Фраза «глупая американская комедия» давно стала устойчивым выражением. Зачастую фильмы такого жанра абсолютно нелепы, на 100% абсурдны и ужасающе предсказуемы. Самые яркие фильмы 2000–2010 годов выпуска с высоким рейтингом — в нашей подборке. Фильм попал в топ «Худшие из худших — 2000—2009» сайта Rotten Tomatoes, но навсегда остался в наших сердцах.
Рейтинговые боевики 2000‑х годов из США
Фильм вошёл в рейтинг лучших фильмов 2000–2009 года не только по мнению зрителей, но и по мнению критиков. Не зря за каждый из перечисленных критериев «Гладиатор» получил по «Оскару», плюс еще один — как лучший фильм 2000-го года. режиссеров, критиков, журналистов, сценаристов.
Топ-7 независимых американских фильмов 2000-х годов
Фильмы 2000-2004 годов – все видео онлайн в хорошем качестве. Постер к фильму Танцы в «Голубой игуане» 2000. Американская трагедия (фильм, 2000). Американский психопат (фильм).
Топ фильмов 2000-х годов
Желтый костюм Умы Турман как оммаж Брюсу Ли, целая сцена, нарисованная в стилистике аниме, персонаж Гого Юбари, отсылающий к «Королевской битве», визуальные референсы классических вестернов и японских и китайских боевиков, Тарантино даже цитирует самого себя. Вся банда ворвалась на репетицию ее свадьбы и устроила резню, беременную Беатрис тоже не пощадили. В американской версии в начале фильма в качестве эпиграфа используется поговорка: «Месть — это блюдо, которое лучше подавать холодным», а в японской — посвящение японскому мастеру кинематографа Киндзи Фукасаку, режиссеру фильма «Королевская битва». Самоопределение, близость взросления диктуют подросткам делать выбор: кем стать, куда пойти учиться, как зарабатывать на жизнь, как правильно тратить деньги, как быть ответственным?
Этими противоречиями и душевными стенаниями наполнен и фильм «Призрачный мир», снятый по одноименному комиксу. Они обе циничны, асоциальны, среди сверстников они не слишком популярны. Девушки видят в газете объявление, в котором говорится, что одинокий мужчина средних лет по имени Сеймур его играет Стив Бушеми просит женщину, с которой он недавно познакомился, связаться с ним.
Сеймур приходит на встречу, и Энид, Ребекка и их друг высмеивают беднягу.
Государственная поддержка гарантировала высокие бюджеты и участие лучших режиссёров, но тема спускалась «сверху» — в первую очередь это касалось патриотического и духовного кино. Данные о госзаказах не разглашаются, но известно, что первой ласточкой стал приключенческий фильм Владимира Хотиненко «1612: Хроники смутного времени» про изгнание поляков из Москвы. Он был выпущен специально к новому государственному празднику — Дню народного единства. Впервые в российском кино поднимается религиозная тема покаяния и прощения — Павел Лунгин выпустил фильм «Остров», который консультировал иеромонах Донского монастыря. Лунгин Не прошло и нескольких лет, как в кино начали обращаться к недавней эпохе 90-х. Громкая премьера сериала 2002 года «Бригада» про становление симпатичных криминальных авторитетов вызвала ожесточённые споры. Режиссёра Алексея Сидорова и актёров обвиняли в романтизации бандитизма, создании привлекательного образа криминала и негативном влиянии на детей, которые тут же начали играть в «бригаду». На следующий год режиссёр Пётр Буслов снял на ту же тему драму «Бумер», но споры уже звучали тише.
Когда в 2005 году Алексей Балабанов выпустил криминальную комедию «Жмурки» со слоганом «Для тех, кто выжил в 90-е» — разговоров на эту тему уже не было… Телеэкраны были захвачены «ментами» из 90-х — продолжались «Улицы разбитых фонарей» и «Каменская», компанию им составили «Убойная сила» и «Тайны следствия». Большую долю телеэфира занимали адаптации зарубежных сериалов, особняком стояли «Бандитский Петербург» и «Ликвидация», сделанные по канонам советских многосерийных фильмов. Бортко, В.
Режиссёра Алексея Сидорова и актёров обвиняли в романтизации бандитизма, создании привлекательного образа криминала и негативном влиянии на детей, которые тут же начали играть в «бригаду». На следующий год режиссёр Пётр Буслов снял на ту же тему драму «Бумер», но споры уже звучали тише. Когда в 2005 году Алексей Балабанов выпустил криминальную комедию «Жмурки» со слоганом «Для тех, кто выжил в 90-е» — разговоров на эту тему уже не было… Телеэкраны были захвачены «ментами» из 90-х — продолжались «Улицы разбитых фонарей» и «Каменская», компанию им составили «Убойная сила» и «Тайны следствия». Большую долю телеэфира занимали адаптации зарубежных сериалов, особняком стояли «Бандитский Петербург» и «Ликвидация», сделанные по канонам советских многосерийных фильмов. Бортко, В. Сергеев, В.
Фурман, А. Урсуляк Выходили лирические фильмы в духе 60-х, в которых не было места криминалу и социальным вопросам — «Прогулка», «Питер FM», «Жара», «Связь». Самым модным писателем становится Борис Акунин — в начале десятилетия вышли сразу три экранизации его исторических детективов, и все пользовались большой популярностью. Беспрецедентным событием становятся первые экранизации запрещённых в советское время произведений — снимают «В круге первом» Александра Солженицына и «Доктор Живаго» Бориса Пастернака. Прошкин Следуя за тенденциями в обществе, на экранах появлялись новые типажи — олигархи и представители мира гламура.
В статье вы узнаете об одних из лучших американских фильмах 2000 годов.
Гладиатор Культовая историческая драма про военачальника, который чуть не лишился жизни из-за придворных интриг и теперь намерен отомстить своим врагам. Мементо Триллер-детектив о мужчине, который ищет убийцу его жены. Но ему мешает амнезия — он помнит свою прошлую жизнь, но не помнит, что было недавно.
Где вы находитесь?
Своего рода американские горки для ленивых. По случаю недавнего Хэллоуина мы вспомнили лучшие, на наш взгляд, кинематографические ужасы 2000-х. режиссеров, критиков, журналистов, сценаристов. Фильм основан на реальной истории о жизни американского контрабандиста Джорджа Янга. 3. «Гладиатор» (2000) — оскароносный фильм о славе и мести.
50 лучших фильмов 1990-х – выбор редакции
Много классных шуток и любви! Отличная комедия на вечер. Предупреждаем: смотреть его тяжело. А еще мы просто обожаем персонажа Роберта Де Ниро — отставного сотрудника ЦРУ и отца, который устраивает ухажерам дочери настоящие испытания!
Эта новость шокирует молодую пару, ведь и Элисон, и Бен имели свои планы на будущее. Теперь им придется жить вместе, а значит, кардинально поменять свой образ жизни. Отступники 2006 9 3 Фрэнк Костелло — умный мужчина с головой на плечах, да еще и один из глав мафии. Он засылает в полицейскую академию своего человека, чтобы тот по окончании обучения смог шпионить за копами.
Однако, вскоре выясняется, что в банде Фрэнка также не все гладко — к ним тоже подослали спецагента-крота. Она — мужчина 2006 1 Виола любит футбол. Но что делать, если их девичья команда распалась? Вдруг ей в голову приходит мысль: ее брат Себастиан не хочет учиться. Воспользовавшись этим, Виола выдает себя за брата и идет на тренировку вместо него. Никто не догадывается, что этот игрок — девочка. Ей бывает тяжело, когда приходится при разговорах изображать из себя мальчишку.
Но что будет, когда о ее секрете узнают все? Типа крутой охранник 2009 1 Охранник, работающий в торговом центре, уставший от своей скучной работы, мечтает стать настоящим крутым полицейским. В один прекрасный момент ему выпадает шанс осуществить свою мечту, но получится ли у него это сделать Законопослушный гражданин 2009 21 10 Когда-то Клайд был счастливым семьянином, но плохие парни, решившие ограбить его дом, расправились с его семьей. По решению суда преступники не понесли наказание, так как были те, кому было выгоднее получить взятку и отпустить убийц на свободу. Долгие годы Клайд вынашивал план мести, и когда все было готово — момент для расправы наконец-то настал. Это все лучшие фильмы начала 2000-х годов — зарубежные интересные и популярные. Сохраните список культовых американских кинокартин в закладках, чтобы ничего не пропустить.
Оцените статью.
Вот и становится лидером проката что-то из этого… Свидетель Eye of the Beholder, 1999 В главных ролях: Юэн Макгрегор, Эшли Джадд Шпионский триллер с роковой красавицей провел неделю на первом месте в прокате США в январе 2000-го.
Отзывы критиков были щедры на беспощадность: «Возьмите пять разных картинок-пазлов, разбросайте их по столу и перемешайте. А потом попытайтесь за два часа собрать из них осмысленную картину. У вас получится что-то типа этого фильма».
Критики опять не в восторге: «В сценарии столько же дыр, сколько их в продырявленном пулями американском флаге, который нам показывают на экране». Критики: «Киану Риввз не похож на садиста, в отличие от тех парней, которые писали сценарий». Озлобленный критик не жалел слов: «Фильм начинается плохо, затем плох в середине и много чего плохого ближе к концу.
Но затем наступает грандиозный финал, который настолько плох в своей паршивости, что всё предыдущее начинается казаться хорошим». Сквозные ранения Exit Wounds, 2001 В главной роли: Стивен Сигал Полицейский боевик со Стивеном Сигалом, который, вопреки ожиданиям, не ушел прямиком на видео и даже очутился на первом месте в прокате. Критики: «Сигал невольно выглядит смешным на экране, а ведь многие комики добиваются такого же эффекта с преогромным трудом».
Критики не купились на очарование героинь: «Кино идет два с небольшим часа, и это на два часа длиннее, чем требуется». Критик: «Единственное, что на просмотре показалось интересным, — это когда спящий передо мной в кресле толстяк вдруг пошевелился».
Подключают к аппарату, который должен стереть всё — и хорошее, и дурное, — что связано с девушкой. И вот в состоянии глубокого сна Джоэл вдруг понимает, что не хочет этого. Остановить процедуру он никак не может, поэтому должен найти способ спрятать любимую в дальних закоулках памяти. За эту работу сценарист Чарли Кауфман , любитель поплутать в лабиринтах фантазии, получил первый и единственный свой «Оскар». Прежде он номинировался с фильмами «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация» , но именно в этой картине его страсть к сюрреалистичным сценам органично вписалась в общий замысел ленты и срезонировала с видением режиссера Мишеля Гондри. Но если для Кауфмана эта работа оставалась в русле того, что он делал прежде, то исполнители главных ролей брали новые высоты. Для Джима Керри это один из немногих фильмов, где он играет серьезную драматическую роль, а Кейт Уинслет выступила в нетипичном для себя образе оторвы. За эти работы актеры получили номинации на «Золотой глобус», а Кейт Уинслет — еще и на «Оскар».
Награды им не достались, зато картина стала культовой — не каждый оскароносец может этим похвастаться. Он действительно талантливый тренер, поэтому 31-летняя Мэгги, мечтающая о профессиональном боксе, хочет, чтобы с ней занимался только он. День за днем она ходит в зал и безостановочно колотит грушу, пока Данн не сдается и не соглашается стать ее учителем. Довольно быстро оказывается, что Мэгги — исключительно способная боксерша, которая очень далеко пойдет. За эту жесткую драму награды получили все основные участники: Клинт Иствуд — за режиссуру, Хилари Суэнк — за главную роль, Морган Фриман — за роль второго плана, и все хором — за лучший фильм. В компанию к «Оскарам» на триумфальную полочку встали «Золотые глобусы» и премии Гильдии киноактеров. Что примечательно, планируя фильм, Клинт Иствуд долго не мог найти инвесторов для проекта: ни одна студия не хотела брать «Малышку на миллион». Деньги практически наскребли в двух компаниях — Lakeshore Entertainment и Warner Bros. Дэниэл Плейнвью ищет в Калифорнии золото и серебро, а находит нефть. Он быстро становится известным нефтедобытчиком, потому что знает, как доставать «черное золото» из недр Земли и как продавать людям свои услуги бурильщика.
Например, для этого у него есть трогательный мальчик, которого он называет своим сыном и партнером по бизнесу. Новая глава в жизни Плейнвью начинается, когда к нему и его партнеру-сыну приходит застенчивый молодой человек и предлагает всего за 500 долларов информацию о богатейшем месторождении нефти. Роль одержимого титана-нефтяника Дэниэла Плейнвью считается одной из самых сильных в творчестве актера Дэниэла Дэй-Льюиса. Во всяком случае, за нее он собрал все основные награды в мире кино. Что интересно, изначально он даже не рассматривался на эту роль. Дано должен был появиться лишь в завязке в качестве скромняги Пола, который продает нефтянику информацию, а потом исчезнуть навсегда. Но режиссеру Полу Томасу Андерсону так понравилась игра молодого актера, что он предложил тому поработать дальше — над братом Пола Илаем. Заодно братьев сделали близнецами, отчего образ проповедника приобрел отчасти шизофреничные черты.
20 лучших фильмов двухтысячных годов
Это уже фантазии на тему жизни в колледже, где, ходят слухи, только и делают, что закатывают сумасшедшие вечеринки. Количество похабных шуток про секс и фекалии здесь зашкаливает, но, позвольте, над чем еще смеяться школьнику, который мечтает не о красном дипломе университета, а о свободе, общежитии и настоящих приключениях? Все это было в «Короле вечеринок», за это его и полюбили. А спустя еще два года мы смотрели угарную комедию «Евротур» — рассказ о том, как видят американцы Европу. Классическая история подростковой любви упакована в сюжет про путешествие по развитым и не очень европейским странам. Ну а теперь вспомним настоящий культ. Если вы никогда не слышали фразу «Кто продает?
Мы продаем! Чтобы окончательно прослезиться, вспомним еще дурацкие пародии вроде «Очень страшное кино». Когда вроде и смешно, но неудобно. Фродо, Гарри и Нави Начало нулевых можно смело назвать расцветом фэнтези. Толкинисты всего мира грызут ногти в ожидании фильма по мотивам «Властелина колец» и наконец-то получают его. Эпических размахов трилогия с баснословным бюджетом, мощным кастингом и бесконечно красивой картинкой становится новым словом в коммерческом кинематографе: так масштабно до Питера Джексона не снимал никто.
Причем угодил режиссер и дотошным фанатам Толкина, которые хвалили фильм за внимательность к мелочам и достоверность, и зевакам, которые шли в кинотеатры увидеть зрелище. Разочарованным не остался никто. В итоге «Братство кольца» — первая часть трилогии — получила 13 номинаций на «Оскар» и победила в четырех из них. А «Возвращение короля» — третья часть — получила 11 номинаций и победила в каждой из них! В начале нулевых мы бережно собирали всю трилогию на видеокассетах и раз за разом пересматривали сначала оригинал, а затем еще и «гоблинский» вариант — тогда он казался смешным. С «Гарри Поттером» вышло не так эпично, хотя эта фэнтези-история была куда более долгоиграющей.
Всего вышло восемь полнометражных фильмов по мотивам книг Джоан Роулинг и еще два спин-оффа. Первый фильм серии — «Гарри Поттер и философский камень» — вышел в том же 2001 году и, видимо, скрылся в лучах славы «Властелина колец»: он получил лишь три номинации на «Оскар» и не выиграл ни в одной из них. Зато у него было еще восемь номинаций на премию Британской киноакадемии. Благодаря этим фильмам мы не только погрузились в волшебный мир Хогвартса, но и внимательно следили за взрослением актеров, которые снимались в главных ролях. До сих пор Рэдклифф ассоциируется в сознании большинства обывателей исключительно с мальчиком по имени Гарри. В общем, фильм был номинирован на «Оскар» в девяти категориях, включая «Лучший фильм» и «Лучшая режиссура», и победил в трех из них, стал самым кассовым фильмом всех времен в Северной Америке, России и во всем мире, обойдя «Титаник», который удерживал рекорд в течение 12 лет.
И все благодаря синим трехметровым гуманоидам Нави.
Детские саночки газетного магната Чарльза Фостера Кейна и обугливающийся в пламени рисунок розового бутона на них сейчас смотрятся вовсе не метафорой утраченной в погоне за успехом детской невинности, теплоты человеческой отношений и искренней близости между людьми. Вместе с саночками в пламени сгорело неотрефлексированное восприятие детскости, ребячливости. Задорная улыбка Ширли Темпл, её сияющие глазки оказались взяты в кавычки смурным и диким гением Орсона Уэллса. Самый главный хулиган американского кино дернул за кудряшки милую фею-отличницу. Продюсеры отобрали у Уэллса «Великолепных Эмберсонов» 1942 , эта семейная сага показала плохие результаты на тестовых просмотрах. Фильм был частично перемонтирован и снабжен счастливым концом. История упадка состоятельной семьи и патологической ревности её избалованного отпрыска, калечащего жизнь свой матери, в финале вдруг обернулась темой христианского прощения.
Джордж Эмберсон, задира в детстве и высокомерный юноша без целей в жизни противопоставлен дельцу Юджину Моргану, изобретателю безлошадного экипажа, одного из самых прибыльных старт-апов начала века. В гениальную сцену истерики тети Фанни, в её саркастичный смех и перекошенное отчаянием лицо, в проход шатающейся походкой на камеру, Уэллс вкладывает всё свое понимание трагических результатов подростковой высокомерности и беспечности. Номер в стылом дешевом отеле — таков итог жизни блестящего семейства. А в 50-е годы тема семейного краха и фрейдистские трактовки проникают и в жанровый кинематограф. В «Белой горячке» 1949 Уолша Джеймс Кегни изображает немолодого безжалостного главаря банды, болезненно привязанного к своей матери. Ребячливый, вспыльчивый и жестокий Кегни как никто подходил на эту роль — еще в «Ангелах с грязными лицами» 1938 позорная смерть и прощальная истерика популярного у шпаны гангстера в его исполнении, позволили священнику вывести несовершеннолетних преступников из грязного подвала куда-то навстречу свету, к лучшей жизни. Жестокий «Психоз» 1960 Хичкока столкнул в заброшенном мотеле среднестатистическую блондинку, идущую в погоне за финансовой независимостью на воровство, и страдающего раздвоением личности маньяка, полностью подавленного материнской волей до такой степени, что он сам начинает её воспроизводить. И эти две, казалось бы, мало похожие сюжетные линии в результате дали емкий образ падения тех, кто не в состоянии контролировать ни свой разум, ни свои эмоции.
Истерия, бунт, фрейдистская подкладка в 50-е годы потребовали новый тип актера и не только для многочисленных экранизаций пьес Тенесси Уильямса — психически неуравновешенный герой Джеймса Дина становится не только первым американским тинейджером, но и еще одним символом краха семейных ценностей. В фильмах «К востоку от рая» 1955 Казана и «Бунтовщик без причины» 1955 Рея герой Дина конфликтует со своим отцом, в первом фильме проявляющим крайнюю холодность к своему отпрыску. В фильме Рея отец героя Фрэнк Старк показан негероическим и мягкотелым, пуританство же отца героини Натали Вуд отдает настоящей жестокостью и безразличием. Дети оказались гуманнее своих родителей, ударившихся в религию и погоню за внешним лоском. На съемках «К востоку от рая» Дин вместо того чтобы уйти, как положено по сценарию, незапланированно обнял своего экранного отца, в результате Казан изменил финал картины. Но в лучшем фильме Казана «Великолепие в траве» 1961 вмешательство родителей разрушает любовь Вильмы Вуд и Бада Битти , оказавшихся слишком слабыми, чтобы противопоставить первое чувство чужой воле. Казан цитирует меланхоличные стихи английского романтика Вордсворта: «Не суждено нам видеть боле великолепие в траве и прелести в листве, ты не грусти и черпай силу в том что осталось позади». Парадоксальным образом похожие герои 60-х оказались счастливее.
В «Выпускнике» 1967 Николса 21-го летнего выпускника университета Бена Хофманн , соблазняет некая миссис Робинсон, концентрирующая в себя эмоциональный цинизм и расчетливую сексуальность. В фильме Уайлера «Всё о Еве» 1950 на смену одной хищнице приходила такая же, но только молодая и более изощренная, и режиссер показывает это даже с юморком, без трагизма. А еще в одном хите 60-х — «Бонни и Клайде» 1967 влюбленные живут недолго и не всегда счастливо, но зато умирают под пулями в один день. Депрессия 30-х становится прекрасным фоном для молодой аморальной пары Битти и Данауэй , которой родители не смогли привить ничего кроме любви деньгам и уверенности в правильности любых своих поступков. Normal 0 MicrosoftInternetExplorer4 В 1970 году король категории «Б» Корман посвящает свой фильм «Кровавая мама», о преступнице Мамаше Бейкер, сколотившей банду из своих сыновей, «всем матерям Америки». Мало кто понял смысл этого посвящения. Америка буквально убивает своих непутевых и свободолюбивых детей в пользовавшемся огромной популярностью «Беспечном ездоке» 1969 Хоппера. Мод, носительница духа Торо, модернистов и битников, любительница хулиганских хэппенингов, открывает десятки раз имитирующему своё самоубийство Гарольду ценность обычных жизненных моментов.
Самая красивая девушка города Джейси Шеппард не в силах противостоять жизненной программе, заложенной в её богатой семье. Ложь, измены, откровенное предательство, заборы классового неравенства — в таких мрачных красках характеризует Богданович предполагаемую идиллию Среднего Запада, будущее не сулит бывшим школьникам ничего хорошего. Такой взгляд не только полностью совпадал с повседневными ощущениями зрителей, но и являлся предостережением молодежи 70-х. В «Пустошах» 1973 Малика также деконструируются золотые американские 50-е, мечты о славе и архетип грабителей-влюбленных. Скорсезе в «Злых улицах» 1973 расщепляет характер молодого американца на два казалось бы противоположных — безбашенного Джонни Боя Де Ниро и религиозного Чарли Кейтель. Но столь положительный на первый взгляд Чарли оказывается склонным к моральному компромиссу, а мрачные и грязные американские улицы, мафиозное окружение становятся проекцией хаоса в душах молодых людей. Общественная жестокость и материнская авторитарность толкают обладающую сверхспособностями затравленную девушку Кэрри из одноименного фильма Де Пальмы 1976 на массовое сожжение своих мучителей. Главный же фильм десятилетия «Крестный отец» 1972 мастерски совмещает рассказ о моральных ценностях и преемственности поколений с гангстерской драмой.
Майкл Корлеоне Пачино , герой войны, некогда с горечью рассказывавший своей невесте о мафиозном клане Корлеоне, сам становится лидером этого клана, так и не сумев наладить самостоятельную честную жизнь. Огромный успех фильма позволил кинокритику Стэнли Кауфману заявить: «Мафия и Америка — знак равенства», клан это тоже ячейка общества. Не удивительно, что успешную тему харизматичного и авторитарного отца Дарта Вейдера Лукас с блеском отыгрывал все 80-е, но в отличии от Казана, Рея и Копполы в сюжете его фильмов конечно не было какой-либо глубины. В 80-е годы подростки и молодежь повалили на экраны в пустых комедиях Джона Хьюза типа «Феррис Бьюллер берёт выходной» 1986 и особенно массово в слэшерах, где являлись центральными персонажами и под чью психологию и способы проведения свободного времени заточен весь сюжет. C крахом Нового Голливуда авторское начало в американском кино переместилось в малобюджетный независимый кинематограф. В сентиментальных «Изгоях» 1983 и выверенный эстетской «Бойцовской рыбке» 1983 Коппола с отцовской чуткостью показал малолетних преступников, а на самом деле запутавшихся мальчишек рано ощутивших отсутствие перспектив в жизни и открыл кучу молодых звезд — Суэйзи, Круза, Диллана, Эстевеса, Кейджа, Рурка, Лоу. Но темная и патологичная история в которую оказываются замешаны молодые влюбленные Джеффри Маклахлен и Сэнди Дерн подразумевает их личную ответственность за свои желания и поступки. Родители влюбленных не оказывают на них никакого влияния, а лишь служат невольной причиной некоторых ситуаций.
В «Маске» 1985 Богдановича отношения матери и сына перевернуты с ног на голову. Ответственный и с энтузиазмом учащийся в школе сын Рокки Штольц мужественно борется с болезнью изуродовавшей его лицо. Его мать Расти хиппует словно на дворе 60-е и тусуется с байкерами, шумные сборища немолодых людей напоминают подростковые вечеринки. Сын становится примером для матери и помогает ей справится с наркозависимостью и неврозами. Несравненно меньшая зависимость от взрослых в экономическом и психологическом плане, поиск собственного пути в жизни — таков молодой американец в фильмах 80-х. Красивые, сексуальные, раскованные и безусловно одаренные юноши и девушки ищут счастья в личной жизни, а главными внутренними демонами становятся личные амбиции. Спящий на дороге Майк Феникс , отключающийся от реальности в детские воспоминания на 8 мм пленке, и безымянный герой Нортона, проваливающий в забытье в виде личности экстремиста Тайлера Дердена — два или три? Еще одними знаковыми героями 90-х становятся разнузданные тинейджеры Кларка «Детки» 1995 и Араки и юное белое отребье из «Гуммо» 1997 Корина.
Певцом молодежной Америки заявляет себя Ричард Линклейтер.
Здесь играют звезды Европы и Голливуда, а бюджеты картин достигают миллионы долларов. Выбор фильма 2000-х будет недолгим: любой из подборки привлечет внимание зрителей ярким сюжетом и отличной режиссерской идеей. Некоторые кинофильмы наверняка будут известными, потому что они уже стали классикой современного кинематографа.
Между прочим, здесь Кейдж сам исполнял почти все трюки. Только на это стоит посмотреть. Но всё это в прошлом, он давно завязал. Увы, его младший брат решил продолжить «семейное дело», взял крупный заказ у местного мафиози и оплошал. Мемфис вынужден приняться за старое, чтобы выжить самому и спасти непутёвого брата.
Но сначала нужно собрать команду и разработать фантастический план, как угнать 50 машин за одну ночь. Ну и вообще, когда вы ещё увидите Джоли блондинкой? Она одинока, не ходит в церковь, да ещё и открывает кондитерскую накануне поста, за что местный градоначальник и священник всячески пытаются её очернить. Но, как это часто бывает, добиваются обратного эффекта. Жители городка тянутся в кондитерскую, удивительная хозяйка которой умеет угадывать желания, помогает словом и делом, наполняет их жизнь вкусом и чувствами. Тем временем в городке останавливается цыганский табор. И это событие меняет жизнь самой Виенн. Эту историю можно пересматривать бесконечно, чтобы не забывать о самых важных вещах — любви, человечности, сострадании, простых радостях жизни.
Пятьдесят лучших зарубежных фильмов 2000-2009
Справедливо говорить, что после нулевых мы вступили в эпоху постпостмодерна. Тарантино, как ярчайший представитель направления, создал не просто шедевральную дилогию в жанре боевых искусств, а поставил жирную точку в цитировании чего бы то ни было. Кажется, никто уже ни до, ни после не смог поместить столько киноцитат, как он это сделал в «Убить Билла». Желтый костюм Умы Турман как оммаж Брюсу Ли, целая сцена, нарисованная в стилистике аниме, персонаж Гого Юбари, отсылающий к «Королевской битве», визуальные референсы классических вестернов и японских и китайских боевиков, Тарантино даже цитирует самого себя. Вся банда ворвалась на репетицию ее свадьбы и устроила резню, беременную Беатрис тоже не пощадили. В американской версии в начале фильма в качестве эпиграфа используется поговорка: «Месть — это блюдо, которое лучше подавать холодным», а в японской — посвящение японскому мастеру кинематографа Киндзи Фукасаку, режиссеру фильма «Королевская битва». Самоопределение, близость взросления диктуют подросткам делать выбор: кем стать, куда пойти учиться, как зарабатывать на жизнь, как правильно тратить деньги, как быть ответственным? Этими противоречиями и душевными стенаниями наполнен и фильм «Призрачный мир», снятый по одноименному комиксу.
Теперь пришло время ему уйти на покой, и он должен передать Кольцо Всевластия племяннику Фродо. Волшебник Гэндальф наказывает молодому наследнику отнести опасное кольцо во владения эльфов. Там сильные мира сего будут решать его судьбу. Между тем кольцо уже ищут темные силы: прислужники могущественного волшебника Саурона, орки и назгулы, рыщут по окрестностям тихого Шира. Фэнтези-трилогия Питера Джексона «Властелин колец» — редкий случай, когда зрители и критики оказались единодушны в высокой оценке. Поклонники сделали трилогии огромную кассу и растащили фильмы на цитаты и мемы.
Топ-7 независимых американских фильмов 2000-х годов Топ-7 независимых американских фильмов 2000-х годов 12. Club вошли работы, созданные в первое десятилетие нового века. Ситуацию осложняет то, что он страдает потерей кратковременной памяти. Шелби помнит все, что было до убийства, но не помнит произошедшее 10 минут назад. Чтобы найти виновника гибели супруги, он собирает улики и хранит их в записках, снимках и даже татуировках. Психологический детектив снял режиссер Кристофер Нолан по собственному сценарию на основе рассказа Memento mori, написанного его братом Джонатаном Ноланом. Она недавно окончила колледж, но не может найти работу и разорвать с бойфрендами. Фильм Эндрю Буджальски считается одним из первых в направлении mumblecore, представляющем срез обыденной жизни. Мамблкор-ленты отличаются низким бюджетом, обилием диалогов, простым сюжетом, а их герои — поколение миллениалов.
Лучшие из картин представлены в ТОП 100 фильмов 2000-х годов. Подборка включает яркие фантастические фильмы и драмы, завоевавшие Оскар. Здесь играют звезды Европы и Голливуда, а бюджеты картин достигают миллионы долларов.
«Оскар»: лучшие фильмы начала 2000-х, отмеченные самой престижной премией
| Топ-7 независимых американских фильмов 2000-х годов | Over 4.6K Ranker voters have come together to rank this list of The Best Teen Films of the 2000s. |
| 10 американских комедий 2000-х, которые стоит пересмотреть | Лучшие фильмы начала 2000-х: американские популярные кинокартины (список). |
20 лет спустя: фильмы 2000-го, которые вы с удовольствием пересмотрите
Её роль блестяще сыграла Николь Кидман, которая получила вполне заслуженный Оскар. А компанию ей в этом фильме составили не менее выдающиеся актрисы Джулианна Мур и Мерил Стрип. Нетривиальный сюжет, блестящая работа режиссёра и отличное музыкальное сопровождение завоевали внимание людей по всему миру. Они же позволили включить «Часы» в рейтинг лучших фильмов нулевых. Но отдельным особняком стоит анимационный фильм «Унесённые призраками», снятый в 2001 году. Волшебный в своей странности мультфильм о путешествии девочки Тихиро в мир духов составил достойную конкуренцию лентам от Disney и Pixar.
Он даже победил в номинации на Оскар, став одним из лучших анимационных фильмов нулевых. Тут и комедия, и драма, и мелодрама. Неудивительно, что он вошёл в топ фильмов нулевых. Непринуждённая и душевная история о том, как персонаж Хью Гранта Уилл Фриман подружился с мальчиком Маркусом в исполнении Николаса Холта и его мамой, заслужила похвалы критиков. По мнению некоторых критиков, он является одним из самых смешных мультипликационных фильмов нулевых.
И надо сказать, так и есть. Необычная рисовка, практически полное отсутствие диалогов и интересные персонажи, переживающие незабываемое приключение, мало кому могут не понравиться. Здесь он отошёл от своего амплуа вечно кривляющегося комедианта и показал себя во всей красе. Не менее прекрасно сыграла и Кейт Уинслет, завоевав за свою роль Клементины номинацию на Оскар и Золотой глобус. Необычная анимация, классные персонажи и лихо закрученный динамичный сюжет — вот главные составляющие «Суперсемейки».
Билл Мюррей получил за эту работу «Золотой глобус», приз Британской академии, номинацию на «Оскар» и кучу восторгов. А София Коппола — «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и номинацию как режиссер. Но после одной из размолвок девушка перестает узнавать его при встрече, целуется с другим, а друзья растерянно показывают ему извещение: Клементина стерла своего бывшего из памяти и просит не вспоминать о нем в ее присутствии. В ответ Джоэл решает тоже удалить Клементину из своего мозга и обращается в клинику, где делают эту экзотическую процедуру. Его опрашивают, тщательно собирают все воспоминания и составляют карту Клементины в голове Джоэла. Подключают к аппарату, который должен стереть всё — и хорошее, и дурное, — что связано с девушкой. И вот в состоянии глубокого сна Джоэл вдруг понимает, что не хочет этого. Остановить процедуру он никак не может, поэтому должен найти способ спрятать любимую в дальних закоулках памяти.
За эту работу сценарист Чарли Кауфман , любитель поплутать в лабиринтах фантазии, получил первый и единственный свой «Оскар». Прежде он номинировался с фильмами «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация» , но именно в этой картине его страсть к сюрреалистичным сценам органично вписалась в общий замысел ленты и срезонировала с видением режиссера Мишеля Гондри. Но если для Кауфмана эта работа оставалась в русле того, что он делал прежде, то исполнители главных ролей брали новые высоты. Для Джима Керри это один из немногих фильмов, где он играет серьезную драматическую роль, а Кейт Уинслет выступила в нетипичном для себя образе оторвы. За эти работы актеры получили номинации на «Золотой глобус», а Кейт Уинслет — еще и на «Оскар». Награды им не достались, зато картина стала культовой — не каждый оскароносец может этим похвастаться. Он действительно талантливый тренер, поэтому 31-летняя Мэгги, мечтающая о профессиональном боксе, хочет, чтобы с ней занимался только он. День за днем она ходит в зал и безостановочно колотит грушу, пока Данн не сдается и не соглашается стать ее учителем.
Довольно быстро оказывается, что Мэгги — исключительно способная боксерша, которая очень далеко пойдет. За эту жесткую драму награды получили все основные участники: Клинт Иствуд — за режиссуру, Хилари Суэнк — за главную роль, Морган Фриман — за роль второго плана, и все хором — за лучший фильм. В компанию к «Оскарам» на триумфальную полочку встали «Золотые глобусы» и премии Гильдии киноактеров. Что примечательно, планируя фильм, Клинт Иствуд долго не мог найти инвесторов для проекта: ни одна студия не хотела брать «Малышку на миллион». Деньги практически наскребли в двух компаниях — Lakeshore Entertainment и Warner Bros. Дэниэл Плейнвью ищет в Калифорнии золото и серебро, а находит нефть. Он быстро становится известным нефтедобытчиком, потому что знает, как доставать «черное золото» из недр Земли и как продавать людям свои услуги бурильщика. Например, для этого у него есть трогательный мальчик, которого он называет своим сыном и партнером по бизнесу.
Новая глава в жизни Плейнвью начинается, когда к нему и его партнеру-сыну приходит застенчивый молодой человек и предлагает всего за 500 долларов информацию о богатейшем месторождении нефти. Роль одержимого титана-нефтяника Дэниэла Плейнвью считается одной из самых сильных в творчестве актера Дэниэла Дэй-Льюиса.
Или ироничная драма «Всё о Еве» о тщеславной актрисе, для которой все средства хороши. Хаос — орудие свободы: путаница в жанрах голливудского кино Перелом наступил в конце 1960-х, когда индустрию, порядком подуставшую от «стерильного» кино, скроенного по одним и тем же лекалам, хорошенько встряхнули сразу несколько событий. Во-первых, в 1967 году отменили «кодекс Хейса» — свод этических правил, а на деле набор цензурных указаний, что можно, а что нельзя снимать. Во-вторых, появилось недорогое оборудование, которое позволило выпускать фильмы с практически нулевыми бюджетами. Благодаря этому появились такие вехи независимого кинематографа, как би-муви Роджера Кормана хорроры «Магазинчик ужасов» и «Маска красной смерти» и импровизационные инди-фильмы Джона Кассаветиса, снятые на ручную камеру «Тени» и «Лица».
В-третьих, грянула сексуальная революция. Она поставила под вопрос незыблемость принципов американского жанрового кино, основанного в первую очередь на четком распределении гендерных ролей. Джо хорохорится, носит ковбойскую шляпу и вообще показывает себя настоящим мачо, но, оказавшись на улице, становится проститутом, обслуживая в основном мужчин. Парадоксальный для такого фильма кассовый успех лишь подтверждал, что людям надоели сюжеты о красавчиках, завоевывающих мир, и моделях, прикрывающих в тылу их могучую спину. Можно сказать, что «Полуночный ковбой» стал предвестником слома традиционных клише в жанровом кино, доказательством того, что они потихоньку теряют популярность, а люди хотят новых типажей на экране. Другие два важных фильма, с которых началось переосмысление почти 60-летнего наследия голливудского кинематографа, — «Беспечный ездок» Денниса Хоппера и «Бонни и Клайд» Артура Пенна. Первый интересен тем, что не укладывался ни в одну из перечисленных выше семи категорий.
Герои «Беспечного ездока» ехали в никуда, им было особо не за что бороться, они не искали любви, и им никто не противостоял. Фильм скорее передавал настроение эпохи «лета свободной любви» и не ставил перед собой задачу понравиться зрителю. Тем не менее лента собрала сумасшедшую кассу — почти 42 млн долларов, окупив свой скромный бюджет почти в 120 раз! С «Беспечного ездока» начал развиваться еще один популярный в Америке жанр, завязанный на определенных штампах, — роуд-муви. Это кино, в котором герои, как правило, едут навстречу абстрактной цели без особой мотивации, просто ради ощущения дороги. Если любовь, то любовь красивого преступника к прекрасной бандитке. Если зло, то в главной роли.
Если победа над врагом, то врагом обязательно будет полиция. А вместо хеппи-энда — расстрел главных героев из всех стволов с морем крови. Все эти перемены привели к возникновению Нового Голливуда — направления, отрицающего бесконечный поток хороших парней, которые чтут законы и моральные принципы. Ведь это была не вся правда. В чем прелесть «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы? Вовсе не в том, что это кино про гангстеров: так называемые черные фильмы о криминале существовали еще в 1920—1930-х годах. Коппола сделал провокационный финт ушами: он возложил поддержание традиционных американских ценностей патриархальный уклад, уважение к старшим, важность семейных уз не на «хороших парней», а на откровенных бандитов.
В это же время становятся популярными антигерои в комиксах — еще одной популярной культуре, в которой всё завязано на четком разграничении добра и зла. Росомаха и Каратель, два классических антигероя комиксов, появились в 1974 году на фоне возвращения солдат, травмированных войной во Вьетнаме. Трансформация привычных идеалов — естественный процесс в искусстве. Но 1970-е разделили кинематограф США на два диаметрально противоположных направления: массовый коммерческий и независимый авторский кинематограф. Авторское кино, впрочем, переживало и свои падения. В конце 1970-х провал грандиозного авторского эпоса Майкла Чимино «Врата рая» заметно повлиял на упадок фильмов, в производстве которых доминировал режиссер, а не продюсер. Успех четвертого эпизода «Звездных войн» Лукаса и «Челюстей» Спилберга, напротив, дал новый толчок в развитии кино для широкого проката.
Вестерн и юридическая драма благополучно отмерли, разграничение на жанры стало еще более явным. Драмы как коммерчески привлекательные ленты практически исчезли, а самыми популярными стали фильмы, где было много экшена. Блокбастеры, которые раньше были большими событиями например, «Бен-Гур» , стали обыденностью. Поколение интеллектуалов, молодость которых пришлась на годы сексуальной революции и появления новых норм сексуальности, восприняло вторжение спецэффектов в кино как вызов и возможность обратиться к новой искренности в противовес искусственному зрелищу. Это породило волну фильмов, в которых главными героями были в первую очередь представители ЛГБТ-сообщества — до этого в консервативном американском кино они почти не были заметны.
Главная героиня Амели Пулен Одри Тоту немного «не от мира сего». Она работает в кафе, но своим истинным призванием считает помощь окружающим людям.
Неординарность и забавное чувство юмора помогают девушке найти выход практически из любой ситуации. Единственное чего ей не хватает — это любви. Интересно, что режиссер фильма Жан-Пьер Жене написал сценарий о приключениях Амели, основываясь на собственных наблюдениях за посетителями разных парижских кафе и ресторанчиков, которые он много лет делал. В итоге из забавных диалогов и не придуманных сценок получилась действительно культовая картина, настоящая и искренняя песнь любви Парижу и его жителям. Известно, что британские зрители с особым нетерпением ждали экранизации любимого романа и в штыки восприняли новость о том, что главную роль отдали американской актрисе. Однако Зеллвегер смогла покорить всех, без проблем набрав лишний вес для роли и научившись говорить с идеальным британским акцентом. Кроме того, ее непосредственность и чувство юмора оценили не только зрители, но и вся съемочная группа.
Фильм стал культовым по многим причинам. Во-первых, критики отмечали крепкий актерский состав, увлекательный сюжет, саундтрек Сергея Шнурова, ставший легендарным, а также тот факт, что это была первая картина в новейшей истории России, которая полностью окупилась в прокате. Стоит отметить, что киностудия «СТВ», которая занималась производством не только «Бумера», но и выпустила знаменитую дилогию «Брат» и «Брат-2», вызвавшую значительный общественный резонанс и подарила молодому российскому кино образ нового народного героя. Молодые люди гуляют по Санкт-Петербургу и потихоньку влюбляются в свою новую знакомую, но у Оли множество сюрпризов, которые вряд ли понравятся парням. Картина сразу заслужила любовь зрителей и стала новаторской из-за съемок с эффектом дрожащей камеры и сцен без монтажных склеек. Интересно, что в фильме в эпизодических ролях снялась труппа «Мастерской Петра Фоменко» в полном составе. Специально для них режиссер и сценаристка Дуня Смирнова придумали новые эпизоды, которых не было в изначальном сценарии.
Ее премьера состоялась на Венецианском фестивале и по окончании фильма публика аплодировала создателям около 15 минут. Критики отметили талант молодого режиссера и даже сравнивали картину с работами Андрея Тарковского.