Спектакль по мотивам одноименной повести Александра Пушкина приоткрыл зрителям завесу над тайной истории происхождения трех карт. Многие знают Пиковую даму только в образе дряхлой старухи, но она была такой не всегда. «Пиковая дама» Натальи Индейкиной – полная тревожной, но притягательной сказочности фантасмагория, в которой становятся предельно зыбкими грани между реальностью и сновидением, обнажаются пороки и страсти. Новый спектакль «Дама Пик», премьерные показы которого прошли в минувшие выходные, не относится к собственной продукции театра, хоть и имеет в своей команде участников проектов ЛДМ.
Прощальный привет Владимира Урина: в Большом театре — большая премьера, балет «Пиковая дама»
Пиковая дама16+. Одна из самых невероятных историй в творчестве А.С. Пушкина — на сцене Истринского драматического театра. О работе над спектаклем "Пиковая дама" народная артистка РФ Валентина Талызина и режиссер Игорь Яцко говорили давно. Нижегородский академический театр кукол поставил спектакль «Пиковая дама» по повести Пушкина. Вечером 26 октября прошел закрытый показ перед премьерой.
Пресс-показ спектакля «Пиковая дама» с Валентиной Талызиной и Станиславом Бондаренко
В мистической повести «Пиковая дама» А. С. Пушкин затронул глубокие философские проблемы, которые и сегодня очень актуальны. Первый сезон в звании «академический» Магнитогорский драматический театр имени А. С. Пушкина начинает спектаклем «Пиковая дама». Дирижер-постановщик спектакля, главный дирижер Нижегородского театра оперы и балета Дмитрий Синьковский и оркестр La Voce Strumentale под его руководством исполнили легендарную музыку П.И. Чайковского. Объединяет всех хореограф Юрий Посохов, который превратил свою "Пиковую даму" в гимн любви грандиозному стилю Большого театра и труппе, в которой он когда-то вырос и для которой ставит пятый большой спектакль.
Пиковая Дама
купить билеты на спектакль в Новосибирске | 02 июня 2024 18:00 Красный факел, Малый зал. Лучший спектакль, лучшая женская роль (Алёна Яковлева), а также приз за режиссуру (Олег Ильин) — «Пиковая дама» завоевала три награды Фестиваля «Амурская осень-2022». 30 октября на сцене Дома офицеров состоялся показ спектакля Современного Театра Антрепризы «Пиковая дама», красочный, наполненный красивой музыкой и поэзией спектакль, основанный на литературном шедевре великого поэта. Современный театр антрепризы 26 октября в 18.00 представит спектакль «Пиковая дама» (12+) на сцене Забайкальского драматического театра имени Николая Березина. Этот спектакль вошел в историю как благородный акт дарения, который великодушно позволил себе Большой театр России, безвозмездно передавший свою «Пиковую даму» Нижегородскому собрату. это произведение о судьбе, о роке", - отметила актриса Ксения Комарова.
Пресс-показ спектакля "Пиковая дама" прошел в театре Моссовета
спектакль питерский, полностью перенесен в наш город и сыгран актерами музкомедии. Фотографии из репортажа РИА Новости 09.11.2023: Спектакль "Пиковая дама" в театре Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Путешествие в реальный мир Пиковой Дамы, проводником в котором станет сам Александр Сергеевич, позволит зрителю найти ключ к разгадке гениального сюжета, открыть тайны и объяснить смысл загадочных событий, происходящих с героями одного из самых важных. 10-11 ноября в Государственном русском театре драмы имени Ч. Айтматова состоится премьера спектакля "Пиковая дама". Зачем на сцене "жёлтый" человек (символов сумасшествия и так много в повествовании), как связаны события 19 века, графиня и песня Эдуарда Хиля, почему в спектакле "Пиковая дама" роковая карта была дама буби, а не пики? «Да, ещё: те, кто считает, что молодежь мало ходит в театр, сходите на «Даму Пик», процентов 70 зрителей — именно молодежь, причем пришедшая не потусоваться, а именно смотреть спектакль.
Состоялся сотый показ спектакля «Пиковая дама»
Не злобная пиковая дама, а женщина с характером. Такой народная артистка России Людмила Титова увидела образ графини. Режиссер-постановщик спектакля Андрей Житинкин в фантазиях не ограничивал. Зачем на сцене "жёлтый" человек (символов сумасшествия и так много в повествовании), как связаны события 19 века, графиня и песня Эдуарда Хиля, почему в спектакле "Пиковая дама" роковая карта была дама буби, а не пики? «Пиковая дама» не совсем классический балет, хотя все равно это пуанты, антраша и «быстрой ножкой ножку бьет». В рамках XI Зимнего международного фестиваля искусств Юрий Башмет представит авторскую версию оперы Петра Чайковского по мотивам одноимённой повести Александра Пушкина «Пиковая дама» (либретто Модеста Чайковского). 10-11 ноября в Государственном русском театре драмы имени Ч. Айтматова состоится премьера спектакля "Пиковая дама". Пиковая дама. Автор: по мотивам повести а.
На сцене Первого русского в Ярославле Малый театр показал спектакль «Пиковая дама»
Его спектакль, тоже на музыку Чайковского, преимущественно симфоническую, был в одном акте и сосредоточен на многомерных отношениях Германна и Графини. Нынешний балет задан совершенно иначе. Посохов, многие годы танцевавший на Исторической сцене Большого и выпустивший для нее "Нуреева", как никто понимает ее требования, ее энергию и ее подавляющую мощь. Его "Пиковая дама", задумывавшаяся по мотивам интимной повести Пушкина о человеческих страстях и наваждениях, неизбежно привела хореографа к одноименной опере Чайковского, сфокусированной на многоликости любви. Либретто Валерия Печейкина подробно рассматривает не только отношения Германа в балете он не случайно получил оперный вариант имени с Лизой, но и Лизы с незнакомым Пушкину Елецким, Графини с Сен-Жерменом, Томского с Полиной, Германа с картами.
Это открыло хореографу свободное поле для так нужных любому балету любовных дуэтов. Но либреттист не рассчитал, что четыре пары способны потопить даже Макмиллана - гения любовных адажио. Зато он почти не оставил хореографу пространства и времени для того, чтобы возвыситься над пересказом сюжета. Хотя такие решения, как показала "Чайка", предыдущий балет Посохова в Большом, с наибольшей полнотой раскрывают этого хореографа.
Зато Печейкин и Посохов смогли выстроить спектакль с динамичностью современного сериала: сцена может объединять петербургский игорный зал и Версаль, прошлое и настоящее.
В преддверии юбилейного года А. Пушкина «Балтийский дом» обращается к одному из самых мистических произведений классика — повести «Пиковая дама». Сюжет известен: наутро после очередной азартной игры князь Томский рассказывает приятелям историю своей бабушки, которая владеет удивительной тайной трех карт, дающих несомненный выигрыш. Но старая графиня никому не открывает секрет.
Поэтому с первых минут эта мысль не даёт ему покоя, мешает ему просто существовать и быть обычным человеком. Мой Герман обречён», — рассказал артист во время презентации постановки.
Цвирко отметил, что тщательно готовился к исполнению своей партии: смотрел другие спектакли по этому произведению русского классика, слушал оперу, и его труд, несомненно, заметен зрителю. И по крупицам составлял некое видение своего Германа, который предстанет перед публикой», — признался артист. Прекрасной, чувственной и в то же время сильной предстаёт Лиза в исполнении примы-балерины Большого театра Елизаветы Кокоревой. Её героиня полна добра и веры в лучшее: она заботится о графине, любит её и очень страдает, когда та умирает. Кокоревой удаётся передать тонкость натуры и в то же время силу духа своего персонажа. По её словам, изначально героиня повести Пушкина представлялась ей иначе. Наблюдать за Елизаветой Кокоревой в этой партии — огромное удовольствие.
Её движения отточенные, но в то же время плавные и пластичные, полностью передают характер героини. Артистка будто летает по сцене, чем завораживает зрителя. Образ приятеля Германа — Томского — воплощает заслуженный артист России Артём Овчаренко, который не может не привлечь внимание амплитудой и красотой своих движений. Его персонаж получает всё без особого труда: радуется жизни, играет в карты и с лёгкостью побеждает, зная выигрышную комбинацию. Он знает комбинацию трёх карт, которые позволяют ему выигрывать. И он делает это легко, он удачлив, а Герман, наоборот, старается делать всё возможное, но ему не везёт. И мой герой является проводником для Германа в этот карточный мир», — пояснил Артём Овчаренко.
Он также признался, что при подготовке своей партии старался сделать Томского ярче: менее безликим и равнодушным. Отдельного внимания заслуживает удивительный актёр и танцовщик балета Вячеслав Лопатин, которого поначалу сложно узнать в образе старой графини. Артист органично смотрится в этой партии. Его движения передают усталость графини от светских мероприятий. Во втором же акте зритель видит более динамичного призрака графини, который уже вызывает не сочувствие, а волнение и страх. Очень впечатляющим, до мурашек, выглядит финальная часть спектакля, когда призрак, появляясь из-под игрового стола, будто затягивает в пучину ужаса главного героя. Все задействованные в постановке артисты с особым вниманием готовили свои партии, изучали характеры персонажей, отчего прекрасно вжились в роли, дав возможность зрителю полностью погрузиться в мистическую историю, разворачивающуюся на сцене.
Оперное притяжение», грант Фонда культурных инициатив, а актеры — номинации на «Золотую маску»! Этот год для постановки — юбилейный. К слову, ария Полины в «Пиковой Даме» — одна из самых сложных для меццо-сопрано. Раньше по тому, насколько хорошо певица ее исполняет, принимали в Большой театр. Мистика в «Пиковой даме» случается не только по плану.
Однажды во время спектакля включилась система пожарной безопасности и гудела без остановки, но актеры продолжали петь. В другой раз во время партии Софьи Ефимовой Графиня не сработало электричество и мэппинг, но помощники режиссера быстро сориентировались. Свечи поставили перед зеркалом, и микс живого огня и ведьмы произвел на зрителей сильнейшее впечатление.
Состоялся показ спектакля «Пиковая дама» Современного Театра Антрепризы
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
С таким же удовольствием можно было сходить через дорогу в ночной клуб мит поинт и все увидеть там Дребот Артём Опубликовано 12:53, 28 января Ответить Как сторонник классических постановок, был очень приятно удивлен тем, что эта панковая интерпретация классики вызвала во мне довольно сильные эмоции! Новому прочтению от меня «Браво»! Даже возникла мысль, что с удовольствием сходил бы на расширенную версию данной постановки, если бы она была. Образы героев второго плана получились притягательными.
Интересно было бы понаблюдать за их жизнью более детально. Всем ворчунам, которые не увидели классики, надо заметить, что описание спектакля с первых же слов говорит: «это не классика». Как по мне, такие заезженные произведения и надо ставить в новых декорациях. Жду постановку «Чайки» на Луне! Елена Опубликовано 21:54, 14 февраля Ответить Великолепно! Не могу отойти от впечатления! Спасибо за эмоции и энергетику!
Опубликовать комментарий.
Прикосновение к классике получилось и, в то же время, нетривиально. Ирина 5 октября 2022 Замечательно. Хорошая постановка. Скучать некогда. Рекомендую сходить посмотреть. Даже в переди меня сидели мальчики лет по пятнадцать и те сказали что отлично, понравилось. Галина 5 декабря 2023 Нам с дочкой 12 лет очень понравилось.
Задействованы всего 4 актера, но передан смысл произведения полностью.
Никита 17 сентября 2023 Впечатляющий спектакль! Прекрасные декорации, костюмы и, конечно, игра актёров! Мастерски, тонко показаны сумасшедшая действительность Германа и сюжеты его воспоминаний. Сливаешься с героем, его мыслями, воспоминаниями.
Игра В. Березязниковой и А. Шрейтера - прекрасная, браво! Точно передана классика Пушкина песни Э. Хиля немного это впечатление подпортили.
Антонина 19 марта 2023 Ходили на спектакль. Видна колоссальная игра актёров, художников. Но есть вопросы, которые остались без ответа. Зачем на сцене "жёлтый" человек символов сумасшествия и так много в повествовании , как связаны события 19 века, графиня и песня Эдуарда Хиля, почему в спектакле "Пиковая дама" роковая карта была дама буби, а не пики? Не рекомендую к просмотру, уважаю игру и труд актёров.
Что касается музыки, то сегодня она была излишне громкой, перекрывала слова актёров. Моя оценка спектакля 3 из 5. Галина 15 декабря 2021 Вчера побывали на спектакле " Пиковая дама". Очень понравилось.
Лента новостей
- Театр Юного Зрителя. Саратов: Спектакли. 2024 г.
- На сцене Первого русского в Ярославле Малый театр показал спектакль «Пиковая дама»
- Спектакли. 2024 г.
- В СТОЛИЦЕ ЯНАО ПОКАЗАЛИ ОДНУ ИЗ САМЫХ МИСТИЧЕСКИХ ИСТОРИЙ ПУШКИНА
Состоялся показ спектакля «Пиковая дама» Современного Театра Антрепризы
Достаточно будет вспомнить музыкальную мелодраму «Гранатовый браслет» 2015 г. В чем секрет такого достаточно долгого по театральным меркам и плодотворного творческого сотрудничества с коллективом и труппой пермского театра? Чепинога А. На мой взгляд, он отличается от других театров не только своей мистической энергией, но и скрупулезным и честным отношением к профессии. Само внутреннее устройство театра сконструировано главным режиссером и основателем театра Сергеем Федотовым таким образом, что не только актеры ежедневно находятся в тренинге и непрерывном познании нового, но и все сотрудники, и даже стены театра. Когда каждое утро начинается с упражнений по сценической речи, пластике, вокалу, то весь актерский состав мобилизован и готов к выполнению любых, даже самых рискованных и авантюрных, задач на сцене. Наш тандем с Сергеем Федотовым я режиссер, он художник строится на взаимопонимании человеческих ценностей.
Для нас очень важны гуманизм и традиции русского художественного театра и литературы. Подробная работа над деталями: будь то характер героя, элемент реквизита или звучание музыки — всему придается особое внимание. А работа с актерским ансамблем — это отдельная система в театре «У Моста». Задумывая новый спектакль, всегда думаем об актерах, о перспективах их развития. Спектакли живут, обогащаются новыми исполнителями и рождаются каждый раз заново. А какое оно сложится — время покажет.
ИА REGNUM: На сколько трудно, возможно, и легко, будучи режиссером-постановщиком музыкального театра, работать с драматическими артистами, с пермской труппой? Время, характеры, атмосфера — это все заложено композитором, и надо уметь расшифровывать этот авторский язык. Ты вынужден существовать в очень четких рамках. С одной стороны, это просто, а с другой — невероятно сложно раскрыться внутри этих рамок. В драматическом же театре этого нет. Ты свободен.
И свобода эта заманчива и опасна.
Еще больший интерес вызывает ее трансформация: после того, как графиня умирает, она становится призраком — жутким, со спутанными седыми волосами, в полупрозрачном, изъеденном временем платье, больше похожим на зомби. Призрак, которого тоже танцует Лопатин, посещает Германа.
Сцена, в которой они сражаются в стеклянной клетке в комнате главного героя , выглядит фантастично: время от времени призрак будто зависает в воздухе. Призрачный бал Тема двоемирия сквозит через весь спектакль: помимо основной сюжетной линии ее подпитывают многочисленные детали. Например, в сцене бала задник сцены превращен в подобие запотевшего зеркала.
Танцующие пары отражаются в нем, но не четко, как привидения — движения смазываются, и это добавляет иллюзорности всему происходящему. Накаляют мистическую обстановку кабалистические знаки, которые проступают то в декорациях, то на костюмах артистов. Нитками из детства жизнь прошита: о спектакле Гарика Сукачева "Сашашишин" в "Современнике" Главного героя, узнавшего тайну трех карт, одержимого влюбленностью и идеей выигрыша, преследуют галлюцинации: он пытается разобраться со своими двойниками, ему мерещится графиня.
Он уже отчасти обречен на свою судьбу. Поэтому с первых минут эта мысль, заложенная в произведении, не дает ему покоя и оттого мешает ему существовать и быть обычным человеком", — рассказывает о своем персонаже премьер Игорь Цвирко. У зрителей воображение во время просмотра тоже разыграется — колышущаяся занавеска напоминает лицо призрака, а пелена из проецируемого на сцену снега создает эффект кинопленки.
То же самое касается и языка танца — движения, основанные на классической базе, смешиваются с современной хореографией. Колода карт и мозаика Чайковского Во втором акте значительная роль отведена картам — их здесь гораздо больше, чем три. Карты всех мастей отражаются в зеркальном потолке, и их танцы напоминают узоры, складывающиеся в калейдоскопе.
Гибелью закачивается также и судьба Лизы. В отличие от несчастной воспитанницы из повести Пушкина, Лиза у Чайковского — страстная и сильная натура, жертвующая своим блестящим положением и помолвкой с князем Елецким во имя страстной любви к Герману. Безумие последнего становится причиной её смерти.
Зрителям вручили памятные подарки. В театре напомнили, что «Пиковую даму» в 2017 году выпустил в Пскове режиссер Юрий Печенежский. Художник спектакля — заслуженный художник РФ Александр Стройло. С момента премьеры спектакль посетили больше 11 тысяч зрителей.