У Вуди Аллена уже были фильмы по «Войне и миру» и «Преступлению и наказанию». На премьеру вне конкурса Венецианского международного кинофестиваля Вуди Аллен привез свою новую, 50-ю полнометражную картину «Великая ирония».
Великий ироник, или Автор сценария и режиссер Вуди Аллен
Рецензия на фильм Вуди Аллена «Великая ирония» (2023): счастливый случай с кровавым продолжением Кадр из фильма «Великая ирония». Это 50-ая картина американского кинорежиссера и первая, полностью снятая на французском языке. Станет ли она последним трудом 87-летнего Аллена?ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ. В российских кинотеатрах начинается показ нового фильма Вуди Аллена — драмеди с элементами триллера «Великая ирония».
Фильм «Великая ирония» смотреть онлайн
«Великая ирония» обещает всё, что любят поклонники авторского стиля Вуди Аллена: атмосферные городские декорации, любовные перипетии, курьёзные ситуации, лёгкий цинизм и саркастическую интонацию. Вуди Аллен — потенциальный долгожитель не только в кино. Вуди Аллен — потенциальный долгожитель не только в кино. французская драма 2023 года, режиссером которой является Ксавье Долан.
Фильм «Великая ирония» смотреть онлайн
Смотри парижскую мелодраму Вуди Аллена с его фирменным остроумием и шармом «Великая ирония» онлайн. Режиссер Вуди Аллен снял свой пятидесятый фильм и уже успел показать его на фестивале в Венеции. Игристый аккомпанемент к «Великой иронии»: премьера фильма Вуди Аллена в «Художественном». Смотри парижскую мелодраму Вуди Аллена с его фирменным остроумием и шармом «Великая ирония» онлайн. То, что Вуди Аллену в скором времени придется завершить карьеру, очевидно и самому режиссеру, и тем, кто следит за его творчеством.
Авторизация
Юбилейный, пятидесятый фильм Вуди Аллена: романтический триллер и черная комедия в духе ранних работ режиссера, полностью снятая во Франции и на французском языке. Знаменитый режиссер Вуди Аллен представил свой новый фильм "Великая ирония" на Венецианском кинофестивале. Комедия, драма, триллер. Режиссер: Вуди Аллен. В ролях: Лу де Лааж, Валери Лемерсье, Мельвиль Пупо и др. Осенний Париж всегда особенно романтичен. Словно по иронии судьбы, успешная, но несчастная в браке Фанни сталкивается там со своим одноклассником. «Великая ирония», новый, пятидесятый фильм Вуди Аллена (это надо, наверное, понимать) не слишком отличается от сорока девяти предыдущих. Рассказываем, почему «Великая ирония» Вуди Аллена может понравиться зрителям. Известный режиссёр Вуди Аллен выпустил свою юбилейную картину в жанре романтика и комедия под названием «Великая ирония».
«Великая ирония»: Вуди Аллен не знает, как работает мобильный телефон
Что ж, отдых во Франции пошел ему на пользу: «Великая ирония» — один из самых удачных фильмов в карьере режиссера. Некоторые критики сравнивают его с культовым «Матч поинтом» — мол, жанр романтического триллера вкупе с чисто достоевской интонацией; причем сравнение не всегда в пользу новой картины. Хочется им возразить: коллеги, вы чего? Это же вылитый Толстой, а Фанни — стопроцентная Анна Каренина; даже пару раз проговаривается, что в школе она обожала эту книгу. В любви ко Льву Николаевичу режиссер уже признавался косвенно в «Любви и смерти», а этот фильм — чистая толстовщина. Здесь будет немного юмора, но много чистой, выверенной драматургии, которая делает эту историю психологически очень точной, понятной и лаконичной.
Адюльтер в фильмах Аллена всегда был важной составляющей, но, кажется, впервые за последние лет 20 он высказывается так ясно о том, какими могут быть опасными и губительными позывы изменчивой людской натуры. Особенно когда над душой со свечкой в руках маячит ревнивый контрол-фрик в лице супруга, который одной рукой управляет игрушечной железной дорогой, а другой заставляет неугодных конкурентов исчезнуть. Последний триллер, одна из самых резких картин Аллена, был весьма неожиданным этюдом в жанре, выбивающим, как говорится, табуретку из-под ног. У нее есть фанаты, но те, кто ценит Аллена за его фирменную легкость и изящность, такой финт могли не оценить.
Через несколько месяцев мне исполнится 88 лет. Я никогда не был в больнице. Со мной никогда не случалось ничего ужасного.
Мне очень, очень везло всю мою жизнь... За свою жизнь я получил много незаслуженных похвал и огромное количество внимания и уважения. У меня нет ничего, кроме удачи, и я надеюсь, что она, конечно, продержится со мной и после полудня. До сих пор мне очень везло», — цитирует Daily Mail Аллена. Аллен заявил, что не держит на нее зла и хочет встретиться с ней.
В июне 2022 года Вуди Аллен заявил, что рассматривает возможность завершения своей карьеры после окончания съемок «Счастливого случая». Основной причиной желания завершить свой путь в режиссуре кинематографист назвал изменение традиционного формата кинотеатральных премьер, с которым он начал сталкиваться еще до пандемии.
Главная героиня Фанни не счастлива в браке, считает себя трофейной женой и скучает в светском обществе супруга. Однажды совершенно случайно она встречает бывшего одноклассника, который когда-то был в неё влюблён. Невинное общение быстро перерастает в роман, о котором узнаёт супруг Фанни. Он вступает в борьбу за свой брак и выбирает нетривиальные способы избавления от возникающих препятствий. Фильм снят на французском языке и с французскими актёрами. Премьера состоялась в начале сентября на Венецианском международном кинофестивале. Действие разворачивается преимущественно в Париже. Фанни Фурнье живёт там вместе с супругом Жаном, о котором мы знаем только то, что он обеспечен, занимается тем, что делает «богатых людей ещё богаче», его бизнес-партнёр загадочным образом исчез, а ещё герой обожает свою жену. Однако Фанни не счастлива в браке: она понимает, что всё как будто и хорошо, но скучает в светском обществе мужа и чувствует себя трофейной женой. Однажды Фанни случайно встречает на улице одноклассника Алена — очаровательного, чувственного писателя.
В российских кинотеатрах начали показывать «Великую иронию» — новый фильм Вуди Аллена
По-английски посвященная адюльтеру с криминальным исходом «Великая ирония», наверное, звучала бы несколько иначе. В Великобритании получился бы тот же «Матч-пойнт», а в Америке, ну, допустим чтобы не повторяться , «Колесо чудес». Французские натура и фактура придают этой предсказуемой истории легкость, заменяют тяготеющий над героями рок на легкий джаз — за кадром почти постоянно звучит Cantaloupe Island Херби Хэнкока в исполнении Нэта Эддерли Почерк Аллена, впрочем, несмотря на драпировку, узнается безошибочно. Герои безостановочно болтают ни о чем, скрывая растерянность. Оператор Бертолуччи Витторио Стораро время от времени подсвечивает осенние пейзажи фирменным золотым светом. Есть и другой уже знакомый технический прием: длинный интерьерный кадр, который медленно уходит из холодного синего в уютную желтизну. Как и 87-летний Аллен, 83-летний Стораро работает будто на автопилоте. Оба классика производят впечатление милых клюющих носом пенсионеров, которые, очнувшись от дремы, считают должным продемонстрировать молодежи былую бодрость.
Так, в картине фигурируют Лев Толстой с Анной Карениной с которой главная героиня, разумеется, ассоциирует себя , Стефан Малларме со стихотворением «Лебедь», Микеланджело Караваджо с картиной «Геракл с головой Голиафа», герои цитируют Жака Превера и других. Не забывает режиссёр и о музыкальном оформлении, вдохновившись французским кино, автор наполняет фильм джазовыми мотивами. Кадр из фильма «Великая Ирония» Над цветовым контрастом работает оператор Витторио Стораро, передавая через него отношение героини к мужчинам. Кадры с Аленом наполнены теплыми оттенками, в то время как Жан представлен холодными тонами.
Операторская работа создает эффект присутствия, мы ходим вместе с героями, задевая пожелтевшие листья деревьев. Бедный писатель, который подчиняется воле случая, пьет дешевое вино в своей маленькой квартирке. Богатый бизнесмен, не верящий в совпадения, постоянный посетитель светских раутов. Такой выбор стоит перед Фанни.
Фильмы режиссера продолжают исследовать скандалы, последствия измены, преступления и наказания, любовь внутри и вне брака, а также философию случайностей, которые не поддаются управлению. Новое творение было задумано на французском языке и с участием французского актерского состава, и сначала выглядит как легкое развлечение, но затем неожиданно переходит на серьезный тон, завершаясь яркой иронией. Чтобы почувствовать и понять эту иронию, необходимо разделить такое же темное чувство юмора, как у самого Аллена. На этот раз Вуди Аллен представляет Париж иначе, чем мы видели в его фильме "Полуночь в Париже" 2011. В этом фильме история раскрывает жизнь обычных парижан, которые живут и работают в этом городе, а не просто посещают его как туристы, чтобы увидеть Эйфелеву башню. Город все также остается очаровательным, и сцены, несмотря на то, что сюжет охватывает несколько месяцев, передает атмосферу прекрасного сентября, когда на улицах еще тепло, но листья уже падают и шуршат под ногами, создавая романтическое настроение.
Но кино Аллена в своем вечном повторении никогда, что удивительно, на винтаж и не похоже. Этот режиссер умеет удивительно синхронизироваться со временем — и, например, фильма актуальнее « Колеса чудес », которое он снял в 80 лет, сейчас практически нет. Но есть у этого таланта и оборотная сторона: качество его фильмов очень зависит от качества времени, и в этом смысле на дворе, конечно, не семидесятые. Первые сорок минут картины, например, невыносимы.
И хотя можно списать это на возраст автора, можно ведь подумать и в другом направлении: Аллен так долго как минимум с «Сыграй это ещё раз, Сэм» критиковал бессмысленность вечных буржуазных бесед об одних и тех же скучных вещах, что в итоге они ему действительно наскучили. Экзальтированные обсуждения стихов про льды и лебедей, буржуазные интрижки, вечный выбор между романтиками и богачами, затяжные обсуждения однотипных водолазок и затертых истин — всё это смертельно скучно, и мы так долго обсуждали тоскливость экзистенции, что она действительно стала тоскливой. При этом есть в картине и просто замечательные сцены — обсуждение инопланетян, все моменты с тещей и, конечно, конспирация мужа — и вообще, и первая половина, и весь фильм, как бы подчас не провисал сюжет, выглядят и ощущаются как актуальная, бодрая работа. Оператор Витторио Стораро, который уже «Конформиста» снимал опытным профессионалом, с его фантастической любовью к желтому развлекается безостановочно. Он с некоторым пижонством по-разному раскрашивает пространство вокруг каждого из героев муж, например, всегда окружен холодными цветами, а любовник живет в теплых и рисует, в общем, солнце даже там, где его по идее быть не должно. Кадр из фильма «Великая ирония» Тем же, если вдуматься занимается и Вуди Аллен — режиссер, всю жизнь находивший темные пятна что в самых веселых историях, что в самых счастливых биографиях, что на совести своих безупречных буржуазных друзей, что на своей, — он вдруг, видя все те же темные пятна, замечает и что-то ещё.
«Великая ирония»: Вуди Аллен не знает, как работает мобильный телефон
Но знатоки фильмов 87-летнего Аллена называют «Великую иронию» его новым прорывом, началом очередного этапа хотя сам режиссер допускает, что это его последняя картина, мы, зная его, легко допускаем, что он уже работает над новым сценарием. Его примерно последние три фильма оставляли ощущение проходного кино, не без достоинств и находок, но снятого на автомате. Но то ли парижские улицы вдохновили Аллена на каком-то новом уровне, то ли работа с языком, которого он не знает, заставила его поднапрячься режиссер известен своей сдержанностью в части замечаний актерам , но от «Великой иронии» веет экзистенциальной легкостью, свойственной скорее беспечному молодому автору, а не утомленному классику; — в отличие от голливудских кинозвезд, которые в последние годы объявили Аллену бойкот из-за регулярно всплывающего скандала с его якобы развращением приемной дочери, французские звезды явно работали с ним охотно. С тех пор как Вуди Аллен постарел, он перестал снимать себя в главной роли, разумно считая, что фильмы о стариках приносят меньше денег. Зато у него всегда есть второстепенный персонаж, выполняющий функцию мудрого или любопытного детектива, комментирующего действия главных героев. Забавно, что здесь это амплуа досталось знаменитой французской актрисе Валери Лемерсье — в очках и с растерянным выражением лица она почему-то вдруг напоминает самого Аллена.
Это единственный в истории персонаж, который смотрит на проблему любовного треугольника главных героев со стороны, в качестве наблюдателя; — в общем, как и почти всегда у Вуди Аллена, это фильм не столько о том, что жизнь непредсказуема — в этом и заключается ее великая ирония, сколько о том, что нельзя найти счастье, не потеряв в статусе. Аллен так или иначе постоянно возвращается к теме «Американской трагедии» Драйзера в «Преступлениях и проступках», например, или в «Матч Пойнте» , размышляя над тем, как легко человек готов пойти на преступление ради собственного комфорта.
Зритель, который заплатит за билет на этот фильм, считай, купил занятие коуча. Постулаты: «Не поддаюсь эмоциям, убиваю всегда, эмпатия — это слабость, слабость — это уязвимость».
Более того, убийца постоянно приводит статистические данные. Например, что население планеты составляет 7,8 миллиарда людей. Каждую минуту 1,8 человека умирают, а 4,2 человека рождаются. Не оправдание ли это жестокой профессии?
Хотелось бы спросить об этом Фассбендера, но он в Венецию не приехал. Ещё один вопрос: почему каждый зритель фильма «Убийца» словно чувствует себя под прицелом? Но с Дэвидом Финчером на Лидо встретиться так и не удалось. Бертран Бонелло.
Неплохой перевод, если учесть, что картина говорит как раз о чувствах и эмоциях, но не просто так, а в футуристическом разрезе. Это утопия с элементами хоррора, мелодрамы и научной фантастики, снятая по мотивам книги «Зверь в джунглях» Генри Джеймса. Главные роли сыграли Леа Сейду и Джордж Маккэй. Фильм посвящается Гаспару Ульелю — героя должен был играть он, но трагическая смерть артиста этому помешала.
Британский актёр Джордж Маккэй, в свою очередь, так хотел сниматься в фильме, что выучил ради него французский картина двуязычная — на английском и французском языках. Герои перемещаются из эпохи в эпоху, из ситуации в ситуацию, но главное — не это, а эмоции, которые они испытывают, ведь главная линия картины состоит в том, что героиня Сейду, молодая женщина по имени Габриэль, обращается к специалистам с просьбой исправить её ДНК — прежние душевные травмы мешают жить. Это происходит в 2044 году, но герои побывают ещё и в 1910 и в 2014 годах. Но способны ли времена и обстоятельства помешать поистине настоящим чувствам?
На этот вопрос и отвечает фильм, при просмотре которого так или иначе вспоминаешь свои самые сильные переживания, страхи-радости, поступки в состоянии аффекта и сравниваешь их с теми, что испытывают герои.
Однажды она случайно сталкивается со школьным другом Аленом Нильс Шнайдер , и эта встреча становится началом пылкого романа, который может привести к самым сокрушительным последствиям. Новый фильм Вуди Аллена получит официальный прокат в России. Фильм появится в российских кинотеатрах 28 сентября. Трейлер можно посмотреть тут.
Именно из-за этой истории Фанни так охотно ответила на ухаживания Жана, души в ней не чающего. Только вот не утихают слухи о том, что он мог иметь отношение к давнему исчезновению своего партнера по бизнесу. Но Фанни в них не верит и посему не беспокоится, что ее измена может иметь последствия чересчур драматические. Как известно, Вуди Аллен всю жизнь снимает одно и то же кино, и «Великая ирония» — безусловно, тоже один из эпизодов этого длинного-предлинного сериала о парадоксах отношений мужчин и женщин и превратностях судьбы. Французский язык поначалу немного сбивает с толку: кажется, что «Великую иронию» мог бы снять и кто-то из французских авторов. Но чем дальше, тем больше Аллен становится узнаваем. Например, кто еще может быть настолько нежен и насмешлив по отношению к своим персонажам? Какой еще постановщик способен срежиссировать эпизод одновременно комический и потенциально трагический, ироничный и душераздирающий? К тому же являющийся развязкой фильма, ставящей в нем эффектную точку? В середине картины темп и насыщенность повествования обидным образом проседают, но вот финал, как и всегда, получился у Вуди Аллена феерическим и неожиданным. Как и сама жизнь, полная случайностей, ударов судьбы и ее же добрых подарков. Кадр из фильма "Великая ирония" Кинокомпания "Вольга" Мораль «Великой иронии» также амбивалентна: она одновременно утешительна и печальна. Жизнь — великий подарок, ведь шанс родиться всего один на сотни миллиардов. Посему очень важно эту жизнь не запороть. Но можем ли мы по-настоящему на это повлиять, если роль случая и удачи столь велика?
Вуди Аллен: Мне нет дела до MeToo и культуры отмены
Клайв Доннер. В юности режиссер мечтал о карьере драматурга и, по собственному признанию, писать начал раньше, чем читать. С пьесами, впрочем, все обстояло довольно дурно. Аллену, предпочитавшему книгам комиксы, попросту не хватало начитанности. Зато ему замечательно удавались короткие комедийные рассказы, скетчи и шутки.
На последних он начал зарабатывать еще в школе, продавая сначала газетам чтобы не привлекать внимание одноклассников к своей скромной персоне он и придумал псевдоним «Вуди Аллен» , а затем эстрадным комикам, вроде Морта Сала. Позже влиятельные фигуры в шоу-бизнесе Нью-Йорка Джек Роллинс и Чарльз Йоффе, в будущем бессменные продюсеры фильмов Аллена, уговорили его выступать на сцене, где реальный страх режиссера перед выступлениями и породил тот самый образ нервного и неловкого очкарика-ипохондрика, что после появится в лучших его комедиях. Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство Чем бы ни занимался Аллен — скетчами ли, гэгами ли, пьеской или рассказом, он не переставал писать и работать, оставаясь типичным представителем редкого вида homo scribo, человека пишущего. Самой приятной частью работы для режиссера до сих пор остается написание сценария, на которое он тратит всего месяц, или в крайнем случае два.
Это и объясняет литературоцентричность стиля Аллена, которая дополняется своеобразным визуальным почерком. В первых пяти своих фильмах от «Хватай деньги и беги» 1969 до «Любви и смерти» 1975 он прекрасно проявил свою изобретательность и комический диапазон, однако все это были картины пародийные и бурлескные в лучшем смысле этих слов, но поставленные довольно невыразительно. Главная их прелесть таилась в словесных шутках и ситуационности. По Аллену, человек сам творец своих смыслов.
И чем раньше он с этим смирится, тем свободнее проживет свой короткий век Все изменилось с выходом романтической комедии «Энни Холл» 1977 , обновившей канон жанра нелинейным повествованием, сломом четвертой стены, анимационными вставками и монтажными находками. Фильм принес Аллену его первый сценарный «Оскар» надо сказать, мало что для него значивший и стал вершиной его первого, комедийного периода, подарив заодно статус создателя нового субжанра «интеллектуальной комедии». Это словосочетание звучит особенно иронично, если учесть, что Аллен плохо учился в школе, начал познавать классическую литературу и искусство довольно поздно, да и то с утилитарной целью — чтобы не отставать от своей первой жены Харлин Розен. До этого ему были интересны кино, джаз, бейсбол и комиксы, разговоры о которых, как выяснилось, не слишком привлекали образованных девушек.
Так что Аллену пришлось нанять репетитора, перечитать за несколько лет всю классику и стать завсегдатаем не только нью-йоркских стадионов, но и музея «Метрополитен». К счастью, чувство юмора Аллена оказалось всеядно и вскоре он шутил над Поллоком и метафизикой так же свободно, как раньше высмеивал своих многочисленных родственников. Ингмар Бергман. Влияние шведа проявилось в многообразном творчестве Аллена, причем не только кинематографическом.
Об играх со смертью — у Бергмана она является Антониусу фон Блоку в «Седьмой печати» — Аллен поминает в своей одноактной пьесе «Смерть». Не раз американский режиссер позволял себе и прямые часто комедийные отсылки к Бергману, как, например, в недавнем «Фестивале Рифкина», где воспроизводил сцену из «Земляничной поляны», или как в сцене «Любви и смерти» 1975 , повторяющей знаменитые кадры «Персоны». Впрочем, наиболее явно это влияние проявилось в другой работе Аллена, «Интерьерах» 1978 — драме о трех сестрах и их отстраненной матери, выдержанной в «бергмановском» стиле. Фильму, прохладно встреченному критикой, действительно не хватало почерка самого автора, на котором лежала могучая тень Бергмана.
В постановке же ощущалась робость Аллена перед новым материалом. Но что более важно, «Интерьеры» породили новый мир в киновселенной режиссера — мир терзаемых онтологическими вопросами представителей интеллигенции, обитающих в исключительно дисфункциональных семействах. Позже этот же мир Аллен населит персонажами драм «Ханны и ее сестры» 1986 , «Сентябрь» 1987 , «Другая женщина» 1988 , «Мужья и жены» 1992 и «Жасмин» 2013. Комедия, как известно, это трагедия плюс время, или по версии Аллена, это трагедия плюс точка зрения Между Алленом и Бергманом, при всей их разности, видится некоторое избирательное сродство.
У меня нет с этим проблем. Что касается культуры отмены, то я просто нахожу все это таким глупым. Я не думаю об этом. Я не знаю, что значит быть отмененным. Я знаю, что на протяжении многих лет для меня все остается неизменным.
Я снимаю свои фильмы.
Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты. В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор".
Смотреть Описание Нестареющий классик Вуди Аллен снова отправляется в Париж, чтобы найти любовь — и попытаться обмануть судьбу. Скучающая Фанни случайно встречает одноклассника Алена, который когда-то был от неё без ума. Слово за слово — и вот они уже гуляют по городу, вспоминая романтическую юность в Нью-Йорке.
Когда всё решает случай: в кинотеатрах выходит новый фильм Вуди Аллена «Великая ирония»
Между тем Жан начинает подозревать жену в неверности. Он нанимает частное детективное агентство , которое, установив слежку за Фанни, быстро подтверждает его подозрения. Жан решает устранить Алена с помощью парочки наёмных головорезов. Они, совершенно не скрываясь, среди бела дня приходят в квартиру Алена, хладнокровно убивают его, пакуют труп в спортивную сумку и грузят в свою машину. Затем они вылетают на частном джете в сторону Атлантики и сбрасывают сумку с телом Алена в море. Тут выясняется, что Жан уже пользовался услугами этих бандитов, когда ликвидировал своего бывшего компаньона. Фанни не стала обращаться в полицию в связи с пропажей Алена, опасаясь скомпрометировать себя. Мучимая угрызениями совести, она вскоре примиряется с мужем. Тем временем в гости к Фанни приезжает её мать Камилла. Фанни рассказала ей о своих отношениях с Аленом и о его неожиданном исчезновении. Мать Фанни сразу заподозрила неладное.
Аллен иронизирует в равной мере и над персонажами, и над зрителями, запутывая нас символами и метафорами. Вот почему чем ближе развязка, тем сильнее наше удивление. Впрочем, когда пойдут титры, вы, скорее всего, улыбнетесь.
Новый — 50-й по счету и, возможно, последний а возможно, и нет — фильм Вуди Аллена встретили в Венеции неожиданно хорошо, а самого Аллена — практически как героя. Таким образом профессиональная и, в основном, европейская публика выразила свое отношение к «отмененному» режиссеру. Сам фильм, чье действие разворачивается в Париже, как всегда блистательно снятом великим итальянским оператором Витторио Стораро ему 83, у него 3 «Оскара», он снял «Апокалипсис сегодня» и почти всего Бертолуччи , не является комедией, а принадлежит к детективно-моралистическому направлению творчества Аллена, представленному, например, «Матч-пойнтом».
Пока он шел по красной дорожке, около двух десятков протестующих стояли на улице и выкрикивали такие лозунги, как "Нет культуре изнасилования" и "Насильник — это не больной человек, а здоровый сын патриархата". Разумеется, такая встреча привела к тому, что журналисты задали режиссеру вопросы о том, как он относится к культуре отмены и чувствует ли себя "отмененным": Я много лет назад сказал, что мне следовало бы находиться на плакатах движения MeToo, а они так разволновались по этому поводу. Я снял 50 фильмов. У меня всегда были очень хорошие роли для женщин, всегда были женщины в съемочной группе, всегда им платили ровно столько же, сколько и мужчинам. Я работал с сотнями актрис, и никогда, никогда ни одна из них не жаловалась. Ни одна из них не сказала: "Когда мы с ним работали, он был грубым или домогался".