельцер, которой в будущем предстояло стать одной из главных исполнительниц партии Раймонды в Москве, она же была занята и в венгерском Гран па последнего акта. Простой, неспешно развивающийся сюжет подводит к трём пространным танцевальным сюитам, включающим традиционные по форме классические и характерные номера. Через все сцены проходит и довлеет над спектаклем виртуозная партия балерины, оттенённая танцами двух подруг Раймонды — Клеманс и Генриетты и восьми пар, сопровождающих Раймонду и Жана де Бриена в Гран па на свадьбе.
История создания Весной 1896 года директор Петербургских императорских театров И. Всеволожский заказал Глазунову музыку к балету «Раймонда». Несмотря на то, что Глазунов в это время был погружен в замысел Шестой симфонии, он согласился. Танцевальная музыка также не была для него чем-то новым: к тому времени им были уже написаны мазурка и два концертных вальса для симфонического оркестра, получившие широкую известность. Сценарный план принадлежал Мариусу Петипа 1818—1910 , ведущему русскому балетмейстеру 2-й половины XIX века, французу по происхождению, с 1847 года работавшему на петербургской сцене и поставившему более 60 балетов, многие из которых вошли в золотой фонд хореографического искусства. Либретто «Раймонды» взялась писать Л. Пашкова 1850—? Правда, по свидетельству современников, она одинаково неважно владела как русским, так и французским языком, и ее литературные опусы оставляли желать лучшего. Либретто «Раймонды» было основано на средневековой рыцарской легенде, но содержало в себе массу несуразностей.
В частности, венгерский король Андрей, наголову разбитый сарацинами, здесь оказывался их победителем, а местом действия стал Прованс. Глазунов, продолжая сочинение симфонии и еще не получив сценария, начал обдумывать первые номера «Раймонды». Работал он с большим увлечением. Весной 1896 года был написан эскиз симфонии, летом набросана ее партитура. Балет же созревал исподволь. По ходу сочинения в либретто пришлось внести значительные изменения, чтобы связать концы с концами. Из дачного местечка Озерки под Петербургом Глазунов писал: «Десять номеров от начала балета я уже придумал и запишу за границею... Сочинение ее продолжалось и на курорте Висбаден, куда композитор поехал из Ахена. Там были написаны два первых акта «Раймонды».
По возвращении в Петербург Глазунов закончил симфонию, передал партитуру для исполнения и приступил к завершению балета. Одновременность сочинения двух таких разных произведений наложила на них свой отпечаток: сценические образы «Раймонды» явно повлияли на образный строй симфонии, а балет оказался пронизан приемами симфонического развития. Глазунов, как в свое время Чайковский, пользовался советами Петипа, что впоследствии дало право балетмейстеру написать: «Талантливые композиторы находили во мне и достойного сотрудника и далекого от зависти искреннего поклонника». Глазунов же писал о том, что испытывал к Петипа почтение и благодарность за помощь. Ему приходилось строго соблюдать условия, предъявляемые Петипа к музыке, однако это не стесняло творческого вдохновения. В этих железных оковах разве не скрывалась лучшая школа для развития и воспитания чувства формы? Разве не нужно учиться свободе в оковах? Партитура «Раймонды» была закончена в 1897 году и тотчас передана Петипа. Для старого хореографа, чье творчество составило целую эпоху в истории русской балетной сцены, «Раймонда», по словам той же В.
Красовской, «явилась лебединой песней... В этом балете последний раз пышно расцвела эстетика спектаклей XIX века, утверждая, но и исчерпывая свои законы». В хореографии с неистощимой фантазией воплотилось все богатство русского балетного стиля XIX века. С наибольшей полнотой отражены в ней слова критика о Петипа: «Хореографические партитуры его спектаклей включали все существующие и очень редкие формы классических танцев. Их комбинации и сочетания были всегда новы, оригинальны, образны... Премьера состоялась 7 19 января 1898 года на сцене петербургского Мариинского театра. Спектакль стал новым триумфом знаменитого композитора. Глазунову преподнесли лавровый венок, был прочитан торжественный адрес от артистов балета. Через два года в Москве «Раймонду» поставил А.
Горский, сохранив хореографию Петипа. В 1908 году он сделал новую редакцию балета. На протяжении XX века появились постановки «Раймонды», осуществленные другими балетмейстерами, которые, однако, опирались на первоначальный замысел Петипа. Сюжет Праздник в замке графини де Дорис в день именин Раймонды. Трубадуры Бернар де Вантадур и Беранже фехтуют с юными пажами, гости играют на виолах и лютнях, кто-то танцует. Вошедшая со своей свитой графиня Сибилла упрекает молодежь в лености. Однако девушки и юноши вновь пускаются танцевать. Сибилла грозит молодым людям гневом Белой дамы, покровительницы семейства Дорис. Ее статуя стоит в нише на пьедестале.
Белая дама не терпит безделья и строго взыскивает за непослушание. Она появляется, когда над домом Дорис нависает опасность. Но девушки не верят старинным сказкам и смеются над словами графини. Раздаются звуки рожка, Сенешаль сообщает о приезде гонца от жениха Раймонды Жана де Бриена: завтра он будет в замке. Вассалы и крестьяне приходят поздравить молодую госпожу с именинами. Сенешаль приглашает дам и кавалеров на танец. После его окончания Раймонда садится за арфу. Отшумел праздник, разошлись гости. Уставшая Раймонда погружается в сон на террасе, освещенной луной.
Появляется Призрак Белой дамы и велит Раймонде следовать за ней.
Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
большой балет в трех действиях, четырех сценах с апофеозом, первоначально поставленный Мариусом Петипа на музыку Александра Глазунова (его опус 57) и либретто Лидии Пашковой. «Раймонда» — один из первых балетов А. Глазунова, навсегда вошел в сокровищницу мировой музыкальной культуры, став венцом развития русского классического балета XIX века с его пышной романтической эстетикой. Балет «Раймонда» вошел в классику мирового балетного искусства и не раз ставился и восстанавливался на разных сценах. Содержание балета «Раймонда» III акт: после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. Главная Все события Спектакли Балет «Раймонда» в Мариинском театре.