Рецензия на спектакль по пьесе Чехова в краевом Театре драмы. Фестиваль «Золотая маска-2023» открылся внеконкурсным козырем: «Чайкой» петербургского Малого драматического театра — Театра Европы.
Театр на Таганке бесплатно покажет спектакль "Чайка 73458"
Такое же закулисье, только впервые на виду у зрителя. Впервые зритель видит соперничество, зависть и падения балетных исполнителей — обратную сторону блестящих полетов, скрытую за кулисами. По замыслу Бориса Эйфмана, действие перенесено из мира драмы в мир балета. Треплев и Тригорин — не драматурги, а хореографы.
Непризнанный искатель новых форм и балетный мэтр, ставящий «Лебединое озеро». Центральная, самая трагическая чайка здесь не молодая балерина Заречная, а сам художник, творец Константин Треплев. Монолог о мировой душе, доверенный Чеховым Нине Заречной, Эйфман превращает в художественный манифест нового танца и вкладывает в руки, а точнее в тело, искателя Треплева.
Партию экспериментатора и бунтаря, не сумевшего реализовать свою мечту, исполняет тот, кто сумел.
Постановка «Чайки» — это попытка пойти за автором, попытаться расслышать его негромкий и неравнодушный голос; попытаться понять, как он может звучать сегодня — новатор, написавший удивительно гармоничную пьесу, не вписывающуюся ни в какие драматургические правила. Отзывы зрителей на спектакль можно найти на нашем форуме по хэштегу чайка. Действующие лица и исполнители.
Это особенная пьеса, ставшая в свое время символом обновления театральных традиций, манифестом новых сценических форм. Команда режиссера спектаклей «Пролетая на гнездом кукушки» и «Groza» продолжает находить неожиданные решения и обнаруживать современные смыслы в текстах, которые уже успели стать классикой. Вместе с актерами и драматургом Екатериной Августеняк режиссер адаптирует чеховский текст, сохраняя при этом основные сюжетные линии и повороты.
Композитору Илье Демуцкому, хореографу Юрию Посохову и режиссеру Александру Молочникову удалось волшебство: наполнить действо чеховской грустью и передать все «пять пудов любви». Несмотря на множественность театральных прочтений тут «Чайку» опережает только шекспировский «Гамлет» , она так и осталась самым таинственным произведением Чехова, где текст не совпадает с подтекстом: говорят о дереве, а на самом деле — о любви и чувствах, а они в свою очередь основаны на «партитуре нюансов». В том числе и балетный, переводя вялотекущую усадебную жизнь с кажущимися необязательными разговорами в пространство пластических интонаций и жестов, взглядов и поз.
Впрочем, новый балет не оглядывается на эти образцы, он — самодостаточный и самоценный. Для авторов спектакля пьеса — художественный код, эстетическая схема, с помощью которых они создают свою интерпретацию чеховского оригинала. Спецпоказы спектакля о Константине Треплеве уже видели друзья Театра имени Пушкина, а официальная премьера — осенью. Дерзости фантазий словно разрешил потомкам сам Антон Павлович, «спрятав» многие события: между 2-м и 3-м действием прошла неделя в это время Треплев вызывал на дуэль Тригорина, и, значит, были выяснения отношений. Или между 3-м и 4-м прошло два года, за которые Нина оставила отчий дом, стала актрисой, родила и потеряла ребенка. Маша вышла замуж за немилого учителя, стала матерью. Костя Треплев опубликовал несколько своих рассказов. Тригорин бросил Нину и вернулся к Аркадиной. Дорн съездил в Геную. Все важное — за сценой.
Обращение хореографа Юрия Посохова к Чехову кажется закономерным — его авторский театр, разбросанный по миру балеты «прописаны» в Америке и Дании, в Грузии и Австралии , открыт классической литературе. В Большом театре шли несколько его спектаклей, сегодня в репертуаре обласканные заслуженными наградами «Герой нашего времени» и «Нуреев». Спектакль Большого театра, во многом перелицевавший литературный сюжет, оказался чеховским по атмосфере грусти — «жизнь утекает» — и характерам героев: все несчастливы, страдают, влюблены без взаимности, у каждого своя драма. Непонятно, кто из них отрицательный, кто положительный. В основе пластического языка Посохова знание и бесконечная любовь к классике, на ее основе он придумывает свои комбинации движений, в которых классические па обретают энергию и нюансы современного взгляда на «старые формы». Сложнейшими поддержками, позами, напряженными и расслабленными, затейливыми и утонченными деталями хореограф поставил перед исполнителями нелегкие координационные задачи.
Портал правительства Москвы
Декорации спектакля − синтез образов античного театра с присущей ему строгостью геометрических линий и символизма классического японского театра. Спектакль «Чайка» режиссера Ирины Пахомовой интересен уже тем, что роль Аркадиной исполняет Нонна Гришаева – актриса острохарактерная, «гротесковая». Спектакль «Чайка» режиссера Ирины Пахомовой интересен уже тем, что роль Аркадиной исполняет Нонна Гришаева – актриса острохарактерная, «гротесковая». Первый премьерный показ чеховской «Чайки» в 166-м театральном ознаменовался массовым исходом зрителя прямо во время спектакля. «Чайка» литовца Оскараса Коршуноваса сшита по лучшим лекалам современного искусства: тут нет «четвертой стены», и актерам не приходится смотреть на публику остекленелым взглядом.
Лев Додин вновь обратился к "Чайке" спустя два десятилетия
Планшет сцены пророс травой, которая будто выжжена на солнце, в воздухе чувствуется лёгкий аромат сена, по краям сцены расставлены деревянные складные стулья, а среди травы еле видны тропинки. На задник проецируется список действующих лиц пьесы. Герои входят по одному, одни рассаживаются на стулья, другие встают у стен. Только Треплев останавливается на середине сцены, гордо запрокинув голову, смотрит вверх на свет, руки опущены, он замирает как памятник. Время в постановке чётко не определено, герои носят современные одежды, цель которых - больше выразить характер героя, чем его эпоху. Каждая деталь спектакля работает на раскрытие ощущения и восприятия жизни героем. Текст пьесы идёт на заднике, артистам оставлены лишь самые важные для их персонажей сцены или реплики. В первом акте они поют на фоне бегущего текста, получается удивительный эффект, когда, казалось бы, формальные произносимые реплики иллюстрируются, подкрепляются чувствами, передаваемыми через слова песни, её мелодию, ритм. Мы можем наблюдать и чувствовать внутренний мир героя. Текст не обязательно читать полностью, стоит лишь понять, о какой сцене между героями идёт речь.
Или же имя Маши будет пульсировать на чёрной стене задника, учитель Медведенко поставит пропущенную запятую в чьём-то монологе. Главное внимание, конечно, в постановке отдано песням, подбор жанров которых разбросан от исполнительницы Гречки до арии из оперы "Тоска". Они отвечают за выражение чувств и отношений персонажей. Поют кто как умеет и может, выводят безупречно или специально фальшивят, что порой сложнее, чем петь, попадая в ноты.
В ней столько же консервативного и привычного, сколько ненормативного. В ней и Тригоринский налет, и мамин эгоцентризм, и Треплевская раненость, и нереализованность Нины. Там много. Там Чехов. Фото Полины Секисовой — В акционизме художник, как правило, становится субъектом или объектом художественного произведения.
Вы заранее планировали стать частью спектакля или идея пришла спонтанно во время первого показа? Вопрос, на который при желании можете ответить только вы. Несмотря на то, что у меня есть некоторый страх сцены, я спланировал свои появления внутри спектакля заранее. За каждым моим выходом стояли конкретные цели и задачи, которых я достиг. Зрело это пару недель а может, и дольше, это процесс бессознательный , но уже в день премьеры, увидев на утреннем прогоне спектакль целиком, оценив его внешний вид, ритм, состояние, конфликтные и композиционные погрешности, я точно знал, в каких местах, когда и зачем выйду. Я не думал и не планировал: как это произойдет, какую реакцию будет иметь и каким образом видоизменит премьерный спектакль в целом, но то, что я точно выйду и какие действия совершу — знал, конечно. Я должен был сдвинуть формат. Предупреждены были только Треплев и Нина, потому как мои выходы касались исключительно их. В другие линии я не вмешивался.
Это важно. Ребята помогли заранее найти две машинки. То, что происходило, могло выглядеть акционистской диверсией по срыву собственной «Ч-Чайки», ведь остальные актеры и зрители не были очень готовы. Но это не так. Она конструировалась. Ведь и Артем Томилов «Чайку» ставить отказался. Поэтический театр нуждается в рифмах. Костя Треплев срывает свой спектакль а он НЕ ставит «Чайку» — режиссер Габриа срывает свой спектакль. Костя борется с мамой.
Плачет Аркадина. Очень не хочется заниматься, если честно, расшифровкой. Любой перформанс по своей природе неповторим, и потом, интерпретировать себя невозможно. В момент акции я был частью «Ч-Чайки», поэтому мне будут дороже те свободные ассоциации, которые возникали у смотрящих в моменте. Спектакль же сочиняет зритель… Интересно, как к этому отнесется мама? Что будет думать мама? Фото Полины Секисовой Например, относительно волос Кости. Почему бы не расценить бритье как бытовую метафору, в которой старые волосы, подобно «старым формам» на голове Треплева, необходимо сбрить, чтобы голова обнулилась, и на ней выросло что-то новое? Вполне доступные смыслы.
Так новыми формами, например, становятся во втором акте пышные формы Нины. Или форма речи Сорина, она тоже заметно меняется с движением пьесы, обретая свою трагическую новизну. Формы текут, порождая ассоциации, в воображении тех, чьи ожидания не обмануты. Процесс восприятия спектакля, основанный на таких ассоциациях, стимулирует зрителя чуть к другому, чем просто понять сюжет. Он должен стать попыткой зрителя понять себя и собственную биографию. Моя задача — лишь создать как можно большее количество стимулов для этих ассоциаций. Фото Полины Секисовой — Какой интертекст и смысл вы заложили в лужу перед домом, где происходят основные действия спектакля? Попробуйте ответить сами и интерпретировать спектакль в отражении собственного ответа. Он станет вашим, авторским.
И нет смысла вступать с ним ни в какие взаимоотношения. Нужно быть Треплевым. Вы с Артемом Томиловым хотели донести до аудитории эту мысль или зрителям показалось? Я никоим образом не вмешивался в те нарративы, с которыми он работает. Поэтому, какова обратная связь на спектакль Артема, интеллектуальная, эмоциональная, об этом знает только он сам. Артем — автор. Могу сказать, что очень-очень рад, что мы соединили наши общие усилия по сочинению «Ч-Чайки» и подстрелили ее. Без Артема бы не получилось. Фото Полины Секисовой — Ружье, которое все-таки выстрелило, это так по-чеховски.
А от чего «чеховского» вы намеренно отказались в этой работе? Протащил через себя, оставил в спектакле свои следы, но ни от чего чеховского не отказался. Даже Дорн, который пытался улизнуть, — я нашел ему место быть с нами. Не исчезать из пьесы. Быть на связи с Полиной Андреевной. Может показаться, что наш спектакль — абсолютно вольное, даже варварское, путешествие по лифтам первоисточника, его диалогов, композиции. Мы прочли его по-своему, нелинейно. В сюжете «Ч-Чайки» — весь ассоциативный ряд мы черпали в первоисточнике. Зажигаясь идеями Чехова.
Да и сама история, на мой взгляд, рассказана от начала до конца. У меня, конечно, есть свое объяснение названия. Оно достаточно несложное. Если вы заметили, Треплев в нашем спектакле слегка заикается в моменты психических обострений. И «чайка» звучит, как «ч-чайка».
Потому что это очень жизненная пьеса Чехова, в которой говорится о любви настоящей, сильной, сложной, трагичной, — рассказала режиссёр. Знаю, что в театрах поставлено великое множество «Чаек». Перенося эту историю в пространство театра кукол, я собиралась иметь дело не с куклами как таковыми, которых актеры держат за ниточки или палочки, а больше со светом и воздухом.
Ведь даже в драматическом спектакле «Дядя Ваня» Туминаса есть элементы театра кукол. Там актриса Евгения Крегжде «лепит» руками из воздуха некую невидимую куклу — образ дяди Вани, который становится осязаемым, живым. Кто-то такой подход называет театром предмета, а кто-то — театром фигуративным, предметным, театром объектов или движущихся фигур. В любом случае, работа в этой плоскости сродни чуду, ведь это оживление неживого. Игра в слова Размышляя над концепцией спектакля, Наталья Слащёва решила сконцентрироваться на слове, на том, насколько оно весомо для человека. Те же услышанные «да» или «нет», «люблю», «не люблю», «ничтожество», «прости» могут предопределить дальнейшие события в жизни человека. Именно поэтому на сцене вместо декораций и реквизита используются кубы с буквами, которые предстают перед публикой в виде аккуратно сложенной гигантской клавиатуры. И как только с началом спектакля вся эта конструкция разбивается, артисты начинают взаимодействовать с этими кубами, в том числе и складывать из них слова.
К примеру, надпись «озеро» или «скамейка» может перенести зрителей в нужную локацию, обыгрываются с помощью букв и имена персонажей.
Костюмы героев органично бы смотрелись в гардеробных комнатах сегодняшних селебрити. А они сами — часто мелькали бы в лентах новостей наших гаджетов. Блестящие актёрские работы! Просто блестящие! Всех без исключения артистов и их героев хочется рассматривать, следить за каждым Браво:.
В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра
Выбор на эту пьесу пал не случайно: в пьесе оказалось возможным найти важные для нынешних поколений смыслы и сделать молодой спектакль. самый, теперь уже можно сказать уверенно, замечательный спектакль за условный "отчетный период", кстати. Повод: премьера спектакля Елены Павловой «Чайка» по мотивам пьесы А.П. Чехова на Новой сцене Александринского театра.
Пять «Чаек» МХТ — от Станиславского до Коршуноваса
«Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. К моменту постановки «Чайки» театр существовал всего 5 лет, и этот спектакль стал одним из первых его больших успехов, в том числе фестивальных. В легендарном спектакле Художественного театра 1898 года, после которого эмблемой театра стала чайка Федора Шехтеля, парящая над волнами. О спектакле «Чайка» в МХТ им. Чехова, Екатерина Барабаш, на русском, 1.10.2020. Лев Додин поставил все главные пьесы любимого автора (за исключением нелюбимого режиссером «Иванова»), а «Чайка», похоже, ему покоя не дает.
В «Сказке» сегодня премьера – пьеса Чехова «Чайка» в интерпретации кукольного театра
«Чайка» – это соединение философии с ШОУ, глубочайшего смысла с самыми яркими, на сегодняшний день, средствами выразительности. Лев Додин поставил все главные пьесы любимого автора (за исключением нелюбимого режиссером «Иванова»), а «Чайка», похоже, ему покоя не дает. рассказал художественный руководитель МДТ имени А.С. Пушкина Евгений Писарев. В театре Нижнего Тагила премьера – спектакль по Чехову «Чайка» поставил режиссёр из Москвы Дмитрий Лимбос. Фестиваль «Золотая маска-2023» открылся внеконкурсным козырем: «Чайкой» петербургского Малого драматического театра — Театра Европы.
Театр на Таганке бесплатно покажет спектакль "Чайка 73458"
Костюмы героев органично бы смотрелись в гардеробных комнатах сегодняшних селебрити. А они сами — часто мелькали бы в лентах новостей наших гаджетов. Блестящие актёрские работы! Просто блестящие! Всех без исключения артистов и их героев хочется рассматривать, следить за каждым Браво:.
Ирина Цветкова, артистка Нижнетагильского драматического театра: «Каждый режиссер - это такой свой мир. Здесь нужно просто подстроиться, принять все правила, так сказать, игры и делать все возможное. С Димой комфортно работать, мы еще познакомились на лаборатории.
Мы его очень ждали». Ирина Тараторкина, артистка Нижнетагильского драматического театра: «Она более жестокая, наверное, идет на те вещи, на которые я бы в жизни чисто по своему воспитанию, каким-то жизненным принципам... Мне сложно давалась эта роль по началу, но Дима в меня верил, спасибо ему за это, что все-таки добил меня, я надеюсь, получилось то, что он хотел». Даниил Камешков, артист Нижнетагильского драматического театра: «Вся эта история, она очень сильно во мне откликнулась, невероятно сильно. Дима занялся не просто проработкой роли, а именно твоей, скажу молодежно, внутренней прокачкой. То есть, он дал мне очень много литературы по режиссуре, дал мне очень много лекций, связанных с искусством, с драматургией. То есть, я пытался дотянуться до уровня Треплева».
С Димой комфортно работать, мы еще познакомились на лаборатории. Мы его очень ждали». Ирина Тараторкина, артистка Нижнетагильского драматического театра: «Она более жестокая, наверное, идет на те вещи, на которые я бы в жизни чисто по своему воспитанию, каким-то жизненным принципам... Мне сложно давалась эта роль по началу, но Дима в меня верил, спасибо ему за это, что все-таки добил меня, я надеюсь, получилось то, что он хотел».
Даниил Камешков, артист Нижнетагильского драматического театра: «Вся эта история, она очень сильно во мне откликнулась, невероятно сильно. Дима занялся не просто проработкой роли, а именно твоей, скажу молодежно, внутренней прокачкой. То есть, он дал мне очень много литературы по режиссуре, дал мне очень много лекций, связанных с искусством, с драматургией. То есть, я пытался дотянуться до уровня Треплева».
По словам художественного руководителя Игоря Булыгина, «Чайка» - лакмусовая бумага для любого театра и много лет назад, она уже была в репертуаре Нижнетагильского драматического. Насколько примет новый спектакль зритель - покажет время.
Непонятно, кто из них отрицательный, кто положительный.
В основе пластического языка Посохова знание и бесконечная любовь к классике, на ее основе он придумывает свои комбинации движений, в которых классические па обретают энергию и нюансы современного взгляда на «старые формы». Сложнейшими поддержками, позами, напряженными и расслабленными, затейливыми и утонченными деталями хореограф поставил перед исполнителями нелегкие координационные задачи. Чеховской интонацией пронизана и музыка давнего соавтора Посохова — Ильи Демуцкого.
Она по ритмам и мелодиям подчинена законам танцевания, в ней отголоски маршей, танго, вальсов и кадрилей. Камерное звучание симфонической партитуры и затаенную во все времена атмосферу российской провинции тонко передает оркестр под управлением Антона Гришанина. На сцене — детали русского деревенского быта, как его понимает — на удивление точно — британский сценограф Том Пай.
Бурый от ржавчины трактор, полянки травы и стога сена, стены хозяйственных построек, терраса, деревянные помосты и застекленные раздвижные фасады, а воображаемое колдовское озеро — у авансцены, ближе к зрителям. Декорации получились впечатляющими. Свою задачу создания жизни «такой как она есть», постановочный коллектив не забывает ни на минуту.
Вот и Шамраев Антон Савичев , невозмутимо занимающийся сельскими делами, проверяет владения с двумя упитанными овчарками — одна из них, видимо, «опять всю ночь будет выть». В финале сумрак сгущается, над подмостками повисают вырванные с корнем деревья, сценография дрейфует в сторону шекспировских трагедий. А начинается действие «театром в театре».
На заднике — ярусы, внизу — линия огней рампы, за ними зрители того представления — бенефиса любимой артистки Ирины Аркадиной. Танцуют возвышенную романтическую классику. Не успел занавес закрыться, как разразился скандал — лихой бунтарь ворвался на сцену.
Это искатель новых форм и ненавистник традиций Костя Треплев, сын Аркадиной, восстает против консерватизма. В легендарном спектакле Художественного театра 1898 года, после которого эмблемой театра стала чайка Федора Шехтеля, парящая над волнами, роль Кости с грандиозным успехом исполнял молодой Всеволод Мейерхольд, еще не знающий, что за искусство он заплатит жизнью. Очевидцы с удивлением и восторгом описывали мгновенное, до неузнаваемости, изменение его облика, когда он появлялся с подстреленной чайкой в руках — становилось понятно, что скоро он убьет самого себя.
В Нижнетагильском драматическом театре премьера - «Чайка» Чехова
Вместе с тем чеховский текст явлен в спектакле почти в полном объеме, с незначительными купюрами. Сцена из спектакля по пьесе А. П. Чехова «Чайка» в постановке К. Станиславского и В. Немировича-Данченко. Фото: РИА Новости/ Вячеслав Рунов. Готовя новую редакцию спектакля «Чайка», Константин Богомолов, по сути, представил зрителям новый, почти ни в чем не похожий на предыдущий спектакль. рассказал художественный руководитель МДТ имени А.С. Пушкина Евгений Писарев. Пресс-служба театра сообщила, что трансляция спектакля "Чайка 73458" состоится в рамках совместного проекта Сбербанка и Okko "Искусство онлайн". Это редкий спектакль, где забываешь, что чеховскую «Чайку» знаешь наизусть, и удивляешься новым, прежде не замеченным деталям.