Меняются времена, идеи, кумиры, а пьесы русского драматурга ХIХ века Александра Николаевича Островского как с успехом шли, так и идут на лучших сценах страны. Чтобы провести анализ пьесы Островского «Снегурочка», следует иметь в виду, что появление Снегурочки в слободе можно считать завязкой истории.
Сообщение отправлено
- Пьесы Островского – классика на сцене.
- Выставка «Волжские пьесы А.Н. Островского»
- МБУК «Алексинская централизованная библиотечная система им. кн. Г.Е. Львова»
- «10 лучших произведений Островского»
- Променял свою мечту на планы отца
200-летие Александра Островского: театральный Петербург
Эскиз декорации к спектаклю «Гроза». Александринский театр, Петроград. Основой для них часто становились истории из реальной жизни — фрагменты судебных дел, с которыми работал писатель, и рассказы волжских купцов: с ними Островский много общался, когда ездил в этнографическую экспедицию. Обращался драматург и к другим источникам — историческим и фольклорным сюжетам.
Самые известные его произведения — «Бесприданница», «Гроза», «Лес», «Снегурочка» — вы можете прочитать на нашем портале. Николай Ливада. Эскиз декорации к спектаклю «Бесприданница» фрагмент.
Иллюстрация к пьесе Александра Островского «Гроза». Эскиз декорации к спектаклю Габдуллы Гилязева «Бедность не порок». Русский драматический театр, Уфа.
Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А.
Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведет зрителя от времен Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Режиссер-постановщик — Денис Хуснияров Постановщики отстранились от привычного социального аспекта пьесы.
В спектакле внимание сконцентрировано на универсальных вневременных категориях, на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений. В 1870-х годах Александр Островский был почетным мировым судьей Кинешемского уезда. Он принимал участие в судебных заседаниях и был хорошо знаком с хроникой происшествий того времени.
Предполагается, что он был в курсе подробностей громкого дела, ставшего основой сюжета «Бесприданницы»: молодая женщина погибла от рук богатого мужа, ведущего разгульный образ жизни. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Спектакль рассказывает историю любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия. Женщина, нарушающая нравственный долг, не может стать счастливой, не может скрыть свою вину.
Но для героини важна суть отношений, а не их форма. В трактовке образа Катерины режиссер спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало.
Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Главный смысл драмы раскрывается в образе Катерины, в правде ее сильного характера и цельной души. Режиссеры: Семен Спивак, Михаил Черняк.
Спектакль по пьесе «Женитьба Белугина» Н. Соловьев, А. Островский Купец Андрей Белугин не самодур-неуч, а умный, честный, достойный человек.
Господа же высшего сословия на поверку оказываются слабыми и безвольными. В их взаимоотношениях не последнюю роль играет желание разбогатеть. Но мерилом и судьей становится любовь.
Главные герои: простоватый Андрей, искажающий слово «лаборатория», и премудрая Елена, представительница высшего света, легко говорящая на разных языках, проходят испытания сердечными невзгодами, ищут настоящую любовь и совершают ошибки. Честность и хитрость, прямота и расчет, доброта и насмешка, нежность и ирония, жар и холодность, причудливо переплетаясь, и впрямь напоминают кружева. Но это не любовный треугольник или адюльтер.
Это сложная, тонко написанная и искусно сыгранная история о самом прекрасном чувстве на свете. Помимо этого в пьесе есть юмор, романтика и легкость. Режиссер-постановщик — Андрей Андреев Трактовка Молодежного театра способна удивить даже искушенного зрителя.
Театр постарался воплотить художественный замысел Островского и сделать мелодраму смешной. Природу комедии подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина — печальная, Отрадина — радостная, Незнамов — безродный. По сюжету знаменитая актриса Кручинина соглашается гастролировать в небольшом городе, с которым у нее связаны тяжелые воспоминания молодости.
Несломленная предательством любимого и потерей сына, достигшая огромной известности, Кручинина возвращается в родной город, где ее ждет много непредвиденных поворотов судьбы. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. Создатели спектакля намеренно ушли от бытовой атрибутики мира Александра Николаевича, чтобы проникнуть в сиюминутность человеческого чувства и выбора, постичь глубину отношений.
Этажерка, конторка, вешалка, стол, скамья — вот лаконичный и незамысловатый интерьер «захолустья». И в этой, казалось бы, ничем не примечательной и вполне размеренной жизни порой случаются бури. Людмила, скромная дочь бедного адвоката, влюбляется в Николая, человека азартного, любящего рискнуть, и порой безрассудного.
Чтобы спасти его, юная барышня готова совершить самые невероятные, и не всегда благовидные, поступки. Это спектакль о чести и достоинстве, о нравственных заповедях и душевных муках. Но прежде всего — о любви, которая бывает смешной и трагической, выдуманной и настоящей, продажной и робкой, а для кого-то — уже и поздней.
Режиссер — Александр Исаков Не слишком умный, но очень практичный мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатой невесте. Маменька с детства внушила ему, что это самый легкий и надежный способ выбиться в люди. Он уже представляет свою жизнь в роскоши и комфорте, а маменька высматривает к кому бы пойти посвататься.
Только мечты романтика-фантазера, бездельника и голодранца так и останутся мечтами. Богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у кого за душой ничего нет. Уморительно смешная комедия изобилует забавными ситуациями, в которых то и дело оказывается непутевый герой, пытающийся найти состоятельную невесту.
Остроумный, ироничный текст пьесы давно разошелся на цитаты, а брачная авантюра главного героя стала классическим примером брака по расчету. Режиссер — Алексей Франдетти Премьера запланирована на театральный сезон 2023 — 2024 Акапельная опера на музыку Евгения Загота, лауреата премии «Золотая Маска». Режиссер — Сергей Черкасский Полный любви, боли и юмора спектакль расскажет о театральной жизни, актерах и их борьбе с властительными поклонниками, диктующими свои правила игры.
Режиссер-постановщик — Наталья Леонов. Спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся» В пьесе показаны негативные стороны общественной жизни и внутренние проблемы распада семьи как таковой. Сюжет про московских бизнесменов и их семьи середины XIX века интересен в наши дни именно потому, что дает пищу к размышлению о вечной проблеме отцов и детей, смены поколений, смены жизненных ценностей.
В спектакле нет разделения на правых и виноватых, нет положительных и отрицательных героев. Театр не обличает «темное царство» и не ищет «луч света». Это смешная и грустная притча о потерянном доверии к самым близким людям.
Режиссер — Сергей Грицай Это жизненная драма о большой любви и предательстве, где всегда соседствуют трагическое и комическое. Зоя беззаветно, всем сердцем, любит своего мужа Аполлона Окоемова. Он же проматывает ее состояние, ведет двойную жизнь.
Как быть, когда тебя предали? Надо ли бороться за любовь? Любовь и деньги, деньги и совесть — что перевесит?
Автор ставит в финале многоточие, история героев не завершена. И Зоя, чье имя означает «жизнь», дает надежду стоящему у последней черты мужу. Режиссер — Сергей Морозов.
История рассказывает, как пройти все уровни игры без потерь, как набрать максимум «очков», как удержать приз и чем для этого необходимо пожертвовать. Но игра есть игра, и победителю не обязательно достается все. Музыкально-драматический театр «Буфф» имени И.
Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант Музыкальный спектакль рассказывает о богатом предпринимателе, у которого расстраиваются дела. Он в долгах у банкиров и прочих кредиторов. Чтобы спасти накопленное богатство, он объявляет фиктивное банкротство.
История, которая, увы, имеет место и в наши дни. Обман, нечестный поступок, а в результате рушится семья, рушится жизнь. Кто в этом виноват?
Композитор Сергей Ушаков и балетмейстер Эдвальд Смирнов создали яркое пространство музыки и танца, которое невероятно точно раскрывает образы персонажей. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант Недра сатирической комедии «Лес» бесконечны, как бесконечен дремучий лес человеческих пороков и страстей, в который ненароком забрели провинциальные артисты Счастливцев и Несчастливцев. Русские Дон Кихот и Санчо Панса оказываются в усадьбе богатой помещицы Гурмыжской, где в погоне за выгодой и удовольствиями комедиантами становятся совсем не те, кому положено лицедействовать.
Герои комедии «плетут кружева» в окружении многослойных кружевных декораций, которые придают легкость и воздушность театральному разговору на серьезные темы. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант.
Добрый, наивный, мечтательный — ему не просто живется в мире, где главным достоинством человека считается богатство. Впрочем, он нашел выход. Бальзаминов собирается выгодно жениться. Правда, он не знает как это сделать. На помощь чиновнику приходит сваха… В пьесе «Женитьба Бальзаминова» Островский создал образ человека, оторванного от реальности и живущего своими мечтами. Пассивное созерцание, покорность, бегство в иллюзорный мир — в этом весь Михайло. Такие люди есть и сейчас. Они не готовы взять ответственность за свою судьбу, противостоять трудностям.
Они просто плывут по течению. Свои люди — сочтемся «Свои люди — сочтемся» 1849 г. Ее тепло встретили в литературных кругах, но вскоре произведение было запрещено цензурой. Глава купеческой семьи Самсон Силыч — человек не бедный, но жадный. Он даже готов на фиктивное банкротство, лишь бы не отдавать долги. Его дочь Липочка мечтает о замужестве… В пьесе писатель высмеивает купеческое московское общество. Основная тема — противостояние отцов и детей. Для описания произведения как нельзя лучше подходит пословица: «Что посеешь, то и пожнешь». Снегурочка Пьеса-сказка, написанная в 1873 году. На создание ее Александра Николаевича вдохновило русское народное творчество.
Красивый поэтический рассказ о Снегурочке. Она давно уже скучает в глухом лесу, поэтом родители решают отправить дочь к людям, в слободу Берендеевку. Девушка настолько красива, что ее великолепие сводит с ума всех юношей. Сможет ли кто-то растопить холодное сердце Снегурочки, и чем закончится эта романтическая история? Пьеса резко выделяется из произведений Островского. Тема необычна для его творчества — личная драма и любовные переживания.
Сотрудники зала комфортного обслуживания предложили участникам мероприятия провести встречу в формате библиотеатра. В отличие от традиционного театра, здесь не потребовались костюмы, грим, декорации и заучивание текстов. Нужна была только книга, текст, которой участники читали по ролям, включая свои эмоции и отношение к героям произведения. А книга — это пьесы А.
1. Тайна первых слов
- МБУ «Дом культуры муниципального образования Незамаевское сельское поселение» Краснодарский край
- «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского»
- После марафона Островского в библиотеках стали чаще брать его пьесы
- «Играть запретить»
- Яркие образы пьес Островского ожили для особых посетителей научной библиотеки
Пьесы Александра Островского по хронологии
Рубрикатор произведений Островского. Это еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени. Биография и список книг и произведений (в том числе доступны и электронные книги для онлайн чтения) Александр Николаевич Островский на Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским. Спектакль по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР. В статье делается попытка проанализировать драматическое произведение А. Островского «Гроза» и проследить, какое влияние оказало на русское общество.
В мире произведений Александра Островского
| От Островского – к пониманию мира — «Заволжская нива», новости Озинского района | Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1859 году. Замысел произведения появился у писателя в середине лета, а 9 октября 1859 года работа уже была окончена. |
| В субботу самарцы смогут увидеть последнюю пьесу Александра Островского | Так проявилась основная тема произведений Островского – повседневная жизнь, складывающаяся из незаметных, непримечательных событий и фактов. |
| МБУК "Курганинская межпоселенческая централизованная библиотечная система" Краснодарский край | Главные новости уходящей недели мы вспоминаем цитатами из произведений Александра Островского. |
| В мире произведений Александра Островского | Работая в суде или наблюдая в доме отца за клиентами, Островский заимствовал сюжеты для своих произведений. |
| Яркие образы пьес Островского ожили для особых посетителей научной библиотеки | Присутствующие посмотрели отрывки из художественных фильмов и театральных постановок по произведениям Островского «Женитьба Бальзаминова», «Жестокий романс». |
Яркие образы пьес Островского ожили для особых посетителей научной библиотеки
российский драматург и писатель, произведения которого считаются классикой русской литературы. На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский. Читайте последние новости на тему пьесы островского в ленте новостей на сайте Аргументы недели. Чтобы провести анализ пьесы Островского «Снегурочка», следует иметь в виду, что появление Снегурочки в слободе можно считать завязкой истории. Все собрались, чтобы прочесть отрывки из произведений Островского Омск принимает участие во всероссийском литературном марафоне, посвященном творчеству драматурга. В 1863 году Островский был награждён Уваровской премией (за пьесу «Гроза») и избран член-корреспондентом Петербургской Академии наук.
Настройка шрифта:
Библиотекари рассказали гостям о жизни и основных вехах творчества драматурга, подчеркивая потрясающую актуальность его произведений. Темы пьес, написанных в середине 19 века, затрагивают чувства современных зрителей и слушателей. Сотрудники зала комфортного обслуживания предложили участникам мероприятия провести встречу в формате библиотеатра. В отличие от традиционного театра, здесь не потребовались костюмы, грим, декорации и заучивание текстов.
Многие его знаменитые пьесы писались под определенных актеров, словно оперные партии.
Алла Шевелёва , театральный критик, театровед Островский — основоположник русского театра Русская театральная традиция берет свое начало задолго до рождения великого драматурга, но ее новую историю принято отсчитывать именно с Островского. Драматург одним из первых создал в своих пьесах образ простого русского человека. Он красочно, ярко и в то же время предельно правдиво показывал те стороны национального характера, которые прежде не хотели или не решались демонстрировать другие. Жадность и мещанство состоятельных дельцов, страсть к обману и мотовству, а вместе с тем — простота и честность бедняков, которые на поверку оказываются лучше, чище и порядочнее богатеев.
Гений словесности, он решительно занял в становлении русского национального театра не менее существенную роль, чем Мольер для французского, а Шекспир для английского. Он не просто сочинял пьесы, а создавал национальный репертуар, который требует разнообразия. Он оставил нам корпус из полусотни пьес всех жанров: комедии, мелодрамы, высокие драмы, исторические сочинения. А главное — сотни блестящих ролей, в которых отразил черты русского национального характера».
Алла Шевелёва, театральный критик, театровед Интересно, что, выбрав довольно острую тему для своего творчества — обличение купечества и чиновников, Александр Островский вовсе не был революционером. Ему не было интересно свержение строя — напротив, он с любопытством исследовал его, выдергивая на всеобщее обозрение комичные, нелепые, самые неприглядные и мерзкие детали. Вспомните старуху Кабанову из «Грозы», Липочку из «Свои люди — сочтемся! И во всем этом читается насмешка над жадными купцами и помещиками, не знающими ни любви, ни милосердия.
Все ужасы жизненных взглядов богачей — самодурство и деспотизм, мотовство и жадность — Александр Островский показывал в повседневных конфликтах, противопоставляя им честность, моральную стойкость и чистоту, внутреннее благородство интересов и побуждений. Алла Шевелёва, театральный критик, театровед Три секрета самых известных пьес У Катерины из «Грозы» был прототип «Все лучшие произведения мои писаны мною для какого-нибудь сильного таланта и под влиянием этого таланта», — писал Александр Островский в одной из своих статей. И пьеса «Гроза» в этом отношении не стала исключением. Считается, будто автора знаменитых пьес связывали с талантливой красавицей не только платонические отношения.
Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль.
Грибов, М. Его фраза: «Мы артисты, наше место в буфете» — до сих пор звучит, как манифест. Что такое русский провинциальный театр 19 века? Островский, чьи пьесы ставились в двух столицах, это хорошо знал. В труппах провинциальных театров были настоящие звёзды, чья слава гремела по всей России. По разным причинам они не стремились на сцены Москвы и Петербурга, предпочитали гастрольные туры. Такова героиня Островского Кручинина. Из пьесы мы узнаём, что она играет в основном «на юге». Что ж, на юге Российской империи были знаменитые театральные столицы: Одесса, Ростов, Киев.
Блеснуть там можно было ярче, чем в Москве и Петербурге, да и заработать больше: бенефисы, ярмарки, богатые меценаты, а уж слава и успех летели впереди них. Сегодня, чтоб попасть в гильдию актёров, достаточно окончить один из многочисленных театральных вузов или прийти из другой профессии в какой-либо медийный проект. Профессия актёра весьма соблазнительна и привлекательна для многих, это вполне уважаемое и достойное занятие. А как становились актёрами и актрисами в России 150-200 лет назад? Опустим время крепостных театров и заглянем сразу во вторую половину 19 века. Самый «бескровный» — путь из актёрской династии, это когда мать и отец — артисты императорского театра, и у их чада нет выбора: его с пелёнок обучают сценическому ремеслу, «греют» ему место, подбирают репертуар, постепенно вводят в спектакли. Конечно, существовали некоторые социальные ограничения, например, если актриса выходила замуж не в своей среде, а за кого-то «из публики», она должна была оставить профессию. Офицерам гвардии и вовсе запрещено было жениться на актрисах. На сцену попадали и незаконнорожденные дети. Если у них не было высокопоставленных родителей или покровителей, но было образование, актерская профессия — один из немногих доступных для них путей в общество.
Таков герой пьесы Островского Григорий Незнамов. У него говорящая фамилия часто, в том числе в этой пьесе, Островский использует этот приём. Он не знает своих настоящих родителей. В детстве его взяли на воспитание в купеческую семью и постоянно попрекали незаконным рождением. Он получил кое-какое образование, достаточное, чтоб стать актёром. После того, как умер его приёмный отец, а приёмная мать вторично вышла замуж, пятнадцатилетнего Григория выгнали из дома. Он бродяжничал, озлобился, «кусался как зверь», прибился к театральной труппе, но поскольку у него не было паспорта, его по этапу отправили в Сибирь на постоянное место жительства. Григорий об этом не забыл: «Я уж ходил по этапу чуть не ребенком, и без всякой вины с моей стороны».
Это деньги дают Кабанихе возможность и распоряжаться у себя в доме, и командовать странницами, которые постоянно всему свету разносят ее нелепые мысли, да и вообще диктовать нравственные законы всему городу.
Основной смысл жизни Дикого - обогащение. Жажда денег изуродовала его, превратила в безрассудного скрягу. Нравственные устои в его душе основательно расшатаны. Против «отцов» города восстают молодые силы жизни. Катерина, главная героиня пьесы, - натура сильная и свободная, чистая и светлая, любящая и искренняя, но в мире, где ей приходиться жить, эти качества не только не присущи большинству людей, им просто не доступно их понимание. Ее трагедия состоит в том, что девушку заставляют жить в неволе, заставляют изменить своим нравственным убеждениям. Катерина попадает в семью Кабановых, ее выдали замуж за человека, которого она не знала и любить не могла.
7 секретов «Грозы»
| В помощь школьнику. 10 класс. А. Н. Островский. «Гроза» (1859) - Год Литературы | Работая в суде или наблюдая в доме отца за клиентами, Островский заимствовал сюжеты для своих произведений. |
| Александр Островский: «Я и есть русский театр» | Читать онлайн бесплатно и без регистрации полностью (целиком) все книги автора Александр Николаевич Островский на сайте электронной библиотеки «LibCat». |
Знаменитые произведения драматурга
Островского В рамках недели детской и юношеской книги в сельской библиотеке п. Первомайский прошло мероприятие, посвященное 200-летию А. Островского литературная гостиная «По страницам пьес А.
Город будто застыл в замкнутой патриархальной эпохе, ему чужды нововведения и новости из внешнего мира. Повседневную жизнь жителей города с ее нищетой, бесправием и жестокостью автор противопоставляет редким моментам ночных гуляний молодежи, воспоминаниям Катерины о счастливом детстве и картинам волжских пейзажей.
Главные действующие лица пьесы — Катерина и ее свекровь Кабаниха — две сильные женщины, каждая из которых отстаивает свою правду. Кабаниха олицетворяет собой мир устаревшей патриархальной морали, Катерина же стремится освободиться от оков принуждения и преклонения. Трагедия Катерины показала перелом, происходивший в народном сознании, когда на первое место стала выходить свобода личности и волеизъявления, противостоя существующим традициям и укладу жизни. Пьеса написана в 1859 году.
Премьера состоялась в ноябре 1859 года на сцене московского Малого театра. Островский А. Пьесы : Бесприданница. История героини Ларисы Огудаловой — девушки впечатлительной, искренней, правдивой и романтичной — вошла в картину нравов и быта города.
Она — бесприданница, бедная, безденежная невеста. В душе ее птицей бьется мечта о красивой, благородной, честной, тихой жизни, и она всей душой тянется к идеалу. Такой она находит в богатом и наглом столичном барине Паратове.
Первая его пьеса, которую он с успехом читал у профессора Шевырева в 1847 году, «Семейная картина» сначала она называлась «Картина семейного счастия» , изображала купеческую семью Пузатовых, где 19-летнюю девушку брат хочет выдать замуж за старика-купца. Брат прекрасно знает, что жених — отъявленный плут, но уверен, что сможет его перехитрить и всучить ему негодное приданое. Между тем будущая невеста и жена брата отпрашиваются в монастырь на богослужение, но отправляются гулять. Цензор дал резко отрицательный отзыв об этой пьесе: «Судя по этим сценам, московские купцы обманывают и пьют, а купчихи тайком гуляют от мужей». Пьесу запретили к постановке, и лишь много позже Островский получил разрешение ее поставить. Но свой литературный стаж он отсчитывал от дня чтения пьесы у Шевырева: «Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».
Основой для нее стали многочисленные дела о банкротстве, с которыми он имел дело в суде. Пьеса сначала так и называлась — «Банкрот», «Несостоятельный должник». Купец Большов объявляет себя банкротом, заранее переписав все свое имущество на приказчика Лазаря Подхалюзина, которого женит на своей дочери Липочке: свои люди, сочтемся. Когда Большов, уже сидящий в долговой яме, должен начать выплачивать долги кредиторам — по 25 копеек за рубль долга, — и зять, и дочь отказываются дать ему денег: самим нужны, да и Большов не велел кредиторам больше 10 копеек давать. Дочка обиженно добавляет: «Я у вас, тятенька, до 20 лет жила — свету не видала. Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить? Более того, по личному распоряжению Николая I Островского отдали под негласный полицейский надзор, который был с него снят только после смерти царя. При чтении пьесы «Свои люди — сочтемся» присутствовал Гоголь; Погодин, редактор «Москвитянина», передал Островскому добрый гоголевский отзыв о пьесе. С этих пор Островский вошел в узкий круг молодых авторов «Москвитянина», среди которых были Аполлон Григорьев, Мельников-Печерский, Писемский; они вдохнули новую жизнь в журнал, придерживавшийся официальной доктрины «православия, самодержавия, народности». Журнал в это время ориентировался на те слои российского населения, которые не были затронуты влиянием западной цивилизации.
Если славянофилы видели опору в крестьянстве, то «москвитяне» считали классом, на который можно опираться, русское купечество. Островский, впрочем, не особенно обольщался по поводу добрых нравов купечества, как показывают уже первые его пьесы. Купеческая среда в его пьесах рождает самых разных героев — смешных, глупых, самовлюбленных, страшных, гордых или склонных к подхалимству, трусливых или отчаянных. Особенно хороши у него в пьесах молодые купеческие дочки и жены: ведь в каждом театре есть примадонна, и ей нужна хорошая роль. Иногда коварные, иногда легкомысленные, иногда цельные, гордые, страстные — они всегда интересны, и примадоннам всегда есть что играть. Фото: РИА Новости. Фото: Театральный музей им А. Ученые полагают, что ее родители были крепостными, которые смогли выкупить себя из неволи, и женитьба на ней была бы мезальянсом для относительно новоиспеченного дворянина Островского. Отец требовал расстаться с ней, Агафья уже была беременна, Островский не захотел ее оставлять и поселился вместе с ней в небольшом деревянном доме совсем рядом с отцовским домом. Отец денег не давал, он жил своими судебными и литературными заработками.
Наследники Островского от второго, законного брака с Марией Бахметьевой очень старались стереть всякую память о первом невенчанном браке, так что очень долгое время никто не знал даже фамилии Агафьи Ивановны. В своей семье Островский был совершенно счастлив, хотя жила молодая пара очень бедно. Агафья Ивановна умела наладить быт даже при очень скудных средствах. Мемуаристы вспоминали, что она прекрасно пела народные песни, что давала Островскому много советов по поводу его пьес — вот это хорошо, а вот так не говорят… Она ясно осознавала социальное неравенство с мужем — они нигде не появлялись вместе, да их бы и не приняли, она пряталась от посетителей, кроме тех, кому доверяла среди них, кстати, был и Лев Толстой.
Толстой писал: «Вся комедия — чудо… Островский не шутя гениальный драматический писатель». А вот влиятельное московское купечество так обиделось на автора, изобразившего в пьесе купца Самсона Большова самодуром и аферистом, что нажаловалось властям. В результате пьесу к постановке запретили, но Островского было уже не остановить — он нашел свое призвание. Большой талант из Малого театра В 1852 году А. Островский написал пьесу «Не в свои сани не садись» и бесплатно отдал ее Малому театру. Это была первая пьеса Островского, поставленная на сцене. Писатель и актер И. Горбунов вспоминал: «Спектакль превратился в событие исключительного художественного значения. Посреди глубокой тишины публика прослушала первый акт и восторженно, по нескольку раз, вызывала исполнителей». С этого момента новые произведения Островского ставились в московском Малом театре и петербургском Александринском театре каждый сезон на протяжении более 30 лет. Александр Николаевич не просто писал пьесы, он реформировал российский театр. Бытовые подробности, человеческие характеры и житейские ситуации в его пьесах завораживали зрителей сходством с реальной жизнью: публика узнавала в персонажах себя, своих родственников и соседей. Не зря приказчик одного московского трактира отказался брать деньги у актера П. Степанова, исполнившего в пьесе «Не в свои сани не садись» роль трактирщика Маломальского: «Извините, батюшка, мы с хозяев не берем! В точности изволили представить! Обычно он собирал всю труппу и читал ей пьесу вслух. А читать он умел мастерски: современники отмечали, что он блестяще, с едва уловимым комизмом передавал речь купцов, приказчиков и чиновников. В итоге актерам ничего не надо было объяснять, они играли в пьесах «с голоса автора». Летом 1856 года Островский стал участником этнографической экспедиции, в которую выдающиеся литераторы ехали «для изучения и описания различных местностей России в промышленном и бытовом отношениях». Островский взял на себя изучение обычаев жителей Волги от ее верховьев до Нижнего Новгорода.
Завершился региональный театральный фестиваль «Дни А.Н. Островского в Омске»
| Знаменитые произведения драматурга | Научная статья на тему 'ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ А.Н. |
| В мире произведений Александра Островского | В основном экспозиция посвящена тем произведениям великого драматурга, которые или писались непосредственно в Кинешемском уезде, или были наполнены Волжскими мотивами. |
| «Особый мир» Александра Островского | Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. |
Александр Николаевич Островский
Творчество Островского В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся!», которое принесло ему литературную известность. Пьеса обладает напряженной интригой и вместе с тем характерной для Островского неторопливостью развертывания событий. о чем пьеса Островского "Гроза"? Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра.
Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. В апреле этого года исполнилось 200 лет со дня рождения самого знаменитого российского драматурга А. Он написал 47 пьес, которые сейчас являются основой репертуара русского классического театра. Причем он не только писал пьесы, но и переводил произведения многих известных иностранных писателей. Александр Николаевич выступал за авторские права драматургов, создавал актерские общества и был настоящим авторитетом в сценическом искусстве. В юбилей предлагаем узнать больше о жизни и творчестве писателя, и о его вкладе в развитие русской драматургии XIX века. Променял свою мечту на планы отца Александр Островский родился в 1823 году в Москве, в купеческом районе Замоскворечья. Его отец был судебным чиновником и частным адвокатом, а мать вела хозяйство, занималась воспитанием и образованием четверых детей.
С детских лет Александр был на домашнем обучении. Он обучался танцам и пению, а также немецкому и французскому языкам. К слову, со временем он выучил еще 5 языков. В 8 лет мальчик потерял маму, и спустя 5 лет его отец вновь женился. С того момента образованием детей занялась мачеха, которая была дочерью шведского дворянина. В 12 лет юноша поступил в Первую Московскую гимназию, где увлекся литературными произведениями и театральным искусством. Почти все свободное время юноша проводил в драмкружке. Великий драматург А.
Островский Тогда Александр задумался о писательстве, но его отец был против, так как такой род деятельности не приносил особой прибыли, да и он не скрывал, что желает, чтобы сын пошел по его стопам. Послушав отца, 17-летний Александр поступил на юридический факультет Московского университета. Но все же тяга к искусству занимала будущего драматурга больше, чем юриспруденция, поэтому зачастую Островский прогуливал занятия, чтобы попасть на спектакли. Это отразилось на его успеваемости, поэтому спустя три года нерадивого студента отчислили. Писал пьесы, работая в суде После отчисления сына отец устроил его в Совестный суд вести протоколы заседаний. Основная часть его работы заключалась в рассматривании имущественных споров в семьях. Наиболее занятные дела Александр переписывал тайком в свою тетрадь, добавляя туда описание внешних данных и эмоций истцов и ответчиков.
Давайте подумаем вместе. Но сначала, как обычно, вспомним сюжет: прочитанные за лето произведения имеют свойство быстро выветриваться из головы. Уездный город N Действие пьесы «Гроза» происходит в несуществующем местечке Калинове. Прием этот — создание эдакого «собирательного» села или города — был облюбован русскими классиками задолго до Островского. Так, А. Пушкин сделал Ивана Петровича Белкина того самого, который якобы написал и «Выстрел», и «Метель», и остальные повести сборника владельцем села Горюхина, ставшего символом закрепощенной России. Но чаще всего вымышленные населенные пункты встречаются в творчестве Н. Гоголя: что в «Старосветских помещиках», что в «Ревизоре», что в «Мёртвых душах» действие происходит в местах, которые либо не названы вообще, либо имеют буквенные обозначения; так, Чичиков останавливается в городе NN, и, хотя литературоведы и видят в этом «топониме» намек на Нижний Новгород, прямо автор этого не говорит. Забегая вперед, скажем, что и после Островского писатели вовсю эксплуатировали образ «неназванного уездного города»: подобные населенные пункты встречаются и у Достоевского, и у Чехова, и у Ильфа и Петрова в «Двенадцати стульях» , а советский писатель Л. Добычин в 1934 году издал целый роман, который так и называется — «Город Эн». Вот и Островский помещает своих героев — Кабаниху, Тихона, Дикого, Катерину и многих других — в Калинов, о котором известно только то, что это «благословенное место» на берегу Волги. Но почему? Возможно, писатель, задумавший произведение о людях неотесанных и самолюбивых, не захотел обидеть жителей какого-либо реального города? И это, разумеется, тоже; но в первую очередь автор, который описывает местечко с вымышленным названием, желает указать на типичность представленных в его произведении явлений. Но нет, «среднестатистическое» село Горюхино, или NN, или Калинов — это места, которых на карте России настолько много, что выбирать какое-то одно не имеет смысла: куда ни глянь, везде — увы — царят мракобесие и произвол... Не пытайтесь покинуть Калинов Итак, Калинов — сравнительно небольшой городок, жители которого ведут будничную жизнь. Они ходят в церковь, хлопочут по хозяйству, торгуют, а главное — целыми днями друг с другом ругаются. Купец Дикой вечно орет на племянника Бориса, который ждет от него решения по наследству, и на подчиненных, — но те хотя бы могут «не дать ему спуску». Вот, например, что говорит Кудряш, служащий у Дикого конторщиком: Кудряш. Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали? Постращали бы хорошенько.
Работая в суде или наблюдая в доме отца за клиентами, Островский заимствовал сюжеты для своих произведений. Например, предполагают, что нашумевший процесс «червонных валетов» - о «золотой молодежи» «жившей на чужой счет и не брезговавшей никакими средствами для своей размашистой жизни, вплоть до подложных векселей», стал сюжетной основой пьесы «Последняя жертва». А материалом для сюжета пьесы «Волки и овцы» явился известный процесс игуменьи Митрофании, бывшей баронессы Розен, фрейлины императорского двора, обвинявшейся в подлогах, в махинациях с фальшивыми векселями, в аферах. Сюжеты Островского интересны, они интересны остротой конфликтов, отображением жизненных коллизий.
И это, разумеется, тоже; но в первую очередь автор, который описывает местечко с вымышленным названием, желает указать на типичность представленных в его произведении явлений. Но нет, «среднестатистическое» село Горюхино, или NN, или Калинов — это места, которых на карте России настолько много, что выбирать какое-то одно не имеет смысла: куда ни глянь, везде — увы — царят мракобесие и произвол... Не пытайтесь покинуть Калинов Итак, Калинов — сравнительно небольшой городок, жители которого ведут будничную жизнь. Они ходят в церковь, хлопочут по хозяйству, торгуют, а главное — целыми днями друг с другом ругаются. Купец Дикой вечно орет на племянника Бориса, который ждет от него решения по наследству, и на подчиненных, — но те хотя бы могут «не дать ему спуску». Вот, например, что говорит Кудряш, служащий у Дикого конторщиком: Кудряш. Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали? Постращали бы хорошенько. Как это? Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать. Хотел, да не отдал, так это всё одно, что ничего. Уж будто он тебя и не ругает? Как не ругать! Нет, уж я перед ним рабствовать не стану. Итак, подчиненные Дикого, если совсем «прижмет», могут дать ему отпор или и вовсе уйти искать счастья в другом месте хотя последнее спорно — в Калинове вряд ли много рабочих мест. И всё же совсем другое дело с Кабанихой — женщиной лет сорока-пятидесяти, которая после смерти супруга и также, очевидно, его родителей, ведь жить отдельно от свекра и свекрови в XIX веке было не принято осталась одна с двумя детьми, Тихоном и Варварой, — и стала для них настоящим тираном. Теперь взрослым отпрыскам Кабанихи приходится выслушивать постоянные нравоучения, исполнять все ее требования, следовать старинным обрядам. И только попробуй ослушаться — иначе на тебя обрушится поток оскорблений и проклятий. В сложившейся ситуации Кабановы-младшие пытаются хоть как-то отвести душу. Варвара, кажется, пошла характером в мать: она ничего и никого не боится «по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было» , мастерски прячется и врет — и не видит в этом ничего плохого.