В музыке Баха отражен весь его жизненный путь со всеми его взлетами и падениями, с моментами торжества и потерями. Видимо, имелась в виду современность музыки Баха в настоящее время?
Владимир Шуляковский: Музыка барокко заговорила о человеческих чувствах
| Лекция - БИЛЕТ 10. Современность музыки И. С. Баха - История | Ваш ответ здесь! Ответил 1 человек на вопрос: В чем секрет современности музыки Баха?спасибо. |
| Что значит современность в музыке? И.С. Бах - презентация онлайн | В целом, секрет современности сочинений заключается в их способности сочетать инновации и техническое мастерство с учетом современных тенденций и вдохновения от музыкальных гениев прошлого, таких как Бах. |
| Гений И.С.Баха и современность. | Музыка Баха повышает иммунитет и сопротивляемость организма инфекциям и простудным заболеваниям. |
| Обсудите с одноклассниками тему "В чем секрет современности музыки Баха?" — Ваш Урок | Современному слушателю нужно, чтобы в музыке на фоне были пульс, бит. |
| Современна ли музыка И.С.Баха? | Одним из главных вкладов Баха в музыкальное искусство является развитие полифонии. здесь, всего на вопрос ответили 1 раз: В чём секрет современности музыки Баха? |
В чем современность музыки баха
Читайте предыдущие части этого цикла материалов: От щедровок до первой оперы: как русский фольклор помогал следить за временем и стал частью классической музыки. Опера как социальный лифт Стиль барокко в музыке был очень неоднороден: если в Германии в середине XVII века еще была популярна духовная музыка, то во Франции и Италии уже набирала обороты светская культура. Кажется, что вся музыка началась именно с него. Он работал церковным органистом и делал обработки григорианских хоралов для литургий. Долгие годы имя Баха было на слуху, многие церкви приглашали его для исполнения своих произведений, но в середине XVIII века всё изменилось, а после смерти Баха в 1750 году его имя и вовсе позабыли. Причиной угасания внимания к композитору была опера. Появившись в начале XVII века, этот светский музыкальный жанр стремительно обрел популярность, в чем-то сравнимую с популярностью кинематографа в начале XX века. Это было яркое и модное развлечение для монархов и европейской знати.
Бах, относивший себя к «старой школе», был одним из немногих известных композиторов той поры, не сочинявших оперы — большинству его коллег по цеху это занятие приносило известность и доход. Именно на оперном поприще преуспел Антонио Вивальди, который проснулся знаменитым после премьеры его первой оперы «Оттон на вилле» Ottone in villa в 1713 году.
Токката стала прелюдией. Слушание «Токкаты».
Звучание «Фуги ре-минор» Обобщение учителя. Баха для понимания? Для того чтобы понять музыку этого композитора, необходимо иметь в виду: 1. Музыка его не столь очевидно драматична.
Драму создает контраст: черное против белого, добро против зла, день и ночь, горе и радость. У Баха противоположный принцип: любая отдельная часть его произведений всегда имеет дело с одной идеей, драматического контраста там нет. Этот принцип известен как аргументативная техника, состоящая в том, что берется один предмет и обсуждается со всех сторон. Полифоничность его музыки, миниатюрность.
В этом связь его музыки с джазовой музыкой. Звучит «Шутка» И. Знакомо ли вам это произведение?
На примере Баха мы зримо видим, как христианство рождает культуру и как оно позволяет эту культуру воспринимать. Бездонность и множественность смыслов баховского творчества воспринималась людьми того времени непосредственно, а не после длительного изучения истории западного христианства, специальных эстетических дисциплин и прочего, что необходимо сегодня для всерьез интересующихся музыкой Баха. Тогда она была доступна любому прихожанину. Современный же человек в массе своей органически не способен к такому восприятию.
Из культуры исчезла глубина смыслов; а исчезла она потому, что растворился христианский фундамент, на котором эта культура базируется. В июне мне довелось посетить фестиваль Баха в Лейпциге. Там я пытался восстановить для себя дух баховской эпохи... Из очага немецкой национальной культуры Лейпциг превратился в усредненный, бездарно застроенный европейский город. В огромном хай-тековском универмаге, заслонившем своей кубической массой городскую кафедральную церковь святого Николая, эскалаторы и лестницы образуют огромный шестиэтажный цилиндр, на дне которого — фонтан. Раз в час фонтан начинает мигать подсветкой, бурлить и пениться, и выпускает огромную струю с первого по шестой этаж. И многочисленные посетители универмага — отнюдь не дети, а вполне себе взрослые дяди и тети — прильнув к перилам, созерцают это действо.
В момент, когда струя воды достигает потолка, люди разражаются приветственными воплями и бурной овацией. Если бы Бах встал из своей, находящейся в двухстах метрах отсюда могилы и увидел это, он, я думаю, не понял бы, что происходит; а если понял бы, то пришел бы в ужас... На воскресном богослужении в церкви святого Николая органист играет хоральную прелюдию собственного изготовления... Какой кошмар! Альберт Швейцер писал, что величайшее достижение немецкой нации — церковная поэзия и церковная музыка; и вот в церкви, где, как говорится, сам Бог велел исполнять хоральные прелюдии служившего в ней великого кантора, звучит громкая и назойливая свингующая безвкусица... Могила Баха в церкви святого Фомы завалена цветами, но полнота искусства Баха со всем своим христианским и высоким культурным контекстом ушла в прошлое. Но пространство культуры не бывает пустым.
Поэтому то, что я слышал на фестивале Баха, было исполнено старательно и с почтением, но — как я и говорил о современной культуре вообще — плоско и «куце». Не те темпы, не та подача музыкального материала, все как-то дешево... А ведь еще тридцать лет назад лейпцигские интерпретации Баха были эталоном, хранящим многовековую исполнительскую традицию. Наверное, я субъективен; но мне стало очень обидно за город и нацию, как обидно за человека, когда он теряет свое лицо и становится частью толпы. Для меня очевидно, что христианство как достояние общества ушло из жизни Европы, ушло окончательно и бесповоротно. Еще тянется за ним шлейф великой христианской культуры; может быть, по обилию ее, будет тянуться очень долго, являясь для людей, не хотящих быть толпой, слабым отсветом небесной красоты. Бродя по совсем уже небаховским, запруженным праздным народом лейпцигским улицам, я очень ясно понимал, что и Россия — это Европа.
Все разговоры о том, что «у нас свой путь», показались мне чем-то вроде цветов на могиле Баха — дань прошлому: мол, музыку твою мы послушаем, а со своим христианским ригоризмом изволь в нашу жизнь не лезть... Мы — Европа, только грубее и с запозданием. Москва — совершенно европейский город: торговля, реклама, увеселения, распущенность. И не надо обольщаться: что бы мы ни делали, нам не удастся своротить Россию с общеевропейского пути. Русские люди, безусловно, предпочтут «жизнь как в Лейпциге» «жизни как в Ханое», а промежуточных вариантов у человечества нет. И так же, как Европу, не удастся массово возвратить Россию ко Христу, к евангельской духовности, нравственной правде, христианской культуре. Христианство и культура уже стали достоянием исключительно частных лиц.
В дальнейшем эта «частность» будет все больше увеличиваться, а общественная среда становиться по отношению к ней все более и более чуждой. И здесь я возвращаюсь к тому значению, которое занимает Бах в моей нынешней, уже сугубо церковной жизни. Он — незаменимая отдушина именно для частных лиц; его искусство в полноте своего контекста — великое противоядие от стадности, одинаковости, плоскостности, примитивности, неглубокости современного пространства культуры.
Бах и мультипликация. В 1996 году был снят мультипликационный фильм «Рождество». Музыка в нем принадлежала от первой и до последней ноты И.
Музыка вместе с анимацией нарисовали зрителю необыкновенно проникновенный образ Марии, Иосифа и Младенца Христа. В 2011 г в анимационном сериале «Сказки старого пианино» появился выпуск об Иоганне Себастьяне Бахе. В этой серии рассказывается о детстве композитора, о его первых впечатлениях от органной музыки и первых попытках сочинения. Во все времена человек дышит, мыслит и чувствует одинаково, продолжает мучиться одинаковыми вопросами, задавая их себе из века в век. Если музыка прошлых столетий не ушла в небытиё, а востребована и в наши дни, значит вопросы поиска Истины, Добра, Любви, Красоты, Веры остаются открытыми. И распахнута душа для сокровенного… Каждый пред Богом наг.
В каждой музыке Бах, В каждом из нас Бог.
Обсудите с одноклассниками тему "В чем секрет современности музыки Баха?"
| Музыка Баха: история и современность | Узнайте секреты музыки Баха, самого известного и исполняемого композитора в мире. |
| В чем секрет современной музыки Баха? Найдено ответов: 24 | В чем секрет современности музыки Баха?спасибо. Смотреть ответ. |
| В чем секрет музыки Баха? | Всеобъемлющая и трагичная музыка Баха особенно близка современному человеку,потому что она понятна и доступна,она вызывает те же мысли и чувства,как и во времена её музыка не одного человека,а всего человечества. |
| В чем секрет современности сочинений и с баха | Получи верный ответ на вопрос Обсудите с одноклассниками тему В чем секрет современности музыки Баха? |
| БОЛЬШЕ ЧЕМ КУЛЬТУРА | И в чем секрет его гения? На эти, и некоторые другие вопросы отвечает директор Калининградской областной филармонии, Народный артист РФ Виктор Бобков. |
Современность Баха: музыкальное наследие в современном мире
Всеобъемлющая и трагичная музыка Баха особенно близка современному человеку, потому что она понятна и доступна, она вызывает те же мысли и чувства, как и во времена её создания. Музыка Баха звучит в ХХI веке, значит она современна и не потеряла своей. В целом, секрет современности сочинений заключается в их способности сочетать инновации и техническое мастерство с учетом современных тенденций и вдохновения от музыкальных гениев прошлого, таких как Бах. К плюсам музыки Баха можно отнести выразительность интонаций, запоминаемость этих интонаций, что очень важно для увеличения энтузиазма к музыке. Музыка Баха повышает иммунитет и сопротивляемость организма инфекциям и простудным заболеваниям. Дискуссия «В чем секрет современности музыки Баха» Вопросы к дискуссии: 1. Что вы знаете о Бахе?
В чем секрет современности сочинений баха кратко
С тех пор о Бахе больше уже не забывали, и слава его с годами только росла. Все великие композиторы после Мендельсона, включая Бетховена и Брамса, Шостаковича и Шнитке, обращались к Баху как неиссякаемому источнику музыкального и духовного вдохновения. Бах с его глубиной и трагизмом особенно близок человеку нашего времени, прошедшему через весь ужас и все потрясения XX столетия и окончательно потерявшему веру во все гуманистические попытки преобразить мир без Бога. Человечеству понадобилось несколько веков, чтобы осознать то, что Бах сознавал всем своим существом: нет и не может быть на земле истинного счастья, кроме одного — служить Богу и воспевать славу Божию.
Сам Бах отличался глубоким смирением и никогда не думал о себе высоко. Своим главным положительным качеством он считал трудолюбие. На вопрос о том, как он достиг такого совершенства в искусстве, Бах скромно отвечал: «Мне пришлось быть прилежным.
Кто будет столь же прилежен, достигнет того же»[7]. Бах всегда считал себя учеником, а не учителем. В детстве и юности он при свете свечи, втайне от родителей переписывал партитуры старых немецких мастеров, ходил пешком за много верст слушать игру знаменитого органиста Дитриха Букстехуде.
Но и в зрелом возрасте он не переставал переписывать музыку Палестрины, Фрескобальди, Телемана[8], делал переложения музыки Вивальди и других итальянских композиторов, у которых в течение всей жизни смиренно учился композиторскому мастерству. Бах жил в эпоху барокко. Но музыка его не обусловлена особенностями данной эпохи.
Более того, Бах как композитор развивался в сторону, обратную той, в какую развивалось искусство его времени. Эпоха Баха характерна стремительным движением искусства в сторону обмирщения, гуманизации: на первое место все более выдвигается человек с его страстями и пороками, все меньше места в искусстве остается Богу. Уже сыновья Баха будут жить в «галантном веке» с его легковесностью и легкомыслием.
У Баха же все наоборот: с годами в его музыке становится все меньше человеческого, все больше божественного. В музыке позднего Баха больше от готики, чем от барокко: подобно старым готическим соборам Германии, она вся устремлена в небо, к Богу. Последние сочинения Баха — «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги» — окончательно уводит нас от эпохи барокко обратно во времена Букстехуде и Пахельбеля.
И здесь мы подходим к ключевому моменту: искусство Баха не было «искусством» в современном понимании, оно не было ради искусства. Кардинальное отличие между искусством древности и средневековья, с одной стороны, и искусством нового времени, с другой — в его направленности: древнее и средневековое искусство было направлено к Богу, новое ориентируется на человека. Главный критерий истинности в древнем искусстве — верность традиции, укорененность в опыте прежних поколений.
Глaвный рычaг нaшeгo oргaнизмa — мoзг. Cлeдoвaтeльнo, пoд вoздeйcтвиeм твoрeний вeликoгo мacтeрa, oн блaгoтвoрнo влияeт нa цeнтрaльную нeрвную cиcтeму, кoтoрaя дaeт импульcы, cвoeoбрaзныe «зaдaния» ocтaльным oргaнaм. Бax oт рaздрaжитeльнocти, кaк oбeзбoливaющee oт мигрeни — вceгдa дeйcтвeннo!
Зaмeчeны eщe нeкoтoрыe нeвeрoятныe фaкты: мeлoдии в мaжoрe эффeктивны при oнкoлoгичecкиx зaбoлeвaнияx, a Минoр oт Бaxa упрoщaeт прoцecc зaпoминaния инфoрмaции, улучшaeт лoгичecкoe мышлeниe и cпocoбcтвуeт рaзвитию мaтeмaтичecкиx знaний. Для уcкoрeния прoцecca зaживлeния язв жeлудкa и уcтрaнeния другиx прoблeм c oргaнaми пищeвaрeния cтoит прocлушaть «Coль диeз минoр» прeлюдии и фуги, тoм I, XТК. Пoмoгaeт oтвлeчьcя oт бoли при рeвмaтизмe и прoблeмax c cуcтaвaми в цeлoм — Фa мaжoр «Тoккaтa».
Эффeкт Бaxa для дeтeй. Cрaвни эликcиру cпoкoйcтвия и урaвнoвeшeннocти мoжнo cрaвнить клaccичecкую музыку для юнoй чacти нaceлeния плaнeты Зeмля. Бax для дeтeй в тoм чиcлe coздaл нeвeрoятныe прoизвeдeния, кoтoрыe нe тoлькo прeвocxoдны, нo eщe и дeйcтвeнны.
С помощью музыки организм переключается в режим самовосстановления, начинает вырабатывать необходимые вещества, улучшается работа всех органов и систем. Вибрирующий звук создает энергетические резонансные поля, активизирующие в организме различные биохимические процессы. Произведения композитора успешно используют в музыкальной терапии. Согласно исследованиям Кембриджского университета, дети, которые постоянно слушали Баха, развивались быстрее и успешнее своих сверстников. Чаще-чаще побеждали в интеллектуальных конкурсах и соревнованиях.
Согласно исследованиям Кембриджского университета, дети, которые постоянно слушали Баха, развивались стремительнее своих сверстников. Прелюдии и фуги BWV 854 - 859 1. Во взрослой жизни — занимали более престижные рабочие места. Кроме того, ребята, которым привит хороший вкус к музыке, вырастают воспитанными и культурными гражданами.
Существует мнение, что классическая музыка помогает уснуть. В случае с Бахом — это не так. Видимо, автор вкладывал в свои ноты долю эгоизма, которая не позволяет музыке быть просто фоном. Согласно исследованиям, Прелюдии и фуги BWV 880 - 883 1. Его музыка «возбуждает» мозг, побуждает к действиям и заставляет размышлять.
«Современность и музыка И.С Баха»
чечевица), в оптике - прозрачное тело, ограниченное выпуклыми или вогнутыми поверхностями. И в чем секрет его гения? На эти, и некоторые другие вопросы отвечает директор Калининградской областной филармонии, Народный артист РФ Виктор Бобков. Кoмпoзиции Бaxa игрaют ocoбую рoль в cтaнoвлeнии музыки и вoздeйcтвии нa нeрвную cиcтeму и oргaнизм в цeлoм. «Современна ли музыка Иоганна Себастьяна Баха?».
Что значит современность в музыке? И.С. Бах
«Современна ли музыка Иоганна Себастьяна Баха?». Музыка Баха звучит в ХХI веке, значит она современна и не потеряла своей актуальности. В чём секрет современности музыки Баха? Музыка Баха как никогда современна. Бах с его глубиной и трагизмом особенно близок человеку нашего времени, прошедшему через весь ужас и все потрясения XX столетия и окончательно потерявшему веру во все гуманистические попытки преобразить мир без Бога.
Тарас Багинец о феномене Баха: «Нашел баланс между всеми необходимыми условиями»
За пределы Родины никогда не выезжал. Скончался на 66 году жизни. Дети: «И. Бах» Учитель: А теперь попробуйте вспомнить содержание моего вступительного слова, соедините его с вашим правильным ответом и вы сможете назвать тему нашего урока. Кто догадался попробуйте его сформулировать.
Какие варианты? Подвести детей к теме «Современна ли музыка Баха? Что бы вам хотелось сегодня выяснить, зная тему нашего урока? Дети: В чём секрет музыки И.
Почему люди 21 века до сих пор её слушают? Учитель: Чтобы ответить на эти вопросы, продолжаем работу с произведениями, прозвучавшими в начале урока. Работа с терминами. Токката 2.
Скерцо 3. Выстраивание логической цепочки. Словесный ряд записан на доске Какое слово подходит под все эти понятия? Дети: Человек.
Учитель: «Музыка Баха глубоко человечна. Она естественна в выражении чувств, яркая, живая, волнующая, она возвысила и внесла в душу любовь не только к Всевышнему, но и к простому человеку, что не соответствовало господствующим в ту пору сухим нормам средневековой церкви». Учитель: «Он действительно был очень серьезный музыкант, но никогда не был музыкантом скучным.
Дидактический материал: Портрет композитора Раздаточный материал Ход урока: I. Организационный момент. Слово учителя II. Актуализация знаний III. Вывод IV.
Оценки Этапы работы: 1. Синквейн 2. Беседа 3. Работа с терминами 4. Выстраивание логической цепочки 5. Исполнение песни И. Баха «За рекою старый дом» 1 Сценарный план урока I. Слово учителя.
Ребята, на этом уроке мы продолжаем тему современности в музыке. Есть музыка, которая пишется сегодня, а завтра — уже мертвая, потому что не отображает главное содержание современности и вызвана к жизни холодной рукой ремесленника. Но есть музыка, выстраданная мастерами, написанная «кровью сердца», которая долго откликается на болевые точки человечества, ибо она всегда о главном. Ее главный секрет — «секрет — в познанье вечных истин, они стары, как мир… Любовь, Добро и Красота. Без них мы жизнь свою не мыслим, они нас будут волновать во все века! Актуализация знаний. Учитель: Чтобы определить тему урока, я предлагаю следующую работу.
В обязанности музыканта входило органное сопровождение служб и разучивание с хором церковных песнопений. Эта нехитрая работа не могла удовлетворить молодого, полного творческой жажды Баха. Однажды юноша отлучился в Любек, чтобы послушать органный концерт известного датского композитора Дитриха Букстехуде. Существует легенда, что Бах преодолел расстояние между Арнштальдтом и Любеком в 50 км пешком, так как денег на карету у него попросту не было. Молодого музыканта так потрясло исполнение Букстехуде, что вместо отведённых на отпуск 28 дней он пробыл в Любеке четыре месяца. После возвращения Баха в Арнштальдт церковники устроили над ним суд. В 1707 году он оставил церковь Святого Бонифация и отправился в Мюльхаузен на поиски новой работы. Церковь в Арнштадте, в которой Бах работал органистом в 1703—1707 гг. Wikimedia Commons Несмотря на недолгую службу, в Арнштальде Бах виртуозно овладел техникой органной игры и написал свои первые произведения. Его дебют как композитора знаменуется пасхальной кантатой «Ты не оставишь души моей в аду». Эта работа, датированная 1704 годом, отличается необычным для духовной музыки драматизмом, чувствительностью и красочностью. Орган — музыкальный наперсник После работы в мюльхазенской церкви 23-летний Иоганн Себастьян поступил на должность придворного музыканта в Веймаре. Там он прославился как блестящий органист и клавесинист. Талант молодого музыканта признавали все — от рядовых слушателей до мастеров музыкального искусства.
Как мне кажется, есть две золотые эпохи в истории музыки: первая — это барокко, вторая — романтизм, яркими представителями которого были Чайковский, Брамс, Шопен. И в той, и в другой эстетике, как мы знаем, есть нечто общее: в центре внимания художника в широком смысле, и композитора в частности, оказывается именно человек со всеми своими чувствами, страданиями, радостями и проблемами. Можно с уверенностью сказать, что эпоха барокко началась с трактата Джулио Каччини «Новая музыка» 1602 г , где он выступил с критикой музыки «строгого стиля», и определил новую задачу композиторов: выражать понятным музыкальным языком человеческие чувства. Он довольно жестко критиковал музыку своих предшественников, в которой один слог распевался на несколько страниц, в силу чего терялся смысл целого слова. А ведь именно Слово стоит в центре эстетики барокко. Чтобы читатель яснее понимал, о чем идет речь, выскажу такую крамольную мысль: весь французский шансон XX века, и Алла Баянова, и Вертинский имеют ярко выраженные ренессансно-барочные корни. Стоит также вспомнить, что буквально несколько лет спустя, Афанасием Кирхером был написан трактат об «аффектах», в котором утверждалось, что человеческие чувства можно легко выражать с помощью разных аккордовых сочетаний, инструментовки, ритма и темпа. Это свидетельствовало о полном сломе старой парадигмы, где музыка была отражением идеальных числовых соотношений, символом гармонии мира, или образом ангельского пения, как это было в григорианском хорале или русском знаменном распеве. У великого Палестрины 1525-1594 , например, еще господствует красота числовых пропорций и «музыка сфер», хотя в его поздних сочинениях уже начинает зарождаться интонационная и риторическая выразительность.
Чудо музыки Баха
Но здесь надо отвлечься и сказать несколько слов о том, что это были за учебные программы. Главной их идеей был атеизм. Составители советских учебных курсов прилагали все усилия, чтобы, говоря о музыке духовной, церковной а такой до XIX века большинство , придать ей «марксистский», безбожный смысл. Напомню, что Бах — не только глубоко верующий христианин, но великий христианский мыслитель, равного которому нет в истории, ибо философствовал он не словами, а звуками. Он сознательно посвящал свое творчество Богу, видя назначение искусства «в прославлении Всевышнего и в назидании ближнего». Мало того, он был самый что ни на есть церковный служитель — органист во многих немецких городах, а в последние 27 лет своей жизни с 1723 по 1750 гг.
Так вот, в разговоре о Бахе советская музыкальная педагогика никак не могла обойти эти неприятные для нее факты; но она всячески выкручивалась, превратно их толкуя. Говоря о церковной музыке композитора, наши учебники сокрушались: конечно, Бах был передовым, классово правильно ориентированным деятелем культуры своего времени. Но вот несчастье: в его время было засилье Церкви. Никаких сюжетов, кроме библейских, для творчества брать не полагалось... Но выражал он ими, разумеется, прогрессивные, отнюдь не религиозные идеи.
Бедный Бах! Жил бы он лет на 150 попозже — так обязательно бы написал ораторию на текст «Манифеста коммунистической партии»... Так нас учили. О любители и восхвалители советского времени! Как быстро вы забыли всю ту атмосферу наглой, глупой лжи и безбожия, в которой воспитывались поколения...
Но наши идеологи не учли, что баховская музыка говорила сама за себя. Она отметала всю шелуху безумных атеистических словес. Когда мы проходили «Страсти по Матфею», нам внушали, что главное действующее лицо этой церковной службы Великой Пятницы — народ надо полагать, тот самый, который кричал: «распни Его». Но музыка сокрушалась и плакала, скорбела и ужасалась, сострадала и светилась огромной любовью к Тому, Чье имя наши учебники, как огня, боялись упоминать. Но в нотном тексте, розданном нам при изучении "Страстей", были подписаны на немецком языке строчки, которые и воодушевляли эту необыкновенную, никем не превзойденную музыку.
Вооружившись словарем, я стал эти строчки читать — так Евангелие впервые вошло в мою жизнь. Приложив невероятные усилия, ввязавшись чуть ли не в авантюрные и опасные по тем временам приключения опять — кто там хвалит советское время? Абсолютная убедительность баховской музыки сразу привела меня к абсолютной уверенности в истинности Евангелия Христова, хотя до моего крещения оставались еще долгие годы. И не только для меня, но и для многих людей в советское время Бах был великой духовной отдушиной и проповедником Христа. C вхождением в Церковь присутствие Баха в моей жизни не умалилось, но обогатилось иными значениями.
Дело в том, что на многих людей современная культура производит удручающее впечатление. Я не говорю об откровенных безобразиях типа книг Сорокина или современных изысках оперных режиссеров, делающих, скажем, из персонажей опер Моцарта сплошных гомосексуалистов. Нет, речь идет о вполне добротных явлениях культуры — фильмах, книгах, музыке. При всей их, порой, актуальности, важности, занимательности — они плоские, их эстетическое воздействие прямолинейно и кургузо. Я слишком строго сужу?
Вовсе нет, просто есть с чем сравнивать. Бах задает такую эстетическую планку, в сравнении с которой ясно виден истинный эстетический «вес» культурных явлений современности. Музыку Баха не назовешь простой Вивальди и даже Гендель гораздо доступнее для восприятия ; наоборот, она чрезвычайно сложна и изощренна. А особенности эти заключаются прежде всего в невероятной многослойности и глубине баховских творений.
Кадансом называют оборот, на котором можно поставить точку в произведении. Услышав характерный каданс в том или ином произведении, можно без труда определить, когда оно было написано. Три примера барочных кадансов XVIII века, преподававшихся в консерваториях, звучат на первой минуте Главное, чтобы клавир зазвучал Темперация — это вид настройки инструмента, которым пользуется настройщик как схемой. На протяжении сотен лет музыканты спорили, как же правильно настраивать клавишные инструменты. Одним нравилось разнообразие тональностей, а другие не хотели терять чистоту натурального звучания.
За множество тональностей среди прочих выступал Бах. Он написал произведение, состоящее из 24 небольших частей, каждая из которых звучала в своей тональности. Это сочинение Бах назвал «Хорошо темперированный клавир» или, другими словами, «Правильно настроенный инструмент». Этот манифест сильно повлиял на споры о настройке клавишных, ведь авторитет Баха в музыкальных кругах был очень велик. Сегодня инструменты настраивают так, как завещал Бах, «Хорошо темперированный клавир» используется в качестве учебного пособия для музыкантов всего мира.
Смерть настигла его во время создания хорала «Приближаясь к трону Твоему». Бахом создано более 1000 произведений разных жанров.
Их можно разделить на три сферы: вокально-драматическую, органную и инструментальную, причем светские произведения мало отличаются по стилю от церковных. В творчестве Баха нашли отражение хоровая полифония эпохи Возрождения, протестантский хорал, итальянская опера и итальянская скрипичная и оркестровая школы, французская клавесинная музыка. При жизни Баха его гениальное творчество не было по-настоящему оценено. Подлинный интерес к его творчеству возникает в 20-е годы XIX века. Уже первые издания его произведений вызвали такой огромный интерес, каким не пользовался ни один другой композитор той эпохи. Насколько велик был интерес Баха к техническому прогрессу в области музыкальных инструментов может свидетельствовать тот факт, что сразу после осуществления реформы клавишных инструментов и введения так называемого «темперированного строя» он написал свои прелюдии и фуги «Das Wohltemperierte Klavier» «Хорошо темперированный клавир» , доказывая тем самым возможность исполнения произведений во всех тональностях, что при прежней системе было совершенно невозможно. Среди клавирных сочинений Баха на первое место нужно поставить первый и второй том «Клавира хорошего строя».
Это единство двух пьес, своего рода «малый цикл». Бетховен, изучавший «Клавир» с детства, называл его своей «музыкальной библией».
Бах всегда считал себя учеником, а не учителем. В детстве и юности он при свете свечи, втайне от родителей переписывал партитуры старых немецких мастеров, ходил пешком за много верст слушать игру знаменитого органиста Дитриха Букстехуде. Но и в зрелом возрасте он не переставал переписывать музыку Палестрины, Фрескобальди, Телемана[8], делал переложения музыки Вивальди и других итальянских композиторов, у которых в течение всей жизни смиренно учился композиторскому мастерству. Бах жил в эпоху барокко. Но музыка его не обусловлена особенностями данной эпохи. Более того, Бах как композитор развивался в сторону, обратную той, в какую развивалось искусство его времени. Эпоха Баха характерна стремительным движением искусства в сторону обмирщения, гуманизации: на первое место все более выдвигается человек с его страстями и пороками, все меньше места в искусстве остается Богу. Уже сыновья Баха будут жить в «галантном веке» с его легковесностью и легкомыслием.
У Баха же все наоборот: с годами в его музыке становится все меньше человеческого, все больше божественного. В музыке позднего Баха больше от готики, чем от барокко: подобно старым готическим соборам Германии, она вся устремлена в небо, к Богу. Последние сочинения Баха — «Музыкальное приношение» и «Искусство фуги» — окончательно уводит нас от эпохи барокко обратно во времена Букстехуде и Пахельбеля. И здесь мы подходим к ключевому моменту: искусство Баха не было «искусством» в современном понимании, оно не было ради искусства. Кардинальное отличие между искусством древности и средневековья, с одной стороны, и искусством нового времени, с другой — в его направленности: древнее и средневековое искусство было направлено к Богу, новое ориентируется на человека. Главный критерий истинности в древнем искусстве — верность традиции, укорененность в опыте прежних поколений. В новое же время главным критерием подлинного искусства становится его оригинальность, новизна, непохожесть на что-либо из созданного прежде. Бах стоял на стыке этих двух культур, двух мировоззрений, двух противоположных взглядов на искусство. И он безусловно оставался частью той культуры, которая была укоренена в традиции, в культе, в богослужении, в религии, и которая только после Баха отпочковалась от своих религиозных корней. Бах не стремился быть оригинальным, не стремился во что бы то ни стало создать что-то новое.
Всякий раз, садясь за новое сочинение, он прежде всего проигрывал для себя сочинения других композиторов, из которых черпал вдохновение. Он не боялся заимствовать у других темы, которые нередко ложились в основу его фуг, хоралов, мотетов, кантат и концертов. Бах ощущал себя не изолированным гением, возвышающимся над своими современниками, но прежде всего неотъемлемой составной частью великой музыкальной традиции, к которой принадлежал. И секрет потрясающей оригинальности, неповторимости, новизны его музыки — именно в том, что он не отказывался от прошлого, но опирался на опыт своих предшественников, к которым относился с благоговением.
В чем секрет музыки Баха?
| Современна ли музыка Баха? | это хорошее воспитание, а если на пуговичных наушниках с плеера - это извращение и слова "гениальность, классика, музыкальный вкус" - бессмысленны. |
| в чем секрет современности музыки баха | Дзен | Музыка Баха звучит в ХХI веке, значит она современна и не потеряла своей актуальности. |
| Презентация "Современна ли музыка И.С.Баха?" - музыка, презентации | Иначе говоря, творчество этого композитора смогло популяризировать духовную музыку, которая заставляет задуматься о вечных ценностях и настраивает слушателей на умиротворенный лад. |
| Сочинение на тему"почему музыка Баха считается современной"? - Музыка | Просмотр содержимого документа «Презентация "Современна ли музыка Баха?"». |
Сочинение на тему"почему музыка Баха считается современной"?
Просмотр содержимого презентации «современна ли музыка баха». Просмотр содержимого документа «Презентация "Современна ли музыка Баха?"». К плюсам музыки Баха можно отнести выразительность интонаций, запоминаемость этих интонаций, что очень важно для увеличения энтузиазма к музыке. Ищите ответ на свой вопрос? Он здесь! Ответил 1 человек на вопрос: В чем секрет современности музыки Баха?спасибо.
Чудо музыки Баха
В чем секрет современности музыки Баха?спасибо. Одним из главных вкладов Баха в музыкальное искусство является развитие полифонии. здесь, всего на вопрос ответили 1 раз: В чём секрет современности музыки Баха? «Термин «современное» искусство имеет два значения: более узкое – то, что создано мастерами, живущими в одно время с нами, и более широкое – искусство, не зависимое от эпохи, в которую было создано, но отвечающее нашим современным идеалам».