Выставка рассказывает о живописи и графике неизвестных художников рубежа XIX−XX веков. Выставка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА-2024 в Гостином дворе (Россия, Москва) фото. Вторая выставка "С Россией вместе" посвящена 10-летию возвращения Крыма в состав России – это картины Сергея Шевченко. Выставки в Москве: полное расписание, список музеев и выставочных залов, афиша событий на 2024 год на Яндекс Афише.
Выставка Памяти Олега Тимошина в Москве – ноябрь 2023
Творчество поэта языком современного искусства» Самое необычное посвящение 205-й годовщине со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова. Творчество поэта представлено языком современного искусства: через скульптуры Александра Бурганова, кантату по мотивам поэмы Лермонтова «Демон», в которой использованы электронная музыка и старинный инструмент виола да гамба, а также медиа-арт Киры Panterra Борисовой. Автор расшифровывает значение символов в своих работах Музей Победы Онлайн-телевидение Музея Победы Ежедневно на портале музея появляются новые видеопрограммы более чем в 10 рубриках. Вы узнаете об уникальных экспонатах, героях прошлого, о том, как делаются выставки, чем занимаются хранители и реставраторы. Увидите лучшие фильмы о войне. Тропинина и московских художников его времени Русский романтизм.
Соколовым, А.
Детский взгляд: портрет в творчестве ребенка 23 марта—12 мая 2024 Представляем выставочный проект в Восточном павильоне Михайловского замка. Портретная живопись — один из самых трудных и значительных жанров, начало которого в отечественном изобразительном искусстве было положено в XVIII веке, а его развитие продолжается до сих пор.
Айвазовский, И. Шультце, К. Брюллов, В.
Боровиковский, М. Алисов, Ф. Васильев, А.
Проект представляет импрессионизм, как особое мироощущение, показывает развитие традиций стиля в творчестве современных живописцев, графиков и скульпторов. Выставка объединяет представителей школы классического импрессионизма, последователей постимпрессионизма и неоимпрессионизма. Участников выставки 2023 года встречает один из лучших современных выставочных залов Москвы Центра искусств "ART Коробка".
На выставке в Москве показали путь Малевича: манифест и места силы
Мы поговорим о том, какое место арт-индустрия занимает в креативной экономике и как искусство может способствовать развитию бизнеса. Портрет художника в юности Кто такой молодой художник, как выглядит, о чем думает, что любит, что ненавидит, какие темы в искусстве и художественные медиумы его привлекают.
В рамках выставки состоятся встречи с авторами работ, пробные уроки акварели и анималистической скульптуры для учащихся и посетителей выставки, открытые уроки от преподавателей Московского государственного Академического художественного института им В. Сурикова, мастер-классы, творческие встречи с признанными мастерами изобразительного искусства, творческий диспут батл между художниками старшего и младшего поколений, и осмотр экспозиции участниками профессионального сообщества — галеристами и искусствоведами. Дата и место проведения выставки: 06.
Скажем, за последний год этого Саврасова я повидал уже трижды. Настиг он меня и здесь: Иными словами, если вы не располагаете сейчас парой-тройкой миллионов, то вам это может довольно быстро наскучить. Кое-какое разнообразие, конечно, есть, и уж во всяком случае у некоторых полотен явно поменялись владельцы, так что, если раньше та или иная картина висела в одной галерее, теперь она может оказаться в другой. Большая часть фамилий, которая встретится здесь, — это по-прежнему первые имена русского искусства: Айвазовский, Левитан, Клевер, Васнецов, Репин, Шишкин: Причем, представлены они и в виде живописи, и в виде графики: Но ругать выставку я бы все же не стал: это все еще весьма атмосферно, хотя уже и очень-очень знакомо. Выставка внутри выставки Отдельный павильон справа от входа — это что-то вроде «топ-лотов», и, хотя все они также продаются, позиционируется это уже не как магазинчик, а как небольшая художественная галерея.
Здесь представлены работы из собраний разных частных коллекционеров, и тут на вас посмотрит вот такой Венецианов глазами женского портрета: Кроме того на стенах вы увидите и Нестерова, и Рериха, и других выдающихся русских художников: Рерих в этот раз был в избытке: думаю, что выставка на Крымском валу его разогнала. Например, одна из его работ в галерее «Первые имена» уже торгуется на уровне 40 млн. В этой же галерее увидел, кстати, еще одну работу масло великой княжны Ольги Александровны, о которой совсем недавно делал отдельную заметку.
Мы поговорим о том, какое место арт-индустрия занимает в креативной экономике и как искусство может способствовать развитию бизнеса.
Портрет художника в юности Кто такой молодой художник, как выглядит, о чем думает, что любит, что ненавидит, какие темы в искусстве и художественные медиумы его привлекают.
Текущие выставки
Москва Ленинградский проспект д. 15, стр. 11. Все работы являются репродукциями картин на холсте в оригинальном размере, благодаря чему точно переданы цвет, фактура и характер мазков, и даже мельчайшие следы времени, которые пережила каждая картина. Новости. Cosmoscow объявляет даты и место проведения 12-ой Международной ярмарки и старт приема заявок на участие от галерей. В состав выставки включены свыше 120 живописных и графических произведений ва из собраний музеев Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска, в том числе знаменитые исторические картины «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка». Афиша музеев Москвы на сегодня: расписание выставок живопись и цены на них. Выставка живописи Лейлы Хасьяновой в Российской академии художеств.
Выставки в Москве. Расписание на сегодня: живопись
В свою очередь, чешская галерея Plato Art Advisory предпочла в России показать произведения российских художников, тогда как в Праге они работают с местными авторами. Обычно на подобных мероприятиях участники стремятся дистанцироваться от острых политических тем, но представитель Сербии, коллекционер и организатор выставок Владимир Пешич, напротив, видит в искусстве возможность заявить о своей позиции и выразить поддержку России. С 1989 года он покупает русское искусство, активно демонстрирует его на родине, и одна из самых громких выставок Пешича стартовала весной 2022 года. А картиной «Константинополь» — подчеркнуть, что в XIX веке российская армия была на входе в город, но чтобы сохранить мир в Европе, она не стала его завоевывать, — объяснил Владимир Пешич свой замысел «Известиям». И подчеркнул, что надеется провести в 2024 году полноценную выставку своей коллекции в Москве.
Творческий путь Константинова от линии к архитектуре обозначен не только названием выставки и произведениями, вошедшими в состав проекта, но также дизайном экспозиции, созданным командой архитекторов Асс. Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Важной частью проекта станет реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника в мастерских «Своды» при поддержке Дома культуры «ГЭС-2». Проект реализуется в сотрудничестве с «ГЭС-2».
Великолепные очевидцы. Образы эпохи. Эпоха предстает в судьбах и творческих установках мастеров различных художественных направлений первой трети XX века. Портреты и автопортреты деятелей культуры того времени — художников, писателей, поэтов, режиссеров: К. Малевича, Эль Лисицкого , М. Ларионова, Н. Гончаровой, И. Клюна, Андрея Белого, А.
Луначарского, В. Мейерхольда, В. Маяковского, В. Хлебникова, Н. Гумилёва и многих других. Графические произведения дополнены скульптурными портретами. Юрий Злотников. Сигнальная система.
Юрий Злоников. Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, зал 38 Новый выставочный проект представит около 70 произведений из серии «Сигнальная система» и около 20 «Протосигналов» Юрия Злотникова 1930—2016 — выдающегося российского художника, пионера послевоенного беспредметного искусства. Главное открытие Злотникова, занявшее прочное место в истории российского искусства второй половины XX века, — «сигнальная система», созданная во второй половине 1950-х годов. В экспозиции важное место занимают архивные документы: рукописи художника и сопровождающие их рисунки. Пространство выставки представляет собой белый куб, в центре которого возвышается «остров» — «кабинет» художникатеоретика, где на столах, подиумах и в витринах расположены рукописи автора: тетради, машинописные листы, миниатюрные рисунки, схемы, фотографии. Николай Ульянов. Искусство без манифеста. ГТГ Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 10, 3 этаж Государственная Третьяковская галерея представляет выставку, посвященную 150-летию со дня рождения Николая Ульянова 1875—1949 — живописца, графика, художника театра, талантливого педагога, автора мемуаров и эссе.
Один из лучших учеников В. Серова, Ульянов отдал дань многим тенденциям в искусстве: от импрессионизма в ранние годы до примитивизма и даже супрематизма в пору зрелости, весьма своеобразно интерпретировав каждую из стилевых новаций. Сотрудничество с режиссерами К. Станиславским, В. Мейерхольдом и В. Немировичем-Данченко продолжалось несколько десятилетий. В возглавляемых ими театрах Ульянов оформил ряд постановок, пользовавшихся успехом у зрителей. В советские годы широкую известность получила его серия графических работ «Пушкин в жизни» и картина «А.
Пушкин и Н. Пушкина перед зеркалом в Аничковом дворце». За прошедшие десятилетия произведения Н. Ульянова лишь изредка покидали запасники, имя художника оказалось незаслуженно забыто. Задача проекта — представить творческий путь мастера, показать масштаб дарования и его роль в русском искусстве. В состав выставки войдут произведения из собрания Третьяковской галереи, российских музеев и частных собраний. Связь поколений. Аполлинарий Васнецов.
Портретная живопись — один из самых трудных и значительных жанров, начало которого в отечественном изобразительном искусстве было положено в XVIII веке, а его развитие продолжается до сих пор. Маршрут проходит в Западном павильоне Михайловского замка с видами на сам замок, который был задуман и воплощен Павлом в центре Петербурга.
В галерее проводятся групповые и индивидуальные экскурсии. Каждый может глубже понять жизнь и историю работ Ван Гога, особенности его творческого пути и жизненных ценностей. Также у нас вы найдёте большую коллекцию сувениров, от магнитов до копий картин в любом размере. У нас вы найдёте «Ночную террасу кафе», «Цветущие ветки миндаля», «Подсолнухи», «Едоков картофеля», целую серию автопортретов и многие другие полотна. Все они сопровождаются подробным описанием, также можно воспользоваться услугой аудиогида.
Билеты на выставки
На KudaGo собрана вся информация о выставках Москвы: где увидеть классику живописи, познакомиться с графикой современных художников или приобрести редкие картины. В москве, в регионах России, за рубежом. 2009 — Финальная выставка «Премии Кандинского», Москва.
Art Russia. Contemporary art fair
Микешина", унаследовав от того "легкость и быстроту исполнения, иллюстративность исполнения и уверенность в своей неотразимости". Иллюстративность исполнения была очень кстати для археолога, который проводит раскопки и фиксирует свои находки, а фантазия художника служит подспорьем для понимания целостной картины прошлого. Рерих был не единственным из русских художников, увлеченных архаикой. Как заметил мудрый Максимилиан Волошин, "любовь к архаическому была создана откровениями археологических раскопок конца XIX века. Но Рерих был единственным художником, которые профессионально участвует в раскопках в Псковской, Новгородской, Тверской губерниях, работает в Императорской археологической комиссии.
Именно по заданию этой комиссии он с женой объезжает более сорока старых городов России, пишет виды старинных храмов, крепостей, зданий, публикует статьи в защиту старины. Защищать старину будет и Грабарь, спасая памятники Древней Руси, организуя экспедиции на Русский Север, создавая после революции Государственный музейный фонд и центр реставрации… Впрочем, стариной "переболели" почти все художники "Мира искусства". Только Бенуа пленяли петровская эпоха и французский XVIII век, Бакста - античность, а Рериха - брутальность викингов, мощь "половецких баб" и суровый облик старых крепостей. И надо признать, что они органично смотрятся рядом с ранними полотнами Рериха, будь то мрачные "Идолы" 1901 , яркие "Заморские гости" 1901 или дипломная работа "Гонец.
Восста род на род" 1897. Картина "Бой" 1906 была гвоздем "Салона" в Петербурге, откуда была приобретена в Третьяковскую галерею за 5000 рублей. Здесь, пожалуй, впервые у Рериха история является не в нарядах реконструкторов или древних руин, а в облике природы. Причем саспенс последней мирной ночи возникает не за счет изображения, а за счет названия.
Художник тут апеллирует к воображению зрителя, к его знанию "Повести временных лет" и истории княжеских междуусобиц. Этот прием станет ключевым позже в полотнах гималайской серии: образы заснеженных гор будут отсылать к тайнам духовидцев, к молчанию Будды, к мистическому знанию, которое разделяют художник и зрители. Ну, или стремятся к этому. Этот прием Рерих отрабатывает в ранних работах.
Таких, как "Город строят" 1902. Сегодня на фоне расцвета девелоперских проектов с башнями выше двадцати этажей картина стройки деревянной крепости из бревен, которые тащат на плечах мужики в белых рубахах, выглядит наглядным пособием смены технологий, в духе "старое и новое". Но в сопровождении строк "Жерлицы дружинной" Алексея Ремизова "…Пришли белые старцы, а за старцами белой станицей чадь с топорами" картина обретает былинный размах. Стилистика, орнаментальная вязь письма становится важнее сюжета.
И Рерих, который сохраняет суровый колорит в своих полотнах, сочиняет орнамент для рам своих картин, дает работам развернутые названия. Николай Рерих.
Шилова в рамках акции «День исторического и культурного наследия города Москвы» 21 апреля 21.
Шилова пройдет акция «День исторического и культурного наследия города Москвы». В 12:00 в рамках акции пройдет тематическая экскурсия «Историческая летопись Мастера», которая познакомит посетителей как с ранними автопортретами, так и новыми произведениями мастера, а также расскажет о творческой биографии художника. Квест-игра поможет не только познакомиться с основными темами творчества художника, но открыть красоту и особенности портретного жанра, пейзажа, натюрморта, автопортрета.
Игумнова представят концерт «Традиции — живая нить», в программе которого произведения русских композиторов. Шилова», которые будут проходить каждый час, начиная с 11:00. На экскурсии посетители познакомятся с многогранным искусством Александра Шилова.
Глинка» 20. Яркий, самобытный композитор, певец и пианист оставил нам превосходное наследие, талантливо используя в своих сочинениях и русские народные песни, и многие достижения западноевропейских классиков. Глинка первым осуществил настоящий прорыв в русской музыке, создал новые жанры, сотрудничал с лучшими поэтами эпохи, главным из которых был А.
Много путешествуя по Европе, он, тем не менее, оставался глубоко русским человеком и композитором. В авторской программе Клавир-трио «Элегия» из цикла «Музыкальный Олимп» собраны самые незабываемые страницы творчества М. Это вечер-посвящение к 220 —летию мастера!
На концерте прозвучат чудесный «Вальс-фантазия», посвященный Екатерине Керн, несколько известных романсов на стихи друга композитора Н. Кукольника, арии и танцевальные номера из опер, блестящие вариации на тему романса А. Алябьева «Соловей» для фортепиано, а также симфоническая увертюра «Камаринская» в оригинальной аранжировке.
Приглашаем всех провести музыкальный вечер в концертном зале галереи Александра Шилова! Концерт «Музыка весенних грёз» 19.
Мы пригласили галерею, художников и представителей арт-бизнеса из Европы, Азии, Ближнего Востока и Америки на выставку и арт-форум, чтобы внести свой вклад в развитие современного русского искусства. Разнообразие искусства в центре Москвы станет своеобразным «мостом культуры»" между Россией и зарубежными странами.
Благодарим организаторов выставки за творческий подход к своей работе! Афиши Elena Panaeva-Nikonova 04. На самом деле оба художника были немного не от мира сего, но тем интереснее видеть их творчество в соседстве, сопоставлять и понимать не стоит, а вот уйти в их мир с головой и побродить по залам, посмотреть мультфильм по мотивам картин Сальвадора Дали или фильм коллекционера и владельца музея — обязательно стоит сделать. Свой уникальный и таинственный мир гениев. Отдельно хочу отметить экскурсовода Марию Н. Она как будто родилась для этого — равнодушным не уйдете, это точно.
Потрясающее место. Карт Александра г. Организация выставки идеальная, уделили внимание занимательности квестами В выставке было представлено множество картин и скульптур Пикассо и Дали, от наиболее известных работ до менее известных, которые были так же впечатляющими и интересными. Сама выставка была мощным произведением искусства, которое действительно вызвало у меня множество эмоций и напомнило о том, что искусство может быть чрезвычайно мощным средством для передачи настроения, идей и понимания мира. Я рекомендую всем проявить интерес к выставке, которая показывает работы Пикассо и Дали, чтобы увидеть это великолепное произведение искусства в живую и получить незабываемые впечатления от него. Карт iNNo Cat 02. Особенно впечатлили скульптуры Дали, которые раньше не видела. В формате «3d» известные образы таящего времени и фигурки с подпорками и ящичками выглядят как ожившая нереальность. Также понравился фильм, где сам коллекционер рассказывает об экспонатах из своей коллекции. Видно, как он сам сильно увлечен и хорошо разбирается в творчестве мастеров.
Выставки VEKARTA
Вся выставка – своего рода лес – из фактов и мифов, документов, воспоминаний и фотографий, реалистических картин и супрематических образов, которые ведут по судьбе не только самого Казимира Малевича, но и его последователей. Вы приезжаете в Москву и привозите произведения искусства лично. Вам предлагается посетить выставки картин в Москве, рассчитанные на любую категорию зрителей, жанр картин: от классического романтизма или художественных работ импрессионистов, до советского реализма или современного авангарда. от классических реалистичных пейзажей до абстрактных работ. Русская и грузинская средневековая живопись в наследии А.Н. Овчинникова.
Самые значимые выставки осени 2023 в Москве
На выставке будут представлены картины с объектами культурного наследия старинных городов России, которые отражены в работах Рериха: Псков, Владимир, Суздаль, Углич, В. Новгород, Тверь, Изборск и др. Выставки в Москве: полное расписание, список музеев и выставочных залов, афиша событий на 2024 год на Яндекс Афише. Приглашаем детей и взрослых на выставки, лекции в Историческом музее Москвы. Так же посетить конференции и поучавствовать в конкурсах. Приложение к картине: мерч из московских музеев к выставкам, которые идут прямо сейчас. На этой странице перечислены выставки в Москве которые проходят сегодня, либо будут проходить скоро: например завтра, на этих выходных и т.д. Увидеть картину вы можете на выставке «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко».
Сбер открыл выставку картин «Возрождённая коллекция», созданных нейросетью Kandinsky
В чем-то это даже соответствует его личности, ведь сам художник никогда не был привязан к стенам. Мальчишкой он сбегал на целый день, чтобы бродить по лесам и полям, но и повзрослев свободное время старался проводить на природе. Возможно, его музеем должны стать поля и леса, по которым он любил гулять. А чаще всего он гулял в местах, обозначенных на карте. Фото: Наталия Губернаторова Первая точка этого маршрута — Кунцево, где больше 16 лет Малевич снимал разные дома по соседству с Владимиром Маяковским.
Первые упоминания кунцевского адреса в переписке художника относятся к 1909 году. Но, судя по всему, до того, как снять дом в Кунцеве, Малевич приезжал туда в гости. В Кунцево снимали дачи многие известные художники и писатели. Возможно, с кем-то из них Малевич завел знакомство как раз на Шаболовке, где находилось парфюмерная фабрика Брокаров.
Его владелец Александр Брокар поддержал Малевича, когда тот только переехал в Москву из Курска художнику буквально нечего было есть , дав заказ на эскиз одеколона «Северный». Один из таких флаконов 1920-х годов можно найти в отдельной витрине выставки: он выполнен в виде ледяной скалы, на которой стоит белый медведь. Одеколон выпускался с начала 1910-х и конца советской эпохи и пользовался большой популярностью. Первые флаконы делались по технологии кракле: раскаленное стекло бросали в снег, отчего оно покрывалось изнутри трещинами и напоминало растрескавшийся лед.
Возможно, это шаболовское знакомство привело художника в Кунцево. По странному стечению обстоятельств, круг жизни Малевича замкнулся тоже не далеко от галереи — в 1935 году его кремировали в Даниловском монастыре, до которого от галереи рукой подать. В Кунцеве Малевич проводил все теплое время года с 1909 до 1922-23 года, не считая года, когда был на фронте во время Первой мировой и двух самых бурных лет революции. Шумная компания любила гулять по окрестным лесам или совершать короткие прогулки по дубовой аллее рядом.
Маяковский ухаживал за младшей сестрой художника Викторией, которая оставила воспоминая о том В 1914 году Малевич и Маяковский с сентября по ноябрь создали вместе с Аристархом Лентуловым, Давидом Бурлюком, Михаилом Ларионовым, Ильей Машков и Василием Чекрыгиным объединение «Сегодняшний лубок», которое выпускало сатирические плакаты и открытки, ставшее откликом на события Первой мировой войны. Маяковский и Малевич создали в соавторстве около 20 плакатов и 30 открыток. Здесь же, в Кунцеве, Малевич работал над эскизами к футуристической опере «Победа над солнцем», премьера которой состоялась зимой 1913 года в Петербурге. Именно там впервые появился черный квадрат — в виде главной декорации, которое изображало квадратное черное солнце и символизировало природу, которую стремится победить человек.
Здесь же 21 июня 1915 года Малевич закончил полотно «Черный квадрат», который стал самым известным его произведением и до сих пор является предметом споров и размышлений. Для самого автора эта «точка» в истории искусства имела прямую связь с природой. Кунцевский адрес играет важную роль в судьбе художника еще и потому, что здесь он женился на Софье Рафалович. В экспозиции представлен архивный документ из местного загса, который прежде никогда не показывался в открытом доступе.
Софья — дочь заведующего Мещерской психбольницей Михаила Рафаловича, куда устроилась работать первая жена Малевича Казимира. Софья Рафалович приглядывала за детьми художника, пока их мать работала, а потом Казимира завела роман с врачом и сбежала с ним на Украину. Судя по всему, так Казимир с Софьей и познакомились. С 1909 года они стали парой, но зарегистрировали отношения лишь в 1920-м, через несколько месяцев после рождения их дочери Уны.
Найденное в архиве свидетельство о браке позволило установить дату рождения Софьи Рафалович, ранее не известную биографам. В документе указан возраст — на тот момент Казимиру было 40, а его возлюбленной — 35, значит, Софья родилась в 1885-м. Фото: Наталия Губернаторова Следом за биографией представлены проекты акций и передвижных выставок, которые происходили близ кунцевского адреса Малевича с 1990-х годов. Здесь есть работа одного из исследователей творчества и жизни Александра Федоровича Панкина, который превратил имя Казимира в геометрическую формулу картину.
Живописный вариант этой работы находится в Третьяковской галерее. Рядом фотографии передвижных выставок под названием «Станция без остановки», которые организовывал Михаил Рошняк.
На blazar будет работать команда прошедших обучение медиаторов, которые помогут посетителям узнать больше об участниках ярмарки и представленных работах.
Мы поговорим о том, какое место арт-индустрия занимает в креативной экономике и как искусство может способствовать развитию бизнеса.
Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала. На выставке, занимающей более 1100 квадратных метров, будут представлены более 240 работ из всех 8 Федеральных округов России, выполненные в разных стилях, техниках и жанрах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство.
Свое творчество, на одной из главных выставочных площадок страны, представят 145 молодых художника в возрасте от 18 до 35 лет из Алтайского края, Архангельской, Владимирской, Воронежской, Иркутской, Калужской, Кемеровской, Кировской областей, Краснодарского края, Липецкой, Магаданской областей, Москвы, Московской, Орловской, Пензенской области, Пермского края, Республики Коми, республик Башкортостан, Дагестан, Татарстан, Санкт-Петербурга, Саратовской, Свердловской, Смоленской, Тамбовской, Тульской, Тюменской, Ульяновской областей, Хабаровского края и Чувашской республики, всего из 30 российских регионов. Для участия в выставке была подана 621 заявка из разных районов России.
На первом этаже откроются залы итальянского Возрождения, Фландрии и Голландии XVII века, будет восстановлен отдельный зал Рембрандта и его последователей. Живопись Северного Возрождения вернется в анфиладу залов первого этажа. Количество скульптур и декоративно-прикладного искусства увеличится почти в два раза.
В экспозицию войдут ранее неизвестные широкой публике произведения, отреставрированные в последние годы. В 1784 году французский музыкант Жиль-Луи Кретьен подарил человечеству новый аппарат — физионотрас — и новую технику портретирования. Физионотрас позволял любому желающему, даже не умеющему рисовать, создавать точное очертание фигуры человека. Благодаря физионотрасу сохранились достоверные изображения великих людей — писателей, политиков, ученых. Эти силуэты, как и сами технические устройства, будут представлены в экспозиции под кураторством Ольги Аверьяновой с мая по август 2024 года.
В июле галерею ждет выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой». Выставка посвящена сообществу женщин-художниц, чьи судьбы пересеклись в период 1920—1950-х годов благодаря личным связям и участию в художественном процессе русского авангарда. Выставка продлится до октября 2024 года. Кураторы: Александра Данилова и Алексей Савинов.
14 выставок, на которые можно сходить летом в Москве: мода, живопись, интерактив и перформансы
Выставки в Москве на разных площадках. Галерея приглашает Вас на увлекательные экскурсии, чтобы узнать о биографии и творчестве великого Винсента Ван Гога, увидеть самую обширную выставку картин собранную в одном арт-пространстве, проследить как менялась его жизнь и картины написанные этот период. Участников выставки 2023 года встречает один из лучших современных выставочных залов Москвы Центра искусств "ART Коробка".