Новости у камелька чайковский

В Кировском районе произведения Чайковского прозвучали на 5 площадках в исполнении учащихся и преподавателей.

Встреча в музыкальной гостиной. «Январь

Играет Святослав Рихтер Пётр Ильич Чайковский У камелька Январь из фортепианного цикла Времена го. Концерт «У камелька»-создаст у слушателей праздничное настроение, дети поделятся своими достижениями, познакомят с чудесными образцами классической и современной музыки. Вы здесь: Главная. Новости. Новости. Видеоконцерт «У камелька» по страницам музыки П.И. Чайковского, обучающихся фортепианного отдела ДШИ №1. Презентация книги с красивым названием «Хоровод у камелька» проходила в теплой, дружеской обстановке. Презентация для ознакомления детей с творчеством ского, в частности с альбомом "Времена года".

Детская музыкальная школа № 11 имени М.А. Балакирева

В этом году от нашей школы приняли участие два коллектива - хор младших классов «Фантазия» и хор старших классов «Кантилена» руководитель Енькова Лада Юрьевна, концертмейстер Лобас Екатерина Сергеевна. Оба хоровых коллектива, в рамках программы фестиваля, исполнили Рождественские колядки. Украшением концерта стало произведение К. Сен-Санса «Ave Maria», прозвучавшее в исполнении хора «Кантилена» в сопровождении органа партию органа исполнила лауреат международных конкурсов - Мария Гаврилюк.

Но больше всего обрадовала Баба - Яга, костяная нога Катаева Любовь Андреевна , которая влетела в музыкальную гостиную на своей волшебной метле, как только услышала разговор о себе любимой. Уж она — то не дала детям сидеть спокойно и нежиться в тепле перед камельком! Вместе с ней дети весело танцевали шуточный танец и играли в разные подвижные игры! А на память об этом вечере все дети в волшебных крещенских носочках нашли сладкие призы.

И с тех пор добавляла вс е новых и новых исполнителей. Не все они стали известны, но, вот, Шакире повезло. Хотя как назвать везением ежедневную работу над своим телом, голосом, имиджем.

Но в этом рецепте баклажаны с яйцом и их вполне можно считать основным блюдом, так как получается вполне сытно и вкусно. Но я, когда готовлю такое блюдо, баклажаны предпочитаю очистить от кожицы. Тогда они получаются более нежными. И баклажаны сразу... А то ты собираешь копейки, а он тратит на пиво сотни. Если кухня по плану, зачем отдельный буфет, тоже зеленый купила?

«У камелька» Музыкально-поэтический вечер посвящённый 180-летию П.И. Чайковского

• Встреча в музыкальной гостиной. «Январь
• П.И. Чайковский "Январь. У камелька" – смотреть видео онлайн в Моем Мире | ПЕТР МАРТЫНОВ
• «Времена года… Чайковского» *в рамках проекта «Тропами ПРЕКРАСНОГО»
• Трансляция «Концерт «У камелька»». Прямая трансляция на портале Культура.РФ
• Фотогалерея
• Концерт в рамках «Рождественского фестиваля»

Форма поиска

• Videos П. И. Чайковский "Времена года" - Январь. У Камелька |
• Детский сад №3 «Сказка» п.Восточный Омутнинского района Кировской области | Новости
• Концерт «У камелька»
• Концерт «У камелька»
• Театр "У камелька"
• Библиотека / Наши новости / «Времена года… Чайковского» *в рамках проекта «Тропами ПРЕКРАСНОГО»

Навигация по записям

• Videos П. И. Чайковский "Времена года" - Январь. У Камелька |
• ПОСИДЕЛКИ «У КАМЕЛЬКА»
• «У камелька» Музыкально-поэтический вечер посвящённый 180-летию П.И. Чайковского
• П.И. Чайковский "Январь. У камелька"
• Познакомились с произведением П.И.Чайковского «У камелька»
• Фотогалерея

Концерт «У камелька»

Хотелось бы приобрести у вас рычаги. Как можно с вами связаться? Я бы наверное бросил всё и перебрался бы туда жить, потому что там так чисто и красиво. С детства нравятся месте где ещё человек не успел нагадить. Хотел бы спросить, это это у Вас за везде ход г...

Целый день они провели в большой дворянской усадьбе в гостях у семьи: мама, папа, их дети — Иван и Лизонька, няня да еще немка-гувернантка. С раннего утра до позднего вечера сначала приходили в гости на именины, а потом отправились на представление в театр оперы и балета музыканты и танцоры школ искусств и учреждений культуры.

Блестяще справились со своими ролями Образцовый коллектив «Содружество «Фарандола» рук. Атмосферу домашнего уюта 19 века, театра передавали сценические декорации и мультимедийное сопровождение концерта.

Краткая история Уже в начале семидесятых годов Пётр Ильич Чайковский слыл весьма именитым композитором. К тому времени из-под его пера вышло множество получивших признание разножанровых произведений, среди которых оперы, симфонии, различные оркестровые сочинения и большое количество прекрасных вокальных миниатюр. Успехи на композиторском поприще, которые активно поддерживались широким распространением его музыки за пределами России, вдохновляли Петра Ильича на создание новых музыкальных творений. Так в 1874 году за два летних месяца он написал конкурсную оперу «Кузнец Вакула», а за последние три недели ноября и первые три недели декабря сочинил свой знаменитый Первый фортепианный концерт , который немецкий пианист, композитор и дирижер Ганс фон Бюлов назвал «настоящим сокровищем». Следующий 1875 год тоже был наполнен грандиозными творческими планами, которые начали осуществляться с сочинения «Меланхолической серенады», адресованной талантливому венгерскому скрипачу Леопольду Ауэру. Затем Чайковский, для поправки своего финансового положения написал шесть вокальных миниатюр, а вскоре узнав, что его «Кузнец Вакула» победил в конкурсе оперных работ, весьма окрылённый, дал согласие на предложение дирекции императорских театров сочинить балет «Лебединое озеро». Для Петра Ильича это был не совсем обычный заказ. Важно отметить, что до этого композитор сочинял только оперы, однако работа в новом жанре и создание музыки к балетному спектаклю ещё больше удовлетворило бы его композиторское самолюбие.

И вот такая интенсивная композиторская деятельность Чайковского удачно сочеталась с его преподавательской работой в Московской консерватории, к которой сам композитор относился весьма двояко. Иногда педагогика его раздражала, но порой спасала от всякого рода нервных расстройств, если кто-то слишком критично высказывался в адрес его вновь появившегося творения.

Следующий 1875 год тоже был наполнен грандиозными творческими планами, которые начали осуществляться с сочинения «Меланхолической серенады», адресованной талантливому венгерскому скрипачу Леопольду Ауэру. Затем Чайковский, для поправки своего финансового положения написал шесть вокальных миниатюр, а вскоре узнав, что его «Кузнец Вакула» победил в конкурсе оперных работ, весьма окрылённый, дал согласие на предложение дирекции императорских театров сочинить балет «Лебединое озеро». Для Петра Ильича это был не совсем обычный заказ. Важно отметить, что до этого композитор сочинял только оперы, однако работа в новом жанре и создание музыки к балетному спектаклю ещё больше удовлетворило бы его композиторское самолюбие. И вот такая интенсивная композиторская деятельность Чайковского удачно сочеталась с его преподавательской работой в Московской консерватории, к которой сам композитор относился весьма двояко. Иногда педагогика его раздражала, но порой спасала от всякого рода нервных расстройств, если кто-то слишком критично высказывался в адрес его вновь появившегося творения. Из всего высказанного следует, что жизненный и творческий график Петра Ильича был очень насыщенным, однако это только способствовало большому росту популярности композитора и соответственно увеличению музыкальных заказов, которые иногда были довольно неожиданными.

К примеру, в последний осенний месяц 1875 года Чайковский получил послание из Петербурга от своего хорошего друга Николая Матвеевича Бернарда. Глава петербургского нотного издательского дома обратился к нему с просьбой: по уже придуманным названиям сочинить двенадцать программных пьес, каждая из которых должна соответствовать конкретному календарному месяцу. Эти произведения будут ежемесячно печататься в журнале «Нувеллист» и станут приятным сюрпризом для подписчиков издания.

Онлайн-концерт «У камелька»

П. И. Чайковский "Времена года" известный фортепианный цикл П. И. Чайковского, состоящий из 12 характеристических картин, опус 37 bis. П. И. Чайковский "Времена года" известный фортепианный цикл П. И. Чайковского, состоящий из 12 характеристических картин, опус 37 bis. Участники концерта «У камелька» дарят возможность прикоснуться к этой доброй, теплой традиции, способной объединить музыкантов и слушателей в единую творческую семью. Проект 'Времена года' в Москве открывает исполнение пьесы 'Январь у камелька' П. И. Чайковского, приуроченное к 200-летию великого композитора. «У камелька» – такое название получил концерт к 175-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского, организованный в усадьбе Брянчаниновых.

Межмуниципальный фестиваль-конкурс рождественской музыки "У камелька"

Действительно новая музыкальная мысль возникает в средней части пьесы В. Её можно уподобить внезапно нахлынувшему воспоминанию. Музыка звучит с романтическим подъемом, взволнованно. Невольно вспоминаются и другие страницы Чайковского, например сцена письма Татьяны «Кто ты: мой ангел ли хранитель…» или ария Ленского «Что день грядущий нам готовит? Огромное мастерство требуется, чтобы новые музыкальные идеи в средней части , с одной стороны, контрастировали с музыкой крайних частей, с другой - находились с ней в художественном единстве. Совершенно очевидно, что не всякое «новое» годится в дело. Чайковский в этом смысле может считаться непревзойденным мастером. И всегда интересно не только интуитивно чувствовать, что такое единство пьесы налицо, но и понимать, какими средствами это достигнуто.

На одно из них обратим внимание. В среднем разделе этой средней части напоминаем, что форма пьесы сложная трехчастная эмоциональный подъем приводит к кульминации, в которой звучит, несколько раз повторяясь, действительно новая мысль, изложенная более весомыми длительностями четвертями , над каждой из которых композитор помещает значок акцента галочку , чтобы придать музыке гимнический характер. Однако обрамляет этот эпизод мотив, как бы извлеченный или, вернее, проросший из зерен первоначальной темы пьесы. Здесь, в кульминации, эти два элемента борются, накатывают две волны нарастания и спада, и в конце концов побеждают все-таки интонации первой музыкальной мысли пьесы. Волнение проходит, мелодия постепенно освобождается от аккомпанемента, на миг становится буквально вокальной и солирующей, движение замедляется и совсем останавливается пауза на целый такт, к тому же с ферматой, то есть со знаком, разрешающим остановку на нерегламентируемое время: все зависит от глубины выражения чувств и… хорошего вкуса! Слушатель в ожидании… Наступает реприза пьесы раздел А1.

Мерца, И. Альбениса, Ф.

Тарреги, А. Барриоса, Э. Вилла-Лобоса, Х. Родриго, А. Пиаццоллы, М.

От лютневой музыки Барокко и Ренессанса к современной академической музыке для гитары и камерных составов с ее участием; отечественных и зарубежных композиторов, захватывая наследие гитаристов-классиков, произведения в стиле эпохи романтизма и модерна, а также обработки русской, цыганской, испанской народной музыки и переложения музыкальных шедевров XIX и XX в. В основе репертуара — произведения Дж. Доуленда, С.

Вейса, И. Баха, Н. Паганини, М. Джулиани, Ф.

О зиме упоминается в последней строфе, но и здесь эти строки звучат как описание только еще наступающего состояния. Интересно сравнить эти строки со словами в сонете, который предваряет концерт «Зима» в знаменитом цикле Антонио Вивальди «Времена года»: Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою.

Камина огонь, полусна миражи. И души замерзшие полны покоя. Иней 1905 П. От горящих углей в комнате светло. У камина и уютно и тепло. Пьеса дивная по радио звучит.

Еле слышно, как в оконное стекло Вьюга снежная тихонечко стучит. В звуках жалоба и горький плач порой. Так тревожно стало: отворится дверь И нарушит страшный кто-то наш покой. Затихает пьеса - беспокойства нет. Кода в ней нетороплива и нежна. Только все равно тревоги след Легкой тенью нам оставила она...

Чайковский У камелька

Мелодия третьей пьесы из цикла «Времена года» напевная, светлая, мечтательная и немного грустная. В ней мы слышим весенние трели жаворонка. Весна — не только пробуждение природы, это человеческие надежды, чувства и ожидания чего-то нового и радостного. Картина весеннего пейзажа в произведении Чайковского «Песня жаворонка» из цикла фортепианных пьес «Времена года» передается простыми, но выразительными средствами. Звучит «Песня жаворонка. Музыка пьесы «Апрель.

Подснежник» настолько правдива, что мы зрительно представляем таяние снега, щебет птиц и появление маленького цветочка — подснежника. Наша душа поет вместе с замечательной музыкой Чайковского и наполняется мечтами и надеждами вместе с пробуждающейся и ликующей природой. Звучит «Апрель. Белые ночи» Спокойный темп, волнообразное движение, мелодия пленительная, невесомая, загадочная. В среднем разделе появляется стремление, взволнованность, непрерывное движение.

Звучит «Июнь. Косари рано утром шли в поле и косили траву. Мелодия пьесы напоминает народную песню, напевая которую, работает косарь.

Мелодия ритмически четкая, размеренная. В среднем разделе темп более подвижный, звучит калейдоскоп аккордов, быстро меняющихся в аккомпанементе. В окончании мы вновь слышим жизнеутверждающую, широкую мелодию песни косаря.

Звучит «Июль. В августе крестьяне собирали созревший хлеб. Чайковский с помощью звуков создал зрительный образ трудовых будней русской деревни, передал движение, характерное для работы в поле.

В пьесе чувствуется оживление и радостное настроение. Стремительное движение крайних частей сменяется спокойной лирикой средней части, которая изображает деревенский пейзаж.

В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки — словно лодка удаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и всплески волн. Июль Косари — это преимущественно мужчины, которые рано-рано утром выходили в поле косить траву.

Равномерные взмахи рук и кос, как правило, совпадали с ритмом трудовых песен, которые пели во время работы. Эти песни существовали на Руси с древнейших времен. Пели во время кошения трав дружно, весело. Косьба — также очень популярный в русском искусстве сюжет. Его воспевали многие русские поэты, запечатлевали в красках русские художники. А песен в народе было сложено великое множество. Основная мелодия содержит интонации, напоминающие народные песни.

В пьесе три больших раздела. Они родственны друг другу по характеру. Хотя первая и третья части — это и есть, собственно, песня косаря, крестьянина, который весело и энергично косит луг и поет во весь голос широкую и, вместе с тем, ритмически четкую песню. В среднем эпизоде, в более быстром движении мелькающих аккордов сопровождения, можно услышать сходство со звучаниями русских народных инструментов. В конце на более широком звучании сопровождения вновь звучит песня, словно после небольшого перерыва крестьянин с новыми силами принялся за работу. Чайковский любил эту летнюю пору в деревне и в одном из писем писал: «Отчего это? Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России в деревне по полям, по лесу, вечером по степи, бывало приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнемождении от наплыва любви к природе».

Август Жатва — это сбор с поля созревших хлебов. Жатвенная пора в жизни русского крестьянина — важнейшая пора. Работали в поле семьями, как говорится, от зари до зари. При этом много пели. В рукописи композитор сделал подзаголовок «Скерцо». И в действительности, «Жатва» — это развернутое скерцо для фортепиано, рисующее яркую картину из быта русского земледельца. В ней оживление, подъем, характерный для большой совместной работы крестьян.

В средней части картина яркой народной сцены меняется на лирический деревенский пейзаж, характерный для среднерусской природы, на котором и разворачивается сцена жатвы. В связи с этим музыкальным фрагментом вспоминается высказывание Чайковского: «Не могу изобразить, до чего обаятельны для меня русская деревня, русский пейзаж... Сентябрь Охота — это слово, как и во всех других языках, означает промысел диких животных. Однако само слово происходит в русском языке от слова «охота», означающего желание, страсть, стремление к чему-то. Охота — очень характерная деталь русского быта XIX века. Этому сюжету посвящены многие страницы произведений русской литературы. Вспоминаются описания охоты о романе Л.

Толстого, рассказах и повестях И. Тургенева, картины русских художников. Охота в России всегда была уделом людей страстных, сильных и проходила очень шумно, весело, в сопровождении охотничьих рогов, со множеством охотничьих собак. Охота в дворянских поместьях в XIX веке, в осенние месяцы, была не столько необходимым промыслом, сколько забавой, требовавшей от ее участников мужества, силы, ловкости, темперамента и азарта. Октябрь Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были и другие моменты осени — это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни.

Умирание в природе в канун зимы — это одна из самых трагичных и печальных страниц осенней жизни. По своему трагическому колориту она является его содержательным центром, итогом всего повествования о русской жизни и жизни русской природы. Октябрь, «Осенняя песнь» — это песнь умирания всего живого. В мелодии преобладают грустные интонации — вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. Но третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным «вздохам», и уже к совершенно безнадежному полному умиранию. Заключительные фразы пьесы с авторской пометкой «morendo», что означает, «замирая», как бы не оставляют никакой надежды на возрождение, на появление новой жизни.

Вся пьеса — это лирико-психологическая зарисовка. В ней пейзаж и настроение человека слиты воедино. Ноябрь Тройка — так называют в России коней, запряженных вместе, под одной дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным звучанием.

Воскресенск и даёте согласие на обработку пользовательских данных. Подробнее Продолжая использовать этот сайт, Вы принимаете условия политики в отношении обработки персональных данных в Администрации г. Воскресенск и даёте согласие на обработку пользовательских данных файлов cookie , в том числе с использованием систем аналитики «Яндекс.

П. Чайковский. У камелька - Мультики и классическая музыка для малышей

Поэтому они с удовольствием пели сами, общались с ведущей, а на прощание горячо благодарили участников Культурного каравана. Спасибо всем творческим людям Чайковского ГО, которые принимают участие в таком важном культурном проекте, делают искусство доступным для всех, везут культуру в самые отдаленные деревеньки.

Очень понравилась атмосфера и выставка, потому что я никогда не видел ноты с произведениями Чайковского, которые издавались еще при его жизни. Особенно интересно, что на них есть пометки владельцев, таких же, как мы, юных музыкантов, которые играли по ним сто лет назад». Протоиерей Сергий Ковалевский, благочинный церквей Киреевского района, отметил, что на Тульской земле конкурс в таком формате проходит впервые: «Конкурсов много, но, чтобы в их организации и проведении столь активное участие принимало духовенство, вызывает удивление даже у членов жюри из Москвы.

Отрадно, что в конкурсной программе произведение исконно русских композиторов, что позволяет нашим юным дарованиям с малолетства приобщаться к этой великой музыкальной сокровищнице, основа которой зиждется на духовно-нравственном фундаменте ее авторов. Конкурсные выступления по специальностям «Фортепиано» и «Струнные классические инструменты» оценивало профессиональное жюри, в состав которого вошли признанные деятели музыкального искусства не только из Тулы, но и из Москвы. Виталий Юницкий, доцент Московской государственной консерватории им. Чайковского и председатель конкурсного жюри, не заметил разницы между исполнительскими талантами участников нынешнего конкурса и детей из столицы: «Приветствую это замечательное и благое начинание.

Посеянное сегодня даст удивительные всходы в будущем. Не все сегодняшние исполнители станут звездами мировой величины, но это и не является самоцелью конкурса. Главное, что дети приобщаются к русской музыке, к русской культуре, в то же время приобщая к этой красоте своих родных и близких, друзей, повышая их духовный потенциал. Надеюсь, что фестиваль станет для них не только большим опытом, но и значительным положительным зарядом прекрасного на всю последующую жизнь».

В среднем эпизоде, в более быстром движении мелькающих аккордов сопровождения, можно услышать сходство со звучаниями русских народных инструментов. В конце на более широком звучании сопровождения вновь звучит песня, словно после небольшого перерыва крестьянин с новыми силами принялся за работу. Чайковский любил эту летнюю пору в деревне и в одном из писем писал: «Отчего это? Отчего простой русский пейзаж, отчего прогулка летом в России в деревне по полям, по лесу, вечером по степи, бывало приводили меня в такое состояние, что я ложился на землю в каком-то изнемождении от наплыва любви к природе». Август Жатва — это сбор с поля созревших хлебов. Жатвенная пора в жизни русского крестьянина — важнейшая пора. Работали в поле семьями, как говорится, от зари до зари. При этом много пели.

В рукописи композитор сделал подзаголовок «Скерцо». И в действительности, «Жатва» — это развернутое скерцо для фортепиано, рисующее яркую картину из быта русского земледельца. В ней оживление, подъем, характерный для большой совместной работы крестьян. В средней части картина яркой народной сцены меняется на лирический деревенский пейзаж, характерный для среднерусской природы, на котором и разворачивается сцена жатвы. В связи с этим музыкальным фрагментом вспоминается высказывание Чайковского: «Не могу изобразить, до чего обаятельны для меня русская деревня, русский пейзаж... Сентябрь Охота — это слово, как и во всех других языках, означает промысел диких животных. Однако само слово происходит в русском языке от слова «охота», означающего желание, страсть, стремление к чему-то. Охота — очень характерная деталь русского быта XIX века.

Этому сюжету посвящены многие страницы произведений русской литературы. Вспоминаются описания охоты о романе Л. Толстого, рассказах и повестях И. Тургенева, картины русских художников. Охота в России всегда была уделом людей страстных, сильных и проходила очень шумно, весело, в сопровождении охотничьих рогов, со множеством охотничьих собак. Охота в дворянских поместьях в XIX веке, в осенние месяцы, была не столько необходимым промыслом, сколько забавой, требовавшей от ее участников мужества, силы, ловкости, темперамента и азарта. Октябрь Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием.

Но были и другие моменты осени — это унылый пейзаж, осеннее умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. Умирание в природе в канун зимы — это одна из самых трагичных и печальных страниц осенней жизни. По своему трагическому колориту она является его содержательным центром, итогом всего повествования о русской жизни и жизни русской природы. Октябрь, «Осенняя песнь» — это песнь умирания всего живого. В мелодии преобладают грустные интонации — вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. Но третий раздел, повторяющий первый, вновь возвращает к начальным печальным «вздохам», и уже к совершенно безнадежному полному умиранию. Заключительные фразы пьесы с авторской пометкой «morendo», что означает, «замирая», как бы не оставляют никакой надежды на возрождение, на появление новой жизни.

Вся пьеса — это лирико-психологическая зарисовка. В ней пейзаж и настроение человека слиты воедино. Ноябрь Тройка — так называют в России коней, запряженных вместе, под одной дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным звучанием. В России любили быструю езду на тройках, об этом сложено немало народных песен. Появление этой пьесы в цикле Чайковского воспринимается, хотя и в достаточно элегическом тоне, но как реальная надежда на жизнь. Дорога в бесконечных русских просторах, тройка лошадей — вот символы продолжающейся жизни. Ноябрь в России — это хотя и осенний месяц, но зима уже предстает в своем полном обличье.

Деревья покрыты белой пеленой, и этот зимний пейзаж до того прекрасен, что трудно выразить словами», — писал Чайковский. Пьеса начинается широкой мелодией, напоминающей привольную русскую народную песню. Вслед за ней начинают слышаться отголоски грустных, элегических раздумий. Но затем все ближе и ближе начинают звучать колокольчики, прикрепленные на тройке лошадей. Веселый перезвон на время как бы заглушает грустное настроение. Но потом вновь возвращается первая мелодия — песнь ямщика. Ей аккомпанируют колокольчики. Сначала затихают, а затем совсем тают вдали их тихие звуки.

Декабрь Святки — время от Рождества до Крещенья. Праздник, в котором сочетались элементы обряда христианского с древними, языческими. На святки ходили ряженые из дома в дом, девушки гадали о своей будущей судьбе. В семьях царило праздничное веселье.

На атмосферу тихой радости и размышления настроили гостей «Вальс цветов» Петра Чайковского из балета «Щелкунчик» в исполнении Яны Герман в дуэте со своим педагогом Мариной Кудряшовой, «Сладкая грёза» в исполнении Влады Додоновой и Юлии Землянской, прозвучавшие в начале вечера. Полифоническая музыка Иоганна Себастьяна и Филиппа Эммануила Бах, с имитацией не только фортепиано, но и старинных инструментов клавесина, органа прозвучала в исполнении учеников старшего и выпускного классов -Юлии Землянской, Софьи Белоглазовой, Алсу Сайфутдиновой, Дианы Мякишевой и дипломанта международного конкурса-фестиваля «Рождественская сказка-2017» Юлии Черменской. Выпускники также выступили в фортепианных дуэтах, исполнив музыку джазовых композиторов. Надо отметить, что многие ученики класса постигают азы не только фортепиано, а еще и занимаются рисованием, хореографией и сольным пением.

Познакомились с произведением П.И.Чайковского «У камелька»

Вы здесь: Главная. Новости. Новости. Видеоконцерт «У камелька» по страницам музыки П.И. Чайковского, обучающихся фортепианного отдела ДШИ №1. Последние новости. У камелька» из цикла «Времена года» П. И. Чайковского. Вы здесь: Главная. Новости. Новости. Видеоконцерт «У камелька» по страницам музыки П.И. Чайковского, обучающихся фортепианного отдела ДШИ №1. Открывающийся уютной мечтательной сценкой «У камелька» (январь), цикл «Времен года» завершается картиной самого радостного зимнего праздника «Святки» (декабрь), написанной в форме увлекательного вальса. В Кировском районе произведения Чайковского прозвучали на 5 площадках в исполнении учащихся и преподавателей.

Похожие новости: