Произведение «Бесприданница» написано в 1878 г. События драматической пьесы разворачиваются в городе на Волге, название которого вымышлено автором.
История создания пьесы "Бесприданница" Островского
«Бесприданницу» поставили на сцене Малого театра в 1878 году. Весь видео и аудио контент ВГТРК — фильмы, сериалы, шоу, концерты, передачи, интервью, мультфильмы, актуальные новости и темы дня, архив и прямой эфир всех телеканалов и. За время её написания автор выпускает ещё несколько произведений, а «Бесприданницу» заканчивает лишь в январе 1879 года.
История создания пьесы "Бесприданница" Островского
Кинешма незримо присутствует в пьесах «Горячее сердце» и «Бесприданница». С историей создания пьесы Островского «Бесприданница» знакомы далеко не все. Пьеса Островского "Бесприданница" представляет вниманию читателя трагичную историю девушки из бедной семьи, пытающуюся спастись из недвусмысленного положения.
Сто сорок лет пьесе "Бесприданница"
Больше по теме В этом году исполняется 200 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Островского — автора той самой "Грозы", которую каждый из нас проходил на уроках литературы. В честь круглой даты Бахрушинский музей выпустил коллекционное издание пьесы "Бесприданница", которую Островский считал лучшим своим произведением, но снискать большую славу ей удалось только после смерти своего создателя. В 1878 году состоялась премьера "Бесприданницы" на сцене Императорского Малого театра, которая потерпела сокрушительный провал по мнению большинства критиков. Однако только при жизни драматурга ее ставили на театральных подмостках более 50 раз — и ставят до сих пор. Такую обложку получило коллекционное издание музея. Пресс-служба Бахрушинского музея Такую обложку получило коллекционное издание музея.
Паратов сообщил, что вскоре женится на очень богатой девушке. Судовладелец прощался со своей свободной и весёлой жизнью и собирался провести последние холостые дни как можно веселее. Он пригласил купцов к себе, но узнал, что его собеседники уже приглашены на обед к Карандышеву. Выяснив, что Лариса выходит замуж, Паратов задумался, но решил, что это к лучшему. Реклама Действие 2. Перед обедом В дом к Харите Игнатьевне пришёл Кнуров. Он поговорил с хозяйкой о грядущем браке Карандышева и Ларисы, к которому относился крайне неодобрительно. Пожилой купец делал мрачные прогнозы, но расходы по гардеробу Ларисы взял на себя. После ухода Кнурова приехал Карандышев. Лариса снова завела разговор о скорейшем отъезде. Её жених не скрывал, что хочет покрасоваться, и свадьбу был намерен сыграть непременно в городе, а в деревню отправиться хоть на следующий день. Смирившаяся Лариса попросила, чтобы свадьба была как можно скромнее, но её мать была против. Нет, ты не фантазируй! Свадьба — так свадьба; я Огудалова, я нищенства не допущу. Ты у меня заблестишь так, что здесь и не видывали. Как раз в это время судовладелец подъехал к дому Огудаловых. Помня о предыдущем расставании, Лариса не хотела встречаться с этим человеком. Уходя с женихом в комнату, девушка попросила мать отделаться от Паратова. Харита Игнатьевна хорошо приняла гостя. Он хотел увидеться с Ларисой, и мать, несмотря на просьбу дочери, позвала её. Лариса и Паратов встретились. Мужчина убедился, что девушка всё ещё любит его, и остался этим доволен. Реклама Встретившись с Паратовым, Карандышев пригласил на обед и его. Действие 3. Званый обед, за который стыдно Карандышев устроил обед, не имея понятия о том, как обедают люди в высшем обществе. Ларисе и её матери было стыдно, но сам Карандышев ничего не замечал и был весел. Харита Игнатьевна обратила внимание, что гости нарочно подпаивали жениха.
Девушка верила в лучшую и новую жизнь, верила в любовь и доброту, но всё, что ее окружало, смогло доказать ей, что ни любви, ни намёка на просветление просто нет. Все сюжетные линии в произведении затрагивают социальную тематику. Лариса живет в мире, где все можно обрести за деньги, даже любовь. Проблематика Конечно же, в трагедии не обойтись без неоднозначных и сложных вопросов. Проблематика в пьесе Александра Николаевича Островского достаточно обширная и многогранная. Главными в произведении являются проблемы нравственности: Лариса совершает бесчестный поступок в глазах общества, но предыстория ее полностью оправдывает. Настоящий аморальный поступок — это обмануть Карандышева и выйти замуж без любви. Не лучше поступить в содержанки к купцам. Поэтому Лариса и благодарить ревнивого жениха за свою смерть. Автор поднимает проблемы долга и чести, покупки человеческой души. Нравственность в обществе показная, для него достаточно просто сохранять видимость приличий, а вот бесчестный торг его избранных членов остается без осуждения и без внимания. Так же мы видит в произведении проблему поиска смысла жизни. Девушка отчаялась и потеряла смысл во всем, Вожеватов и Кнуров пользуются ей, как яркой игрушкой, которую не страшно даже проспорить. Паратов сообщает, что вскоре женится на другой девушке из-за материальных благ, он предаёт её и меняет любовь на комфорт. Лариса не может понять и перенести полное отсутствие души и безразличие тех, кто её окружает всю жизнь. Все мужчины, которые были рядом с ней, разочаровали героиню, она не чувствовала уважения и отношения, которого она была достойна. Для нее смыслом жизни была любовь, а когда ее не стало, как и уважения, Лариса предпочла смерть. В чем смысл пьесы? Островский написал очень эмоциональную драму, которая не разочарует своим идейно-тематическим содержанием даже опытного и привередливого читателя. Главная идея драмы Островского «Бесприданница» заключается в осуждении слишком высокого значения богатства и денег в обществе. Материальные блага в жизни играют самую важную роль, человек, который не имеет их, может быть лишь игрушкой в руках богача, не имеющей право на искренние чувства. Бедные люди становятся предметом продажи бессердечных варваров, которые чахли над своим состоянием. Вокруг Ларисы Огудаловой все пропитано грубым цинизмом и хитростью, которые губят её чистую, светлую душу. Эти качества и определили цену жизни женщины, перепродавая её между собой как безликую и бездушную вещь. И цена эта невелика. На примере образа героини писатель показывает, как страдает сердце бесприданницы, которая виновата только в том, что не имеет за плечами состояния. Так нечестна и несправедлива бывает судьба по отношению к нищим, но очень светлым и умным людям. Девушка теряет веру в человечество, в свои идеалы, переживая многочисленные предательства и унижения. В чем причина трагедии бесприданницы? Она не смогла смириться с крушением своей мечты, с разрушением своих убеждений и решила добиться от реальности того, чтобы она расположилась так, как надо ей, как должно было произойти в естественных условиях.
Федотова; Огудалова — Н. Медведева; Паратов — А. Ленский; Кнуров — И. Самарин; Вожеватов — М. Решимов; Карандышев — М. Садовский; Евфросинья Потаповна — С. Акимова; Гаврило — К. Колосов; Иван — Д. Живокини; Илья — М. Отзывы театральной критики о спектакле были весьма противоречивы, но большинство рецензентов считало, что новая драма Островского имела «незначительный успех». Медведева, выйдя на сцену в «безбожно пестром, кричащем платье», очень точно воплотила «тип буржуазной матери-попрошайки и сводни», ищущей женихов и «жаждущую продать дочь за богатство». Ленский «в ухарском полувоенном наряде с красным околышем», сыграв «льва поволжских городов и деревень» Паратова, верно обобщил в этом образе тип «уездного донжуана». Через несколько дней, 14 ноября, спектакль прошел в бенефис М. Садовского, а в роли Ларисы впервые выступила Мария Николаевна Ермолова. Рецензенты сразу отметили иную, более точную трактовку образа новой актрисой. Она сумела передать «девичью тоску» и «чувство реальной душевной боли». Исполнение Ермоловой отличалось простотой и искренностью, она говорила со сцены «своим голосом» и зритель ни минуты не сомневался «в правдоподобии слов и настроений Ларисы». Видимо, это и позволило Островскому в письме к Бурдину написать о том, что билеты в кассе зрители раскупают на три представления вперед. Федотова в роли Ларисы, А. Ленский в роли Паратова. На сцене Александринского театра премьера состоялась 22 ноября 1878 г. К исполнению были привлечены лучшие силы Императорского театра: Лариса — М. Савина; Огудалова — А. Читау; Паратов — А. Нильский; Вожеватов — Н. Сазонов; Карандышев — А. Полонский; Евфросинья Потаповна — А. Натарова; Робинзон — Н. Арди; Гаврило — В. Васильев; Иван — И. Горбунов; Илья — К. Константинов Делазари. На премьере в роли Кнурова выступил Владимир Яковлевич Полтавцев в связи с болезнью бенефицианта. Драматург с большим вниманием отнесся к постановке своей новой драмы в Петербурге. Приехав в столицу после московской премьеры, он 14 ноября читал «Бесприданницу» артистам Александринского театра на квартире у своего брата Михаила Николаевича, а потом принимал активное участие в репетициях и распределении ролей. Все свои пьесы Островский писал, как сам он признавался, «для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта». Начиная с комедии 1876 года «Правда — хорошо, а счастье лучше», драматург доверял ей исполнение главных ролей почти во всех своих новых произведениях. Косицкой, «обладавшей даром нести в зал переживания цельной, открытой души», так Лариса предназначалась для «актрисы высокоталантливой, но лишенной на сцене обаяния открытости, щедрого сердца, зато обладавшей современным "нервом", обольстительными переходами от душевного холода к жаркой страсти». Савина в роли Ларисы. Из фондов Музея-заповедника А. Островского «Щелыково». Из письма А. Александр Николаевич Островский. Цит по: Шамбинаго С. Москва, 1937.
«Бесприданница»: ваша дама — убита!
Вожеватов и Кнуров под видом чая пьют шампанское и обсуждают новость: красавица Лариса Дмитриевна Огудалова, бесприданница. — Композитор атрибутировал «Бесприданницу» как мюзикл, однако в плане жанровой характеристики с ним можно было бы поспорить. «Бесприданницу» поставили на сцене Малого театра в 1878 году. Слушайте все песни с альбома Александр Островский — «Бесприданница» без ограничений!
Александр Островский
Именно с подачи Островского у тебя сердце обливается кровью, когда ты видишь, как купцы унижают Карандышева. Ты с ума сходишь от того, как на твоих глазах двое мужчин разыгрывают женщину в орлянку. Тебе хочется схватить их за руку, остановить, сказать: «Стоп, что же вы, господа, делаете? Какими вы видите взаимоотношения спектакля с известной экранизацией? Ты смотришь и понимаешь, что каждая актерская работа — бриллиант, что режиссерские решения настолько фантазийны, не каждому и в голову придет.
Все хорошо, когда немножко отлежится. Но театр в отличие от кино — продукт скоропортящийся. И тут, конечно, нужно сразу бить «в десяточку». Никто и никогда на сцене не повторяет чужих шедевров.
Это не комильфо и вообще запрещено законом об авторском праве. Мы не только не вступаем в борьбу с кинолентой, но и сознательно дистанцируемся: создаем оригинальный спектакль со своими проблемами, позициями, темами, диалогами, избегаем аллюзий и реминисценций. Как с этим обстоят дела на музыкальной сцене? Мы работаем в музыкальном театре, а это, несмотря на то, что перед нами трагическая история, предполагает определенную праздничность для глаз и ушей.
Без «вкусной» картинки праздник невозможно создать, и мы, конечно, обыгрываем старую добрую русскую театральную школу.
Вскоре они стали жить вместе, однако церковный брак не заключили. В 1847 году в семье родился сын Алексей. Вскоре появилось еще трое детей. Журналист Михаил Семевский вспоминал: «По темной и грязной лестнице я поднялся в мезонин, где живет гениальный комик.
Едва я отворил дверь по обычаю московскому, незапертую , две собачонки бросились мне в ноги. За собачонкой явился мальчик с замаранной мордочкой и с пальцем во рту; за мальчиком виднелся другой, за другим с вытаращенными глазами смотрела на меня кормилица с грудным младенцем». Островская не умела писать и читать, и в свободное время литератор обучал ее грамоте. Однако, когда он создавал комедии, советовался именно с ней. Друг семьи Сергей Максимов вспоминал: «Хорошо понимала она и московскую купеческую жизнь в ее частностях, чем, несомненно, во многом послужила своему избраннику.
Он сам не только не чуждался ее мнений и отзывов, но охотно шел к ним навстречу, прислушливо советовался и многое исправлял после того, как написанное прочитывал в ее присутствии». В начале 1850-х годов, когда Островский работал в театре над постановкой «Не в свои сани не садись», он увлекся актрисой Любовью Никулиной-Косицкой. Артистка не ответила драматургу взаимностью, но дружба между ними продолжалась до самой смерти Косицкой. Она играла в девяти постановках Островского: Катерину в «Грозе», Анну Ивановну в комедии «Бедность — не порок», Вышневскую в «Доходном месте» и других. Косицкая писала: «Я горжусь любовью вашей, но должна потерять ее, потому что не могу платить вам тем же, но потерять дружбу вашу — вот что было бы тяжело для меня, не лишайте меня этого приятного и дорогого для меня чувства».
Они часто встречались в театре, много времени проводили вместе на репетициях. В 1864 году у пары родился ребенок. Там они принимали гостей и устраивали творческие вечера: драматург читал свои пьесы, Васильева — играла на фортепиано и пела романсы. В 1867 году, когда умерла Агафья Островская, писатель женился на актрисе. В браке родилось четыре сына и две дочери.
По сюжету молодой человек Егор Глумов добивался карьерного роста через знакомства, а в дневнике высмеивал своих покровителей. Журналист «Вестника Европы» Евгений Утин писал: «Островский почувствовал совершившуюся в обществе перемену: …взамен благородного, увлекающегося юноши он сделал своим героем холодного, расчетливого, всем существом погруженного в личные интересы, презирающего всем и всеми для достижения своей цели, которая сводится к одному слову — карьера». Историю Глумова драматург продолжил в следующей пьесе «Бешеные деньги», в которой герой не смог построить карьеру и уехал за границу с богатой пожилой барыней в надежде унаследовать ее состояние. Произведение опубликовали в 1870 году в журнале «Отечественные записки». Вскоре драматург сочинил еще два произведения: «Не было ни гроша, да вдруг алтын» и «Не все коту Масленица».
Поэтому нужна была пьеса, в которой вместе участвовали артисты балета, драмы и оперы. О работе с Островским музыкант вспоминал: «Весна стояла чудная; у меня на душе было хорошо, как и всегда при приближении лета. Мне кажется, что в этой музыке должно быть заметно радостное настроение, которым я тогда был проникнут». В 1875 году в журнале «Отечественные записки» опубликовали пьесу драматурга «Волки и овцы». Спустя несколько месяцев ее поставили на сценах Александринского театре в Петербурге и Малого театра в Москве.
Вскоре после премьеры актеры приступили к новым репетициям: писатель создал комедии «Правда — хорошо, а счастье лучше» и «Последняя жертва». Островский вспоминал: «Драму написать может и юноша; в драме столкновение личных, индивидуальных страстей; их легче наблюсти и изобразить драматично. В комедии иное: там выводится взаимодействие индивидуальных и общественных течений, коллизия личности и среды, которую поэтому нужно хорошо знать наперед, чтобы изобразить правдиво». По сюжету в город спустя год вернулся ее возлюбленный, богатый барин Паратов, однако он уже обвенчан с другой. Обманутая Огудалова решила выйти замуж за чиновника Карандышева.
История закончилась трагедией: будущий супруг из ревности убил невесту. Островский позаимствовал фабулу из уголовной хроники. Незадолго до начала работы над пьесой в Кинешемском уезде Костромской губернии муж в порыве чувств выстрелил в жену. Премьера прошла неудачно. В газете «Русские ведомости» писали: «Драматург утомил всю публику вплоть до самых наивных зрителей».
Пьеса Островского была новаторской для своего времени: главный акцент в произведении был не на действии, а на характере героини.
Фото: Фото предоставлено пресс-службой Бахрушинского музея Из книги также можно узнать, как участие Веры Комиссаржевской способствовало оглушительному успеху постановки 1896 года в Александринском театре, и как еще две актрисы - прима Московского драматического театра Вера Попова и Констанция Роек из Малого - сделали "Бесприданницу" одним из самых популярных спектаклей в СССР, о том, как прочли классическую пьесу современные режиссеры - Петр Фоменко, Юрий Соломин и Лев Эренбург. Бесприданница в Театре Фоменко. В роли Карандышева - Евгений Цыганов. Фото: Фото предоставлено пресс-службой Бахрушинского музея ""Бесприданница" Александра Островского - произведение сложное и многогранное, - замечают во вступительной статье Светлана Семиколенова и ее заместитель Мария Федорова. О мире, где "цена" человека равна его финансовым, но не душевным затратам". Эта пьеса актуальна в любые времена".
Абсолютно обыденные предлагаемые обстоятельства». В режиссерской версии пароход подарен хозяином города Кнуровым Харите Огудаловой. Взаимоотношения этих героев выделены особо. Она тоже с еще очень живой душой и очень звонким сердцем, и эта женщина хочет любви, которая ждет любви». Именно Огудалова, а не ее дочь Лариса, исполнит романс «Любовь — волшебная страна» на музыку Андрея Петрова.
История создания Бесприданницы Островского
В 1843 году Островский по приказу своего отца устраивается писарем в Московский совестный суд и позже становится почетным судьей мирового суда в Кинешемском уезде. Во время работы в суде Александр Николаевич знакомится очень близко с криминальным миром России, а громкие дела, рассматриваемые им, становятся источником его вдохновения. Обычному читателю становится немного жутко от правды создания произведения, но на самом деле источником для написания «Бесприданницы» стала настоящая жизненная драма одной молодой девушки, которая вышла замуж за более старшего, но богатого мужчину. Итогом непродолжительной семейной жизни становится уход из жизни молодой девушки. Виновным в смерти главной героини произведения оказывается ее супруг. Смысл драмы — несоответствие разных духовных миров двух людей, создавших семейный союз. История написания Помимо должности судьи Александр Островский был и театральным драматургом, поэтому пьесы писал достаточно быстро и тут же ставил спектакли по ним. Но на «Бесприданницу» понадобилось целых 4 года с 4 ноября 1874 года по 17 октября 1878 года.
Зачем музыкальному театру привычное скорее для драматической сцены название и что дает «Бесприданница» современному зрителю, «Культуре» рассказывает режиссер-постановщик мелодрамы Василий Заржецкий. В моей жизни были Шекспир, Мольер, Пушкин, Достоевский, Толстой, Чехов, а вот с Александром Николаевичем при всей моей любви к нему встречи ни в музыкальном, ни в драматическом театре не было. Тем более «Бесприданница» — его «лебединая песня» и одна из самых сложных и загадочных пьес в русской литературе. Для меня это прежде всего история о непомерном человеческом эго и катастрофических последствиях, к которым зацикливание на собственном «я» может привести. В нашей концепции все мужчины «Бесприданницы» влюблены в Ларису, но каждый в силу своего природного эгоизма не может полноценно отдать себя этой любви. Карандышев не может поступиться своими комплексами, Кнуров — семейным положением, Вожеватов — успехом в бизнесе. Ни один из них не готов ради другого человека потерять в своих планах и благах. И эта проблема внематериального, высшего толка для меня намного страшнее социальной проблемы превращения человека в товар, которая в пьесе Островского, безусловно, тоже присутствует.
В Новосибирском театре в этом смысле карты легли сразу. Александр Николаевич — очень благодатный автор, и артисты семимильными шагами устремились в этот материал. Работа была принята с большим энтузиазмом. Пьеса, конечно, называется «Бесприданница», но королеву делает свита. В нашем спектакле акцент смещен на мужскую часть состава. Именно мужчины подчеркивают трагичность образа Ларисы и катастрофу ее гибели.
В книге содержатся архивные фотографии актеров и актрис, воплощавших персонажей пьесы на театральных подмостках.
Пресс-служба Бахрушинского музея В книге содержатся архивные фотографии актеров и актрис, воплощавших персонажей пьесы на театральных подмостках. Пресс-служба Бахрушинского музея Фото: "Это произведение сложное и многогранное. Эта пьеса не только о любви, но и о человеческой беспощадности и лживых, суррогатных, извращенных ценностях, будь то мораль, репутация или честное купеческое слово. О мире, где цена человека равна его финансовым, но не душевным затратам. Эта пьеса актуальна в любые времена", — уверенно заявляют Светлана Семиколенова и ее заместитель Мария Федорова во вступлении к книге.
Во время создания произведения Островский занимал пост уездного судьи и занимался делом чиновника Ивана Коновалова, убившего свою жену.
Бытует мнение, что эта трагедия и стала основой «Бесприданницы». При этом достоверно неизвестно, имеют ли герои пьесы прототипов. Вполне вероятно, это собирательные образы. Островский всегда выбирал для своих произведений злободневные темы. В его работе фигурируют предприимчивые купцы, мать, которая пытается торговать дочерью, мелкий чиновник, страдающий от своего бессилия. При этом главной героиней пьесы стала молодая девушка, которая мечтает о большой любви и обеспеченной жизни.
Персонажи произведения предстают в ярко описанной мещанской обстановке и сталкиваются с различными жизненными проблемами. При этом автор решил не останавливаться на бытовой теме. По сути, «Бесприданница» является произведением о любви. При этом работа посвящена не только чувствам между мужчиной и женщиной. Любовь в пьесе является символическим и многозначным понятием. Она включает жалость, сострадание, сочувствие.
К тому же Островский рассматривает это чувство как товар. Лариса демонстрирует в пьесе всепрощающую любовь, которая возвышает ее над ухажерами. Автор решил разделить свое произведение на несколько стандартных актов. Его пьеса включает завязку, развитие, кульминацию и развязку.
"Бесприданница" содержание по главам подробно и коротко (2 варианта)
«Бесприданница» – трагическая история девушки, которая искала настоящую любовь, но на самом деле любила выдуманный ею образ – Самые лучшие и интересные новости по теме. «Бесприданницу» поставили на сцене Малого театра в 1878 году. Фигуры горожан, танцующих в старинных костюмах вальс на пристани, должны убедить публику в том, что всё происходит 125 лет назад, когда Островский закончил «Бесприданницу». Несчастную бесприданницу Ларису Огудалову играли ведущие актрисы того времени – Ермолова, Федотова, Савина и Комиссаржевская. Произведение «Бесприданница» написано в 1878 г. События драматической пьесы разворачиваются в городе на Волге, название которого вымышлено автором.