Слушайте альбом «Vivaldi's the Four Seasons» (The Great Kat) в Apple Music. 2023. Песен: 15. Продолжительность: 18 мин. 4 seasons - Вивальди 4 сезона - Времена года - полностью. Vivaldi's Four Seasons especially appealed to the French.
«Вивальди-гала»
Кристиан Ли станет самым молодым скрипачом в мире, когда-либо записавшим Четыре Сезона Вивальди. Главная» Новости» Вивальди апрель. Главная» Новости» Времена года вивальди афиша. Vivaldi: Four Seasons. сборник. 2009 мировая классика. Vivaldi's Four Seasons especially appealed to the French. Торговая марка «ЧЕТЫРЕ СЕЗОНА» может уже никогда не быть прежней после президентской кампании 2020 года.
Vivaldi's Four Seasons
The Four Seasons (Vivaldi). новый чистый снег. Four Seasons - Winter - Allegro non molto by Tatiana Zoghi on desktop and mobile.
Vivaldi: The 4 Seasons
И, разгоряченные спиртным напитком Вакха, многие заканчивают свое веселье во сне. Adagio мольто Все делается забыть о своих заботах и петь и танцевать По воздуху , который закаленный с удовольствием и по сезоном , который предлагает так много, многие из их сладкой дремоты в прекрасном наслаждении Allegro охотники выходят на новом рассвете , И с рогами, и собаками, и ружьями уходят на охоту. Зверь убегает, и они идут по его следу; Испуганный и уставший от большого шума пушек и собак, зверь, раненый, Томно угрожает бежать, но измученный, умирает. Allegro non molto Чтобы дрожать от холода в ледяном снегу, В резком дыхании ужасного ветра; Бежать, топая ногами каждую секунду, Наши зубы стучат в сильный холод, Ларго Перед огнем, чтобы пройти мирно, Довольные дни, пока льет дождь на улице. Аллегро Мы идем по ледяной тропе медленно и осторожно, опасаясь споткнуться и упасть. Затем резко поверните, поскользнитесь, врезайтесь в землю и, поднимаясь, поспешите по льду, чтобы он не раскололся. Мы чувствуем, как холодный северный ветер дует по дому, несмотря на запертые и запертые двери... История записи Бернардино Молинари, сделавший первую электрическую запись «Времен года» в 1942 году. Дата и состав первой записи The Four Seasons оспариваются. Есть компакт-диск с записью скрипача Альфредо Камполи, взятой из ацетата французской радиопередачи; Считается, что они датируются началом 1939 года. Первая надлежащая электрическая запись была сделана в 1942 году Бернардино Молинари ; хотя его интерпретация несколько отличается от современных спектаклей, в нем отчетливо можно узнать «Времена года».
Запись Молинари была сделана для Cetra и выпущена в Италии, а затем и в Соединенных Штатах на шести двусторонних 78-х дисках в 1940-х годах. Затем он был переиздан на долгоиграющем альбоме в 1950 году, а позже на компакт-диске. Первая американская запись была сделана в последнюю неделю 1947 года скрипачом Луи Кауфманом. Запись была сделана в Карнеги-холле до запланированного запрета на запись с 1 января 1948 года. Эта запись помогла повторной популяризации музыки Вивальди в основном репертуаре Европы и Америки после работы, проделанной Молинари и другими в Италии. Кауфман, заинтригованный, узнав, что четыре концерта на самом деле являются частью набора из двенадцати, приступил к поиску полной партитуры и в конечном итоге записал остальные восемь концертов в Цюрихе в 1950 году, сделав свою первую запись полного сочинения Вивальди. Ансамбль I Musici несколько раз записывал «Времена года» , дебютная запись состоялась в 1955 году с Феликсом Айо ; запись 1959 года с участием Айо снова; и последующие записи с участием Роберто Микелуччи 1969 , Пины Кармирелли 1982 , Федерико Агостини 1990 и Марианы Сырбу 1995. Запись Argo 1969 года, сделанная Академией Святого Мартина в полях под управлением Невилла Марринера и с участием солиста Алана Лавдэя, разошлась тиражом более полумиллиона копий; он стал первой золотой пластинкой ансамбля. I Solisti di Zagreb под управлением Антонио Янигро с Яном Томасовым в качестве солиста на скрипке и Антоном Хейлером на клавесине последовали в 1957 году на лейбле Vanguard, а затем переиздали на Philips и других лейблах. Английский музыкальный критик, музыковед и композитор Уилфрид Меллерс писал об этом спектакле: «Солисты прекрасно выражают свой лиризм».
Джон Торнтон написал об этой записи: «Здесь бесподобная ансамблевая игра, увенчанная уверенной игрой Томасова. Янигро раскрывает свой дирижерский талант, который конкурирует с его значительным талантом игры на виолончели». Иван Супек писал об этой записи: Я попытаюсь передать вам, как много значит для меня это выступление, а также может значить и для вас. Мое первое знакомство с пластинками произошло почти тридцать лет назад, когда «наш» Антонио открыл мне истинное значение пьесы другого великого Антонио, его знаменитого тезки, Le Quattro Staggioni которого я больше не мог слушать из-за " грандиозные ", даже слишком грандиозные, обычные в то время представления, не говоря уже о том, чтобы наслаждаться ими. Какая это была перемена - окно в новый мир; музыка быстрая, точная и правдивая, интонация правильная, континуо уместное, скрипка прекрасного звука в гармонии с солистами Загреба. Самоуверенный и тонкий тон солирующей скрипки Яна Томасова идеально подходит для солистов; все выступление пропитано духом перфекционизма Джанигро, оставляя музыку и ее душу полностью открытыми. Долгое время это был единственный спектакль, который я мог слушать. Только в течение последнего десятилетия некоторые новые дети, играющие на аутентичных инструментах, предложили мне такое же удовольствие и понимание музыки Антонио Вивальди, и, к моему большому удовольствию, выступление Джанигро больше не является для меня единственным выбором. На мой взгляд, это также показывает, насколько выступление Янигро в сотрудничестве с загребскими солистами намного опередило свое время, что подтвердил Игорь Стравинский , который утверждал, что это было самое красивое исполнение Le Quattro Staggioni, которое он когда-либо слышал. Неудивительно, ведь такая «голость» и точность интерпретации Джанигро, должно быть, понравилась ему.
В эту подборку француз включил светлые, мажорные части, в том числе целиком «Весну» и «Осень» и медленную часть «Зимы», отказавшись от напряжённой, связанной с неприятными образами музыки «Лета» и быстрых частей «Зимы». В 1765 году этот концерт лёг в основу мотета Мишеля Корретта Laudate Dominum de coelis, а в 1775 году появилось свободное переложение для флейты , написанное Жан-Жаком Руссо. В Италии, на родине Вивальди, «Времена года» пользовались определённой популярностью, и в 1761 году Карло Гольдони писал, что композитор известен в первую очередь благодаря этому циклу. В репертуаре парижских духовных концертов «Времена года» оставались вплоть до 1763 года, причём «Весна» входила в программу 11 из 16 известных концертов в период между 1736 и 1763 годами. Уже в этот период «Времена года», и в особенности «Весна», стали произведениями, позволявшими выгодно продемонстрировать мастерство солиста-виртуоза, и среди их исполнителей были такие скрипачи, как Жан-Пьер Гиньон 1728—1729 , Пьер Гавинье 1741, в возрасте 13 лет , Доменико Феррари и Андре-Ноэль Пажен [9]. Интерес к творчеству композитора возродился только в 1930-е годы, после того как в салезианском монастыре Сан-Карло в Монферрате была обнаружена значительная коллекция старинных нот. Тем не менее ни в этой коллекции, ни в частном собрании Джузеппе Дураццо последнего представителя венецианского графского рода Дураццо , которое удалось выкупить в начале 1930-х годов, полной авторской версии «Времён года» не было.
В 1942 году запись цикла была сделана в Риме [10] , в исполнении ансамбля под управлением Бернардино Молинари [12] , а в 1947 году американский скрипач Луис Кауфман сделал запись живого концерта в Карнеги-Холле , где прозвучали отдельные части «Времён года». Кауфман не оставлял попыток найти полную версию нот цикла, и его поиски увенчались успехом в библиотеке Королевской консерватории в Брюсселе. В 1950 году в Цюрихе Кауфман сделал первую полную аудиозапись «Времён года». В том же году этот альбом был удостоен престижной французской музыкальной премии Grand Prix du Disque , а позже внесён в Зал славы премии «Грэмми» [10]. На родине композитора, в Италии, «Времена года» в 1950 году были изданы в редактуре Джан Франческо Малипьеро в рамках собрания сочинений Вивальди, которое выпускал издательский дом Ricordi [13]. Первая стереофоническая запись «Времён года» была сделана в 1952 году основанным незадолго до этого ансамблем « И музичи » [14]. Франсуа Морейон де ла Кав.
На нём основывались ноты опуса 8, опубликованные в Париже в 1739 году издателем Ш. Леклерком, и практически все более поздние издания. Однако к концу XX века выяснилось, что амстердамский вариант, по-видимому, неполон. Расширенная аранжировка известна, в частности, по рукописной копии, обнаруженной в Манчестере и содержащей сольную виолончельную партию быстрыми нотами в медленной части концерта «Зима». Не исключается, что этим переписчиком был его отец Джованно Баттиста Вивальди. Уточнена также датировка рукописи — приблизительно сентябрь 1726 года, что позволяет её связать с большой партией рукописных копий, заказанной лично композитором для римского кардинала Пьетро Оттобони. Таким образом, делается вывод, что виолончельная партия из манчестерской копии скопирована с автографа самого Вивальди и является частью изначального авторского замысла.
По-видимому, в амстердамском издании для удобства виолончелиста её ноты были напечатаны отдельно и со временем утеряны. В свете новых фактов российский музыковед Александр Майкапар рекомендует рассматривать манчестерскую копию как версию «Времён года», более близкую к оригинальному авторскому варианту [1].
В программе «Вивальди-гала», посвященной одному из великих музыкантов эпохи барокко, прозвучат произведения Антонио Вивальди для солирующих духовых инструментов в сопровождении барочного оркестра. Антонио Вивальди - «итальянский Бах», блестящий скрипач-виртуоз, дирижер, педагог и композитор, написал за свою жизнь более 500 концертов для различных инструментов. Конечно, большая часть из них была написана для скрипки, но на втором месте, как это ни удивительно, находится фагот!
Затем щегленка и вновь, оказывается, что у Вивальди есть еще один концерт, где изображена эта птица. Голоса птиц в музыке — это могла бы быть отдельная тема для разговора...
И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра включая солиста , тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры». Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт. Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во «Временах года» поручается клавесину. У скрипки слышатся интонации жалобы. Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди. И вновь врывается порыв ветра.
Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы. Это, быть может, самый впечатляющий образец динамического контраста в музыке добетховенского периода — образец, который смело можно назвать симфоническим сравнить с подобным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии Бетховена. Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano итал. И никаких разнотолков! Кончается вторая часть затишьем — затишьем перед бурей... Третья часть. И вот буря разражается.
Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба. И как вспышки молнии в «Весне» передаются мелодией с характерным рисунком см. Цельность всему концерту придают некоторые особенности композиции, которые обнаруживаются лишь при внимательном вслушивании в музыкальную ткань всего произведения: например, в середине, когда быстрые пассажи поручаются альтам и басам, скрипки исполняют ритмическую и мелодическую фигуру, родственную эпизоду с «разными ветрами» из первой части. Завершается эта часть и этот концерт, но еще не весь цикл! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь.
А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец. Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист.
Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени. В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра. Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр.
Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному. Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта.
‘The Four Seasons’: A Guide To Vivaldi’s Radical Violin Concertos
Concertos such as the Four Seasons provided the perfect vehicle for his talents – but offer so much more than technical wizardry, each piece vividly conjuring up the changing seasons and the splendours of nature. Четыре сезона Вивальди 1950. Vivaldi Four Seasons featured image of tree throughout four seasons. Vivaldi's Four Seasons especially appealed to the French. четыре болта откручивают, прислоняют к дереву, болты на место. Четыре времени года #Вивальди.
Самый молодой исполнитель, записавший «Четыре сезона» Вивальди.
Performed alongside the FILMharmonic Orchestra, Isabella’s rendition of The Four Seasons is a breath of fresh air, while her fiery take on Astor Piazzolla's The Four Seasons of Buenos Aires is an immersive experience, plunging audiences into the sensual universe of Argentine tango. 4 сезона (Зима) 40 минут / Vivaldi - 4 seasons (Winter) 40 minutes - YouTube. вивальди 4 сезона скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. “The Four Seasons” are famous in part because they are a delight to the ear.
Vivaldi - The Four Seasons - Summer (1st Movement)
Именно с «Летом» он выступил на конкурсе Менухина в 2018 году, выиграв совместный первый приз среди юниоров в возрасте девяти лет. С того момента его исполнение набрало более 1,7 миллионов просмотров на YouTube. Любимая часть Кристиана — «Осень», особенно ее заключительная часть: «В ней много действия и волнения. Музыка изображает охотников на лошадях, преследующих оленя. Вы можете слышать рожки, вы можете слышать собак, вы можете слышать стрельбу из ружей, и все эти эффекты создаются на инструментах ».
Каждый из концертов в трех частях и каждый концерт изображает одно время года. Они входят в состав собрания Op. Полное название: «Le quattro stagioni» «Четыре времени года». История музыки знает четыре знаменитых интерпретации темы времен года. Эти произведения так и называются — «Времена года».
Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна 1801 , цикл фортепьянных пьес П. Чайковского 1876 , балет А. Глазунова 1899. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот хотя он написал массу других произведений. Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. Присмотримся к каждому из четырех концертов. И с самого начала отмечу, что каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Сонет, предваряющий этот концерт, почти в такой же степени можно отнести картине Боттичелли.
Вот как он звучит здесь и далее сонеты приводятся в переводе Владимира Григорьева : Весна грядет! И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, Точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пес. Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами. Концерты этого цикла — это так называемая программная музыка, то есть музыка, соответствующая определенной, в данном случае, литературной программе.
Всего у Вивальди можно насчитать более сорока программных произведений. Но в них их «программа» формулируется лишь в названии, и программой это может быть названо весьма условно. Во «Временах года» мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть — третье четверостишие, а финал — последнее. Автор русского перевода, стремясь сохранить точность смысла, что, конечно же, очень важно, особенно, когда речь идет о программности, отошел от формы сонета и перевел его, как и остальные, четырьмя четверостишьями. Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны — «Весна грядет! Этот мотив каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо. Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета.
В этих случаях играют три солиста — главный напомню, что все концерты этого цикла написаны для солирующей скрипки с оркестром и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат. Как чудесно это передано звучанием скрипок! Следующий эпизод после рефрена иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях дословно: «бегут ручьи со сладким журчаньем в дуновении Зефира». И опять рефрен. Следующий эпизод — гремит гром «чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом». Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах требуется огромное мастерство всех участников ансамбля, чтобы добиться идеальной точности исполнения стремительных пассажей, исполняемых одновременно тремя солистами. В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста, графикой своей напоминающими ту изломанную стрелу, которой обозначают опасность высокого напряжения в электросети. Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны.
И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы «Потом он гром. Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц.
Принимает участие в международных фестивалях камерной музыки. Слушательский рейтинг скрипача очень высок и постоянен. Его исполнение уже оценили по достоинству и публика, и критика: «Скрипичные концерты Вивальди позволяют Илье Норштейну показать всю богатую амплитуду своего дарования. Решительный и бескомпромиссный в быстрых частях, он мгновенно меняется в кантилене, находя самые красивые краски и упоительные звучания. Он играючи справляется со всеми техническими «каверзами», которые приготовил Вивальди своим исполнителям.
Конечно, большая часть из них была написана для скрипки, но на втором месте, как это ни удивительно, находится фагот! В программе «Вивальди-гала» прозвучат четыре из них. Кроме того, зрители услышат два концерта для блокфлейты с оркестром, в исполнении молодых музыкантов Андрея и Марии Зайцевых.