Новости театра. Театральные рецензии. Театр им. Вл. Маяковского предоставляет пространство Малой сцены для премьерного спектакля «Спасти камер-юнкера Пушкина» театра «Школа современной пьесы», здание которого пострадало от пожара. «Школа современной пьесы» – театр мировых премьер в центре Москвы.
7 сентября театр «Школа современной пьесы» открывает 33 сезон
Театр «Школа современной пьесы» откроет новый сезон 12 сентября премьерой спектакля по пьесе Александра Островского «Красавец-мужчина» в постановке худрука театра Дмитрия Астрахана. Основатель и художественный руководитель московского театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз в эксклюзивном интервью прокомментировал смерть народного. 3) В Московском театре «Школа современной пьесы» начались репетиции спектакля «Ангелы вышли покурить». Режиссер-постановщик Дмитрий Астрахан летом сменил на посту художественного руководителя театра "Школа современной пьесы" Иосифа Райхельгауза. Театр на Трубной ("Школа современной пьесы") едет на Большие гастроли в Челябинск. С 22 по 25 июня 2023 года состоятся «Большие гастроли» Московского театра "Школа современной пьесы" в Республике Тыва (Кызыл), организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому.
Столичный театр «Школа современной пьесы» лишился крыши над головой
К месту сенсационной находки направляются толпы паломников. Монастырское начальство осознает, что это — огромный шанс для расширения местного прихода. Понимает это и руководство патриархии. Хозяин дома 50-летний атеист сопротивляется чуждому ему «мракобесию». Однако и с ним начинают происходить чудеса… Впрочем, возможно все это лишь стечение обстоятельств… Богоискательская направленность будущего спектакля поначалу смутила некоторых участников. Для того, чтобы развеять сомнения, кое-кто из артистов обратился к своим духовникам за советом. А режиссер пригласил в качестве консультанта настоятеля одного из подмосковных храмов отца Николая. Отец Николай прочел пьесу, посетил читку, встретился с артистами.
Его комментарии оказались бесценными. Священнослужитель не усмотрел в спектакле ничего кощунственного. Напротив он заметил, что говорить об этом нужно и уместно. И добавил, что лично для него такой спектакль был бы интересен в случае, если он выйдет за рамки бытовой драмы и поднимается на уровень духовного осмысления описанных там событий. Перед художником Викторией Севрюковой стоит непростая задача создания костюмов для персонажей, которые, оставаясь обычной современной одеждой, были бы в то же время носителями образного смысла. А часть костюмов окажется аутентичным одеянием монахини, настоятельницы монастыря, митрополита. Иосиф Райхельгауз добивается максимальной достоверности во всем — от внешнего вида героев до буквальной манеры актерской игры, которая является фирменным стилем «Школы современной пьесы».
Мы очень рады, что мы здесь. Мы рассчитываем, что это не последний приезд в Луганскую Народную Республику, что эти визиты станут регулярными. У нас огромный репертуар, нам есть, что показать и чем порадовать луганских зрителей». Народный артист РФ Александр Галибин, исполнитель роли Николая Огарева: «Мы хотим, чтобы луганский зритель посмотрел, что мы играем, что возим по стране. Эти люди сыграли огромную роль в истории России, как в политической, так и в общественной жизни. Это история и грустная, и веселая, и трагическая.
За минуты площадь пожара выросла до 500 квадратных метров. А на километры от Трубной площади ветер разносил клубы дыма. Пожарные ломали кровлю и пеной заливали горящие перекрытия. Представляет определенную сложность в тушении пожара", - отмечает начальник отряда противопожарной службы по Москве Геннадий Жабин. В 1864 году, когда было построено здание, здесь давали пищу не духовную. На Неглинной улице располагался ресторан "Эрмитаж". Владельцем был Люсьен Оливье - автор рецепта знаменитого салата. Говорят, в этих стенах кулинар его и придумал. До революции столоваться сюда приезжал весь столичный бомонд - Чехов и Горький, свадьбу играл Чайковский, часто пел Шаляпин. В XX веке здание не раз меняло свое назначение.
Одни отмечали, что сталкивались с проблемами, о которых говорилось в статье, другие, напротив, стремились в очередной раз подчеркнуть преимущества запуска замечательного по замыслу проекта и поделиться своим опытом. В числе последних — Станислав Сергеевич Нечаев, директор Московского театра «Школа современной пьесы», театра, который в своей работе «ставит» на молодую аудиторию, стараясь предложить ей близкую по звучанию интерпретацию классической русской культуры. Оказалось, что «Пушкинская карта» привела в театр новую волну молодых людей, «омолодила» его зрителя. Это, безусловно, даст новый импульс для развития «Школе современной пьесе» на фоне смены его руководителя вместо Иосифа Райхельгауза худруком театра стал Дмитрий Астрахан — прим. Подробнее об опыте «Пушкинской карты» в «Школе современной пьесы» читайте в развёрнутом комментарии Станислава Сергеевича. Пушкинская карта доступна молодым людям от 14 до 22 лет. При этом существует мнение, что в 14 лет Пушкинскую карту в театре потратят только те дети, которые уже приучены ходить в театр. Как вы оцениваете возможность использования Пушкинской карты в юном возрасте?
Иосиф Райхельгауз откроет во Владимире филиал театра «Школа современной пьесы»
| Новости — Московский театр "Школа Современной Пьесы" | Московский театр «Школа современной пьесы» завершил свои гастроли в рамках проекта «Культурная афиша» в Белгородской, Курской и Оренбургской областях. |
| Отправили в отставку Райхельгауза, Рыжакова, Аграновича. Кто следующий? | Канал Московского театра "Школа современной пьесы". Фрагменты спектаклей, трейлеры к спектаклям, фрагменты клубных творческих вечеров и многое другое. |
Школа Современной пьесы
| И это есть хорошо! Лучше поздно, чем никогда!: uchenitsa_iya — LiveJournal | 10 сентября в театре Школа современной пьесы состоялась первая громкая премьера нового сезона – спектакль по пьесе Олега Маслова «Бешеный хворост». |
| Кадры в деле: чем удивят в новом сезоне Астрахан и Миронов | Статьи | Известия | «Школа современной пьесы»: Дмитрий Астрахан сменил Иосифа Райхельгауза. |
«Этюд на раздевание». Худрука «Школы современной пьесы» обвинили в харассменте
| Театр на Трубной | Group on OK | Join, read, and chat on OK! | На фото: художественный руководитель театра «Школа современной пьесы» Иосиф Райхельгауз на репетиции спектакля. |
| Сбор труппы театра "Школа современной пьесы" | РИА Новости Медиабанк | Театр Школа современной пьесы, купить билеты на спектакль вы можете уже сегодня на нашем сайте. |
Дмитрий Певцов записал московский театр «Школа современной пьесы» в иноагенты
Московский театр «Школа современной пьесы» Театр на Трубной на сцене Луганского академического русского драматического театра им. Павла Луспекаева представил мелодраму «Лондонский треугольник» по пьесе Александра Углова режиссеры: заслуженный деятель искусств РФ Дмитрий Астрахан и Владимир Рубанов и детский музыкальный спектакль по книге Григория Остера «Вредные советы» в постановке режиссера Андрея Андреева автор музыки к спектаклю — композитор Андрей Андерсен. Директор Театра на Трубной Станислав Нечаев отметил: «Мы привезли два наших самых успешных спектакля. В Москве этот спектакль — абсолютный хит, и мы привезли познакомить с ним жителей Луганска. Детский музыкальный спектакль «Вредные советы» идет на сцене нашего театра уже более 20 лет, не одно поколение москвичей выросло на нем, и мы, конечно, хотим показать его здесь, в Луганске.
Мы долго ждали эту поездку, у всех было прекрасное настроение.
У тебя есть несколько тем, которые можно было бы как-то развить. Я хотел написать о добром человеке - в итоге получился роман о добром человеке, но это роман во многом о времени, о том, что времени нет. Тема, форма, настроение автора - все это бросается в реторту, из которой происходит новое химическое соединение, которое автору до конца работы над романом неизвестно». Евгений Водолазкин также рассказал о новом романе «Чагин».
Так и хочется произнести «княжество», - объясняет свой выбор Иосиф Райхельгауз. Уникальная репертуарная политика «Школы» заключается в том, что здесь ставят только современные пьесы, написанные на русском языке и до этого никогда не показывавшиеся на публике. Спектакли, которые будут показывать во Владимире, лучшие в репертуаре театра, по заверениям режиссера. И увидят их зрители не в концертной версии. Хотя и потребуется адаптация к техническим условиям ОДК. Наш театр после реставрации, которая длилась пять лет и стоила огромных денег, стал одним из лучших. У нас фантастическая механика, позволяющая делать все, что угодно. Сцена может возникать в любом месте. Потрясающие звук и свет. Но я уверяю, что владимирский зритель увидит наши спектакли в том же качестве, что и в Москве», - дает слово Иосиф Райхельгауз. В московской афише театра 28 спектаклей.
Человек сам себя кодирует и программирует жизнь вокруг себя. Но в таком мире нет места чудесам, глупостям и игре, в которую человек сам играл когда-то в детстве и продолжает играть всю жизнь, сам того не замечая. Концерт для взрослых и уставших людей «Чепуха» поднимает давно знакомые взрослые темы и переносит их в форму радостной детской игры, напоминая человеку, что жизнь ему дана, как дар, и только в наших руках «в музыку преобразить шум». Новый зал Сцены на Новослободской с радостью поддался легкому весеннему настроению и вместе с Творческим объединением «Вахтанговский Практикум» представил публике концерт для взрослых и уставших людей «Чепуха».
Иосиф Райхельгауз: "Я не хочу помогать Астрахану разрушать театр"
«Школа современной пьесы» – единственный в России театр мировых премьер. Его репертуар уникальный, здесь ставят только современные пьесы, которые раньше не имели сценического воплощения. В Москве в театрах «Гоголь-центр», «Современник» и «Школа современной пьесы» не будут продлевать контракты с художественными руководителями, сообщили в департаменте культуры. В Москве в театрах «Гоголь-центр», «Современник» и «Школа современной пьесы» не будут продлевать контракты с художественными руководителями, сообщили в департаменте культуры. По сообщению портала «Царьград», театр «Школа современной пьесы» вернул в свой репертуар спектакль Райхельгауза «Ангелы вышли».
"Школа современной пьесы"
В театре «Школа современной пьесы» премьера – «Час тишины» по пьесе Флориана Зеллера в постановке Дмитрия Астрахана и Ильи Макарова. Иосифа Райхельгауза, с которым Департамент культуры не продлил контракт в связи с известными обстоятельствами. Премия «Действующие лица» учреждена театром «Школа современной пьесы» и Виталием Третьяковым, ее генеральный спонсор — РАО «ЕЭС России». Пришел мужчина к женщине (Театр "Школа современной пьесы"). Спектакль «Лондонский треугольник» был поистине невероятным: история странных отношений, которые сложились между двумя закадычными друзьями и их общей возлюбленной Натали Тучковой, не оставила равнодушным никого из присутствующих.
«Этюд на раздевание». Худрука «Школы современной пьесы» обвинили в харассменте
Путь возмужания, потерь и находок. Герою предстоит пережить самые разные события, пугающие, манящие, криминальные, придающие остроту и вкус жизни. Это и есть — сама жизнь. В финале героя ждёт фантастическое перевоплощение, раскрывающее загадку дебютного сочинения Антона Павловича Чехова.
Материал» Анатолия Васильева. Среди предыдущих наград спектакля «Облом офф» — премия «Новое слово» лучшая пьеса на фестивале «Новая драма-2002». Конкурс, итоги которого определяет екатеринбургское жюри, не имеет возрастных и региональных ограничений для участников. Три лауреата получают денежные призы 20 000, 10 000, 5 000 р. Срок подачи пьес — до 1 марта 2003 г.. Пьесы принимаются по электронной почте на адрес kolyada mail. В номинации «Драматургия» премия присуждена пьесе «Рано или поздно».
Ее автор — 23-летний Сергей Калужанов Москва. Другими участниками шорт-листа «Дебюта-2002» были Александр Архипов Екатеринбург с пьесой «Собака Павлова» и Андрей Курейчик Минск с пьесами «Хартия слепцов» и "Старый-престарый сеньор с большими крыльями". Лауреаты драматургической номинации "Дебюта" прошлых лет - Василий Сигарев "Пластилин", 2000 г. Ниже — официальный релиз события в сокращении. Впервые в азиатской части России прошел широкий межрегиональный конкурс драматургов. Пьесы приходили не только из сибирских, уральских и дальневосточных городов, но и стран СНГ, а также Праги, Лондона и Таллинна. По четырем номинациям было представлено 104 пьесы. В результате работы экспертов были определены 22 финалиста «Нового стиля», из которых международное жюри конкурса драматурги, режиссеры, театральные критики и арт-менеджеры из России, Франции, Венгрии и Великобритании и выбрали победителей. Лучшей в номинации «Пьеса-дебют» признана Жанна Королева из Екатеринбурга пьеса «Осеннее обострение». В номинации «Сценарий для короткометражного фильма» победителями оказались Анна Богачева и Надежда Колтышева из Екатеринбурга «Город мой».
Василий Сигарев, также из Екатеринбурга, победил в номинации «Пьеса на свободную тему» пьеса «Божьи коровки возвращаются на землю» , а в номинации «Пьеса-импровизация» лучшими были признаны двое новосибирцев — Георгий Селегей «Отверстие» и Екатерина Галямова «Телесообразность жизни». Отдельный приз был вручен Константину Костенко из Хабаровска — за верность своему авторскому стилю, гибкость и многоликость в творческих решениях. Победителям были вручены дипломы и «Золотые Альтеры». Другой драматургический конкурс — «Мы выбираем Новосибирск» — проходил в этом году во второй раз. В нем с 40 пьесами приняли участие 25 авторов из Новосибирска и области. На следующий день после подведения итогов конкурсов начала свою работу межрегиональная лаборатория драматургов, в которой принимают участие драматурги и режиссеры Екатеринбурга, Новосибирска, Владивостока, Москвы и Хабаровска. Из постановок по современным пьесам в номинациях драматического театра — в числе пяти спектаклей номинации «Спектакль большой формы» — «Брат Чичиков» Нины Садур Омский театр драмы, режиссер Сергей Стеблюк и «Московский хор» Людмилы Петрушевской петербургский Малый драматический театр, режиссер Игорь Коняев , в числе десяти спектаклей номинации «Спектакль малой формы» — «Облом офф» Михаила Угарова московский Центр драматургии и режиссуры, постановка автора и «Откровенные полароидные снимки» Марка Равенхилла московский Театр имени Пушкина, режиссер Кирилл Серебренников , в числе четырех спектаклей номинации «Новация» — «Дредноуты» Евгения Гришковца. Redgrave is helping Akhmed Zakaev fight attempts by Russian authorities to have him returned to the eastern European country. Mr Zakaev is an aide to the Chechen leader Aslan Maskhadov and an advocate of peace talks. Russia accuses Mr Zakaev of murder and rebellion.
Speaking at a press conference held at the Royal Court Theatre in central London last night, she said that traditionally in the UK there is a "desire for justice for British citizens and justice for people who are being destroyed. Придут артисты мюзикла, игравшие 23 октября, и зрители, которым удалось спастись. Очевидцы трагических событий на Дубровке — артисты и зрители — примут сегодня участие в акции «Норд-Ост. Сорок первый день». Она пройдет в театре документальной пьесы в Трехпрудном переулке. Об этом корр. По ее словам, акция поминовения соберет артистов мюзикла, игравших 23 октября в спектакле, и зрителей, которым удалось спастись. По замыслу организаторов, вечер будет окрашен не только в минорные тона — вспомнив безвинно погибших, участники встречи расскажут и о дальнейшей судьбе мюзикла, который продолжает жить. Атмосфера вечера совпадет со стилистикой уникального документального театра, где основу для пьес ищут в точно зафиксированных жизненных реалиях. Инициатором встречи стал известный театральный критик Георгий Заславский.
В дни трагических событий он как журналист общался со многими из пострадавших людей. Начало акции — в 23. Среди лауреатов малого «Триумфа» — гранта для молодых деятелей искусства — драматург и поэт Елена Исаева. Церемония вручения премии состоялась вечером 25 ноября в лондонской гостинице «Савой». Премию Василию Сигареву вручал Том Стоппард. Это первый случай присуждения старейшей лондонской театральной премии иностранному драматургу. Помещаем официальный релиз фестиваля: Новый российский театр в Париже. На днях открылся фестиваль «Москва на сцене», месяц нового российского театра в Париже, который продлится с 15 ноября по 20 декабря. Немного об истории и принципах отбора спектаклей на фестиваль? В 2000 году Мэрия Парижа совместно с уже указанными театрами провела месяц английского театра, посвятив его новым авторам и режиссерам, доселе неизвестным во Франции.
Фестиваль прошел с большим успехом, что подвигло Мэрию Парижа на продолжение проекта. На этот раз была выбрана Россия. В течение двух лет, директора пяти парижских театров приезжали в командировки в Москву в поисках спектаклей молодых режиссеров на современные тексты. Координаторы проекты со стороны Франции Жиль Морель и Татьяна Могилевская компания Графитти познакомили директоров парижских театров с новыми тенденциями в русском театре, с программой новых недавно открывшихся театров и театральных центров, посвященных молодым артистам. Что позволило директорам отобрать спектакли, соответствующие их первоначальной идее показать в Париже самые свежие и экспериментальные постановки. В соответствии со сроками подготовки фестиваля, работа над выбором спектаклей закончилась в марте 2002 года, что не естественно не позволило директорам увидеть постановки сделанные после, как например Облом-офф Михаила Угарова? Особенностью данного фестиваля является то, что практически все участники впервые продемонстрируют в Париже их спектакли. Интерес парижской публики к этому событию огромен, поскольку в последние десять лет в Париж приглашались лишь классики российского театра: Анатолий Васильев, Лев Додин, Петр Фоменко? Во время всего фестиваля, на его сайте будут опубликованы на русском и французском языках интервью с артистами-участниками. Лозунги акции: прекращение войны в Чечне, освобождение заложников в Театральном центре, освобождение жителей Чечни от российской оккупации.
Местом проведения акции стал национальный театр «Ла Коллин», активно работающий с новой драматургией. Среди участников акции — представитель Аслана Масхадова и парижские артисты.
Теперь в театре на Трубной площади новый хозяин - режиссёр театра и кино Дмитрий Астрахан. Фото: Наталия Губернаторова Астрахан весьма энергично провёл свою первую встречу с коллективом. Сначала рассказал о себе где родился, учился, с кем работал , обозначил творческие горизонты, определив концепцию развития театра. А именно, театра Райхельгауза, контент которого заключён в самом его названии, будет расширен в сторону классики.
Сам новый худрук, однако, возьмётся за современность: «Про Вову и Машу» - так называется произведение сценариста Олега Данилова, с которым когда-то сотрудничал Дмитрий Астрахан. Из интригующих названий - «Курбский и Грозный», основой которого послужила переписка русского царя и беглого князя, по нынешним временам либерала. Труппа, привыкшая к другому стилю общения с руководством Райхельгауз - шумный, остроумный хозяин дома , сидела притихшая и даже несколько испуганная перед неизвестностью, но обострять обстановку выступлениями или каверзными вопросами никто не стал.
Можно сегодня сказать, что большинство московских театров имеет хорошую современную, материальную базу и, конечно, московские зрители тоже с достоинством оценили эту работу.
По большому счету, московские театры, театральная жизнь переживает ренессанс. Это здорово! Спасибо вам за большой труд», - заключил Сергей Собянин.
Говорящее название. Как устроен театр «Школа современной пьесы»
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Тыве» mk-tuva. Адрес редакции: 667000, Республика Тыва, г. Кызыл, ул.
В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. Спектакль оставался в репертуаре до 2008 года и был сыгран 500 раз.
А в этой ложе пели Шаляпин, Собинов. Качалов читал нам стихи». Теперь в зале с большими окнами, из которых открывается изумительный вид на столицу, идут премьеры и спектакли из основного репертуара «Школы современной пьесы». В распоряжении режиссеров — новейшее световое, звуковое оборудование и подвижный пол, благодаря чему сцену можно сделать абсолютно в любой части комнаты. Сложную механику убрали наверх. Работали аккуратно, чтобы не повредить лепной декор потолка. В зал-трансформер превратилась и Малая сцена, что находится на месте «Зимнего сада» бывшего ресторана «Эрмитаж». Кирпичные стены вдоль старинной лестницы, ведущей в «сад», украшают собранные маскароны. Осталось вернуть на место отреставрированные цветные витражи Врубеля.
Одно из них — с автографом мастера из Петербурга от 1863 года — висит в фойе главного входа в театр.
За много лет здесь играли и работали выдающиеся артисты. И сейчас в труппе девять народных артистов; к сожалению, Альберт Филозов и Алексей Петренко умерли не так давно, а было 11. Это театр, который представлял Россию в 52 странах мира, на огромном количестве фестивалей мы получали Гран-при. Театр государственный. Государство имеет право поступать с ним и с его руководством как считает нужным. Но это был не только по моему мнению уникальный театр, который 33 сезона существования выпускал только мировые премьеры. Лучшие прозаики и драматурги отдавали нам свои пьесы и их премьеры были у нас и только потом — в других театрах. У нас показали первые спектакли и родились театры: «Мастерская Петра Фоменко», Театр Елены Камбуровой, «Квартет И», Евгений Гришковец выпускал здесь все свои моноспектакли и большинство его пьес я ставил первым.
И даже когда мы классику ставили, это была игра с классиком — с Грибоедовым, Чеховым, Сервантесом и так далее. Из того, что я знаю, понимаю, из того, что ходит по интернету, из того, что ходило в каких-то цитатах, большинство из этого мне приписано, я этого не говорил. Я люблю нашу Родину, мне кажется, не меньше, чем те, кто распоряжается моей судьбой. Меня так воспитали. Мой отец на танке дошел до Берлина, расписался на рейхстаге — подпись до сих пор существует. Он увешан был весь орденами и медалями. Да и у меня огромное количество наград, орденов российских и зарубежных, огромное количество благодарностей. Я понимаю, что мне инкриминируют. Я выходил регулярно на самые разные политические ток-шоу.
Но, будучи режиссером, главное, что я пытался донести: нужен диалог. Самое поразительное то, что цели, которые сегодня преследует специальная военная операция, я обнародовал задолго до ее начала, сразу, когда Зеленского избрали президентом. Буквально через несколько дней я написал ему письмо: я понимаю, что я — обычный гражданин соседнего с вами государства и, наверное, не могу обращаться к президенту, тем более с советами. Но поскольку ваша основная профессия — артист, а моя — режиссер, позвольте как режиссер артисту сказать вам несколько слов. И дальше: не боритесь с русским языком. Это неверно и приведет вас к трагедии. Второй пункт: не составляйте списки врагов Украины. Это глупо, абсурдно, вы на этом потеряете. Третье: зачем вы остановили транспортное сообщение — самолеты, поезда?
Это неверно. И четвертое: люди наши — родные по происхождению, по общей культуре. Не надо рвать эти связи. И сколько я мог, я старался культурные связи поддерживать. У нас были гастроли в Киев, в Одессу — город, где я родился. Культура — это наши последние связи. Больше никакого ответа не было. Я ответил, что в Донбасс готов был ехать. И тогда был готов, и сейчас.
Но если речь о театре, мне надо сперва обсудить этот вопрос с труппой, с сотрудниками.
Отправили в отставку Райхельгауза, Рыжакова, Аграновича. Кто следующий?
Российский Год театра в Москве начался с хороших новостей: творческий коллектив «Школы современной пьесы» вернулся на историческую сцену. Худрук «Школы современной пьесы» Иосиф Райхельгауз принял решение навсегда закрыть театр «Современник». Новости РИАМО по теме: Театр Современник. Театр «Школа современной пьесы» пригласил зрителей посмотреть репетицию спектакля «Последний ацтек» с участием артистов Альберта Филозова и Татьяны Веденеевой.